成年人,放下手中的青春文学!

第一篇：成年人,放下手中的青春文学!

Youth literature no match for adults

成年人，放下手中的青春文学！

If you are a mature, well-educated, sophisticated adult, should you be embarrassed about reading books like Harry Potter, The Hunger Games, or Twilight — books intended for children and teenagers?

如果你是一个受过良好教育、心智成熟、阅历丰富的成年人，你会为读《哈利•波特》、《饥饿游戏》以及《暮光之城》这样的小说而尴尬么？因为这些书原本是写给小孩子与少男少女的。

A movie based on the bestselling young adult novel The Fault in Our Stars hit cinemas on June 6, earning $65 million(404.27 million yuan)worldwide on its opening weekend and trumping Tom Cruise’s latest sci-fi action movie Edge of Tomorrow, reported Bloomberg.6月6日，根据畅销青少年小说改编的同名电影《无比美妙的痛苦》上映，根据彭博的报道，初登大银幕第一周，这部电影就在全球获得了6500万美元（4亿427万人民币）的票房，一举超越汤姆•克鲁斯最新出演的科幻动作片《明日边缘》。

Since its publication in 2012, The Fault in Our Stars, by US writer John Green, has won critical acclaim and appeared on several best-selling lists.It is a tragic love story between two teenage cancer patients.The New York Times’ review of the book called it “a blend of melancholy, sweet, philosophical and funny”.《无比美妙的痛苦》由美国作家约翰•格林撰写，这部小说自2012年出版以来一直颇受好评，荣登多项畅销书榜单。该书讲述了两个十几岁身患癌症的病友之间凄美的爱

情故事。《纽约时报》的书评更是称这本书是集“忧郁、甜蜜、哲思与有趣”为一体。

But Ruth Graham, from Slate magazine, isn’t convinced by the novel.Citing statistics in the US, she points out that 55 percent of young adult(YA)books are purchased by those over 18.But grown-ups should grow out of their love for books intended for a younger readership, she says.但是，来自美国《石板》杂志的路德•格林汉姆却并不买账。她援引来自美国的数据指出，55%的青少年读物都被成年人收入囊中。在她看来，成年人的爱情观应该成熟起来，而不是沉溺于那些为少男少女而写的感情故事里。

For many adults, Graham says, the enjoyment of reading YA books has to do with “escapism, instant gratification, and nostalgia”.格林汉姆认为，许多成年人对这些青少年读物的喜爱，跟他们逃避现实、满足当下和怀旧心理有关。

Great writers like Shakespeare and the Bronte sisters wrote about teenagers, and there is nothing wrong with that.But according to Graham, modern YA novels “present the teenage perspective in a fundamentally uncritical way”.The readers are not only asked to immerse themselves in a character’s emotional life, they are asked to abandon the mature insights they have acquired as grown-ups.莎士比亚和布朗特姐妹等大作家也写过关于青少年的主题，但是他们的作品却无可非议。如格林汉姆所言，与他们相比，现代青少年小说“却是用完全不加批判的态度，站在青少年的视角上书写故事。”这些小说不仅要求读者沉浸在人物的情感生活中，而且要求他们放弃作为成年人应有的成熟思维。

Unrealistic taste

不切实际的品味

Graham gave Eleanor & Park, another popular YA novel, as an example.When chapter after chapter ends with some version of “he loves her”, readers are expected to be moved.“But how can a grown-up, even one happy to be reminded of the shivers of first love, not also roll her eyes?” asks Graham.格林汉姆以另一部畅销青少年小说《埃莉诺与帕克》为例：在一章又一章的讲述之后，故事终于以某种形式的“他爱她”结尾，并期待以此打动读者。格林汉姆却质疑道“作为一个成年人，即使很乐意回忆初恋的悸动，也不会轻易因此掉泪吧？”

Most importantly, YA books often have endings that cater to teenagers’ taste.These endings are uniformly satisfying, whether that satisfaction comes through weeping or cheering.These satisfying endings, says Graham, point to the fact that the emotional and moral ambiguity of the real world is nowhere to be found in YA fiction.For adults, enjoying endings like this is as shallow as reading only books with likable characters, says Graham.更重要的是，青少年读物的结局常常为了迎合少男少女的口味而设计，千篇一律不留遗憾，不论是落泪，还是欢笑，都力求圆满。在格林汉姆看来，青少年小说这种过于大团圆的结局，跟情感与道德模糊的现实相脱离。对于成年人而言，沉溺于这种结局和只读那些有讨喜角色的小说一样肤浅。

Life is so short, says Graham, and if grown-ups are substituting tear-jerking teen dramas for the complexity of great adult literature, then they are missing something.在格林汉姆看来，人生短暂，如果成年人只愿读那些赚眼泪的青少年读物，而放弃艰深伟大的文学作品，那么他们一定会错过很多。

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第二篇：放下手中的石头读后感

放下手中的石头读后感

Morstars计划

最近读到这本书中的一篇文章，非常喜欢，到一个程度在昨天给我爸读到其中一节时似乎眼泪都在眼睛里。那一篇的名字叫“放下手中的石头。”

这是一篇关于心理咨询师在做心理辅导时所用的方法的文章，里面引用了一个西方的圣经故事。故事讲到，有一次耶稣在街上碰到了一个“行淫时被捉妇人”，被一群法利赛人围着。在当时中东地区的文化里，行淫是重罪，要被石头打死。而法利赛人，是在当时社会中最有地位，有知识，精通法律的一群人。他们围着这妇人，要定她的罪。

有趣的是，耶稣在当时也是一个蛮有影响力的人，按道理他应该很注意自己的公众形象，为要赢得别人的喜欢，认可。可根据故事中记载，耶稣在到那个妇人面前时却十分尊重，没有任何指责，嘲讽，甚至没有讲任何一句道理给她听。我想这是很棒的心理辅导，它揭示了一个道理，在我们帮助别人时，倾听别人时，非常重要的一件事是不带着内心的评价听，要设身处地，想象自己就像是那个人一样，理解他/她的难处，不做道德的评判，这样才可以真的让人有安慰。

当身旁的法利赛人为难耶稣，问他：“按你的道理应该怎么办呢？” 他们似乎在说，不用石头打死她的话就是犯法，打死她就不算关心理解不算爱，你说怎么办？耶稣的回答也是妙，“你们当中若有谁是洁净的，就可以第一个拿石头打她。” 这话一出口可不得了，聚众的人从“老”到“小”一个一个都走了。

我想这一段也解释了人们内心的一个真相，就是我们常常看到别人的错，但对于自己的错误比较容易忘记。换句话说，我做一个猜测，就是：如果我们有一个很容易看到别人缺点的能力，那很有可能是我们生活在水深火热之中，因为我们被不认可的经历太多了。就像那群法利赛人，他们最熟悉的是法律，可想而知，一群天天生活在法庭里的人，有两样东西一定是最明显的，一个是自责（定自己的罪），一个是教训人（定别人的罪）。这两个之间有很紧密的联系。也像这篇文章的作者在他的另一本书中写道：“为什么那么多人喜欢用道德强加于人？因为他们曾受到道德的强迫。”

在这篇文章里提到了一个词叫“阴影投射”。其中说明，心理辅导的非常重要的一点是在来访者的身上的不好里面找好的。而法利赛人的思想体系是“在好中找不好的。” 所以阴影投射在这里是“他们通过审判别人，给别人定罪，让自己获得一种自义感。实则是一种防御型方式，把这些自责投射到别人身上。” 我觉得这个阴影投射这件事，在我们的文化里太常见了。好像还有个词叫“道德捆绑。” 我还没有想好这两个词的联系是什么，隐约中觉得是有点关系。如果出现了道德捆绑，那我想无论是家庭，学校，还是教会，都可以是害人的。

接下来的一段就是我最喜欢的。我把它抄录下来，稍微做些改动。

“当事人是一个从事被人看不起的职业的女性，但耶稣对她却表现出充分的接纳尊重与接纳。我们曾接受的教育告诉我们，一个人行为端庄，对社会有贡献，才值得被尊重。但是从这个故事里，我们可以学到对尊重有了新的理解：耶稣尊重那个妇人，不是因为她行为端庄，也不是因为她有什么功绩。耶稣尊重她，最根本的理由是：她是一个人，是人类肢体的一部分，而这是人当受尊重的基础，它不是任何社会价值条件可以与之相提并论的，也不是我们的道德理论可以摧毁殆尽的。”

当然，我觉得这并不代表我们要强迫自己喜欢自己实在喜欢不起来的人，因为那也是不尊重，是不尊重自己，而自己尊重自己非常重要。

就先写到这，有点困了。

第三篇：青春文学

青春文学

时下流行青春文学。

韩寒和郭敬明创造了令人惊叹的畅销奇迹，新概念作文大赛顿时成为耀眼的品牌，小作家如雨后春笋般在祖国各地破土而出。

青春拥有许多权利，文学梦是其中之一。但是，我不得不说，青春与文学是两回事。文学对年龄中立，它不问是青春还是金秋，只问是不是文学。在文学的国度里，青春、美女、海归、行走都没有特权，而人们常常在这一点上发生误会。问你会不会拉提琴，如果你回答也许会，但还没有试过，谁都知道你是在开玩笑。然而，问你会不会写作，如果你作同样的回答，你自己和听的人就都会觉得你是严肃的。指出这一点的是托尔斯泰，他就此议论道：任何人都能听出一个没有学过提琴的人拉出的音有多难听，但要区分胡写和真正的文学作品却须有相当的鉴别力。

我读过一些青春写手的文字，总的感觉是空洞、虚假而雷同。有两类青春模式。一是时尚，背景中少不了咖啡厅、酒吧、摇滚，内容大抵是臆想的爱情，从朦胧恋、闪电恋、单恋、失恋到多角恋、畸恋，由于其描写的苍白和不真实，读者不难发现，这一切恋归根到底只是自恋而已。另一是装酷，夸张地显示叛逆姿态，或者刻意地编造惊世骇俗情节。文字则漫无节制，充斥着没有意义的句子，找不到海明威所说的那种“真实的句子”。我们从中看到的是没有实质的情调，没有内涵的想象，对虚构和臆造的混淆，一句话，对文学的彻底误解。所有这些东西与今日普通人的真实生活相去甚远，与作者们的真实生活更相去甚远，因为作者们虽然拥有青春，也仍然只是普通人罢了。也是托尔斯泰说的：在平庸和矫情之间只有一条窄路，那是唯一的正道，而矫情比平庸更可怕。据我看，矫情之所以可怕，原因就在于它是平庸却偏要冒充独特，因而是不老实的平庸。

当然，在被归入青春文学范畴的作品之中，也有一些好的作品。我喜欢的作品，共同之处是有自己的真实感受，在这片土壤上面，奇思、异想、幽默、荒诞才不是纸做的假花。对于写作来说，最重要的是把自己真正感受到的东西写出来，文字功夫是在这个过程之中、而不是在它之外锤炼的。因此，我主张写自己真正熟悉的题材，自己确实体验到的东西，不怕细小，但一定要真实。这是一个积累的过程，到一定的程度，就能从容对付大的题材了。

世上没有青春文学，只有文学。文学有自己的传统和尺度，二者皆由仍然活在传统中的大师构成。对于今天从事写作的人，人们通过其作品可以准确无误地判断，他是受过大师的熏陶，还是对传统全然无知无畏。如果你真喜欢文学，而不只是赶一赶时髦，我建议你记住海明威的话。海明威说他只和死去的作家比，因为“活着的作家多数并不存在，他们的名声是批评家制造出来的”。今日的批评家制造出了青春文学，而我相信，真正能成大器的必是那些跳出了这个范畴的人，他们不以别的青春写手为对手，而是以心目中的大师为对手，不计成败地走在自己的写作之路上。

第四篇：再谈青春文学

再谈青春文学

我跟韩寒是同龄人，可惜读书太早，所以1999年第一届新概念作文大赛的时候，早已自行考上了大学。但当时作为金融系本科生，已经开始注意到一个很难不注意的出版现象――身体写作。就在同年，卫慧、棉棉等以引人瞩目的姿态高调进入公众视野。许多年后再回溯，这就是一个典型的文学、媒体与商业出版同谋的案例，是“青春文学”和“80后写作”被更成规模更有计划推出的前奏。从90年代后期北京召开世界妇女大会开始，妇女解放问题开始广受热议――但只限于以身体挑战世俗的自然性别层面而非社会性别层面――出版市场趁势推出一系列女作家丛书，我印象中很深的，有个系列就叫“红罂粟丛书”，推出的都是25岁上下的女作家，封面就用照片，里面也有一堆生活照艺术照图文并茂。远在上海宝贝炒作成百万畅销书之前，其实早有端倪。

这可能和我国一直有少年崇拜的传统有关，张爱玲的“出名要趁早”，乃至于梁启超的“少年强则中国强”，对于写作主体本身的标签过于关注，势必产生类似青少年崇拜、天才崇拜、才女崇拜等等看似抬举实则略带玩赏性质或者利用的消费心理，那些制造出这些标签的推手们自然清楚地看到了背后的这种集体无意识。某种写作一旦被当成潮流，退潮后沙滩留下的东西其实非常少。继“身体写作”之后，被图书市场看中的就是新概念，这就是“青春写作”概念的滥觞。在大学读金融的四年，正是一批同龄人渐渐成为畅销书作者的四年。但当时其实我没什么感觉，书店里碰到翻翻，即使不觉得太好，也没有大的反感。

2004年，我开始从学金融转向就读中文研究生。当时同门师姐邵燕君主持了一个“当代最新作品研读”的读书论坛，希望我写一篇关于青春写作和新概念写作的短论，我记得那篇小文就叫《“80后”看“80后”》。因为这个机缘，我短时间内看了很多同龄人的作品，还参加过北京语言大学的一个“80后”文学研讨会，记得与会者有梁晓声、路文彬等。所以那时候我更多还是以旁观者的身份来关注这个现象。工作后再接触一些新概念出身的作家，都和我一样已过而立之年，已经到了迫切希望去掉这个标签的阶段。但当时这一批写作者则可以说是应运而生，是文学的弄潮儿。

敬泽老师是一直关心年轻一代写作的前辈，可后来无意中看到他的一篇旧文，在“80后”概念最初提出来的时候，他却曾是一个最清醒的观察者。他大概是说其实这种少年崇拜是虚妄的，并不存在一代人横空出世就把上一代灭掉的事，前浪拍死在沙滩上也没那么快。可以再观望十年。

然后过了十年，我们坐在这里，试图认真地回溯这件事情。

所谓以代际划分的命名法，毋庸置疑更多时候是研究者出于省事的考虑。像我没有参加新概念作文大赛，出书也晚，但是后来有一批80后作家在期刊上崭露头角的时候，自己同样也会被拎出来归于此类。这个标签化的过程其实你没办法抵抗。比如说江西诗派、前七子、后七子，或者是盛唐、晚唐、花间、豪放派、婉约派„„文学史上所有个体都不会是单独的，都会被分类码堆。这种分类法古已有之。

有那么几年，一接受访谈，总有一个问题是让我谈谈对郭敬明、韩寒的看法。有一次和笛安聊天，发现同病相怜。可我们对他们能有什么看法呢？谁也不真正在意我对他们有什么看法，包括他们自己。但这件事被反复追问，我想也许还是被归类码堆，又要以成名者为坐标轴的意思。但这是别人图省事的工作方法，其实也不必感到困扰。

事实上写作者没有这个义务配合他者找到并确认自己的位置。东西写出来，若干年后再看就是。一切的检验标准，没有比时间更残酷、也更准确的了。

现在大家反复说到的严肃文学式微也好，小圈子自娱也好，“参差多态乃人类幸福之本源”，商业文学和严肃文学自有其运行准则和受众。“青春文学”为什么会变成话题？其实还有一个原因我们一直没提，就是当时网络论坛的方兴未艾和媒体的共同参与。回头看2003、2004年新概念作者云集的一些网络论坛里，他们讨论的问题其实非常严肃。一方面，他们对“60后”“70后”写作仍然充满敬畏，抱怨自己写作资源贫乏，缺少人生经验，看的书也不够多„„虽然已经被称为“作家”了，却不知道到底该写什么。其实对年轻的作者而言，太易出版无异于揠苗助长，这种低门槛准入会造成之后的隐形长期伤害。我们社也出过很多新概念作文选，销量一年不如一年„„不管是80后，还是70后，无数文学爱好者都在试图通过这个比赛广为人知，渐渐形成了新概念体，就像台湾的文学奖体，和后来大陆的期刊体一样。这些举措之后的影响都有利有弊，一方面有这么多渠道同时在挖掘年轻的写作者，有才华者很难彻底被埋没。另外一方面，渠道太多，也就代表了选择太多诱惑太大。话说回来，什么事又是有百利而无一害的呢？

因此，一个年轻的写作者如何设法保全他的才能走得更远，这个我觉得倒是更值得讨论的议题。在二三十岁就登上名声的巅峰，过早被推到公众视野面前，这是我国在八十年代文学繁荣时曾发生过的奇迹。比如余华和苏童――当然他们的大众名声和作品改编电影有关。但可惜的是，我们大多数作家最富有创造力的阶段似乎都太短暂。越早成名，越早定型。每个人在发展过程中都不断面临重新选择，每个人的写作也有自己上升下降的轨迹。这是在任何代际都会遭遇的机会、诱惑和风险。

青春何为？也许有一天，“青春文学”这个被用旧了的词可以重新被擦亮，变成“青春性的文学”。所谓青春，就是一种生机活力，一种不断求新求变的倾向，而不是把文学变成熟能生巧的工匠技艺。文学工作者尤其要警惕“轻车熟路”。我们都见过太多这行当的聪明人，反复考虑各种读者想要什么，什么作品可以冲击鲁奖，什么主题更适合评论家阐述主题，什么时候要让读者流干红泪，这个就是要开始做商品、产品了，他要变成一个产品经理了，而不是作家。文学的本质，或者至少严肃文学的本质，应该是不断打破常规，突破边界，创造以前没有的样式。我们每一本新的书，都是为了和世界上早已存在过的千千万万本书也包括自己的那一本或基本抗衡，它处理的问题必须足够新，才有产生的意义。

据说在朝阳大悦城或者苹果社区的咖啡馆，大概每三张桌子就有几个人在那儿说，“哎，你预测一下今年哪种类型片最火”或者是“我们要拍一个类似《北京遇上西雅图》的电影”。事实上，就算是电影这样一个比文学更接近商业或者制造工业的行业，能够让人耳目为之一新的作品，也来自更富有锐气的年轻创作者，他们不圈囿于经验成见，不受常规束缚。拍《路边夜餐》的毕赣，首先是一个诗人，他用近乎于诗歌的电影语言来拍摄，这种艺术电影跟写作也有一点像，但接下来何以为继，能否进步而不被自己已形成的风格局限，又会变成新的问题。写作就是这样，非常难，需要挑战的不光是几千年来的无数经典，还有过去的自己。每次开始都可能是新的成功，但更可能是新的惨败，毫无捷径、终点和保障可言。

好比书法，一般的人来说都是先学柳体、颜体，像弘一法师的字体，非常特别，他是一个形式上的创新，好比毕加索的抽象主义，后来的立体主义。但是这些创新者并不是没有经过特别扎实的学习素描速写水粉水彩现实主义油画的阶段。一个初学者如果开始上手就写弘一体，他肯定是一个不够真诚的投机主义者，要么就是剑走偏锋，一开始就被这种过于强烈的风格框住了自己更丰富的可能性。作者应当经历过大量的对不同风格的研习，才有可能摸索出自己现阶段适合的风格。一出手就开天辟地，前无古人后无来者的天才或许也有，但我没有见过。只有在尝试过无数失败以后，你才有可能会在某条适合自己的路上稍微前进一点，但这并不代表就不会再迷路。有志长远走下去者，只能以阅读为司南，生命体验为燃料，不断排除外界影响，重新校准自己的方向。

也就是说，可以做的，只有写。

写下去。哪怕短期内很难从无数同时代写作者中被辨认，哪怕一生志业蹉跎消磨。无论如何，写作是从业者战胜时间的唯一可能路径――以艰苦卓绝的创造对抗生之虚无。以极大的意志寻找失落的时光。不光“青春写作”事关青春，写作本身，就是郁郁青青、充满希望的春天。

责任编辑 何子英

第五篇：学生作文——请放下手中的枪吧

请放下手中的枪吧

城关一下

五（2）班：龙媛媛

当看到一只只鸟儿从头顶飞过时，你猜猜人们心里会想什么？我猜有相当多的人会想着把它们打下来烤吃、炖吃、炒吃，享受美味佳肴吧。有谁在为鸟儿的性命担忧吗？

记得那一次，我和爸爸在树林里拍山色美景，天空中正飞过一群百灵鸟。我兴奋极了，拿着相机正想拍下这美丽的画面。突然听到“啪”一声巨响，有人在打枪！瞬间，几只鸟儿纷纷坠落到地面。紧接着又看见一男孩飞奔到鸟落的地方。我和爸爸又惊慌又好奇，也追了上去。

只看见男孩小心翼翼地给满身血淋淋的小鸟包扎伤口。我紧绷着心终于放下了。我问他：“这是你养的鸟？”“不是。”男孩沮丧地回答。“那你为什么要救它？”我心中满是好奇。男孩抬起头望了我们一眼，说：“我家就在这附近，我每天都看着它们快乐地飞翔，听着它们婉转动听的歌声。可现在，恐怕再也没有机会了〃〃〃〃〃〃”还没说完，只听见枪声又响，男孩便寻着枪声的地方跑去。

我和爸爸心情很沉重，人们可知道，一年里有多少鸟儿死于非命?多少种类面临灭绝？我来告诉你们吧。一年有9200万只鸟死亡，约35种鸟类灭绝！人们啊，请放下手中的枪吧！

人们都说做人要真善美。但只知道人与人之间要友好、礼貌相处，却不知道人与大自然万物之间同样需要友好相处。像男孩一样爱护鸟儿何尝不是一种真善美？但愿这种真善美伴随我们到永远。

点评；文章充满了真情实感，从字里行间能体会到小作者，对动物喜爱之情，能感受到他有一颗爱心，结尾简练感人。呼吁人们要保护动物。