赏析中国歌剧的魅力

第一篇：赏析中国歌剧的魅力

赏析中国歌剧的魅力

——《木兰诗篇》的情景交响

财经系12040300134冼美彤

泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。

一、中国歌剧的发展历程

歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。

歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。

西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中华民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中华民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人

民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。同时也印证了中国歌剧的成功发展历程。

二、《木兰诗篇》的上演

2008年8月30日，在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演了一部来自中国本土的原创歌剧——关峡作曲的《木兰诗篇》。著名女高音歌唱家彭丽媛和男高音歌唱家戴玉强担任这次演出主角，著名指挥家李心草担任指挥，而乐队与合唱团分别为享有世界盛誉的维也纳交响乐团和维也纳皇家爱乐合唱团。这维也纳国家歌剧院创立139年来第一次上演中国歌剧，并且用中文演唱。维也纳歌剧院的观众以挑剔著称，然而当晚雷鸣般的掌声、欢呼声和一次次的谢幕证明这是一部他们喜爱的歌剧。观众们久久不愿离去，他们表示，这部歌剧的音乐非常美,是中国音乐与欧洲音乐的完美结合，大家“认识了一位中国的巾帼英雄”，他们非常欣赏用欧洲人熟悉的方式来介绍中国文化的尝试。而作为官方对中国艺术家艺术成就的表彰,奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院在演出后向该剧主创人员关峡、彭丽媛、戴玉强颁发了荣誉证书和奖章。

这次《木兰诗篇》是中国本土原创歌剧首次登上世界顶级歌剧圣殿的舞台，并中文演唱，这无论对于西方歌剧还是中国歌剧都是具有历史意义的。维也纳皇家爱乐合唱团指挥维杰•乌帕德亚雅说：“对维也纳皇家爱乐合唱团来说,在维也纳演出中国歌剧还是首次。中文的韵律很强,演出中国歌剧使全团获益良多。迄今,一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交流的新时代。” 更值得一提的是，2006年12月勃兰登堡交响乐团由黑尔姆斯特指挥在北京人民大会堂演出了这部歌剧。这次维也纳的上演，再次证明这部歌剧是一部在国内外都受欢迎的优秀民族歌剧。这次演出

三、赏析《木兰诗篇》

(一)古老的题材,全新的演绎

花木兰在中国是一个家喻户晓的名字,由宋代郭茂倩编集的《乐府民歌》中有《木兰辞》的篇章,它讲述的是花木兰替父从军的传奇故事。上个世纪由我国著名豫剧大师常香玉演唱并拍摄成电影的豫剧《花木兰》,让全国人民了解了豫剧,也了解了“花木兰”这个中原女子的传奇故事。

而情景交响歌剧《木兰诗篇》却是古老故事的全新演绎,它揉碎了原有的故事情节、人物和结构,大胆地进行了整合与重组,以现代的视角和思维去看这样一

个古老而传统的故事,充分展现了战争与和平的主题,表现人们对战争的憎恨,对和平生活的向往。剧中一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽的友情与爱情,并且使之贯穿全剧。花木兰的艺术形象除了传统的英雄化,更加入了个性化与平民化,整个作品充满了浓浓的人情味。

(二)别出心裁的舞美设计

音乐是流动的建筑,《木兰诗篇》让建筑与音乐在同一时空得以充分的体现,它的舞美设计别出心裁。2006年12月22日北京人民大会堂中外艺术家联袂演出的《木兰诗篇》让歌剧与交响乐在同一个舞台上并存,是一次大胆的探索与实践。“该剧导演高牧坤不仅熟悉中国传统戏曲的表演程式,还对大型现代歌舞以及其他多种艺术门类进行过多方探讨与研究。他与舞美设计师苗培如和灯光设计师沙晓岚一道,在将交响乐队与人物化的合唱队全部摆放在舞台上的同时,又通过两个可移动的大型摇臂平台,在舞台上成功的拓展出多个如行云流水般的互相连通的戏剧表演区,为演员的表演调度、情绪性的舞蹈场面的展示提供自由的空间。导演还将传统戏曲中的表演程式不着痕迹的融入到演员颇具现代感的表演之中,使得整台演出具有浓郁的中国风格”。

(三)打动心灵的音乐

《木兰诗篇》的音乐形式极为丰富,既有气势恢宏、极富哲理、史诗般的交响曲,又有优美动人、抒情浪漫、极富光彩的大段咏叹调,还有多种形式的合唱,如序曲中悲壮深沉的男声合唱,哀婉动人的女声合唱,以及第四乐章辉煌的多声部合唱“和平礼赞”等;除了这些,还有重唱、对唱等形式,音乐丰富而精彩,具有很强的艺术感染力。

《木兰诗篇》的上演在国内外引起巨大的反响,丰厚的文化底蕴,好听的音乐,好看的舞蹈,精美的服装,精彩的演唱,精到的表演,这一切使人们感到吃惊、新鲜,进而惊叹。巨大的成功是中国艺术家集体 智慧的结晶,而这晶莹璀璨的艺术瑰宝中,凝结着歌唱家、歌剧表演艺术家彭丽媛辛勤的汗水和对民族歌剧的满腔挚爱。彭丽媛精彩的、极具魅力的艺术表演体现了全新的美学特征。

四、“情”与 “乐”相生相映

大型情景交响乐《木兰诗篇》以全新的艺术形式讲述人们所熟悉的内容———《花木兰》,作品“情”与“乐”相生相映,有限的空间使人们产生无限的遐想。

由于作品是表现一个中原女子的传奇故事,作品注入了传统的文化元素,尤其是把豫剧的音乐元素融入到了音乐中,使作品带有一定的地方特色。彭丽媛在塑造“花木兰”的艺术形象时,一方面继承了我国民族歌剧艺术的表演与演唱传统,在舞台表演时,把中 国传统戏曲表演中的程式,即舞蹈性质的手、眼、身、法、步,不着痕迹地融入到自己的表演,一招一式,举手投足都透着形神兼备的美感,令观众赏心悦目。但是另一方面,她又大胆创新,她的表演虽然基于传统的五法,但又具有时尚品味,在舞美、灯光的配合下,展现一种视觉的冲击力,让观众觉得很具现代审美意识。

在演唱时注意体现我国民族声乐的审美标准:字字珠玑,珠圆玉润,传情含韵,韵白精到。她的演唱虽然仍然具有“声情并茂,字正腔圆”的审美要求,但她的发声已具备了国际化的审美意识,她成功借鉴西洋美声唱法气息的深沉、持久、饱满,真假声的相互结合,以及音域的扩展等方法,使自己的演唱更加用声自如,张弛有度,极大地拓展了民族声乐的表现力,再加上这次歌剧演出用西洋管弦乐伴奏,使整部歌剧呈现恢宏的、史诗般的气势,在中国文化与国际接轨方面进行了一次大胆的、重要的、成功的尝试。

参考文献:

[1]李小莹.中西名家同台演绎《木兰诗篇》[N].中国艺术报, 2006-11-24(4).

第二篇：歌剧赏析（范文）

歌剧舞剧赏析作业 ——歌剧《卡门》观后

姓名：李兰萍班级：08级服装二班 学号：081101016指导老师：李之光

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

歌剧《卡门》观后感

最初对于《卡门》的了解是从书上得来的，我被相貌美丽的女主角卡门的倔强、热情奔放、爱憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感动。后来又看了歌剧版的《卡门》，又被里面的表演者的歌声、音乐旋律所感动，每段音乐都很好的衬托了当时剧情的气氛。还有我喜欢里面演员所着的服装，觉得他们的服饰搭配的很好，很吻合剧中人物形象。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部，歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。音乐提炼出故事中的两大主题“欲望”与“死亡”分别赋予不同的音乐特质，辅佐一绚烂多姿的西班牙节奏，在华丽中透出血光。里面的音乐旋律几乎堪称经典，很多音乐，电影配音也常拿来借用。如（理发师陶德、张惠妹的卡门……）

第一幕中开始轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》配乐。塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在音乐中把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

剧中人物所着服装也很漂亮，非常成功的塑造了戏中人物形象，剧中卡门所穿的服装塑造了烟厂女工的形象、热情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奥所着的服装也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同样有代表性，非常的配合剧情。体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

第三篇：歌剧赏析

《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容：歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。

《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。《魔笛》是奥地利 莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。

《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，内容：塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。性格倔强而自由不羁的吉卜赛姑娘——卡门，对爱情充满渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃烧。为了摆脱命运束缚，不惜付出生命代价。卡门是西方歌剧史上最诱人的艺术形象，至今久演不衰。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

《洪湖赤卫队》第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团。

《江姐》1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

内容：描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。大幕拉开，呈现在观众面前的舞台是一个朴实的日本木屋和最具日本文化特色的由石头和细沙铺就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意义。全剧最精彩的应该是剧终时完全仪式化的“蝴蝶之死”，浅利庆太为蝴蝶设计了由 4 个仆人铺就的白色布毯的“祭坛”，蝴蝶用一把折扇作匕首，当匕首刺破胸膛时，折扇慢慢地打开，扇面凸现出血一般的红色，接着仆人从四角拉开白色布毯，令人惊诧地露出血红色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境给人以视觉的震撼，烘托着戏剧达到最高潮。

《绝代妖姬》内容：在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威尔第 内容：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威尔第,内容：描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

《图兰朵》意大利 普契尼 内容：中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行提炼加工的。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成'鬼'，新社会把'鬼'变成人”的主题思想。真实地反映出旧社会农民与地主阶级的矛盾。证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使千千万万象喜儿一样的穷苦农民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，获得极大的成功，在此后的演出中，剧本又不断修改，使之日臻完善。由于思想上，艺术上的高度成功。《白毛女》在土改运动中和解放战争中发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。1945年,歌剧《白毛女》的成功上演,是民族新歌剧创立过程中的里程碑。

莫扎特 奥地利

是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。他得歌剧反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特的歌剧特点可归纳为：

（1）人物个性的塑造准确而鲜明。

（2）充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧高潮。（3）重视管弦乐在歌剧中的作用。

（4）改变了以往宣叙调和咏叹调的刻板模式。

（5）使喜歌剧体裁获得了前所未有的思想深度和丰富性。威尔第 意大利

居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。他善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。成就：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。普契尼 意大利

是意大利歌剧史上继歌剧艺术巨匠威尔第后的又一座丰碑。在西方众多歌剧创作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中国元素的作曲家。一部未竟的《图兰朵》，让“茉莉花”响彻全世界。1920年，普契尼着手创作《图兰朵》它讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。代表作《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格,。《托斯卡》具备了真实主义歌剧需要的全部素质，即热情的主题，激烈的冲突，在舞台上连续出现的强奸，杀人，拷打等富有极强的刺激性场面，赤裸裸的表现人类共有的爱与恨，善与恶的抗争。普契尼认为“歌剧的基础是题材及其处理”，因此他将剧本与音乐并重，“为爱而生，为爱而死“是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩，从而使它的歌剧既动人但又有局限。当《绣花女》以眼泪得到成功，而《托斯卡》以触动人们正义感取得成功后，普契尼的歌剧风格和创作也渐渐走向成熟。继“托斯卡”后，普契尼的创作风格有所改变。在《蝴蝶夫人》中返回到室内性，歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”这人物的音乐，莫过于她上场时唱的“我是世界上最快活的姑娘”，宽广上行的优美旋律唱出了他对人生的美好希望。还有第二场表现巧巧桑和孩子看到军舰进港后，如何彻夜守候丈夫归来。先是巧妙的用合唱的哼鸣衬托出时光的转换和巧巧桑的深情，当音乐渐渐弱下去的时候，天色也有黄昏进入黑夜，然后又用管弦乐描写了深夜的海波在月光下的汹涌翻腾，明为写实，实为写情。用以象征巧巧桑等待中激荡不安的心情。舞台上没有一个动作，只有静立苦候的人物剪影，没有台词，却淋漓尽致的表现了时光、景色的转换与剧中人物的心情，这充分表现了歌剧的艺术手段的特征。还有关于配器，大胆尝试新的配器风格，表现出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音乐造成一种异国情调的背景，他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础，自己有广泛采用日本音乐所特有的，具有民间气息的旋律构造方式创造出一些曲调，以及用带有晶莹清澈的象“玻璃”一样的长笛与竖琴的音响，三角铁和钟琴的叮当声编织出独出心裁的配器。

《图兰多》，作为普契尼最后一部也是为完成的一部歌剧，他继续运用了异国情调这也特征，以中国的“茉莉花”音调作为表现图兰多公主内心世界的主导动机贯穿全剧，取得很好的艺术效果。

剧中至少运用了8个中国曲调，普契尼的高明之处在于他把它们有机的融化在整个音乐思维中，而不是把中国曲调做猎奇式的拼合，这使他的这部歌剧既有浓郁的东方韵味又不失意大利传统。普契尼不惜重墨描写3位大臣，在第二场中整整占据了一场音乐。3位大臣诙谐幽默的自叹自怜，这种明快的音乐节奏和第一幕的紧张沉着，形成了强烈的色彩对比。喜剧性处理冲淡了悲剧性。为喜剧结尾作铺垫。以奏鸣结构原则构筑整幕音乐的成功创作，难道不是音乐戏剧张力的充分体现吗？

他以他特有的笔调在那些美丽的旋律上画出了一个属于他的世界，正象托斯卡所说的那样：“为了艺术，为了爱情”。巴洛克时期意大利歌剧风格特征

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱

一、中国新歌剧的诞生（1920—1945）

秧歌②运动，把戏剧活动推向了民众，带动了整个解放区的群众性的戏剧活动。如《兄弟开荒》《夫妻识字》《牛永贵负伤》《周子山》等。这些秧歌剧大多采用地方民歌民谣或民间戏曲的音调，采用新型的农民及英雄人物形象和欢乐地劳动、革命战争场面。创造出了具有强烈思想性、创造性、艺术性、民族性的音乐作品——《白毛女》。把《白毛女》这样一种具有浓郁民族特征的戏剧表演形式称为“新歌剧”③。《白毛女》的成功是中国新歌剧形成的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。继《白毛女》之后，又有《刘胡兰》《黄莺鸾》《赤夜河》等一批新歌剧的问世，逐步形成了具有民族特征的新歌剧模式。

二、新中国歌剧（1949—1979）

新中国的成立后，优秀作品不断涌现。如《王贵与李香香》、《小二黑结婚》《草原之夜》等。在20世纪60年代前后随着政治与经济的稳定，歌剧创作的题材渐趋普遍性，有反映解放战争时期的革命题材，也有反映新中国建设时期的题材，打破了局限掀起了一股歌剧创作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》、《阿依古丽》等。这些作品的主要优点为：

三、改革开放三十年的中国歌剧

“1979年的《星光啊星光》《壮丽的婚礼》等，对五、六十年代的歌剧观念有所突破，但其艺术魅力远不及《洪湖赤卫队》《江姐》等。这一时期的歌剧作品从题材、思想内容、音乐的表现形成均采用了多样化的创作手段，适合不同层次观众的欣赏口味并满足了他们精神生活多方面的需要。80年代后，多种题材、多种样式、多种风格的歌剧作品在舞台上相争斗艳，把歌剧事业又一次推上了高潮，如《第一百个新娘》《伤势》《原野》《仰天长啸》；涌现出许多上乘之作，如《屈原》《张骞》

第四篇：歌剧赏析

简述对歌剧的了解和我自己的理解.简述对某个歌剧名作的欣赏与分析.简述对名作分析,个人见解与感受.<对比> 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，也就是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，所以歌剧可追溯到古希腊时期的悲剧。中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断，也为歌剧的产生奠定了基础。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲称为歌剧或旧歌剧的。最后，歌剧诞于16世纪末产生于意大利佛罗伦萨。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

世界十大经典歌剧有：《费加罗的婚礼，阿伊达，茶花女，费德里奥，浮士德，蝴蝶夫人，卡门，普契尼的图兰朵，弄臣，魔笛》。其中《卡门》我们学习过，这部歌剧让人在短时间内感受到美之所在。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。在我看来，卡门是美丽的，也就是因为她的美丽，再加上他自信倔强的性格，让他敢于去追求自己的爱情。但他是放荡不羁的，他不会为了任何人而改变自己。所以他的思想是自由的，不会受到别人的束缚。这也就造成了最后的悲剧。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。中国也有很多著名的歌剧作品。歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。还有就是歌剧《原野》，这部作品甚至震撼了西方舞台，让世界知道歌剧不只属于西方。它是中国歌剧史上划时代的杰作。此外还有《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等，都是中国歌剧舞台上不朽的佳作。中国歌剧与西方戏剧有着根本的不同。西方歌剧把艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”；而中国戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合。

其中《江姐》也是课堂上我们学习过的。

“你是丹娘的化身，你是苏菲娅的精灵，不，你就是你，你是中华女儿革命的典型。”这是渣滓洞的难友写给江竹筠烈士的诗。江竹筠也就是我们熟悉的江姐。在新中国成立之际，江姐如同迎春傲雪的红梅，于1949年11月14日英勇牺牲，年仅29岁。人们将永远记住她的英雄事迹。

江姐的丈夫彭咏梧是地下党重要领导人之一，为了共同的革命事业，他们经常天各一方，就连刚刚一岁的儿子，也寄养在一个同志家里。不久，在四川打游击的彭咏梧被敌人残暴地割下头颅示众，但江姐强忍着失去亲人的痛苦，仍然坚持奋斗,用丈夫的死作为动力，要求党中央将自己调动到老彭死的地方。后来，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱。特务为了从江姐这里打开缺口，得到“口供”，对她不断施行酷刑。但她给的回答却依然都是“不知道。”、“不认识。”,她始终没有泄露一点儿机密。回到狱中，难友们没有不热泪盈眶的。

不得不说，《江姐》确实是一部感染力极强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐为了革命抛头颅洒热血的形象。其音乐主题和主题曲《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现得淋漓尽致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重新又激荡在人们心中，也让人不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。

欣赏中外歌剧名作，陶冶了我们的审美情趣，让性情得以陶冶，心灵得到净化。从不同的作品中体会或品位其中各自所蕴含的民族精神、人生境界、时代意识、哲学思考等理性内容，唤起了优美、崇高、悲伤、痛苦等种种感情。

第五篇：《猫》歌剧赏析

我眼中的《猫》

一、背景介绍

音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁·莱·韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲讲世上的猫》，后来艾略特夫人在诗人去世后向韦伯提供了一些诗人未公开的文件和信件，遂成为今天的音乐剧《猫》的剧本。21年来，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱，堪称20世纪音乐剧的典范，其中一首《回忆》更是脍炙人口。公演长达21年将近9千场演出的音乐剧《猫》，曾以11种不同的语言，在26个国家搬上舞台，距离首度公演1981年整整21年。

《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉„„各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。

就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。

二、故事情节

第一幕 子夜的舞会使猫疯狂

第一场的歌曲富于节奏感、造型独特新颖，氛围奇妙，极具吸引力。杰里科族猫每年都会在拉圾处理场聚会，舞台上共用2000—2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等来展现这一场景。随后各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。

每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫·约翰，这是一只 25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。

第二幕“夏天为何迟到，时光怎样流逝”

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。

作出最后决定的时刻快到了，格里泽贝拉又来了，她再次唱起回忆歌，请求让她回归家族。一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，“Memory”幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中„„此时此刻，格里泽贝拉不再是那个寄身于低等街区的肮脏老猫，她分明只是个曾经拥有美好的过往而现在却饱尝辛酸、被岁月渐渐剥去一切的可怜的猫。往昔的幸福与欢欣、如今的悲伤苦痛全部都借由歌声传递出来，娓娓的述说让听者无不为之动容。也许正是这样，群猫开始转变了态度，厌恶与唾弃被理解与同情所代替，格里泽贝拉终于获得了群猫的接受，也终于获得了迈上通向美好天堂的阶梯的机会。这一次，她的请求被接受，而且最终被选定上九重天的猫也正巧是她。在全剧结束之时，老杜特罗内米告诉观众，其实猫很像你们人类。

三、人物分析（由于此剧角色众多，只举例其中给我留下深刻印象的几个。）

现代歌剧《猫》不仅为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态，它还反映了人类社会的世界。

1、维克多利亚

她是一只天真善良年幼的白猫，她的天真善良体现在她对格里泽贝拉的态度上。当其它猫看到苍老憔悴，衣衫褴褛的格里泽贝拉时，它们有的嫌弃躲避，有的好奇又畏惧，有的挑衅戏弄，而她每次都是主动去亲近，想要给予安慰，但却每次都被她的妈妈所阻挠。当格里泽贝拉最后一次唱起memory,请求回归时，也是这只可爱的小白猫第一个去抚摸格里泽贝拉的手，安抚她受伤的心。她象征着人类中那些纯真善良并且富有同情心的一类。

2、曼库斯特拉普

这只猫贯穿于整个剧中，包括交代杰里科族猫此次聚会的缘由和目的，介绍其它猫，为欢迎领袖老杜特罗内米的到来而安排节目，率领其它猫与恶猫麦克维第搏斗。这说明他在杰里科族中有着举足轻重的地位、影响和威望。他勇敢、有责任感、有领导才能，他代表人类中具有这类性格特点的人。

3、兰塔塔格

他是一只英俊潇洒，性感迷人又神秘的黑猫，他是所有猫中我最喜欢的一个，我喜欢它的外形、歌唱、舞姿和个性。他非常有个性，从他的音乐歌唱中就可以感觉到，他所唱的歌充满摇滚风和电子金属感。他的出场使得众女猫兴奋尖叫并为之倾倒。他同时也很聪明机敏，当恶猫麦克维第让电线短路，使会场陷人一片漆黑时，是兰塔塔格想到请来魔术师猫。他出场时，其它猫反复唱到兰塔塔格是一只curious cat,但出于对他的喜爱我并未感觉到他的古怪或挑剔。如果非要说他挑剔、古怪，那也是由他自身的完美高傲所引起的。兰塔塔格象征具有迷人、聪明、完美并追求完美的性格特点的人。

4、魔术猫

魔术猫在整部剧中只出现一次，但却是剧中一个重要的转折点，对于他性格方面的表现并不多，但是舞台特效却在他身上体现的淋漓尽致。他手上释放的闪电，他变的魔术，和最后他的消失都让我瞠目。在这样一个有限的空间和时间里，演员和灯光的舞台特效配合如此之默契，着一点也体现出了《猫》的难以逾越性。

5、格里泽贝拉

只要说到《猫》，无论看过还是没看过的都会首先想到《Memory》，不管你是否知道《猫》，只要你听到《Memory》都会觉得熟悉。格里泽贝拉和她的《Memory》是这部故居中最重要的一部分。她曾经年轻貌美，而离开群体，她生活得很艰辛，她衣衫褴褛、遍体鳞伤、身心俱疲，岁月和生活的艰辛在她原本美丽的容颜上无情的留下了深深的印记，说到这里我们就不得不提化妆师技艺的精湛，每一只猫都是按其性格特点，描画的惟妙惟肖，尤其是格里泽贝拉的苍老、孤寂、悲伤和痛苦。如今她想归队，但猫们却不欢迎她，她三次唱起《回忆》，三次请求猫们接受她,终于在最后一次，被杰里科猫族接受。格里泽贝拉是人类社会中备受冷落嘲讽和歧视的弱势群体的代表。

四、音乐和舞蹈 《猫》的音乐与舞蹈都非常出色，给人以艺术上的极大的享受。它的舞蹈非常丰富而多元化，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。它的音乐美妙而令人难以忘怀，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中。“音乐对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。”这一点，《猫》无疑是大获成功。

《猫》在人们心中长久不衰的原因还在于它能带给我们以思考与启示。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢。在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。

哈尔滨师范大学

西语学院

09级法语 刘妍伊

《猫》歌剧欣赏