中国传统图案现状分析

第一篇：中国传统图案现状分析

中国传统图案现状分析

———传统图案在标志设计中的应用

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。

（1）现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。

综合上述，由此可见，中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发，都是借助传统图案的形式，用来表达自己的设计思想。

第二篇：中国传统家具的图案及线脚

传统家具的造型元素及线脚

1、动物纹样

包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，其中以龙纹、凤纹尤为突出。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风，雄浑而博大、深厚而拙朴。（1）螭。螭，龙属。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。

（2）龙纹。龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。

（3）凤纹。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

（4）赑屃纹。赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。

（5）蒲牢纹。蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。

（6）鸱吻纹。相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。

（7）饕餮纹。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘。

（8）趴蝮纹。趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气，能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古代人们把趴蝮看作吉祥物，趴蝮纹常用于器物，用于趋吉避凶。

（9）椒图纹。椒图，龙生九子之一，形状像螺蚌，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。因而人们常将其形象雕在大门的铺首上，或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。椒图纹是以椒图为形象的传统纹样。

（10）狻猊纹。狻猊，传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。

（11）四神纹。古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵纹”。

（12）麒麟纹。古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。

（13）虎纹。意除“五毒”，有压邪之意。

（14）狮纹。传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。皆以雄狮构成，气势威猛，亦有构成狮子戏球的，民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。

（15）鹿纹。原指鹿身上的花纹，人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。

（16）牛纹。牛纹装饰于器腹上部，为两身一首（首为器耳），首有双角，瞪眼，牛身装饰有云雷纹，前腿弯曲，后腿直立，垂尾。

（17）马纹。形态古拙，前后呼应，顾盼有情，神采飞扬；在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案，运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法，以示寓意。

（18）象纹。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。

（19）猴纹。古人认为猴子长寿,因此有<猴寿八百岁>之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹.（20）蛙纹。半月形头部，两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。

（21）蝙蝠纹。传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，属动物学中的翼手目。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥图案。

（22）羊纹。羊，古代寓吉祥之意。《说文解字》：“羊，祥也”。并有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。

（23）鱼纹。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。传统寓意纹样。同时，鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

2、吉祥植物及人物纹样

吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各 种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像“岁寒 三友”等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

3、几何纹样

有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。

4、吉祥图案或文字

吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有“福”、“寿”、“喜”及诗文等。

除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。

中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装 饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑 和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。

五谷丰登：五谷在古代有不同的说法，大致分为两种：一说五谷指稻、黍、稷、麦、菽(大豆)，另外一说五谷指黍、稷、麦、菽、麻。

鱼化龙亦名“鱼龙变化”，是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。

龙纹、如意祥云、暗八仙、拐子等，无一不是几代人经过几百年传承下来的文化精髓，无一不体现古典家具的“韵”之美。除龙、如意、蟠桃这些为人们所熟知的代表吉祥的图纹之外，文字也是中国传统文化的一大瑰宝。向来喜欢文字游戏的古人，也常用谐音的形式表达吉祥含义，并把它们形象地用图纹刻画出来。

中国传统家具的线脚艺术

纵观中国艺术史，雕塑、绘画、建筑等艺术形式都充分重视线在造型塑造中的作用，中国古典家具也不例外。古典家具对线的应用分线型和线脚两类，其中线型贯穿融汇在家具造型之中，而线脚则常常用在家具的边抹和腿脚上。

线脚是指家具中部件截断面边缘线的造型线式。它所呈现的形状是在方（包括长方形）与圆（或椭圆）之间产生的种种形变，或凹、或凸、或平„„这些线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。“线脚”是我国明清家具造型的独特手法之一。

然而，明清家具中线脚的应用并不是空穴来风，而是根据结构需要顺势取得再加以润的。由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线形的变化，有时在形体上并不能完全取得统一的效果。为了使各种造型要素融洽协调，加强形体线型的表现力，明代匠师们便在家具中运用了“线脚”。

此外，“线脚”还具有丰富家具形体空间层次感的作用，如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的„„同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。而线脚的凹凸又能够产生光质效果，使家具的造型更加充实完满，艺术情趣更加生动鲜明，家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

线脚的种类繁多，通常有文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以倘若细究，线脚又是千变万化的。例如，脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚，衔接得非常自如流畅，光挺有力，有如奔马勒缰之势，在明式家具中比比皆是，在架了床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛用。

所谓“线脚”，在家具中主要是指部件截断面边缘线形，经过或方、或圆的不同变化后，使家具部件的面产生了或凹、或平、或凸的各种“线条”，这线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。这些线条的着意刻划是为了塑造家具各种不同的形体，是与家具部件在组构中产生的形体外围轮廓线，一起共同形成为家具的形体变化，表现家具形体的特色和风格。比如圆料(或椭圆)与方料(或长方形)，浑面与平面所造成的家具，皆有着完全不同样的视觉效果，予人的感受和情绪则完全不相同（图1、2）。

图1

图2 线脚常常在加强变化中丰富形体表面的层次感和形象性。如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的……明清家具总是

在不同线脚的形式语言中，表达其独特的神韵和风貌。所谓“冰盘沿”（图3），是因“边抹”的线脚类似古时的一种“冰盘”口沿而得名。

图3 通过线脚的设计和运用，明清家具形体造型的四面可以相互呼应，气脉通顺，充分地传达出造物形体的整体感和统一性。同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。除了腿足常采用大倒楞、文武线、瓜愣线、芝麻梗等线脚，面板框边表现的各种“冰盘沿”之外，在家具束腰和牙条等部位，线脚的处理也比较讲究，同样能用来体现一件家具的艺术性和工艺性。家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

在长期的调查研究中，还不难发现，线脚制作随时代而变化，因地区而不同，这为今天判辨家具的制作年代和制造地区成为不可或缺的条件。一般来说，就地区而论，以苏作最考究、最规范和最标准，不仅因为工艺制作精良，而且工匠在长期的生产实践中对线脚已有相当的理性认识。在与当时各行各业的互相交流中，已能充分地作为一种家具造型的重要法式和审美语言，达到了以“技”升华表达艺术的操作高度，如江南工匠以“活”来形容线脚的自然、和谐、贴体，不造作、不生硬，或者是因为不符形体的要求而显得多余、牵强。如对阳线的加工，不仅是一般的饱满、圆和，匠师要求表现出一种富有“弹性和韧性”的视觉效果来，这种感觉和标准只是已很难再用语言来表述，几乎只能心领神会，在匠师们的手里才能显示

出高低水平。他们还说，阳线干涩无力，不是明工高手，家具的年份不会太早，也是清代乾隆以后的通病。可见，线脚对明清家具来说，具有格外重要的意义和作用。

图4 明式家具的各种线脚，如阳线、洼线、皮条线、竹爿浑等都能与家具的整体同奏协律，故塑造出了清澈舒展、典雅精致的一代艺术作品。使明式家具增添辉煌和神采（图4、5）。即使是平面边棱的倒楞上，也做到一丝不苟，随体而定，随形而变，从而使家具有楞有角，表现出各种不同的个性特征。

图5

自清代乾隆起，线脚渐趋繁复，一种是增饰现象明显，大有为做线脚而加工；另一种是线型工艺复杂化，较突出的例子是桌子束腰和叠刹的部位，装饰化的成份十分强烈，苏州地区称之为“碗口线”、“活线”的线脚就是典型的实例（图6、7），形成了一种鲜明的时代特征，它对我们品评和鉴定清代家具同样有着很好的参考价值。

图6

图7

第三篇：在中国传统图案符号中畅游

在中国传统图案符号中畅游（----中国传统图案图形的含意）

抽象图案，几何纹；

中国图案抽象几何纹是原始人长期生活中通过对自然形态的深刻认识，不断加工提炼出来的。如他们在鱼业活动中发现网纹几何纹在对山、水、日、月、星辰等观察累计中创造了三角形、曲折线、同心圆等，而这些抽象的几何纹所产生的视觉感受，从古人到今人到不同地区的人其感受大至相同。如水平线给人以安宁，三角形给人稳固，波动的曲线给人流动之感。

来自太阳圆形的图符；

在原始社会万物有灵的观念中，太阳是神圣生命的象征，不同民族地区对太阳崇拜的历史，太阳是宇宙万物生命的主宰，它是人类心灵的启蒙之神，人们依据太阳日出而作，日落而息，因循太阳人们有了方位之感，因循太阳人们有了四季。

中国古老的卜辞中，即有“宾日”“出日”“入日”的文字载录，敦沫若先生考证其意，认为殷人即有朝夕迎送太阳的礼拜议式，古老的太阳神在民间一直被视为生命的保护神赋于者，在苗族民间祭祖仪式“庆吉坛”活动中最隆重的活动就是礼拜太阳神，我们北京的天坛公园，圆形天坛就是皇帝祭天的地方，天坛为圆形这也符合中国人天圆地方的观念在中国来自太阳象征的圆形图案处处可见。

三足金乌与蟾蜍；

太阳鸟三足金乌，代表太阳，原始社会母系氏族时期把太阳类比母亲，人们知其母不知其父，于是原始先民便把其信奉的万物始起之神太阳，作为优如母体般的生命源起之神，这是母系社会人们对自然的崇拜，也是对人类生殖母体崇拜观念的体现。《三海经大、荒南经》载“东海外甘水之间有羲和之国，有女子名日:”羲和”方日浴子甘渊羲和者，帝俊之妻，这里羲和就是生了十个太阳的母亲（后羿射日的故事留传至今），也有传说生活在东部沿海的东夷部落是简狄（原始部落女首领）吞食了玄鸟蛋生了殷商民族，其始祖就是神帝俊是一个鸟首人身的形象，从原始母系社会的太阳为母体的崇拜，到父系社会认为的太阳金乌男根象征，从象征太阳母体羲和到太阳象征转化为半人半兽，太阳神已有人面蛇身的伏羲换而代之。而太阳神伏羲的出现预示着天子帝王的太阳观封建帝国时期的到来。蟾蜍代表月亮，月宫。

来自古老太阳观的人卦太极符号；

提到八卦就要说说（易经）又称周易，相传是周朝文王所作，是我国最早的一部哲学著作，对春秋战国至秦汉诸子百家产生重大影响。其内容；从人类起源；潜龙时期、一直记录到大禹治水，其中分为；蛮荒年代、法律形成、工农业、科技、医学、皇帝战蚩尤、尧舜、洪水、夏王朝治理，特别强调生态管理保护，趋吉避凶。《易经》作者有三圣说；即伏羲始作八卦，周文王演三百一十四爻，后有周公（周文王四子）、孔子解释周易读本。

传说伏羲蛇身人面，他坐于方坛上听八面之风乃画八卦太极，这使原来由自然意味的太阳神转变为富为哲学观念的文化，太阳神正是这种太阳神观的改变奠定了中华民族文化思维特质，正负阴阳，这种特质后来也逐渐被道家及整中华民族接受，我们用八卦太极阴阳解释自然天地万物，四季变化。八卦阴阳‘——’为阳‘--’虚线为阴，每一线段为爻，八卦分别代表八种自然现象；天（乾卦）、地（坤卦）、火（離卦li）、水（坎卦）、风（巽卦xun）、雷（震卦）、山（艮卦gen）沼泽（兑卦dui）,也就形成了天与地、水与火、山与泽、风与雷四对阴阳辩证关系。进入文字时代八卦又加上文字注释，演绎成易经。孔子为易经作释，既《十翼》在天卦中提到“自强不息”的精神，在地卦中提到《厚德载物》的思想已成为中华民族的精神之一。

太极图也是一个抽象宇宙万物的生成图，圆形图案可视为混沌和谐宇宙象征。宇宙内被黑白两鱼分割，成对立的阴阳两极，但阴阳两极之间柔曲流畅的分界且黑中有白，白中有黑却又诏示着对立的两极又有无限的变化和无处不在的交合，也就是对立与平衡。如；黑夜与白昼交替、祸福相依、生死轮回、动静相宜、男女互补，此为太极图的精髓所在，学过哲学的都知道“对立统一”是哲学的根本规律在词典里用文字63字解释，但我们的阴阳鱼一切皆可意会一切皆可涵盖其中，作为中国远古哲学图形，说他是华夏第一图当之无愧。

只可惜一段时期我们却把太极八卦看成迷信的玄学，其实不然太极八卦理论包含了古老的哲学论，和科学精神，以天人合一、阴阳平衡、相互制约、相生相克、和谐共处为理念。这种理念在现实中同样具有意义。看看我们现在社会资源无序开发，环境污染，自然灾害频发这难道不是我们违背规律照成的恶果吗？在传统图案中关于八卦的图案也非常广泛，如八卦鱼、八卦镜、八辨花、等。太极图如；喜相逢；对鱼、对花、对龙、对狮、等。

以太阳确定四方的四方神

由于太阳的出没萌发人类空间方位观，在中国神话中又演变出相应四方的四方神即：东方之神青龙、西方之神白虎，南方之神朱雀（西王母身旁三足鸟）、北方之神玄武，四方神又代表四种颜色东青、西白、南朱、北黑。

象征太阳的万字符（包含四方之意）

唐代武则天定读为万字符为吉祥万德之意，中国民间俗称万字不断头视为生命永生吉祥象征，在建筑民间美术中万字符经常出现，万字符在西方也经常出现，如基督教的十字架也有四方之意，二战德国法西斯、希特勒把万字符作为法西斯的标志，战后德国禁止这一符号在德国出现。

中华传统图案龙凤的传说；

中国是以龙为图腾崇拜的民族国家，世界范围内只要有华人的地方就会有龙的出现，对于龙的传说有多种，其中有生物说，图腾说：生物说；有人说龙是来自恐龙，恐龙灭绝大致在六七千万年前我们的祖先猿人出现也大致前二三千万年之间，几百万年前我们的元谋人生活在云南地区的森林，当时有于地壳qiao隆起有森林的地方变成了高原。于是元谋人才走出森林，选择了洞穴开始了直立行走，才成为了真正意义上的人类，生物说没有根据，图腾说应该是得到大多数学者的认可，我们的祖先在向人类进化过程中，有于对自然的无知，面对自然的日出日落，春秋四季在加上自然灾害，心生敬威，于是产生了对自然崇拜心理，它们认为万物有灵，比如东夷部落，以鸟为图腾，从新石器时代的陶器看，有的部落以鱼为图腾，也有鱼和鸟为图腾的图案，或以蛇为图腾等，龙的图腾应该是在部落融合之后出现的一种以蛇为主体新的图腾图案，龙的图符早在原始社会石器时代就产生了，特别是夏商周的青铜器，民间艺术龙的图案更是到处可见，后来龙被帝王看成是至高无尚的神灵并把自己看成龙的化身，龙的图腾长期以来已根植于中华民族的心里是中华民族的符号象征。

凤凰；

郭沫若考证金乌来自玄鸟指太阳（玄、男根，鸟也指男性、现在小孩生殖还有人称小鸟）金乌的腿就是男根象征，后被太阳神伏羲替代，一个以男性为主体的帝制社会到来，太阳神伏羲（少昊）原始古代社会作为男性部落首领龙的化身，作为与龙之相配的凤凰，其实是有具有男性特质三足金乌演变的而来，由于与龙相配便具有了女性特质，于是一阳一阴的龙凤便广泛被人们接受。

龙生九子；

bian,立于狱门，paxia性好水，赑屃bixi象龟能负重，饕餮，好饮食。椒图，辟邪用于铺首。螭ci吻，好望于房上端。蒲牢，好吼形似龙为钟上嵌。睚眦yazi性好杀故为武器上。狻倪suanni好烟火于香炉上

第四篇：浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征 7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现 7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用 8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用 9

六、结束语 9 参考文献 10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝箱花纹，同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体，内容以梅兰竹菊等植物为题材，岁寒三友，门神画也在这个时期发展起来。明清时期，在之前历史的基础上愈发彰显生命力，题材多样，有福绿寿喜财等方面，年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国，许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，它使图案与人之间具备了天然的亲和性，是一种“形”与“意”的融合，产生观看之中的愉悦与美感，使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映，几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区，都有自己的吉祥观念，这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里，主要在三个方面来说：植物，动物，器皿。2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的长寿延年，品行正直；又如合欢叶晨舒夜合，用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音，便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多，例如，其一，兰花。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立，给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。其二，竹。青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。其四，莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶，为和睦生财的因和得偶，寓意为人事和睦，事业兴旺，福禄天穷的和合万年。2.2.2动物吉祥图案 其一，鱼。鱼与余同音，常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中，常见一小孩骑在一打鱼背上，或者抱一条大鲤鱼，称“富贵有余”。鱼与莲画在一起，叫连年有余。金鱼与莲花构图，叫“金玉连发”。缸中金鱼，叫金玉满堂。其二，鹤。被视为羽族之长，称为一品鸟，地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨。传说鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”，“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有，松鹤长春，鹤寿松龄，鹤鹿同春等。画鹤立岩石，名为“一品当朝”，画一琴一鹤，名“情操高尚”。其三，鸳鸯。鸳鸯，古人称为匹鸟，雄左雌右，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，如若丧偶，后者则终身不再匹配。因此，鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图，如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花，称“鸳鸯长乐”，“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游，称“鸳鸯喜荷”，“鸳鸯戏荷”。其四，麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说，麒麟是岁星散开而生，主祥瑞，被视为仁兽和美德的象征，认为它含仁怀义，择土而践，不踩任何活物，连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽，相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前，有一麒麟到他家院里，口含玉书，玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后，也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中，有多种麒麟送子图，人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状，表达良好的愿望。常见吉祥图有，鹤寿。其五，龙。传说中的神异动物，身长，有鳞，有脚，能走，能飞善游泳，又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物，不易显现，即使显现了，也是见首不见尾。龙的出现，是天下太平的征兆，被视为最大的吉祥物。其六，凤。祥瑞的象征，民间有凤凰不落无宝之地的传说，因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中，龙象生阳，凤象征阴，龙风结合，是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞，寓意天下昌明，四海祥和。凤凰和牡丹组图，寓意天下太平，繁荣昌盛。2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外，古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化，成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动，希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上，寓意生活富足有余。最为动人的，要数杨柳青的《过新年》，画上一头肥猪正背着元宝在拱门，预示着农家来年财。随着历史的演化与传承，凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案，往往用来表达吉祥，其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时，我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好，也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案，在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中，同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝，代表神武和力量；蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马，象征进取腾飞；回族吉祥物滩羊，象征丰收在望；藏族吉祥物卓索切玛（斗），象征五谷丰登；维吾尔族吉祥物百灵鸟，代表纯洁高尚；苗族吉祥物芦笙，文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多，收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格特征。这里就从历史时代来说，南北朝时期因战争病疫**，百姓生活苦难无穷，这一时期的图案风格呈现出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐时期，我国繁荣富强，安宁统一，在图案的风格上整体壮丽，富丽华贵。所以在历史的角度来说，中国传统图案是特定历史条件的产物，是时代的文化符号，是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说，首先，吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。其次，对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后，传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征 在设计中研究吉祥图案的表现特征，其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用，吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念，而且它们的固有的、直接的意义，就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素，以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中，吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案，并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案，还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在，在设计中运用发展的空间越来越小，随着外来文化的进入，新旧形式之间产生的激烈碰撞，促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化，要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉，引发情绪，使人产生联想。、五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用 中国传统吉祥图案丰富的内涵，哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中，要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用，化简为繁，局部变形，中西合璧等。例如，在标志设计中，有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合，比如酒类，茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥，这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中，月饼包装，文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征，例如平稳，圆满，美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃，更是成功的运用了丰富的中国文化元素，强调的表现以人为本，人与动物，自然界和谐相处的天人合一的理念。所以，对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中，将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲，和剪纸艺术相结合，运用到产品包装中。5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现，传统艺术形式逐渐被应用到包 装设计中，人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意，具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸，形式多样，赋予了包装设计内在的传统文化特征，是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用，既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承，又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日，融合一体。附上中国红，增添了喜气色彩。还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花，等等，附和在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里，人们对吉祥幸福的期望追求不会变，更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨，在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中，逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神，内涵和其文化承载意义，并将这种审美融合与思维中，进行再创造，这样才能打到形式上的超越。参考文献

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第五篇：中国传统体育文化发展现状

中国传统体育文化发展现状 中国传统体育文化产生与发展的经济基础是以农业立国的农业经济，其思想核心是重视人与自然的和谐，追求天人合一，顺应自然的发展。这种在农耕文化状态下所孕育出来的体育活动形式其自身必然蕴含丰富的文化内涵，它是一种以儒家天人合一为哲学基础，以保健性，表演性为基本模式，以崇尚礼让，宽厚，平和为价值取向的体育形态。

汉唐盛世时期,我国的古代体育文化曾经有过发展,也出现过繁荣。汉代开通西域,社会开放,中外文化得以交流。相对发达的封建经济,为开展各项体育活动奠定了必要的物质基础,人们文化娱乐生活的进一步需要,也为促进体育文化的发展提供了条件。以蹴鞠为代表的古代球类运动就是当时较为盛行的项目之一。

自汉武帝罢黜百家，独尊儒术之后，儒家思想逐渐成为历朝历代的统治思想，并潜移默化，形成了至今也还起作用的文化心理。因此,儒家文化对中国古代体育的发展与演化有着巨大的感染和塑造力。儒家思想中，寓体于道，把道德教化置于首位，在儒家思想的影响下,古代体育形成了一套稳固的道德价值体系,统治阶级要求人们寓德于体,把礼的观念植入体育伦理之中。主静倡敬，在民族传统心理方面,却极大地制约着古代体育的发展,使中华民族长期形成了“静漠恬淡”,顺乎自然的性格与和谐共处,融合化一,贯通一体的理念,并形成了以导引养生术、气功、太极等“以静制动”、“以柔克刚”为主的身体运动方式昌盛。温文尔雅、重文轻武的儒家思想在很大程度上腐蚀着人们的体育意识,并束缚了中国古代体育文化的发展。

儒家思想强调“仁”与“礼”。仁与礼是中国上古氏族社会血缘文化的产物,它一方面具有维护亲族关系,提倡人间之爱的积极意义,另一方面又把这种“爱”纳入了森严的等级制度之中。从礼出发,以高下尊卑的等级观念反对竞技运动的平等精神，对中国古代体育文化的发展起了难以估量的制约作用。

中国传统文化为了维护上述等级制的运行,必然衍生出一种普遍的行为特征,即不能由于利益的争夺而冲击了上下尊卑的秩序。由于每个人必须首先遵循仁礼等级,利益由此便成了中国人耻于谈论的东西。因而，在中国古代体育中较有抗争性的足球、马球等运动项目却伴随着时间的推移逐渐的销声匿迹了。

在中国古代,温良恭俭让是人们终身恪守的生活信条。儒臣们反对马球运动,抨击球类比赛,其根本原因在于竞技精神全面地违反了儒家伦理型文化,是对儒家抑制型人格的彻底否定。这种行为严重制约了中国体育文化的发展。

儒家文化对古代体育具有指导、孕育、渗透和促进作用,成为中国古代体育产生与发展的源流及其思想内核。但是,中国古代体育的缓慢发展和体育文化的衰落又受制于儒家“述而不作,信而好古”等消极思想的影响。