摄影论文

第一篇：摄影论文

***学院

题目：动态摄影论文

系部：***

专 业 名 称：***

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学号 ： ***

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【摘 要】

通过摄影教学和摄影实践活动．能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。

【关键词】 艺术设计 摄影艺术 摄影教学 探讨 作用 运用 摄影技巧

【正文】

在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

一、摄影技术的现状

目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。

二、摄影教学的现状

（一）摄影教学师资力量比较薄弱

艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。

（二）艺术设计专业摄影教学偏重技术型

现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。

（三）摄影教学与艺术设计教学相脱离

艺术设计摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

三、摄影教学方法探讨

（一）教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养

艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。

（二）教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力

摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等

等)。

（三）教学中引导和培养学生的创新性思维能力

在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。

（四）教学中组织摄影评论,发展审美评价能力

审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。

四、动态摄影场景中的技巧

①焦点的选择

不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。

②聚焦与景深

景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。

景深一般取决于三个因素：

1.光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。

2.镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。

③光线的控制

微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。虽然，闪光灯能缩短拍摄曝光时间，获得的景深更深，减弱因曝光时的抖动或物体运动所带来的影响，但微距拍摄时闪光灯的使用要比普通模式下难，很容易造成曝光过度。所以，一般摄影爱好者在进行微距拍摄时，要注意观察光线的照射方向，尽量利用好自然光，确保光线平均地照射在被摄物体上。在大多数情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感。如果自然光线的不足或光线照射位不当，可以用个手电筒或白色泡沫板(充当反光板)补光。

五、摄影教育在大学生素质培养中的作用

世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。

对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。

摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

六、、摄影教育在大学生素质培养中的运用 在学习摄影的过程中，我们必须知道摄影在现实生活中也很重要，它与我们的生活息息相关，我们身边的影视、生活照片、艺术照、婚纱照等都离不开摄影，它留住了我们生活的点点滴滴，使我们的生活变得丰富多彩。

摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。

【结语】

影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。

参考文献：

[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).

第二篇：摄影技术论文

我的摄影技术课

计算机学院 信管092001班 丁彬彬

因为酷爱摄影，所以当初选课时一看到有《摄影技术》这门选修就毫不犹豫地选报了。虽说自己也照过不下几千张照片，但对摄影技术方面知识的了解也不是很多，经过这一学期的学习，我也对摄影的技术有了进一步的认识，明白了摄影并不仅是简单的拍摄，而是包含着更多的文化和意义。

这门课程讲过很多内容，像镜头、焦距、光圈、景物特点、摄影中光的应用、快门等等。这些零散的知识点上课时老师讲的都很清晰,当然也有做一些笔记。

摄影方面有两种观点，其中，技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提

1高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

标准镜头：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头是大多数35毫米单镜头反光式照相机配备的镜头。因用它拍的照片显得自然，与别的镜头相比，你可能更愿意用它。之所以叫标准镜头，是因为它的透视效果自然，而且其景角与人眼视觉中心相似。大多数35毫米照相机标准镜头的焦距，在45-55毫米之间。照相机镜头的焦距,是镜头聚焦在无限远时,从照相机胶片平面至镜头光学中心的距离。35毫米照相机上的标准镜头，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2这样的最大光圈。配合当今的高感光度胶片，最大光圈大约为f/1.8的标准镜头，通常就够用了。买最大光圈为f/1.4或者f/1.2的镜头，要多花很多钱。

最大光圈大的镜头，允许你在暗弱光下手持照相机拍摄。使用大光圈，例如f/1.8，还有利于你用高速快门凝固动体。不过，这样的最大光圈，景深（最远清晰点到最近清晰点之间的距离）相当小，要仔细对焦。否则，除了远处的被摄体，其他一切都会显得模糊。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

可变焦距镜头，即变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅

游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

摄影用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

光圈：拍摄人像，采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度：何谓快门速度的安全限度?就是一个“临界值”，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我这学期学到的一些知识，当然还有很多小问题不是很明白，不过，在以后的道路上还要继续学习和实践。最后，我要感谢老师的辛勤教导让我学到了很多以前不懂的知识。希望以后有机会能了解和学到更多有关摄影方面的知识来丰富自己的生活和学习。

第三篇：摄影作业论文

我喜爱的摄影师——白川义员

白川义员是一位日本的著名摄影师。他一生以“地球重新发现人性复苏”，“原始的风景”和“圣地”为主题等连续拍摄。

早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等35个国家，采访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集

有一次他到尼泊尔境内去拍摄喜马拉雅山，艰苦的生活使他的体重下降了25公斤，面貌全变了。回国海关检查，竟然判定护照上的人不再是他，不许他入境。回来后，就住进了医院，在医院昏迷了一个多月。他说，没有深刻的感受，是不会拍摄出动人的作品的。

白川义员的人生十分丰富，并且得到了非常多的奖项。在1935年（昭和10年），摄影师白川义员在日本爱媛县宇摩郡金生村出生。1957年（昭和32年），他在日本大学艺术学部写真学科毕业，日本放送进公司。1962年（昭和37年），白川义员在富士电视台的工作暂时停止了，中日新闻社的特派员和8个月35个国家进行拍摄的采访，他作为自由摄影师的活动开始。回国后，从富士电视台退职。1972年（昭和47年），白川义员在第13回每日艺术奖第22回艺术选奖文部大臣赏。1981年（昭和56年），他取得了全美国摄影家协会摄影家的最高奖。1995年（平成7年）他又在第27回日本艺术大奖获奖。1996年（平成8年），《世界百名山》的拍摄项目开始。1999年（平成11年）他获得了紫绶奖章。2008年（平成20年）《永远的日本》的拍摄项目开始。白川义员将自己的一生奉献给了摄影。19621984年，他开始“诸神的原风景“摄影项目。1968年-1970年，他在摄影喜马拉雅山。19711979年，他摄影圣经世界〃〃〃〃〃〃直到现在。

1996年开始在《世界百名山》的拍摄开始的项目。埃德蒙〃希拉里们的各国的11名遴选委员会欣然允诺，并成立“白川义员世界百名山摄影项目支援会”。世界的山从110座名山中选择。根据2001年之前，自己的127座山都从空中拍摄的。为了拍摄好理想的对象，白川义员寻求日出和日没时在内的所有方向，都从那眺望着山的飞机窗户拍摄去了。其后缩小至100座，之后，作品集《世界百名山》出版。2002年，它们的作品照片被国际联盟邮政局作为纪念邮票发行。

白川义员对世界百名山有自己的选考基准：山的品质和格调、独特的风格、人类的精神史和重要的关系、信仰对象以及海拔登山历史上有名的山。

白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。

山岳

冰雪之波

新约圣书的世界

第四篇：新闻摄影论文

读新闻摄影有感

现代网络媒体是新闻媒体的一个重大的媒介，打开电脑，登上任何一个网页，无处不见的是各种各样的图片，这些风格各异，带有强烈视觉冲击的图片恰恰来自于我们的摄像师，正是有了这些摄影师的存在，才能让我们领悟到世界的美丽，感受到自然的温暖，体味到人与人之间的真挚的感情，同时，又能让我们了解到社会存在的不公，识别出我们周边假冒伪劣，意识到我们的努力可以帮助到其他人等等。

之前自己认为网上那些摄影师所拍摄的照片，是记者们的杰作或者是摄影师们的即兴拍摄，完全没有想到一个摄影师可以花上2年去拍摄一个主题，甚至是更长的时间，这是一种多么崇高的境界。

在上新闻摄影课时，老师给我们放映了新闻摄影师陈庆港和风光摄影师姜平的故事，特别是陈庆港，让我印象特别深刻，他花上了几年的时间去调查《20世纪末中国贫困地区贫困家庭状况调查》以及《中国慰安妇》，在各种条件艰苦的环境下，他并没有选择放弃而是积极的去工作，他在享受着他的职业；在视频中，我很清楚的知道，他能一直坚持着这么做，是自己头脑里坚定的信念以及目标支撑着他，这是一股为了民众，为了能让社会进步，社会改善的力量，是无法被磨灭的。陈庆港的镜头，讲述了一份份真实以及感动，作为一名摄影师，他将自己的情感融入到了自己镜头里的世界，每拍摄一个镜头，他都是全身心投入，让每一镜头都充满了感情，正是这样的认真和信念，才让自己的作品一次一次的感动人们，触动人们心中的那一条弦！

风光摄影师姜平，在视频中最大的感触就是将自己的生命融入自己的事业，无论是困难险阻的珠穆朗玛峰，还是冰天雪地的南极，或者是雷雨交加的夜晚，他都是义无反顾的前行，只为了将世界美好的风光展现给大家，这何尝不是一种为艺术忘我的精神！

通过这几节课的学习，不仅是让我学到了对单板摄像机的使用，更加重要的是对摄影要有自己的理念，有自己的目标和计划，并且在摄影的过程中并不是只会按快门，更要注重自己的角度，那些角度更能表现人物或事物的韵味，那些角度更能表达情感，最重要的是，投入自己的感情，专注拍摄，甚至是让对方爱上自己的镜头，然后自然而然的就能够拍出自己想要的图片，这归根到底，是一个摄影师的自我修养，自我人生观，世界观，价值观的综合表现！

第五篇：摄影感受,论文

摄影指导老师：专业：姓名：学号：技术与艺术论文

学号：201111010105姓名：* * *班级：教育11101班

首先，我觉得真的很庆幸可以转到教育技术学这个专业，相比起学习力学和热学来说，摄影对喜欢美丽事物的我来说我是门很享受很好玩的课程。理论课上，我可以从书本和老师的教案中学到很多实用的摄影的知识和技术，还可以欣赏到不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物。欣赏的同时，自己也慢慢学会了从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓了视野，丰富了想象力。每个星期一下午的摄影实验课是我最开心和认真的时候，我们2个人组成一组拿着一台照相机，在校园内寻找美丽的事物，抓拍让人感动的瞬间。偶尔我们会几个人坐在一起交流下心得，相互指导和学习。这样自己的创作能力也得到了很大的提高。

还有挺重要的一点，就是我一直喜欢杨老师轻松的教学方式，除了教授大量的专业知识，也告诉我们要培养各方面的能力，老师说“人必须要有一门才艺，不管是唱歌还是什么都好。”这也是很有道理的。而且我们专业的目标就是：利用技术手段去优化教育教学过程从而达到提高教育教学效果、效益与效率。简而言之，就是班主任告知我们摄影学习心得的一句话：“我们的目的就是把我们的生活过的更好！”所以学习摄影对越来越讲究生活质量的社会来说还是挺有用的，而且很多人可以以此为职业来谋生。

但是摄影并没有我们想的那么简单，摄影需要我们大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。也有这么个说法，摄影是一门艺术，更是一门学问，与其他的众多门类有着千丝万缕的联系。所以在学习的过程中不能单纯地只从摄影上入手，还要培养我们广泛的兴趣爱好，培养一种多生层次的洞察能力和对周边事物的理解能力；不断提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

接下来就来说一下我学习摄影时候的感悟和积累到的一些经验。“摄影”，最主要就是记录生活，反映社会现实。从许多保留下来的摄影作品中，我们看到了不同时代、地区、风俗下的生活。还记得被那张照片记录下的小女孩渴望的眼神，让无数人的心为之颤动……照片记录下来的关于生活的一点一滴都在感动着我们。

“大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；负片宜稍加，正片可略减；广角重主題，长焦压缩景；小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光；慢门显动感；溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；对焦对主题，水平要抓平；偏光去

反光，渐变平反差；反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；有云天要多，无云地为主；前景位关键，三分九宫格；人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。”这是我找到的整理得很好很有用的摄影口诀，牢记它，再多多实践，摄影技术一定会有很大提高的。

摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术体现。理论要与实践结合才能拍出好的作品。摄影对一个人的修养也很有好处，在摄影过程中我们可以多多体验社会，体验生活，修生养性，提高自己对美好事物的欣赏水平。

再来介绍一下我学习摄影的方法和捷径，我们可以去图书馆借很多优秀摄影大师的作品集，还有一些介绍和教授风光摄影、人像摄影、旅游摄影新闻摄影等的书籍，还可以自己买一些摄影作品集等教授摄影的书籍。再者呢，网络给了我们一个很好的学习的平台，那么我们就要地好好利用咯。百度是一个众所周知的而且资料丰富，材料齐全的搜索引擎，下面就介绍几个供我们学习摄影的平台，百度贴吧有一个很多高手聚集的摄影家园吧，其次的还有风光摄影吧，人像摄影吧，里面都有一些老师都很乐意帮助你解决许多要问的问题，也有大量的优秀作品和参数，是学习和交流的好去处啊。然后呢，文库里面可以找到许多有用的资料，比如课程的讲义和摄影技术等的讲解，会大大满足你的求知欲的，欢迎阅读和学习哟。如果你想找一些漂亮的图片，也可以去昵图网哦，各种途径和各种办法啊，只要我们有心要学好摄影的话，当然，还是老师教我们的那些话，要学好摄影必须是在学习

了理论的前提下，经常的去实践才能有所收获，还要自己在实践中总结一些规律，有了丰富的摄影经验才能拍出自然和优秀的照片，我们的摄影作业也才能升格为作品。

总之，生活是一个五彩斑斓的客观存在，想要过有质量的生活的人，尤其是一个学摄影的人，就要做一个有心的人。只要我们有双敏锐的眼睛，处处皆风景。我想说再多都不如实实在在地去拍张照片。所以，很期待接下来的两个星期的摄影采风啊。