七绝改诗赠父亲

第一篇：七绝改诗赠父亲

桑梓：古代常在家屋旁栽种桑树和梓树。又说家乡的桑树和梓树是父母种的，要对它表示敬意。后人用桑梓比喻故乡。

《诗*小雅*小牟》记载：“淮桑与梓，必恭敬止。靡瞻匪父，靡依匪母。”意思是见了桑梓容易引起对父母的怀念，所以起恭敬之心，后世即以桑梓作为家乡的代称。

1912年，毛泽东的父亲毛顺生要毛泽东去做生意，毛泽东却立志走出韶山冲到新式学校湘乡县立东山高等小学继续求学。毛泽东经过自己的力争和亲友、老师们的一致劝说，父亲答应他的要求。在离家赴湘乡县立东山高等小学求学前夕，毛泽东提笔写了这首《七绝·改西乡隆盛诗赠父亲》，夹在父亲每天必看的账簿里。这首诗是少年毛泽东走出乡关、奔向外面世界的宣言书，从中表明了他胸怀天下、志在四方的远大抱负。本诗改编自日本明治维新时期的著名武将西乡隆盛的诗——《锵东游题壁二首》之其

二。以下为原诗：

其二

男儿立志出乡关，学若无成不复还。

埋骨何须坟墓地，人间到处有青山。

第二篇：浅谈杜牧七绝诗

题 目 浅谈杜牧七绝诗

姓 名

王海兰 学 号 0902402065 专业年级 09级汉语言文学2班

2011年12月25日

浅谈杜牧七绝诗

摘要

杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都堪称名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。同时他能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。其诗歌风格俊爽清丽，独树一帜，他的七绝诗尤为后人所称道。

关键词

七绝诗；咏史；抒情；写景

引言

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。其与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》等。

杜牧诗文并佳，尤其以七言绝句为最佳。晚唐诗风流于萎靡，惟杜牧豪迈俊爽，遒劲峭拔，独树一帜，自成一家。沈德潜在《唐诗别裁》中评论说：“牧之绝句，远韵远神。”他还称赞杜牧的《泊秦淮》为唐人七绝的压轴之作。《泊秦淮》前两句说：“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。”以优美文笔描绘出迷迷茫茫冷冷清清的水上朦胧夜景，极富诗情画意。当诗人在如此这般的水上遇到一处酒家时，笔锋一转，吟出后两句来：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从这千古传诵的诗句中，诗人的忧患意识不言自明，呼之欲出。语言如此精练，意境如此深远，又有一唱三叹的韵致，真乃绝唱。

从内容上看，杜牧的七绝主要分为咏史和写景抒情两大类。本文主要从这两大类来浅谈杜牧的七绝诗。

一、咏史诗

杜牧出身于仕宦之家，是中唐名相杜佑之孙，思想深受其家学影响，才兼文武，志在经济，心怀天下。然而偏偏时运不济，晚唐社会藩镇跋扈、宦官专权、朋党倾轧，使得这个壮志少年满怀一腔热血，却报国无门。于是在飘荡沉浮的人生仕途中，杜牧只能将自己的才气、睿智和热情诉诸于诗歌，写下了不少风格清俊、脍炙人口的名篇佳作。杜牧诗、文、赋兼善，而他的咏史诗之所以能够在晚唐诗坛上独树一帜，这与其自身修养是分不开的。

杜牧的咏史诗通常借古讽今，有现实针对性。例如《泊秦淮》中，诗人写道“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱 ”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之 ；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。又如《江南春》 “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”一句 表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政。其次，杜牧的诗能跳出呆板的陈述史实和抽象议论的陈套，选择史实的某一片断，寓讽意于形象描写之中。如《过华清宫》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”：玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。诗人抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。诗歌以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。

第三，由于杜牧具有史识，常在咏史诗中表现一些迥异常人的议论，启人深思。如在《题乌江亭》“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

诗人先说胜败乃兵家之常事，但却不能预先测定，因此大丈夫自应胜不骄、败不馁。后说项羽兵败后应当重返江东故地，以图卷土重来。“卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子，其意盖谓如能做到这样，还是大有可为的；可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二两句提供了有力的依据，而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土重来”的情状，是颇有气势的。同时，在惋惜、批判、讽刺之余，又表明了“败不馁”的道理，也是颇有积极意义的。又如《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”诗人反面落笔，寓议论于形象之中，寓议论于意境之中，议论毫无抽象和空洞之弊端，含蓄有致，通过富于戏剧色彩的想象，把赤壁大战关系吴国命运的重要性表现了出来。

杜牧的咏史七绝成就很高，它"不追求文辞的华美，诗意的含蓄，而惨淡经营于立意的高奇，议论的警策，因而显得气势雄放豪宕，格调爽朗明快，代表了唐人的咏史七绝的最高成就。杜牧往往以咏史的笔法，给与晚唐君主辛辣的讽刺，希望他们迷途知返，从谏如流，中兴帝业，还通过咏史诗对历史上的暴君进行揭露和鞭笞，这些又是和他忧国忧民的思想感情分不开的。他对国家，对人民，都有无限的希望，满腔的热诚，只想恳诚地供献给国家，给人民，同时杜牧一生中存在着两种完全不同的矛盾的思想，而都是时时刻刻在转变之中。杜牧咏史七绝的出现，标志着史论式七绝咏史诗经过中唐时代的酝酿和发展至此已臻成熟，杜牧也因此而成为咏史诗发展长途中一座新的里程碑。

二、写景抒情诗

杜牧的七绝写景，画意浓厚，形象洋溢着勃勃的生机，明丽的画面则给人隽秀之感。如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。” 画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作鲜明；“尽日无人”，环境清幽。诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。又如《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。

杜牧不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、寓情于景。如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，运用对比的手法，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象。虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。

杜牧写景抒情的七绝诗，成就非常高。人们都会想到的有他那首《清明》。还有《江南春》、《山行》等等。《清明》看似随手拈来，通俗易懂，却在平淡中见清新，清新中见自然，时至今日仍能引起人们的共鸣，足见其生命力之强劲。《江南春》表现出诗人极强的概括力，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”每句都是一幅画，语言之凝炼达到精粹之极致。《山行》更神妙绝伦。我在五十多年前的少年时代，曾于陇右山区一座风雪山神庙的墙壁上首次读到这首诗，既惊叹其美妙绝伦，又惊异何以能在这样的地方产生如此之好诗，并将它抄录于自己的手册。这首诗后来一直陪伴着我，使我随时享受到一幅真切美丽的寒山秋色图。尤其是那最后一句：“霜叶红于二月花”，神来的一笔，使全诗灿然生辉。与“多少楼台烟雨中”一样，千百年来被广大的诗歌爱好者传诵着、欣赏着、回味着……

总结

杜牧在文学史上占有重要地位，他那远大的抱负、坎坷的经历、敏锐的才思和旷达的性格使其诗歌形成了“雄姿英发”、“清新俊逸”的鲜明风格。他的七绝不论是咏史，咏物，还是写景，抒情都是词语清丽，画面生动鲜明，风调悠扬宛转，表现出俊秀多才的风格，并在华丽雅致的意境之中，寄托自己深远的情思，表现自己细腻的感情。韵律和谐优美，俊秀华丽而不觉缚靡，在晚唐诗坛上有着重要的地位。

参考文献

① 唐·杜牧：《杜牧全集》（陈永吉点校），上海1997年10月第一版。

② 胡可先：《杜牧诗选》，中华书局2005年8月第1版。③ 俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年12月第2版。

④ 范晓燕：《唐诗三百首赏译》，南方出版社2002年10月第2版。⑤ 王景霓：《杜牧及其作品》，时代文艺出版社1985年7月第1版。⑥ 朱碧莲注：《杜牧选集》，上海古籍出版社1995年5月第1版。⑦ 寇养厚：《杜牧七言绝句浅论》，《河北师范大学学报》1984年第3期。

第三篇：[诗原创] 七绝 图吟 十二生肖

[诗原创] 七绝 ·图吟。十二生肖

七绝 · 十二生肖

一、鼠鳄嘴猫腮鼓眼郎，暗中窃取库仓粮。有朝一日原形现，天网恢恢何处藏？

二、牛默默耕耘不畏艰，刮风下雨几曾闲。横眉怒对扬威客，俯首耕来丰硕年。

三、虎百兽之王本领强，一声咆哮震山冈。林中万类皆生惧，狐借其威终不长。

四、兔顾盼生辉两耳嘉，柔柔毛色洁无瑕。曾邀龟友比高下，骄傲终成失败家。

五、龙四灵之首似神明，唤雨呼风样样行。潜海登天非梦幻，子孙代代是精英。

六、蛇千里之行展玉躯，能伸能曲洞中居。和平共处该多好，人类为何将我驱？

七、马曾在厩中谁会知，幸逢伯乐展雄姿。纵然前路千重阻，奋起飞蹄万里驰。

八、羊本性温和又善良，山坡青草乃食粮。交朋识面难知里，警惕豺狼披伪装。

九、猴秀山幽洞是吾家，野果流泉乃饭茶。寡欲清心烦恼少，逍遥自在度年华。

十、鸡【新韵】利爪红冠栖舍旁，晓天欲近唱高调。性情豪爽无心计，千万提防黄鼠狼。

十一、狗

不媚高官不拜神。忠心耿耿护家门，更深人静一声吼，吓得贼人丢掉魂。

十二、猪短暂平生奉献中，肥田沃土建丰功。壮膘强体为谁个？但使主人变富翁。

第四篇：试论王昌龄七绝诗艺术特色

试论王昌龄七绝诗艺术特色

[内容摘要] 本文从创作方式着手，探析了被誉为“七绝圣手”盛唐诗人王昌龄七言绝句的艺术特征。由此认为：王昌龄的七言绝句既有高度概括，又有以小见大的特征；既有委婉含蓄，又有情深意切的特征。构思新颖，想象奇特，形成诗人鲜明的个性

[关键词]

特征 概括 含蓄 以小见大 情深意切 新颖

[Content abstract]

This way from the creation, discusses the Chinese poetry “is reputed as” four-line sun tang poet Wang changling artistic features。This thought：Wang changling of both high sun，and with characteristics；Both euphemistic characteristics, and has eloquently。The concept is novel and imagination，forming poet distinct personality。[Keywords] Character

Generalization

Implicit

wide views in a small confined space

Eloquently

Novel 王昌龄(六九八一七五七)，字少伯，京兆(今西安市)人，祖籍太原，唐代著名的边塞诗人，尤以七绝见长。现存他的诗一百七十多首，绝句占了将近一半，七绝占了五分之二。他善于将错综复杂的事件或深挚委婉的感情，高度概括和浓缩，其用意之深，写景之妙，比兴之切，造语之奇，都有独到之处。

我认为，王昌龄的七绝创作之所以成绩赫然，全在于他抓住了绝句的一般特征，并遵循了绝句创作的内在规律，从而显示出独具匠心的艺

内容，也表现了对民族历史的自豪感。但关山如旧，明月如昔，而征人未还，战士们不由得会发出“古入不见今时月”“今月曾经照古人”的慨叹，思乡之情又显而易见。

再如《从军行》(其五)，写挑河大捷，诗人没有绘声绘色地描写双方激战的过程和惊心动魄的战斗场面，只抓住“生擒吐谷浑”这最出色的一幕，便画龙点睛般地完成了对挑河大捷的艺术概括。这样写，并不使人感到简单、局促。因为前两句巳交代了环境气候之恶劣、军容之严整、士气之高昂，这就予示了“前军”胜利的必然性。同样，读者从“生擒吐谷浑”的战果，也可以想象得出战斗的激烈和将士们杀敌的英勇，以及胜利后欢呼雀跃的动人情景，甚至还会想得更远更多。

同样，《出塞》(其二)，诗人只通过“鼓声犹振”、“刀血未干，这两个细节的描写，便告诉了我们致胜之速、将士们的武勇超人。虽然没有写出战斗的场面。读者自然也会想象得出。

还有些诗句，如“黄沙百战穿金甲”(《从军行》其四)，明白流畅，但却蕴含丰富，概活力极强，称得上是“片言可以明百意”。戎边时间之漫长、战事之频繁、战斗之激烈、敌人之凶悍、战士之忠勇、边地之荒凉、风沙之猛烈，都于此七字中概括无遗。诸如此类富于概括力的句子，在王昌龄的七绝中，比比皆是。

二、情景妙合，悄深意切。

王昌龄的《从军行七首》就是情景妙合，意深情切，以少总多，内涵丰富的艺术珍品。它从个别中体现一般，意境深远，节奏明快，格调自然，细腻动人。如这组诗的第一首:

此首紧承上首，虽述边愁，却别开生面，一改黄昏向晚，独坐戍楼，湖风扑面，通思报弓望之景，而是军中作乐，琵琶弹奏，舞姿翩翩，通霄尽欢的场景。既是写“边愁”，却又写到“起舞”，岂不是苦中作乐吗?柳宗元说:“嬉笑之怒，甚于裂眺;长歌之哀，过于痛哭”。此诗所表达的心情，正是如此。诗人把自己对开边默武的谴责之情，通过写征戍者因军中宴乐而引起的复杂感情曲折地表现了出来。短短的四句诗，把我们带到了一个情韵无穷的艺术境界:在一个深秋的夜晚，秋风习习，军中有人奏起了新的乐曲，跳起了新的舞蹈，但戍边者所感觉到的却“总是关山旧别情”。怎么也改变不了《关山月》歌词包含的离情别绪。尽管调子再新，舞姿再变花样，也驱不散戍边者内心的无限惆怅，反倒更添一番新愁。末句以景结情，在无可奈何中，抬头遥望，月照长城，莽莽苍苍，绵亘起伏，景象壮阔而悲凉。这种“可怜闺里月，长在汉家营”的复杂感情，好象一汪深沉的湖水荡漾在征人们的心头。诗人摄取军中宴乐这一边塞的生活细节，以乐写哀，收到了极佳的艺术效果。

三、隽永含蓄，含而不露

清人贺贻孙在论李、杜诗歌和韩、苏文章时说：“但通一二首，似可学而至焉。试更诵数十首，方觉其妙。诵及全集、愈多愈妙。反复朗诵，至数十百过，口颔涎流，滋味无穷，咀嚼不尽。”②这一段话形象地道出了李杜诗歌和韩苏文章醇厚耐嚼的诗味，隽永含蓄的美感，是为至言。然而，若将其移至对王昌龄七言绝句的评价上，亦实可当之。我们细味王诗，会不难发现：作者诗中那美妙的意境、丰富的内涵，决非“质直敷陈，绝无蕴蓄，”而是“深文隐蔚，余味曲包，”具有蕴籍深永的含蓄

样的英明边将。“但使”、“不叫”这一假设句“用常得奇”，十分精当。它没有正面直接对那些无能之辈力加斥责，而是借对古代威震匈奴、令敌闻风丧胆的飞将军李广的向往、赞慕来表达对唐王朝边将的否定鞭笞。用语旁敲侧击，含蓄婉转，但言近而意遥，所谓“语不着色相，情意独至”，似“漫然成诗”，却“自有含蓄托讽”，大有“辞前意”。而同是表现对昏庸边将批判否定内容的，在高适的笔下则写为“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”前者偏师取胜、借端托喻，后者则笔锋犀利，直接明快，其异显然。

四、深人细节，小中见大

从盛唐的七绝来看，李白创作的主要艺术特征是在泼墨描绘自然山水的雄奇壮丽中，寄寓豪放不羁的激情，如(望天门山):“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”高适、岑参等诗人则以大笔勾勒边塞的奇风异俗见长，如高适的《营州歌》:“营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。虏酒千锤不醉人，胡儿十岁能骑马。”与众不同的是，王昌龄的七绝侧重于选取生活细节，细致深入地表现人物的内心活动，具有以小见大、言简意深的特色。如诗人的《从军行)之四:“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。诗的后两句，先对久已磨损的恺甲作细节刻划，典型地表现出战场生活的艰苦长久，然后以人物表白的坚定信念作结。一方面是久戍思归的苦痛，另一方面是保卫边防的必要，这是军旅生活存在的客观事实。诗人没有回避矛盾，而是将两者高度概括，统一于士卒的内心活动，把无人体恤的怨苦之情和戍守边关的责任心一同真切地反映出来。笔触深

质的东西，有一种别开生面的恰到好处的揭示。或是一个新鲜的角度，或是一个机智的联想，或是一个巧妙的比喻，通过这些达到揭示生活真产的目的，这是构思的巧”。④王昌龄的一些七言绝句，之所以会成为脍炙人口的名篇，这是与诗人艺术构思的精巧、新颖分不开的。他在谈到自己的艺术构思过程时说:“久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生”“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”⑤。可见，王昌龄是很下了一番苦功。例如《芙蓉楼送辛渐》(其一): 寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这是一首送别诗。但临别孙意，送辛渐却不言辛渐之事，第三句反而一笔宕开，直写到洛阳亲友。第四句更出人意料之外，送别却不叙离别之情，不说客居之感，偏说自己光

明磊落、清廉自守，如一片冰心之在玉壶，可以告公诸友。这就把那深挚的友情更推进了一层。这首诗的构思可谓新颖、精巧。清代吴韦奄评论这首诗时说:“寒江夜雨，客思

凄然。平明送客，两人情绪，不必再述矣。洛阳亲友，如有问讯者，云我止有一片冰心在玉壶，清而且洁也。是借客形主之法。”⑥从这种“借客形主之法”，我们窥见了诗人坚强、乐观、高洁的性格，也体会到了他对亲友真绝不渝的感情。再如《送柴侍御》: 沉水通流接武冈，送君不觉有离伤。

题外生情之法”，可谓一语巾“的”。刘熙载说:“绝句取径青深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面。须如靓影知竿乃妙。”⑨《送魏二》通过虑拟的手法，将自己的感情表现出来，又不从正面涉笔，“本面不写写对面”，更见其曲折委婉，含蕴不尽，、意味隽永。

又譬如《出塞》(其一)的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，也是用想象中的美妙来反衬现实中的缺陷，即从侧面衬托。其他如《卢溪别人》: 武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。

这首诗四句都属想象之词。分别之地是在卢溪(今沪汗一县)，而诗却从中途的某一个泊船的码头—武陵溪口写起。诗人想象故人从武陵溪口乘舟继续北上，而溪水能随君，自己却不能，则节怅之意自见，叙事抒情融为一体。

三、四句更进一步想象由荆门进入三峡之景。峡中多奏，啼声哀怨，所以预先对友人加以劝慰，要他不要在月光之下，听猿声而引起愁心。还在卢溪，已先想到朋友进入三峡之景之情，诗人对友人的关切之情，显而易见。《青楼曲》则是通过“楼头小妇”的想象和位憬，塑造了立功边塞、凯旋回朝封候的英俊少年的威武形象。爪德舆在评论这二首诗时说:“极写富青景色，„„而均从楼头小妇眼中看出，则一种桃达之状，跃跃纸上„„”⑩。这里所谓的“看出”，实际上是一种美好的想象而已。这二首诗的想象，又和以上几首的形式不同。可见，王昌龄运用想象进行诗歌艺术构思的技巧是多么纯熟。

《中国历代文论选》第《唐诗直解》 《文心雕龙 《唐诗直解》 《艺概、诗概》 《养一斋诗话》卷二参考文献：

（1）：《唐诗鉴赏词典》，上海辞书出版社，1983年版

（2）：《中国历代诗歌选》上编

（二），人民文学出版社，1961年版

（3）：《百家唐宋诗新话》，四川文艺出版社，1989年版

（4）：《中国古代文学理论名篇今译》第1册，南开大学出版社，1985年版（5）：周振甫《文心雕龙今译》，中华书局，1986年版（6）：周啸天《唐绝句史》，重庆出版社，1987年版（7）：张明非：《唐贤三味集译注》，上海古籍出版社（8）：闻一多：《唐诗杂论》，上海古籍出版社，1998年版。（9）：勾承益：《唐诗感悟》，巴蜀书社，2005年版。（10）：《福建师大学报》哲学社会科学版1951年第4期

（11）：李云逸：《王昌龄诗注》，上海古籍出版社,1984年版。（12）：彭定求等：《全唐诗》，中华书局, 1985年版。

第五篇：论王昌龄七绝诗的艺术风格

贵州师范大学求是学院

学科论文

论王昌龄七绝诗的艺术风格

年 级: 2010级 学 号: 102001040019 姓 名: 胡振鹏 专 业: 汉语言文学四班

二零一二年六月

论王昌龄七绝诗的艺术风格

【摘要】王昌龄，盛唐著名边塞诗人，字：少伯，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴 西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称。

【关键词】诗歌风格

送别诗

含蓄 以小见大

唐代著名边塞诗人王昌龄,所作之诗气势雄浑,格调高昂,尤其是将七绝推向高峰,故人称“七绝圣手”。其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。

王昌龄唐代著名的诗人，在七绝方面都有过人之处，特别是送别诗的感情都带一个“真“字，王昌龄是仁而真，“得罪由己招，本性易然诺”，殷蟠也说他“奈何晚节不矜细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知者叹惜。’可谓“一片冰心”。王昌龄存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。王昌龄擅长七言绝句，被后

世称为七绝圣手。如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽

一、融情于景。

王昌龄的《从军行七首》就是情景妙合，意深情切，以少总多，内涵丰富的艺术珍品。它从个别中体现一般，意境深远，节奏明快，格调自然，细腻动人。如这组诗的第一首: 烽火城西百尺楼，黄杳独上海风秋。更吹羌笛《关山月》，无那金闺万里愁。此诗写在青海戍边的战士，抛妻弃子，远离家乡，不堪忍受饥渴冻馁之苦而引出的愁绪。在当时，征戍者那种厌战思乡的情绪，是普遍存在的。于是一幅完整的画面便兀现在读者眼前:在那荒漠边塞、烽火城西，燃火报警的百尺楼上，一个离乡戍边的战士，在值勤燎望。他站在高高的戍楼上，远望着夕阳西下的黄昏蓦景，从青海湖面吹来阵阵策瑟寒风，感到秋意袭人，孤独寂寥，心绪悲凉。在这孤独寂寥的环境中，远处偏偏又传来阵阵呜呜咽咽如泣如诉的《关山月》曲调的羌笛声。这缕缕笛声，幽怨哀婉，更加激起人的离情别绪。所以他很自然地想起了“万里”之外的“闺房”的爱妻，同时想到自己在荒漠的边塞思念着她，而“万里”之外“闺房”中的爱妻怎不想念我呢?可是彼此相去千万里，徒劳相思而不能相见，也只好无可奈何罢了。此诗前三句是景语，为的是创悲凉凄抢的环境气氛，给抒发边愁闺怨作铺垫，后一句是情语，通过“无那金闺万里愁”这一点睛之笔，把征人与思妇的感情完全交融在一起了。而造成他们远隔“万里”，彼此不能团聚的原因，正是统治阶级的穷兵默武。因此，此诗所流露的不仅是征人思妇彼此怀念的感情，也流林出作者对统治者连年征战的怨演。全诗写得情真意深，委婉曲折，意境浑然，耐人寻味。

又如《从军行七首》组诗之二，仍是写边愁，但却另涉笔墨:

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城。此首紧承上首，虽述边愁，却别开生面，一改黄昏向晚，独坐戍楼，湖风扑面，通思报弓望之景，而是军中作乐，琵琶弹奏，舞姿翩翩，通霄尽欢的场景。诗人把自己对开边默武的谴责之情，通过写征戍者因军中宴乐而引起的复杂感情曲折地表现了出来。短短的四句诗，把我们带到了一个情韵无穷的艺术境界:在一个深秋的夜晚，秋风习习，军中有人奏起了新的乐曲，跳起了新的舞蹈，但戍边者所感觉到的却“总是关山旧别情”。怎么也改变不了《关山月》歌词包含的离情别绪。尽管调子再新，舞姿再变花样，也驱不散戍边者内心的无限惆怅，反倒更添一番新愁。末句以景结情，在无可奈何中，抬头遥望，月照长城，莽莽苍苍，绵亘起伏，景象壮阔而悲凉。

二、含蓄婉转

在昌龄的笔下，即便是对昏庸的统治者或无能边将的鞭笞，亦多表现出含而不露、隐曲婉蓄的审美特点，“运用借端托喻，从反面侧面暗示微挑的手法，起到词约义丰小中见大的效用。”③如被后人誉为唐人七绝压卷之作的《出塞》可为著例：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。

边关烽火，长年难息；从军万里，征人未还。对此，人们不禁要问：造成这一局面的原因何在？“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”，这两句以曲折含蓄之笔，回答了问题的根结所在——实乃缺少象飞将军李广那样的英明边将。“但使”、“不叫”这一假设句“用常得奇”，十分精当。它没有正面直接对那些无能之辈力加斥责，而是借对古代威震匈奴、令敌闻风丧胆的飞将军李广的向往、赞慕来表达

对唐王朝边将的否定鞭笞。用语旁敲侧击，含蓄婉转，但言近而意遥，所谓“语不着色相，情意独至”，似“漫然成诗”，却“自有含蓄托讽”，大有“辞前意”。而同是表现对昏庸边将批判否定内容的，在高适的笔下则写为“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”前者偏师取胜、借端托喻，后者则笔锋犀利，直接明快，其异显然。

三、以小见大

从盛唐的七绝来看，李白创作的主要艺术特征是在泼墨描绘自然山水的雄奇壮丽中，寄寓豪放不羁的激情，”高适、岑参等诗人则以大笔勾勒边塞的奇风异俗见长，与众不同的是，王昌龄的七绝侧重于选取生活细节，细致深入地表现人物的内心活动，具有以小见大、言简意深的特色。如诗人的《从军行)之四:“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。诗的后两句，先对久已磨损的恺甲作细节刻划，典型地表现出战场生活的艰苦长久，然后以人物表白的坚定信念作结。一方面是久戍思归的苦痛，另一方面是保卫边防的必要，这是军旅生活存在的客观事实。诗人没有回避矛盾，而是将两者高度概括，统一于士卒的内心活动，把无人体恤的怨苦之情和戍守边关的责任心一同真切地反映出来。笔触深入到人的内心世界，作品也就更深刻地揭示了边塞生活的内涵。人的艺术佳作，并不在于文辞的华美，而在于描写的真实和深刻，在于体现作者对生活的敏锐洞察和高度认识。王昌龄的七绝不仅写景真切，抒情深挚，而且情景妙合，耐人寻味，其根本原因就在于此。

综上所述，王昌龄的七言绝句，既有高度概括，又有以小见大的特征；既有委婉含蓄，又有情深意切的特征。构思新颖，想象奇特，形成诗人鲜明的个性。