走进中国歌剧

第一篇：走进中国歌剧

教学目标：

1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。

2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。

教学内容：

1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》

2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

教学重点：

1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。

教学难点：

让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐

教学教具：

音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。

教学过程：

一、设问导入。

师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段视频，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？

分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。

师：哪一首是歌剧？ 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。

师：你们作出如此判断的理由是什么？

生：歌剧是以唱为主。

师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。

板书课题：

中国歌剧艺术

二、感知与认识。

1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。

（1）师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？

生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。

（歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）

（2）师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

生：不，音乐占主导地位。

（3）师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？

生：器乐音乐。

（4）师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？

生：歌唱最为重要。

（5）师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？

生：表现作品、推动戏剧发展。

（6）师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/

生：民族唱法或者美声唱法。

（7）师：这首歌曲里有没有舞蹈？

生：没有。

师生归纳我国歌剧创作过程及特点。

介绍我国新歌剧简况。

1、创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。

2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。

下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》

1、学生阅读课本中P225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》视频。

2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。

问题：

1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱）

（可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵）

3、歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征）

（音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象）

4、你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受）

师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。

三、拓展与创造

师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。同学们，你们知道还有哪些唱段吗？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。

师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱）

学生根据自己的喜欢分成四组：

A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。

B、部分学生随音乐模仿划船动作。

C、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。

D、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。

社会调查

近期我国和本地区（本市或本省）公演了哪些中外歌剧？

《木兰诗篇》

中国歌剧《木兰诗篇》，在艺术表演形式与舞台样式上也进行了大胆的创新。该剧融汇了交响音乐、歌剧、音乐剧、舞蹈与中国传统戏曲等多种艺术元素，使整台演出具有着浓郁的中国风格和独特的艺术魅力。

课堂小结：

今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。

第二篇：走进歌剧

走进歌剧~~教案

2008年05月15日 星期四 上午 11:14 绪言：

“歌剧”二字如今已是众所周知的热门词汇，尤其是生活在大城市里的年轻人，都羞于坦陈不知道《茶花女》。但，歌剧究竟是什么呢？

其实这一问题原先应该是由乾隆皇帝提出的，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧清音，他是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众，然而这位颇具文化涵养底蕴的皇帝对此并不感兴趣，西方歌剧对中国的初次照访并未获得成功。直至七十年代，大多数人仍然不知西洋歌剧是什么，尽管自从40年代后，我们已经有了自己的民族歌剧。

近十几年来，歌剧经典接二连三地登台，人们终于大开眼界，原来它竟充满如此神奇的魅力，这就使得人们更有迫切的愿望从理性角度提出问题：

歌剧究竟是什么？

一、歌剧概述

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主 的一种戏剧形式。

西洋歌剧产生于十六世纪末文艺复兴时期的意大利。1597年创作的抒情音乐戏剧《达芙妮》，常被认为是第一部歌剧，描写了太阳神阿波罗初恋的故事，但现在已经失传。现存最早的歌剧是1600年上演的由佩里和卡奇尼写的《优丽狄茜》。此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十八、十九世纪达到黄金时期。

二、歌剧中的声乐部分：

歌剧最重歌唱，优美的歌声是最重要的。歌剧大师普契尼曾经说过：“要唱好意大利歌剧必须具备三个条件，第一是要有好的声音，第二是要有好的声音，第三还是要有好的声音。”

1、美声唱法：流行于17、18世纪意大利的一种发生法和演唱风格。bel canto，其字面涵义为“美妙的歌唱”。美声唱法作为歌剧表演的声音载体，数百年来为欧美各国所通用。20世纪50年代后中国歌剧的兴起，也为中国观众所接受，演员们也不同程度地吸取了美声的科学原理，丰富了自己的声乐表演。（现场示范）

2、声部的划分：

女高音：抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音、抒情斯宾托 女中音： 女低音：

男高音：抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音 男中音：抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音

男低音 ：歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音 教师演唱：

（1）《我亲爱的爸爸》——歌剧《贾妮·斯基基》（2）《星光灿烂》——《托斯卡》

是普契尼最为著名的四部歌剧代表作之一。罗马画家卡伐拉多西为掩护政治犯逃脱而被捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监卡皮亚以处死卡伐拉多西来胁迫托斯卡委身于他，托斯卡假意允从。警察总监答应搞一次假处决使卡伐拉多西获得自由。托斯卡在拿到警察总监签署的离境通行证后，趁其不备，将他杀死。黎明时，卡伐拉多西被押往刑场，托斯卡告诉他这只是一次假处决。谁料这只是警察总监耍的花招，卡伐拉多西真的被处决了。托斯卡刺死总监一事也已暴露，她也跳墙自杀了。

这首《星光灿烂》是卡伐拉多西临刑前所唱的。

（3）哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的鸟儿》——《卡门》（欣赏）由法国作曲家比柴作于1874年，歌剧脚本是根据法国作家梅里美的小说《卡门》改编而成。

在1830年的塞维尔城。烟草女工中有一个漂亮、泼辣的吉普塞姑娘卡门爱上了已有未婚妻的龙骑兵班长唐何塞。在卡门的诱惑下，唐何塞坠入了情网，并被拉入走私集团。后来卡门又移情于斗牛士埃斯卡米罗，而对唐何塞的劝告和恳求视而不见。唐何塞怒火中烧，在卡门为埃斯卡米罗斗牛胜利欢呼时，将卡门杀死。

这首歌曲是卡门所唱的咏叹调，表现了卡门奔放豪迈的性格和富于魅力的形象。

3、独唱形式：

宣叙调：亦称朗诵调。在歌剧中以独唱形式出现，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，用以代替对白的歌唱，节奏自由，伴奏也比较简单。常用于咏叹调之前，起引子的作用，或与咏叹调形成对比。教师演唱：

《纯洁的阿依达》——《阿依达》

咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人在特定情境中的思想感情。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，几乎所有的著名歌剧作品，其主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。教师演唱：

（1）《你知道吗，好妈妈》——《乡村骑士》

《乡村骑士》是由马斯卡尼写的独幕歌剧。故事发生在西西里岛，乡村青年图里杜与村姑桑图扎相爱。图里杜过去的恋人罗娜在他们分手后，嫁给了马车夫阿尔费罗。不过图里杜与罗娜还是经常会面，重温旧情，这使得桑图扎妒火中烧，并将图里杜与桑图扎仍在暗中约会的事告诉了马车夫阿尔费罗，这引起了阿尔费罗与图里杜的决斗。结果，图里杜在决斗中身亡，故事以悲剧的结局告终。（2）《你们可知道》——《费加罗婚礼》

《费加罗婚礼》是莫扎特众多歌剧中最为著名的一部。故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏姗娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏姗娜垂涎三尺，千方百计阻挠他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，这对聪明的仆人联合了受冷落的伯爵夫人下了巧妙的圈套来捉弄伯爵，当众揭露了伯爵的丑行，捍卫了自己幸福的婚姻。

4、多声部形式：

重唱：两位以上的演员按各自的声部同时进行演唱的形式，在歌剧中占重要的地位，常出现在叙事或强烈矛盾的情景中。在重唱中，每个演员根据所扮的不同角色对具体事件作出不同的反应，唱词往往不同。教师演唱：《饮酒歌》——《茶花女》

由威尔第作曲，作于1853年，根据法国作家小仲马的小说《茶花女》改编而成。

巴黎名妓薇奥莱塔为贵族青年阿尔弗莱德的真挚爱情所感动，毅然抛弃浮华、空虚的寄生生活，与阿尔弗莱德一同隐居乡下，过着纯洁而幸福的生活。但是抱着世俗偏见的阿尔弗莱德的父亲乔治亚芒激烈地反对他俩的结合，逼迫和请求薇奥莱塔承诺与他的儿子永远断绝关系。为了保全阿尔弗莱德的家庭声誉和个人前程，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心极大的痛苦，离开了阿尔弗莱德。阿尔弗莱德不明真相，盛怒之下，当众羞辱了她。薇奥莱塔一病不起，这时亚芒出于忏悔对儿子言明真相。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公平的社会夺去了她的爱情和生命。这首《饮酒歌》是在薇奥莱塔的家庭酒宴上所唱的，抒发了他们对真诚爱情的渴望和赞美。

三、歌剧中的器乐

演员的歌唱虽然是歌剧音乐最重要的构成部分，但一部歌剧如果没有精彩的器乐段落，那么这部作品在艺术史上的地位必定是可疑的。器乐部分通常有：

序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。

它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。欣赏《卡门》序曲

这部歌剧的序曲是一首热烈欢腾的管弦乐曲，常被作为交响音乐会的开场曲目。音乐素材全部来源于第四厂的欢乐场面。乐曲的中心段落是著名的《斗牛士之歌》，音乐威武雄壮、潇洒豪放。

间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。

《乡村骑士》中的间奏曲堪称歌剧间奏曲音乐之典范。在桑图扎将事情告诉了阿尔费罗后，阿尔费罗心中燃起的复仇怒火将戏剧矛盾推向了高潮之时，空旷的田野一片死寂，乐队奏起了感慨性的音乐，剧情短暂中止，而音乐却预示着后来的悲剧，又仿佛是桑图扎极端复杂的内心世界的表白。接下来的剧情发展，均是通过间奏曲而引动开来。我国影片《阳光灿烂的日子》曾以此曲贯穿全片，揭示了另一个时代的心理悲剧。

四、我国的歌剧

我国宋元以来形成的各种戏曲，从广义上来说，称之为中国特色的歌剧未尝不可。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。教师演唱：

《海风阵阵愁煞人》——《红珊瑚》

故事发生在解放初期的珊瑚岛。渔霸七奶奶为讨好国名党反动军官窦司令，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。为了还债替重病的爹爹治病，珊妹被逼答应。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到了解放军得救。为了迎接解放军解放珊瑚岛，珊妹不顾个人安危，高举渔灯作为信号。经过激烈的战斗，终于将反动势力打败，迎来了珊瑚岛的解放。

五、教师演唱《今夜无人入睡》——歌剧《图兰朵》

第三篇：《走进中国歌剧》教学设计

《走进中国歌剧》教学设计

《走进中国歌剧》教学设计

[教学目标]

1、欣赏中国歌剧的经典唱段,了解具有代表性的中华民族歌剧及其经典唱段，从而培养学生民族精神和爱国主义情怀。

2、在听辩赏析、角色表演、演唱体验等过程中，增强对歌剧中音乐塑造的人物形象的分析力和判断力以及表现能力。

3、了解音乐要素在塑造音乐人物形象时的主要表现形式，了解歌剧的定义、特点及相关知识。

[教学重点]

通过对中国歌剧经典选段的欣赏，感受判断歌剧中的几个重要人物形象；分析歌剧音乐的特点，了解音乐要素在塑造人物形象的主要表现形式。

[教学难点]

感受音乐塑造的人物形象，结合故事发生的背景引发学生的深层思考。

[教学过程]

一、对比欣赏，激发学生兴趣。

1、欣赏歌唱演员张也演唱的中国歌剧《洪湖赤卫队》选段《红湖水，浪打浪》。

2、欣赏歌剧选段《红湖水，浪打浪》。

提问：

1、你听到的歌曲选自中国的哪部歌剧?

2、歌唱演员和歌剧演员在扮相上有何不同？

二、听赏体验，自主探究学习。

1、欣赏中国歌剧《党的女儿》选段《万里春色满家园》。

（1）交流课外收集的有关中国歌剧《党的女儿》的知识。

（2）作品介绍

（3）欣赏并思考，这段音乐给你怎样的感觉？唱段从内容来分，可分为几个部分？音乐的情绪有何变化（从速度上感受）？歌曲表达了何种思想感情？

（4）学生通过小组探究对各个段落的旋律、力度、速度、音色及表达的情感进行小结。

2、分别欣赏中国歌剧选段

（1）欣赏并思考：三个唱段分别用了哪些演唱形式？表达了剧中人物怎样的情感？

（2）学生通过小组探究对几首歌曲的演唱形式及思想情感进行小结：

3、探索结论：

思考：什么是歌剧?歌剧通常有哪些演唱形式？

三、学唱歌剧，实践角色表演。

1、听赏《洪湖赤卫队》选段《这一仗打得最漂亮》。

2、学唱歌曲。

3、分析角色。

4、分角色进行表演。

四、拓展延伸，弘扬民族文化。

1、教师范唱中国歌剧的优美唱段《看天下劳苦人民都解放》。

2、学生交流课外收集的有关中国歌剧知识。

3、要求学生课外学唱1-2个中国歌剧选段。

结束语：“只有民族的才是世界的”，要想让我们的民族歌剧在新世纪大放光彩，那么就要从我们做起，从今天做起。所以请同学们课下呢更多的去关注民族歌剧艺术，找出你比较喜欢的经典歌剧唱段去学唱、去传播，为我国的民族歌剧事业贡献自己的一份力量！

第四篇：中国歌剧

中国歌剧

1.歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。以后逐渐传遍世界各地。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中华民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。

2.二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：

一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。3.中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。

体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。

中国新歌剧的最初尝试

一九二七年阎述诗(1905－1963)创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。

阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。

中国近现代音乐史上一个重要的名字 － 阿隆?阿甫夏洛穆夫

阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov(1894－1965)是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人，出身苏黎世音乐学院，在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中华民族化乐剧乐曲创作、音乐教育、管弦乐队组织、音乐社团组成、中国音乐的国际交流及通俗音乐提升上，都曾做出重要的贡献，是中国近现代音乐史上一个重要的名字。

热心中国音乐的齐尔品

齐尔品(Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977)曾根据中国民间故事谱写歌剧「蚌壳」(后更名为「农夫与仙女」)。

齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引，认为是谱写歌剧的好题材，有把「红楼梦」编成歌剧演出的构想，可惜答应编写剧本的鲁迅逝世，这部歌剧也就没了下文。

发展探索过程中较成功的实践

而后，张曙曾以昆曲曲调创作小型歌剧「王昭君」；陈田鹤写过歌剧「荆轲」(未完成)和「桃花源」；王义平曾依陈田鹤的「荆轲」原作重新配器；钱仁康为陈田鹤的「桃花源」配过乐，也为蔡冰白的小歌剧「江村三拍」作曲，并在此基础上创作了歌剧「大地之歌」；黄源洛写过「秋子」；陆华柏写过「牛郎织女」，沙梅写过古典歌舞剧「红梅阁」；郑志声创作歌剧「郑成功」，其它还有「岳飞」、「苏武」、「西厢记」等，这些作品在中国歌剧的发展过程中，是较成功的探索和实践。

第五篇：中国歌剧

中 国 歌 剧

教材：全日制普通高级中学教科书音乐欣赏 课时：一课时

教 学 目 标：

1、聆听歌剧《白毛女》唱段、《清粼粼的水来蓝莹莹的安徽教育出版社编 2003.7 天》与《紫藤花》感受、体验其音乐中的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用；并学唱部分片段。

2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。

3、通过介绍使学生初步感受音乐在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。

教学策略： 向学生介绍乐曲的背景材料及主要剧情，以启发学生的想象力，增加对作品的理解，感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。

教 材 分 析：我国宋元以来形成的戏曲多达三百余种，它们具有歌剧的性质。近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。代表作有早期黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、向隅的《农村曲》、聂耳的《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《芳草心》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。

教 学 过 程：

一、教学导入：

播放歌剧《白毛女》片段：

1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？（歌剧《白毛女》）

2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识（音乐、文学、戏剧、美术、舞台艺术等，以歌唱为主）

3、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。

学生表现积极，找其中哼唱较好的起来为大家唱两句。教师：《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。

二、新课教学

（一）1、播放多媒体或老师范唱，欣赏《北风吹》与《扎红头绳》片段并提出问题：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？

（悲恸 愤恨 欢快 天真 期盼）问：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？（天真活泼的白毛女和受压迫、苍老的杨白劳等）（独唱、对唱）

2、学唱歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》，附：歌词与歌谱（演唱时注意主人公情感的“表达”。男同学唱杨白劳唱段，女同学唱白毛女唱段）

3、教师范唱歌剧《芳草心》中的《小草》，这首歌大部分同学都会唱，老师带动学生一起齐唱。附：歌词

（二）1、了解《小二黑结婚》剧情

剧情简介：故事发生在1942年的山西革命根据地的一个小山村，民兵队长小二黑与同村姑娘小芹相爱，遭到双方父母（“二诸葛”、“三仙姑”）的反对。他们为自己的孩子都做了精心的打算，二黑的父亲“二诸葛”私底下偷偷为二黑收了童养媳，小芹的母亲 2 “三仙姑”贪图钱财收了本村吃喝嫖赌的吴广荣的彩礼。一天夜晚，从区里回来的小二黑找到小芹姑娘商讨他们的婚姻大事，被本村的地痞流氓金旺盯上，这金旺对小芹是垂涎已久，他们悄悄地从背后袭击，捆绑了小二黑与小芹，正欲陷害，区长及时赶到；逮捕了一贯危害乡民的地痞流氓金旺，救下小芹与小二黑，批评后来赶到的“三仙姑”与“二诸葛”并批准小芹与小二黑的婚事。这部歌剧以喜剧结束。

2、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》共分三段，先欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》前2段，并提出问题：音乐刻画人物什么形象？（第一句词写景是为了衬托人物形象的美、内心世界的美，她纯朴可爱、羞涩表达爱意、流露出纯真炙热的情感表达）

3、欣赏第三段并提出问题：音乐中是描写谁的？（借小芹之口描写优秀青年小二黑）

4、问题：它的音乐有何特点？

（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）

5、作者简介：马可（1918---1976）江苏徐州人，代表作有：歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》，秧歌剧《夫妻识字》，歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，管弦乐《陕北组曲》等。

（三）1、《紫藤花》剧情简介：

故事发生在“五四”运动后不久的旧中国，本剧男女主人公涓生与子君有着共同理想的一对青年冲破旧的封建礼教的束缚而勇敢地结为伉俪。但爱情与幸福并不能超然于社会之外而孤立存在。自身的软弱使子君与涓生无法摆脱旧势力的重压和生活的贫困，并最终导致悲剧性的结局---子君含恨而亡，涓生流亡。这是一部悲剧。

2、欣赏《紫藤花》并提出问题：音乐的前奏描绘出什么样的场景？此曲采用了哪些演唱形式？

3（美丽的夜晚 月升树梢 紫藤花散发出阵阵幽香 主人公坐在庭院中畅想美好的未来

独唱 男女二重唱

此曲又叫“子君浪漫曲”它吸取了西方歌剧的色彩：咏叹调与宣叙调）

3、作者简介：

施光南（1940---1990）四川重庆人，我国著名的作曲家。代表作有《在希望的田野上》、《土鲁蕃的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》等等。

讨论：

1、假如作品中没有前奏、间奏的音乐，会是什么效果？为什么？

（器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛）

2、就以上音乐，请同学上来连线：

民族色彩

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 美声

独唱

《白毛女》

男女声二重唱

有吸取音乐风格

《紫藤花》

总结：中国歌剧

三、教学扩展、布置问题联系下一课

新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，了解歌剧的声乐形式：宣叙调

咏叹调