04电影史教学大纲

第一篇：04电影史教学大纲

教学大纲

课程名称： 中外电影史(Film History)

学分：3总学时：

54开课专业： 广播电视编导专业影视制作方向

一、课程性质、目的和培养目标

影视基础写作是广播电视编导专业影视节目制作方向学生的专业基础课程，该课程通过对影视领域的各种文本的了解和大量的写作实践，使学生产生相关的写作观念和理想。对许多文字与画面可涉及的命题进行深入而广泛的思考，具备一定的影视表达的思维能力和写作水平。

二、预修课程：

无

三、课程内容及学时分配

第一讲绪论

(1)电影的特性及电影观念的确立

(2)学习电影史的意义及研究的角度

(3)影视创作者的素养

本章学时数：3，本章习题数：

第二讲电影的诞生与起源

(1)电影的发明过程

(2)卢米埃尔兄弟的贡献

本章学时数：3，本章习题数：

第三讲电影艺术的形成时期（1896～1912）

(1)梅里爱及其戏剧电影

(2)英国布莱顿学派

(3)鲍特

本章学时数：3，本章习题数：

第四讲无声故事片创作时期（1912～1927）

（一）(1)格里菲斯的贡献

(2)喜剧大师卓别林

(3)前苏联蒙太奇电影美学流派

本章学时数：9 ,本章习题数：

第五讲无声故事片创作时期（1912～1927）

（二）(1)德国表现主义

(2)法国先锋派电影

本章学时数：6，本章习题数：

第六讲有声故事片创作时期（1928～1945）

（一）(1)早期有声电影的诞生及其发展

(2)好莱坞影城的建立及制片厂制度

本章学时数：3，本章习题数：

第七讲有声故事片创作时期（1928～1945）

（二）(1)好莱坞类型电影

(2)好莱坞电影的特点

本章学时数：6，本章习题数：

第八讲电影发展时期（1945～1960）

（一）(1)意大利新现实主义

(2)西方现代派概述

本章学时数：3，本章习题数：

第九讲电影发展时期（1945～1960）

（二）(1)法国新浪潮

(2)新德国电影

本章学时数：6，本章习题数：

第十讲电影发展新时期（1960～）

(1)战争影片

(2)政治电影

(3)意识流电影

(4)生活流电影

本章学时数：9，本章习题数：

第十一讲20～40年代中国电影

本章学时数：3，本章习题数：

第十二讲中国第五代与第六代导演的创作

本章学时数：3，本章习题数：

四、实践内容和建议学时分配

实践1.电影观摩

要求:根据课程进度观摩影片（集体组织）。出勤情况计平时成绩。实践2.观影心得写作

要求:影片观摩之后写作观影心得，至少五篇，计平时成绩。

五、教材和参考书目

教材：《西方电影史概论》，邵牧君著，199

4参考书目：

《世界电影史》，（美）克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著，陈旭光、何一薇译，北京大学出版社,2004年版

《世界纪录电影史》，（美）埃里克•巴尔诺，张雯译，1992年版

六、课外学习要求

除统一组织的电影观摩之外，按提供的影片目录课后观摩影片，阅读相关资料。

七、考核方式

八、其他说明

第二篇：电影史教学大纲

中国电影史教学大纲

中国电影史

【课程编码】：2B010302

【课程类别】：理论课程 【学分数】：4

【适用专业】：戏剧影视文学 【学时数】：56

【编写日期】：2011年9月

一、教学目标

学生通过本课程的学习，应该能够从总体上把握中国电影艺术的发展轨迹与艺术规律，注重研究各个历史时期电影艺术创新的成就。同时，除把握整个时代背景、电影艺术走向、掌握理论性规律性的知识之外，还要分析、掌握各个历史时期又代表性的优秀电影艺术家和优秀作品，了解具体、生动、感性的知识。

通过本课程的教学，让学生注意把握历史的真实，把握整个时代背景，从总体上把握中国电影艺术发展轨迹与艺术规律，研究各个时期电影艺术（主要是故事片）的成就。

二、教学内容和学时分配

绪论

（一）、第一章 尝试时期（1905—1923）（3学时）主要内容：第一节 概述

第二节 任庆泰戏曲短片与其他 第三节 短故事片的实验与其他

第四节 最初的长故事片

教学要求：本章重点、难点为第2、3节：要求学生系统了解中国电影的诞生历程。本章思考题：中国电影的诞生历程？

中国电影最初的推动者？

（二）、第二章 探索时期（1923—1927）（3学时）主要内容： 第一节 概述

第二节 “明星”公司的影片创作

第三节 长城派、神州派、“民新”及田汉的试验 第四节 欧化、尚古与唯美

教学要求：本章重点、难点为第2、3节：要求了解中国早期电影公司及代表人物代表作 本章思考题：明星公司和民新公司生产的影片有什么特点？

（三）、第三章 商业竞争时期（1928—1932）（3学时）主要内容：第一节 概述 第二节 古装片、武侠片——中国电影的两大类型 第三节 初步的整合——联华新派与国片复兴

教学要求：重点、难点为第2节。要求较深入全面地了解中国电影的两大类型。本章思考题：20世纪20年代的中国电影为什么会产生商业竞争？

（四）、第四章 变革时期（1932—1937）（8学时）主要内容：第一节 概述

第二节 转变作风的“明星”公司与倾向鲜明的“电通”公司的创作 第三节 进步与保守共存的“联华”公司

第四节 “艺华”、“新华”、“天一”及其他公司的创作 第五节 电影理论与批评的建立和发展

教学要求：本章重点、难点为第2、3、4节。要求较深入全面地了解联华以及天一等影片公司的创作倾向。

本章思考题：联华为什么会在中国电影史上具有重大意义？

（五）、第五章 非常时期（1937—1945）（3学时）主要内容：第一节 概述

第二节 国民党统治区的电影 第三节 延安地区的电影 第四节 租界区的电影 第五节 沦陷区的电影

教学要求：本章重点、难点为第3、5节。要求较深入全面地了解延安和沦陷区的电影创作情况。

本章思考题：延安电影的意义？ 沦陷区电影的生产环境？

（六）、第六章 丰收时期（1945—1949）（5学时）主要内容：第一节 概述

第二节 官方电影机构里的两种创作 第三节 “昆仑”群体与社会批判影片 第四节 “文华”群体与都市人情片 第五节 商业电影的新发展

教学要求：本章重点、难点为第3、4节。要求较深入全面地了解昆仑和文化的电影创作原则和情况。本章思考题：昆仑和文化的同异 ？

（七）、第七章 新中国电影创建时期（1949—1966）（8学时）主要内容：第一节 概述

第二节 “长影”集体 第三节 “北影”集体 第四节 “上影”集体

第五节 “八一”集体及其他电影厂的创作

教学要求：本章重点、难点为第2、3节。要求较深入了解长影和北影的创作理念、代表作品。

本章思考题：北影出品的电影有何特点？

（八）、第八章 禁锢时期（1966—1976）（2学时）主要内容：第一节 概述

第二节 从样板戏到样板戏电影 第三节 故事片生产的恢复与发展

教学要求：本章重点、难点为第2节。要求了解样板戏电影的特征。本章思考题：样板戏电影产生的原因？

（九）、第九章 再探索时期（1977--1992）（12学时）主要内容：第一节 概述

第二节 第三代导演的人道主义追求 第三节 第四代导演的诗化意识 第四节 第五代导演的历史贡献

教学要求：本章重点、难点为第3、4节。要求较深入地了解第四代和第五代的代表人物以及代表影片。

本章思考题：第五代为什么会崛起？

（十）、第十章 市场化时期（1992年至今）（6学时）主要内容：第一节 概述

第二节 市场化时期的主旋律电影

第三节 张艺谋、陈凯歌等导演的市场化追求 第四节 冯小刚及中国的贺岁电影创作 第五节 新生代导演的个体写作与生存困境 教学要求：本章重点、难点为第3、4、5节。要求较深入全面地了解中国电影市场的变化。本章思考题：张艺谋、陈凯歌以及冯小刚对中国电影市场产生了什么意义？

（十一）、第十一章 香港电影（1学时）主要内容：第一节 概述

第二节 从粤语片到香港电影新浪潮 第三节 李翰祥的古装历史片 第四节 张彻、楚原和李小龙的武打片 第五节 成龙的喜剧功夫片和警匪片 第六节 吴宇森的英雄片与徐克的武侠片

教学要求：本章重点、难点为第3、4、5、6节。要求较深入全面地了解香港电影的发展脉络及发展趋势。

本章思考题：香港电影的传统是什么，香港电影将走向何方？

（十二）、第十二章 台湾电影（1学时）主要内容：第一节 概述

第二节 从台语片到台湾新新电影 第三节 李行、胡金铨的电影创作 第四节 侯孝贤、杨德昌、王童的电影创作 第五节 李安的电影创作

教学要求：本章重点、难点为第3、4、5节。要求较深入全面地了解台湾电影的发展脉络及发展趋势。

本章思考题：台湾电影的传统是什么，台湾电影将走向何方？

三、推荐教材与主要参考资料

推荐教材：影视批评.陈犀禾,吴小丽主编.出版社地址:上海大学出版社,2003年。参考资料：王晓玉，《中国电影史纲》，上海古籍出版社，2003年10月；倪骏，《中国电影史》，中国电影出版社，2004，10月；钟大丰著，《中国电影史》，中国广播电视出版社，2007年10月。

四、选修课要求及教学手段与方法建议

选修课要求：中国电影史课程是周口师范学院戏剧影视文学专业的基础课程，教学对象为大学本科一年级学生。通过本课程的学习，让学生了解中国电影的历史发展线索和优秀传统，为学生在未来的电影创作中更好地继承和发扬中国电影的有益经验，推动中国电影的发 展。

教学手段与方法建议：

1，教学方法：建议采用教师的课堂教学和学生的专题讨论相结合的方法进行教学。

2，教学形式：建议采用自学、专题讲授与电影观摩相结合的形式进行教学。

3，实践性环节教学要求：本课程的实践性环节主要是结合所学阶段的内容，有选择地进行电影观摩，以求得对中国电影在各个不同发展阶段规律性的认识和把握。学时安排可以占总学时的1/4。

五、考核方式及成绩评定

考核方式：本课程考核方式为考试

成绩评定：期末成绩总评为：考试成绩占70%

课堂表现及出勤率占30%

制定（修订）人：

审核人： 年 月

第三篇：《电影摄影学》06教学大纲4

《电影摄影学》06教学大纲（4）

2007-09-10 16:16:11 本文已公布到博客频道校园·教育分类

四、摄影的曝光量与感光测定曲线：

1．摄影量光的依据就是胶片的感光测定曲线。

摄影量光的目的是有效的控制和平衡被摄景物的亮度，使其能在胶片上按摄影者的创作意图正确曝光。没有可靠的胶片的感光测定曲线，正确曝光将无从谈起。

2．摄影师量光时，心里要时刻想着胶片的感光特性曲线。我的把胶片实用感光度应该定在了那里？

正在布光这个镜头的光比是否超出了胶片的宽容度？

正在测量的这个物体亮度，处在了感光特性曲线的哪一段上？这个密度和暗部密度是什么关系？这个密度值在视觉上合不合适？ 初学者对这些问题总是心里没有底。好的摄影师在现场就能做到胸有成竹。

3．电影的夜景布光要特别注意到胶片特性曲线的趾部情况怎么样？ 这个夜景中的那些物体在夜景中应该表现出来？那些物体在胶片的暗部应该表现出来？需要表现出来的物体暗部是否出了胶片的趾部？ 那些东西不是我们需要看到的，要保证它的密度低于胶片的趾部，不会在夜景画面中表现出来？

只有考虑清楚了这些问题，你才知道你这次布光量光的方式成功与否。

4．在雪景和沙漠上进行日景摄影时，量光时要注意胶片特性曲线的肩部。沙漠和雪地上的电影日景摄影，因为自然光的光比往往会达到1：140以上。常常是影视摄影中最难处理的光线问题。

雪地或是沙漠在的这个亮度时在胶片上会不会有层次？

拍摄全景时，雪地或是沙漠在这个亮度下曝光合适了，人物脸部曝光会不会太黑？是否还能有层次？

近景摄影时，人脸的亮度和景物之间最大光比应该是多少？在这个亮度下天空，沙漠大中型是雪地是否还能有层次？

摄影师只有对这些光比做到了胸中有数，你才能肯定的告诉剧组今天的这个时间能不能拍摄。你才能肯定的告诉导演，这个角度的机位能否进行正常的拍摄。

5．如何为电影画面定光

用测光表的亮度量光时，最后必须照度定光这是一条电影摄影的量光规则。

用曝光表的亮度测量时，主要是测量的物体表面的反光。因为受环境中‘飞光’的影响，受物体的形状和表面质感的影响。物体的亮度在经验不足时是不太好测量准确的。

比如说，黑人和白人、黄种人站在一起时，应该用那个人的肤色亮度作为曝光？

为了比较合理、准确的定下曝光点。当你主要采用测量亮度的方式进行量光时，一定不要忘了用曝光表的照度最后为画面定光。

摄影定光的目的，就是最后选择曝光点在感光特性曲线上的位置。使摄影师最想看到的东西能以最好的密度在胶片上感光。

让画面的最黑处能有密度，让画面的最亮处不要发毛，是一个有经验的摄影师在定曝光点时要充分考虑到的。

参考影片：《现代启示录》

第五讲，电影画面的影调构成与电影照明。

光线是摄影创作的基础，电影摄影画面的影调也是由自然光和人工辅助光来共同构成的。

因为电影的拍摄时间较长。所以完全依靠某一时间的自然光来构成影片画面的影调是不现实的。

电影中的自然光摄影流派是有的，但是他们也不能完全拒绝人工辅助光线。

这一讲里提到的人工辅助光就是我们常说的电影照明和照明艺术。电影照明艺术是电影摄影艺术中最重要的组成部分。

一、电影照明灯的种类。

电影照明灯具很多，照明器材的种类更多，在百年的电影发展史中摄影师和照明师们为了电影的用光，总是在不断创新着电影照明器材。

1、按照明灯具的色温分类：

常用的高色温电影灯具：镝灯家族、炭精灯、氙灯、电影用日光灯。高色温灯具的常用色温：5000K到6000K

常用的低色温电影灯具：钨丝灯、卤素钨丝灯家族、电影用低色温日光。

低色温灯具的标准色温是：3200K

低色温灯具常用到的色温是：3000K到4000K之间。

每一个型号的电影灯具在发光时都只能有一个色温。这个色温在使用时应该是恒定不便的。

电影照明灯具发出的光线都是全光谱的光线。不是全光谱的照明灯具不能用于电影摄影照明。

电影照明灯具的发光色温，受使用的电源电压的影响很大。

2、按照明灯具发光性质分类：

电影硬光灯：光线集中，投射距离远的光线叫硬光。常用的电影硬光灯有：聚光灯，回光灯，追光灯，闪电灯。硬光灯具发光的特点是：功率越大光线越硬的灯，光线投射的距离也越远。硬光灯具因为发光集中，照明光线一般比较好控制方向。

电影软光灯：光线发散，投射距离近。但是发光面积大的光线叫软光。所以也叫电影散光灯。

常用的软光灯具有：散光灯，柔光灯，平光灯，电影日光灯 电影软光灯的发光面大，发出的光线柔和，一般不会产生很重的投影。但是没有硬光灯的光线好控制。

软光、硬光灯之间的光线性质可以通过一定的照明器材得到转变。

3、按照明灯具的功率分类：

电影常用卤素钨丝灯有：250W，500W，150W 300W 650W 1000W 2000W 5000W

电影常用镝灯

200W 500W 750W 1200W 2500W 4000W 6000W 最大的电影照明灯现在已经发展到12千瓦以上。有人叫他人造太阳。

二、电影照明的难点：用光的一致性。

电影摄影的用光的基本要求：主光光源的一致性，用光光比的一致性，用光色温的一致性。如果违反了这些要求，电影用光就无从谈起。在达到电影用光的基本要求后，想拍摄好电影故事片还有一些用光规律必须掌握：

1、每场戏用光的一致性：

电影的每一场戏是由一个个镜头来组接完成的。人物可能会不断的从亮处走到暗处，从画面里没有光源的地方，走到有光源的地方。电影在每个镜头之间不允许有大的光调跳跃。

怎么考虑一场戏的主光来源？怎么样决定一场戏的人物的光比是多少？环境光比应该是多少，这是一个理论问题也是一个经验积累问题。

最重要的一点请注意，电影故事片的环境永远是为故事人物服务的。

2、动运镜头中用光的一致性：

电影拍摄的对象是活动的物体。无论画面中的演员还是车辆，动物，他们都在无时无刻的活动。在故事片摄影中，有时为了追求变化，摄影机本身也要运动。所以怎么布光才能达到创作者的艺术追求，就成了在拍摄现场摄影师天天要考虑的问题。

3．全片用光的一致性，构成了影片的基调。

一部好的影片必须要形成一个贯穿全影片的光线影调。这个影调必需要服务于影片的故事情绪线，又要服务于影片的人物性格发展。这就提出了一个问题，影片的用光节奏。那场戏的调子可以亮一点，那场戏的调子可以暗一点，这就是影片的用光节奏。没有节奏变化的电影画面用光，是缺乏视觉上的艺术感受染力的。影片的用光节奏是通过一场戏和一场戏之间的影调变化形成的，电影场与场之间的影调即是独立的又是有机联系的。

熟读剧本，精心设计是摄影师控制好影片用光节奏的前题。

参考影片：中国影片《千里走单骑》日本影片《鳗鱼》

苏联影片《空降兵》

三，电影故事片的照明方法

1、电影故事片照明的三要素：

A、电影照明的第一要素是打亮，让被摄物体能在胶片上正常曝光。B、电影照明的第二要素是光线造型。突然人物和物体的个性，引起观众的注意。

C、电影照明的第三要素是用光线交待电影的故事关系。

2、日景人工照明和夜景人工照明的不同点：

日景使用人工照明光线的目的是平衡自然光，修饰自然光的造型缺陷，所以日景下使用有人工照明方法，既可以是照明灯打光，也可以是用反光板来反光，许多时候还要挡光。

夜景使用人工照明光线的目的是造型。电影在夜景人工照明时因为已经没有很强的自然光，所以夜景使用人工照明的首要任务是摄影造型。用人工光模拟生活中的自然光效。

摄影棚内照明的目的和夜景照明很相拟。

3．电影常用的照明方法

A、对比照明法：这是影视照明中最常用的照明方法。

对比照明法，很讲究人物用光的主付光造型效果，追求丰富的画面影调层次。追求光线在电影画面中的情绪表现力。

对比照明法在图片摄影和电影摄影的运用中有很大的不同。电影中的人物是运动的，在运动中注意主光与付光之间的关系远远比图片摄影要难得多。

对比照明法是我们在下一节电影的布光方法中主要要探讨的照明方法。

B．平光照明法：大平光，亮堂堂就是指的这种布光方法。以前大家学到过的室内婚纱摄影用的就是这种布光方法。

这种布光因为缺少黑白灰的影调层次，早期的电影黑白片时代很反感这种布光方法的。

进入今天的彩色片时代，特别是强调色彩追求的摄影师比较多的用到了这种照明方法。现代化的建筑中讲究柔合光线充分照明，是这种照明方法的生活基础。

平光照明法的难点，就是如何才能在一个场面中布光均匀？如何去消除画面中不必要的阴影。平光照明不充允许画面里有明显的布光痕迹。

在平光照明中特别强调画面的色彩变化，色光变化，环境中点点滴滴的装饰性高光会给平光照明的画面起到画龙点睛的作用。

C．剪影照明法：强调逆光和轮廓光的照明效果，把人物的真实面容隐蔽起来。电影恐怖片和鬼神片的夜景中拍摄常用这种方法。

剪影照明法强调逆光，并不是正面没有付光，好的剪影照明中，强调人物的正面在胶片上形成一个低密度，人物的正面影像控制在若隐若现之间。

剪影照明法强调人物和景物的轮廓。没有表现力的轮廓不适合这种照明方法。

四．电影摄影师的用光追求

电影发明一百年来，不同的摄影师都有自己不同的摄影追求。它是随着电影摄影技术的不断发展而变化的。

电影摄影师对一部电影的艺术追求是和摄影师的艺术素养、影片的风格分不开的。从绝对意义上说，世界上没有把任何影片都能拍的很好的摄影师。

电影摄影师的艺术追求必然要体现到他在影片的摄影用光之中，我们把它简单分为两类：

1、现实主义的用光方法： 完全采用自然光的现实主义用光。

得用自然光有意营造自然光效的现实主义用光。完全模拟自然光效的现实主义用光。

2、有意营造气氛的用光方法： 自然状态下强调气氛的用光，具有装饰性气氛的用光，抽象感强的气氛用光。

五，常见的电影画面影调构成：

在电影中无论是现实主义的用光方法，还是气氛的用光方法，它总会形成一个照明的基调，这个基调会直接形成一种情绪的表达。

电影中最常用的中间调，中间调不形成明显的影调情绪，他给导演留有充分的讲故事的空间。给演员留有充分展示自己表演的空间。中间调在亮度关系中讲究黑、灰、白层次丰富。尽可能展示环境提供给我们的美丽。

电影除了中间调，有时也需要画面影调来烘托气氛和情绪。电影中常用的影调简单说来有以下几类：

1．低调：以中灰和暗色为主，形成一种忧郁的，肃穆的气氛。

2．极低调：以黑色为主的夜景，有高光出现，形成神秘的、恐惧的气氛。

3．高调：以中灰，淡色到白色为主。形成愉快的、喜剧的气氛。

4．极高调：以浅灰到白色为主，形成优美、纯洁的气氛。

六、电影的动作布光方法： 在电影中演员的表演区是千变万化的，演员的表演动作也是随机的。这就给动作布光带来了不确定性和挑战性。但是漫长的电影发展史上许多杰出的摄影师和照明师也总结出了其中的一些规律。

1．首先是看的顺眼。电影布光的方法可以因人而异，但是布完光的视觉效果一定要让观众看得顺眼。运动中三点布光问题。

3．采用交叉主光和付主光的之间进行变化的布光方法，是演员运动和摄影机同时运动时最常用的布光方法。它可以很好的解决两个主要照明区中间位置的照明问题。

4．交叉主光和逆光间的转换。上一个照明区的主光，有时可以做为下一个照明区的逆光使用。

5．对大的拍摄场景，摄影师可以有动机的设定两个以上的照明区，对演员的重点表演区进行分别处理。

6．摄影机运动中的付光问题。第一是要让付光有机的联接起来，同时又不能让摄影机的影子投到演员的身上。

7．背景上的阴影处理有时会成为布光中的难点，采用双重布光把人物和背景分开处理，常常可以很好解决这个问题。

8．付光的主要功能就是控制人物或是景物的反差。散射光够的时候不一定要有正面付光。

9、动作布光注意事项——画面布光的连续性 A首先要注意一场戏的主光方向的连续性，B内景特别要注意太阳光影的连续性

C注意一场以和一场间的影调反差的连续性，如果中间停拍还应该注意这场戏镜头间影调反差的连续性。

第四篇：平面设计史教学大纲

《平面设计史》教学大纲

课程中文名称:平面设计史 课程英文名:History of Graphic Design 课程类别与性质:必修课 总学时：32学时学 学分：2学分

面向对象：艺术设计学各专业

一、课程教学目标

《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。

一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。

二．能力目标，通过学习习近平两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。

三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。

二、课程教学内容与学习目标

一。理论教学 参考学时 24学时 知识单元

1．平面设计史概述 参考学时 4学时 学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。教学内容: 1相关概念的认识

2平面设计史的主要内容、研究方法及意义 3现代平面设计史之前史

3.1古代希腊、罗马时期的平面设计

3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计 3.3中国清朝之前的平面设计

知识单元 2现代平面设计的探索 参考学时 4学时

学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。

教学内容: 1工业时代和维多利亚风格的平面设计

“工艺美术”运动风格的平面设计 3 “新艺术”运动风格的平面设计

知识单元

3现代平面设计的探索 参考学时4学时

学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用 教学内容: 1 “装饰艺术运动”风格平面设计 2德国“海报风格运动”设计

3第一次世界大战时期欧美的平面设计 4摄影技术及其在平面设计上的运用

5.“现代主义”艺术与现代平面设计

知识单元

4现代平面设计的成熟 参考学时4学时 学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。了解标志设计、企业形象设计与视觉识别设计的起因、模式与演进。教学内容: 1对“现代主义”的认识 “德国工业联盟”与现代平面设计 4包豪斯Bauhaus及其平面设计 5美国现代主义设计运动及其平面设计 6国际主义平面设计风格 7.美国纽约平面设计派 8.企业形象设计

知识单元

5第二次世界大战后的观念设计 参考学时4学时 学习目标:掌握第二次世界大战后观念设计的产生、发展与表现。教学内容: 1 “观念形象设计”的产生 2 波兰的海报设计 美国的“图钉”风格与个人探索 4 “心理变态海报”——怪诞海报风格 5欧洲的“视觉诗人”派 6第三世界国家的海报设计

知识单元

6第二次世界大战后的其它平面设计 参考学时4学时 学习目标:熟悉该阶段当代各国、各地区平面设计的特点。教学内容

1丰裕时期的欧美设计

2后现代主义平面设计

3第二次世界大战后日本平面设计的崛起 4亚洲其他国家和地区平面设计新面貌

知识单元

7信息化时代的平面设计 参考学时2学时 学习目标:了解信息技术对平面设计的影响预想未来的平面设计。教学内容:;1电脑在平面设计中带来的革命 2平面设计与未来

二 实践教学 8学时

课堂讨论“平面设计个案讨论” 参考学时 2学时

教学目标“个案”是平面设计史中一些很难用线索收拢的现象也是设计理论研究的重要 版块。通过专题个案的介绍有助于学习者深入理解该设计门类也使整个平面设计历史显 丰厚与真实。

教学内容: 1分组阐述对现代平面设计的认识展开对书籍装帧设计个案、企业形象设计与视觉识别设计个案的讨论。

2各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

练习“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计对比研究 参考学时 4学时 教学目标 教学内容

1通过展览场所、图书馆、数字资源调查“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计归纳现象、分析形成背景、总结规律。

2针对某一具体设计师、代表作品进行比较研究。

3先列出论点、论据、在小组讨论、再搜集资料进行论证写一篇论文题目自拟。注意借鉴历史联系实际。

4.根据某一命题分别以两种风格进行平面设计构想以文字说明为主辅以草图表现。课堂讨论中日平面设计对比 参考学时 2学时 教学目标通过与中国平面设计的对比认识日本平面设计迅速发展的原因借鉴其设计经验,从中了解平面设计的研究方法。教学内容

1分组对影响中国和日本平面设计的相关因素展开讨论。

2.各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

三课程学时分配与教学方法

三、说明

1本课程与其他课程的相互关系

先修课程中外美术史、艺术概论、中外工艺美术史、现代设计史 同步课程设计心理学、设计美学。后续课程艺术设计专业课程。2 课程教学重点与难点

重点:平面设计史形成与发展时期的设计规律总结。

难点:将平面设计的历史被分割为技术、门类、风格、理念、人物、专题、个案、教育等条块,在纷纭的平面设计历史现象中整理线索。3课程的教学方法与手段

本课程以理论讲授为主在具有多媒体演示功能的教室教学教学应强化对设计作品、事件的介绍与分析、交织进行作品欣赏、研讨、以巩固和加强学习效果。4实践教学环境实验室、设备和软件

本课程实践教学环境为教室、展览场所、图书馆。

5课程自主学习和课外实验课时

本课程在课时内掌握基本理论需要大量的课外学时查阅资料。学生分析案例、完成论 文以课外实践时间为主。所需课外实验课时约50学时。6课程考核方法与要求

按规定的要求独立完成实践调查和论文作业以综合效果评分。考勤占总成绩10%。

基础理论和练习成绩占总成绩50% 以各项练习完成的规范和效果评分。期末考核成绩占总成绩40%以规范性和创新性评分。7作业要求

调研作业含采访、调查问卷、参观展览、搜集资料来源的记录等。

论文作业要求遵守一般学术论文的规范符合一般学术论文的标准。

8教材选编的原则

在公开出版的平面设计史书籍中择优选用自编提纲。9其他说明

学习习近平面设计史需要相关的理论基础和广阔的知识面建议学生利用课外时间多作阅读 和评价的练习。

四、推荐教材及参考资料

一教材

1王受之 著《世界平面设计史》中国青年出版社2002年出版。二参考书

1梁梅、梅法钗 著《世界平面艺术设计史》清华大学出版社出版2004年出版。2芦影 著《平面设计艺术》中国人民大学出版社2005年出版。3王受之 著《世界现代设计史》中国青年出版社2004年出版。三网络资源

1中国平面设计在线http://gra.dolcn.com/ 2中国设计在线http:/www.xiexiebang.com/ 4.亚洲CI网http://www.xiexiebang.com

第五篇：中国美术史教学大纲

《中国美术史》教学大纲

课程编码：271515 学时数：36

一、课程性质、目的和要求

本课程为艺术设计专业的必修课。通过本课程的学习，让学生了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；学习美术现象的变化对中国文化的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，掌握中国美术观念发展的历史及中国美术技法发展的历史。增强审美意识及审美创造力，提高艺术欣赏及鉴别能力。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章 原始时期美术（4学时）第一节 中国美术的起源 第二节 新石器时代美术

一、仰韶、马家窑文化彩陶

二、龙山文化黑陶

第二章 夏商周时期美术（4学时）第一节 青铜工艺

一、青铜器的种类

第二节 青铜器的发展和演变

第三章 秦汉时期美术（4学时）

第一节 绘画

一、壁画

二、画像石和画像砖

三、西汉帛画 第二节 雕塑

一、宫苑雕塑

二、陵墓雕塑 第三节 俑

一、秦代兵马俑

第四章 魏晋南北朝时期美术（4学时）第一节 绘画一、三国两晋时期绘画

二、顾恺之

第二节 南朝绘画

一、陆探微和张僧繇的人物画

二、宗炳和王微与早期山水画的发展

三、谢赫《画品》 第三节 敦煌莫高窟

第五章 隋唐时期美术（4学时）第一节 绘画

一、人物画

第二节 山水、花鸟和鞍马画

第六章 五代两宋时期绘画（4学时）第一节 五代两宋时期绘画概述 第二节 五代绘画 一、五代人物画

二、荆、关、董、巨和五代山水画

三、徐熙、黄筌和五代花鸟画 第三节 北宋绘画

一、李成、范宽和北宋前期山水画

二、郭熙的山水画和《林泉高致集》

三、《清明上河图》 第四节 南宋绘画

一、南宋四家

二、梁楷的减笔写意画

第七章 元代美术（4学时）第一节 绘画

一、元初绘画

二、元四家

第八章 明清时期美术（8学时）第一节 明代绘画

一、明四家

二、明代后期绘画 第二节 清代绘画

一、清初绘画

三、教学方法

本课程以理论讲授为主，多媒体教学，与课堂讨论相结合，穿插对中国绘画作品的欣赏，交互进行作品欣赏、研讨，以巩固和加强学习效果。

四、成绩评价方法

闭卷考试

平时分：按照平时考勤，上课发言和讨论情况综合评分（占30%）。

考卷分：依照教学内容，出一套理论考卷考试，严格按照考卷成绩评分（占70%）。

五、主要参考书目

1、薄松年，陈少丰，张同霞：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2003年3月第1版。

2、陈炎主编：《中国审美文化史》，山东画报出版社，2007年9月第1版。

3、葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年12月第1版。

《中国美术史》课程简介

课程名称：中国美术史 课程英文名称：History of Chinese Art 课程代码：27151

5予修课程：素描、色彩

内容提要：

本课程为艺术设计专业的必修课。通过本课程的学习，让学生了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；学习美术现象的变化对中国文化的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，掌握中国美术观念发展的历史及中国美术技法发展的历史。增强审美意识及审美创造力，提高艺术欣赏及鉴别能力。

评价方式：

考试

平时分：按照平时考勤，上课发言和讨论情况综合评分（占30%）。

考卷分：依照教学内容，出一套理论考卷考试，严格按照考卷成绩评分（占70%）。

主要参考书目：

1、薄松年，陈少丰，张同霞：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2003年3月第1版。

4、陈炎主编：《中国审美文化史》，山东画报出版社，2007年9月第1版。

5、葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年12月第1版。