怎样做好电视摄影工作电视摄影技术论文

第一篇：怎样做好电视摄影工作电视摄影技术论文

怎样做好电视摄影工作

摘要：每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。关键字：电视摄像 技巧 构图画面

影视节目创作的过程

1，构思创意；2，前期拍摄；3，后期编辑。

电视节目的制作方式

电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）、电子演播室制作方式（ESP）。

电视画面

人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。由于电视剧和电影有密切关系，在创作上使用的艺术手段又是相同的影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）(《电影观念》19页)。

从技术上讲，电视画面是一种电子枪扫描显现的光速。借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。

从艺术上讲，电视画面是电视工作者认识生活，表现生活，是自己的思想感情的体现。

从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。

电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

一．电视摄影机

摄像机的组成是：成像装置和录像装置。

成像

白平衡的调节：

1，选择滤色片。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用;第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄(1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度);第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄;第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄(1/ 64ND 相当

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于缩小6 档光圈)。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

2，将白屏充满全屏。（长焦距相离3米左右）

3，将光圈选为自动光圈。

4，调整黑屏，调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。

冷色调的调节就是用偏暖色的光线或者色板调节白平衡；用偏冷色的光线或者色板调节白平衡至暖色调。

白天拍夜景就是用手动光圈，缩小光圈两倍，用暖色调拍摄。

摄影机的主要部件是：话筒分为mic(外界话筒)是指向性话筒，多用于采访；line（音频话筒）是录音师匹配和线路的声音；came(自带话筒)。另外还有电池，磁带，三角架，U盘移动硬盘等。

ENG摄像必备设备：电池，磁带，可充电式照明灯。

聚集与跟焦点

聚焦的方法：

1、特写对焦方法，是将广角推向长焦。

2、跟焦发，调试焦距，可以目测距离。

3、边摇边跟焦。

跟焦点：1，固定距离法（测量距离法）；2，寻像器跟焦（可以利用测量距离法）；3，估计距离法。电视摄像基本要领

电视画面应给人以美的享受, 力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功, 包括平、稳、准、匀等几方面。

1.“平”, 就是在拍摄外景时, 地平线不能倾斜;室内拍摄时, 桌椅橱柜和人物都要与地面垂直;在肩扛摄像时, 人要站平稳, 参照镜头中的边框线, 力求平;如用三角架, 必须按照三角架上的水平仪调平三角架。

2.“稳”, 就是要保持画面稳定, 不抖动。尤其是用长焦拍摄时, 应尽量寻找身体的支撑点, 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉, 摒住呼吸;如条件许可, 应尽量使用三角架。

3.“准”, 包括二个方面, 一是准确曝光, 二是准确聚焦。准确曝光, 才能使被摄物清晰而有层次感;精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件, 应仔细调整聚焦环, 使被摄物最清晰。

4.“匀”, 这是对各种运动拍摄的共同要求, 无论是推、拉、摇、移中的那一种方式(包括变焦拍摄), 节奏都必须均匀, 更不能跳跃。不可忽视了摄像(活动画面)与照片(固定画面)的本质区别。

二．电视摄像造型元素

电视摄影造型元素是景别，构图，角度，运动方式，画面时间和长度。

电视画面的三个元素是景别，方向，和高度。

景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。

电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙述。

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、2/

5自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。参考长度10秒。

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作, 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。选择拍摄角度, 尽量利用前景, 选择侧逆光等, 使画面活跃而有生气, 并具有一定的深度和层次感。参考长度6秒。

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面, 它比全景更重视具体的动作和情节。拍摄物体时, 一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分, 如拍摄人物时, 可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题, 所以中景常被用作叙事性描写。因此, 拍摄中景不仅要注意构图美, 还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小, 画面更趋单一, 环境及背景的作用进一步降低。通过正确用光,近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体, 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。拍摄特写时, 构图应力求饱满, 尽可能地突出要表现的某一细部;更要注意掌握好正确的曝光和精确的聚焦;还要注意运用好光线的方向由于特写所具有的特殊的艺术感染力。

拍摄角度

拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。

拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。，景别的意义和作用是景别是创作人员对观众视觉心理的限定，景别的变化可以使作品形成不同的节奏，参与和解脱功能。

运动方式有内外两个运动。

三．固定画面

固定画面是在机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。“三不动”是核心，即所拍摄的画面相对于画面的框架是不动的。

固定画面的拍摄要求是1，注意捕获动态因素增强画面内部活动；2，注意纵向空间和纵深的调度和表现；3注意镜头的内在连续动作；4，注意构图的艺术性，可视性；5，注意画面的稳定性。

电视画面构图是把被摄对象及各种造型元素按照主体思想和审美原则的需要有机的组织，选择和安排，以塑造视觉形象构成画面形式形成一定的画面布局的一种创作活动。

画面结构的特点是具有动态性、时限性、多视点性画幅固定性与现场处理的一次性以及结构的整体性。

画面构图的要求是画面简洁，主体突出，立意明确，具有表现图片造型美感，画面运动应有依据。画面构图的形成元素是光线，色彩，影调，线条。

色彩的象征意义不同。蓝色如海洋、天空，象征崇高和深远；绿色如春天田野，象征生命与和平；红色如血与火，象征革命、暴力、危险；黄色如丰收的金秋象征浮云、高贵、欢乐；白色如白云、婚纱，象征纯洁。

摄像构图的美学原则是对称、均衡、对比、和谐、对立统一、呼应、集中和不规则不和谐。

电视画面的结构成分是主体，陪衬，前景，背景或环景。主体是摄影所要表达的对象是画面的结构中心，是画面存在的依据，也是构图的依据。突出主体的方法是利用位置、面积、光线、色调、焦点、运动、镜头长度和集中。

静态构图的方式是中心构图法、黄金分割构图法、三角形构图法、水平线构图法、纵深构图法、形状图案构图法、曲线构图法、形式主体构图法、视觉价值兴趣中心构图法。

动态构图的方法是

1、对象运动，静止拍摄；

2、对象静止，运动拍摄；

3、活动对象，运动拍摄。

四．运动摄像及其综合运用

运动摄像是一个镜头中进行一定摄像机或变得镜头光轴，变化镜头焦距所拍摄的画面。

运动摄像的技巧有推（主题不变景别变化）、拉、摇（主题发生变化）、移（景别不变，主题不变，机位不变）、跟（主体变化，景别不变），升降（垂直上下）和综合运动（应有两种以上的技巧）。其中还包括旋转镜头，甩镜头，虚镜头和晃镜头。

通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。

运动摄像要注意以下几个重要问题：

(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。

(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。

(3)起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。

(4)运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。

五、光学镜头及其应用

镜头：电视画面语言是指摄像机每次开机关机所摄取的一段连续视听素材；技术上是指光学透镜及金属部件组成的光学器件。

光学镜头是电视摄像机的重要部件，一般由多片正透镜与相应的负透镜组合而成。

镜头的光学特性，其光学结构所形成的物理性能，是由焦距、视场角和相对孔径三个元素组成。任何一种光学镜头都可由着三种光学特性的技术参数来表示和区分。

镜头的分类和相应特点

按焦距分类可分为

1、标准镜头，焦距与像平面对角线接近或相等的镜头（f=25mm）；

2、长焦距镜头，又称望远镜头或远摄镜头，是焦距大于平面像平面对角线的镜头；使用长焦距镜头拍摄，对横向运动状态表现强，对纵向运动状态表现弱，视角窄景深小，压缩纵向空间，表现景物范围小；

3、广角镜头，又称短焦距镜头是焦距小于平面像平面对角线的镜头。使用短焦距镜头拍摄，纵向运动加强，横向运动减弱，视角宽景深大，表现景物范围小，有扩展、夸张原有空间的效果；

4、变焦镜头，焦距可变的镜头。使用变焦镜头可以用推拉镜头实现拍摄要求。

六，电视场面调度

电视场面调度所要遵循的原则是

1、按照三角形的机位分布，有内三角形，外三角形，内外三角形和平行三角形分布；2,、轴线规律；

3、方向一致原则；

4、视平线原则；5.、运动方向应在一个镜头内完成改变。

电视画面的抒情元素：烟雾，飘带，镜子倒影，雨雾雷电，太阳，云彩。

七，光线和色彩的画面表现

造型光分类有主光，辅助光，环境光，轮廓光，眼神光，修饰光。

三点布光是辅助光，轮廓光，主光三种造型光的相结合的方法

八，电视记者的职业技能

1，要有操作先进设备的技能；2，艺术修养和文学修养；3，具有良好的体能素质；4，有良好的职业道德。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

作为一位摄像师掌握与摄影基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。只有这样才能做好摄影工作。

参考文献： 《电影观念》

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第二篇：摄影与电视摄像教学大纲

摄影与电视摄像教学大纲

课程名称：摄影与电视摄像

学时：48 适用专业：影视类各专业 课程性质：必修

一．课程教学目标：

使学生掌握摄影与电视摄像的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。

二．教学内容及基本要求：

（1）主要内容包括摄影必备器材简介，使用调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式等等。本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。

（2）主要进行电视摄像的理论与实践的教育，帮助学生认识电视画面的特性，熟悉电视摄像的造型元素，帮助学生理解固定画面的运用和运动摄像的运用，帮助学生掌握光学镜头的特性和在艺术上的作用，熟悉光线，色彩对画面的表现功能，并能掌握电视场面调度的基本运用方式。

二、课程内容及时间安排

“摄影与电视摄像基础”一共包括十个教学单元。主要内容及时间安排如下：

第一单元： 概 论

教学内容： 1．摄影的定义、特点、发展势力；2．摄影器材；3．摄影技术的应用；

第二单元： 摄影基本概念与应用

一、聚焦与景深

教学内容：1．几个基本概念，介绍聚焦、景深、焦深和超焦点距离的含义；2．聚焦知识，1 3．景深，介绍影响景深的几种因素，景深的调节技巧；4．超焦距与景深的关系，超焦距的实用价值以及计算方法等等。本章重点是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的运用。

二、曝光与测光

教学内容：1．曝光和曝光量的含义；2．曝光量与影像质量的关系；3．影响曝光量的几种因素；4．怎样正确估计曝光；5．闪光摄影的曝光技术；6．测光的基本知识：内、外测光表基本原理及其局限性，测光技巧。本章重点是掌握正确曝光的基本方法。

第三单元：光线的运用

教学内容：1．光的基本特征：光的强度、光的方向性、光的颜色；2．光的种类：自然光及其在不同时间、不同气候环境下的特性，人工光的种类及其特点；3．光在摄影造型中的作用；4．自然光摄影基本技能；5．人工光摄影的布光技巧。本章目的是使学生了解光的基本知识和运用技巧。

第四单元： 摄影构图

教学内容：1．摄影构图的含义、目的和基本要求；2．摄影构图的基本程序，即拍摄点（方向、高度、距离）的确定、画幅（竖式、横式、方形画幅）的选择、画面布局（即主体、前景、背景、环境和空间的安排设计）、主体和陪体的表现手法等等；3．主体和陪体在画面中的作用；4．摄影构图的基本形式；5．彩色摄影构图基本知识。本章重点是了解摄影构图的基本原理和基本形式，并通过实际操作掌握摄影的构图的基本技能。

第五单元： 专题摄影简介

教学内容：1．科技摄影的范围、器材、要求；2．新闻摄影的含义、特点、原则、种类；3．广告摄影的含义、作用、特点、技巧和器材；4．生活摄影的范围、要求；5．风光摄影的含义、要求、对象和基本技术；6．艺术摄影的定义，与纪实性摄影的主要区别，艺术摄影在艺术领域中的地位和作用，艺术摄影的基本技法。

三、课程实习内容（安排1次，约4学时，）

1． 光线的运用，练习对光线强度、方向和光的着色的判断，以确定曝光组合，选择拍摄点和拍摄时机；

2． 构图练习，根据课堂知识，练习各种构图形式，包括拍摄位置、画幅、画面布局、拍摄手法的具体运用； 3． 景深调节，练习使用照相机的调焦装置、聚焦位置的确定、景深的选定和调节，超焦距的运用；

4． 专题摄影练习。

第六单元：电视摄象机使用

1、教学要求：

通过本章的学习，了解彩色电视摄像机的分类方法，掌握彩色电视摄像机基本组成和性能，掌握彩色电视摄像的基本操作方法，并能对彩色电视摄像机能进行正常的保养工作。

2、教学内容：

1、电视摄像机的基本组成 ；

2、第二节 电视摄像机的基本操作；

3、电视摄像机的保养方法。

教学实习：校园内拍摄4学时

第七单元：电视画面

一、电视画面

教学内容：

1、第一节电视画面的地位和作用；

2、电视画面的特性；

3、电视画面的造型特点；

4、电视画面的取材要求；

二、电视景别

教学内容：

1、拍摄角度；

2、电视画面的构图要素 ；

3、固定画面的概念及特点；

4、固定画面的功用及局限

第八单元：运动摄像

教学内容：1．

推镜头；2．

拉镜头；3．

摇镜头；4．

移镜头；5．

跟镜头

6．升降镜头7．

综合运动镜头

第九单元：电视场面调度

教学内容：1．

场面调度的源流；2．

电视场面调度中机位，运动，轴线等原理

第十单元讲：纪实性拍摄

教学内容：1．

新闻节目的拍摄；2．

纪实拍摄中的创造性；3．

如何表现冲突与人物内心；4．

摄像师的基本素质和执机技术

三．课外学时安排：

通过观摩优秀电影，纪录片，撰写论文，摄影实践创作等形式，把教学中的理论部分与实践相结合，使学生在理解课程知识的基础上能够把摄像的理论知识运用到具体实践中去。

第三篇：摄影技术论文

我的摄影技术课

计算机学院 信管092001班 丁彬彬

因为酷爱摄影，所以当初选课时一看到有《摄影技术》这门选修就毫不犹豫地选报了。虽说自己也照过不下几千张照片，但对摄影技术方面知识的了解也不是很多，经过这一学期的学习，我也对摄影的技术有了进一步的认识，明白了摄影并不仅是简单的拍摄，而是包含着更多的文化和意义。

这门课程讲过很多内容，像镜头、焦距、光圈、景物特点、摄影中光的应用、快门等等。这些零散的知识点上课时老师讲的都很清晰,当然也有做一些笔记。

摄影方面有两种观点，其中，技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提

1高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

标准镜头：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头是大多数35毫米单镜头反光式照相机配备的镜头。因用它拍的照片显得自然，与别的镜头相比，你可能更愿意用它。之所以叫标准镜头，是因为它的透视效果自然，而且其景角与人眼视觉中心相似。大多数35毫米照相机标准镜头的焦距，在45-55毫米之间。照相机镜头的焦距,是镜头聚焦在无限远时,从照相机胶片平面至镜头光学中心的距离。35毫米照相机上的标准镜头，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2这样的最大光圈。配合当今的高感光度胶片，最大光圈大约为f/1.8的标准镜头，通常就够用了。买最大光圈为f/1.4或者f/1.2的镜头，要多花很多钱。

最大光圈大的镜头，允许你在暗弱光下手持照相机拍摄。使用大光圈，例如f/1.8，还有利于你用高速快门凝固动体。不过，这样的最大光圈，景深（最远清晰点到最近清晰点之间的距离）相当小，要仔细对焦。否则，除了远处的被摄体，其他一切都会显得模糊。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

可变焦距镜头，即变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅

游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

摄影用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

光圈：拍摄人像，采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度：何谓快门速度的安全限度?就是一个“临界值”，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我这学期学到的一些知识，当然还有很多小问题不是很明白，不过，在以后的道路上还要继续学习和实践。最后，我要感谢老师的辛勤教导让我学到了很多以前不懂的知识。希望以后有机会能了解和学到更多有关摄影方面的知识来丰富自己的生活和学习。

第四篇：摄影之友电视纪录片摄影策划方案

摄影之友电视纪录片摄影策划方案

策划人:覃琳岚

一、基本素材

（一）片名（暂定）1.当光影沿途散漫2.幻影信徒3.翅影成诗（选择其一）

（二）记录片的时长

记录片的时长约为： 5——10分钟

（三）主要传播受众

三峡大学在校师生、社会各界

（四）形式定位

写实与写意综合，以写实为主的记录一位爱好摄影的老人与一群朝气蓬勃

爱好摄影的大学生的故事

（五）组成要素

由解说、背景声、静态画面、动态图像、字幕和音乐等有机构成（六）主要内容

以记录一位名叫覃兆春的老爷爷以及三峡大学一群爱好摄影的大

学生的摄影生活为主线，着重体现两个不同年龄段的人同时爱好摄

影，为了梦想而坚持，积极进取的故事。

（七）拍摄宗旨

通过电视手段和记录片的形式，展示两个不同年龄段但同时深爱摄

影的一群人的故事，宣扬一种积极向上，为梦想而坚持的精神。

（八）风格定位

采用写实与写意有机结合，彰显积极富有特色和“青春”气息的为梦想而坚持的情怀；风格表现上走清新、简洁、有教育意义的以

纪实为主的路线

（九）素材摄取

拍摄的线索分为两条。一条记录覃兆春爷爷的业余摄影生活，讲诉

他虽然已七八十岁但仍然带着他的相机四处拍摄，追寻梦想的故

事。另一条线索讲诉了三峡大学一群爱摄影的大学生，他们同样对

摄影有着莫大的热爱，他们带着相机，为了梦想而四处奔波不断努

力的故事。两条线索相互交织。

1.静态实景拍摄：如老人迎着朝阳拍摄的情景；老人在电脑前整理照片的情景；老人端详自己拍摄的照片的情景；宜昌一些有特色的风景（如长江沿岸，公园一角等）；学生们在实验室研究相机的情

景；草坪上他们思考的背影；学生们看一些摄影杂志的情景等。

2动态摆拍：.老人背着相机朝人潮中走去的背影；学生们在校园里

行走，讨论比划构图的情景，老人及学生们一天各自的生活片段等。

3.后期特效剪辑：如三维动画制作、特殊效果运用等。

（十）解说

电视纪录片的解说词起到了线索及连接作用，在最关键的衔接点把情绪、画面、同期声、现场连接起来，从而将该电视记录片的整体效果展现出来。

本片解说词力求简洁、准确、生动、温馨、清新、形象化，具一定的文化品位。

解说人员：由音色饱满、发音纯正的同学担任，男女生均可。

（十一）背景音乐及相关声效添加

要能体现记录片的主旨和风格，节奏根据老人和学生们而有不同的侧重，大气清

新，与字幕、音画构成和谐、温馨的整体效果；需添加特殊声效的部分则坚持符合主题的原则。

二、题材及拍摄意义

（一）题材

本电视记录片主要以记录一位名叫覃兆春的爱摄影的老爷爷以及

三峡大学一群爱摄影的大学生为题材，旨从两个不同年龄段但同时

热爱摄影的人群身上折射出一种积极向上、为梦想而坚持的人性的光辉。

（二）意义

我在街拍的过程中遇到了很多志同道合爱摄影的朋友，他们大部分

是搞业余摄影的，在我遇到的那群人中，有一位七八十岁名叫覃兆

春的老爷爷给我留下了深刻的印象，我虽然接触相机只有半年，但

我已深深地爱上了摄影，因此，我想忠实地记录身边爱好摄影的朋

友们的生活，不管他们是老人还是学生，在他们的身上我们都可以

看到青春、励志、梦想、奋斗的精神，我相信这足以鼓舞很多人去

追寻自己的梦想

三、主题

两个不同年龄段但同时爱好摄影的一群人的拍客生活，本片在激励

人们追寻、坚持梦想方面起到了很大的鼓舞作用。

四、结构

共分为三个部分，即前言部分、中期拍摄部分、结尾展望和寄语

（一）前言部分

1、片头与片名

（二）中期拍摄

分镜头从不同角度以静态画面和动态摆拍的方式展现主人公的拍

摄历程和心路历程以及对摄影的的全面解析，展现两条线索各自主

人公的摄影生活、抓独特的画面和人物进行特别补拍，力求全方面

体现主人公们的摄影历程。

（三）结尾展望和寄语

对主人公们的激励和祝福，对所有有梦想的人们的寄语、对老人

以及学生们的美好祝愿。

五、拍摄内容大纲

（一）前言部分

【主要画面】由老人和学生们所拍摄的照片构成的动画式片头展示。

【字幕】当光影沿途散漫的时候，沧海的日影会拍打着诗歌的节奏，翅影成诗。

（二）中期拍摄部分

第一段落

【主要画面】覃兆春爷爷带着他的相机在街头行走不断寻找拍摄对象的画面。

1.朝阳升起，老人在江边拍朝阳，可以由老人的镜头展示一些宜

昌有特色的画面，很好地运用空镜头。

2.老人结束拍摄后回家，整理照片的情景。

第二段落

【主要画面】一群三大的学生们相约一起拍摄校园的情景。

1.学生们在校园里拍照，可以借学生们的镜头很好地展示三大的一些风景。

2.学生们在草地上躺着，一起畅想未来的情景。

第三段落

【主要画面】老人与学生们在拍摄时偶然相遇，结为忘年之交，互相交流拍摄心

得的情景。

（三）结尾展望与寄语

【主要画面】清晨中的宜昌在熹微的晨光中醒来，带着无限的梦想和青春的激

情......老人与学生们又开始了新一天的追梦旅程，在由近及远的画

面中，背着相机的老人和学生们显出充满希望的光彩和更加美好的飞翔着的梦想......寄语人们、祝愿人们都能放飞希望、收获梦想。

六、拍摄进程

第六周：审核拍摄策划，进行前期准备工作

第七周：按照策划书的具体要求收集拍摄素材（静态画面、动态摆拍等）第八周：将所收集的素材进行后期剪辑处理（添加特效和解说词、背景音等，形成良好的声画效果）

第八周：进行最后的检查和完善工作，力求达到最初的拍摄目的，准确表达

开始的主题定位。

第五篇：电视摄像技术论文

电视摄像技术

姓名：李玉堂 学院：地理科学学院 学号：***

课程名称：电视摄像技术 课程归属：技能技巧

摘要：电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。

关键字： 摄像

摄像技术

电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的学科。它要求学生在掌 握了相关的理论知识以后，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩 固和检验所学知识并把理论用于实际操作。电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技 术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。通过这学期的学习，使得我初步了解和掌握了关于摄像机结构构成，物体部件的操作，以及如何通过调节摄像机拍摄出自己想要的效果，从而提高拍摄能力，下面我就通过几个方面阐述自己通过《电视摄像技术》这门课程学到的知识。

摄像机是我们这们技术课的绝对主角，通过老师讲解，我知道了摄像机有寻像器、机身、镜头三部分组成，而且摄像机根据不同的分类角度，有不同的类型。按用途来划分，有家用摄像机、广播级摄像机、专业级摄像机；按摄像器件分类，则有摄像管、CCD、CMOS三种类型；按摄录功能分类，可以分为摄录分体机、摄录一体机；按记录格式分类，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的类型。无论是模拟还是数字摄像机它的工作原理是即景物的反射光经由光学镜头收集、汇聚，经过滤色处理后到达光电转换器件，在转变为电子流形式 的图像信号——视频信号之后，再经过放大、校正、分配、转换，就可以信号流形式被记录 或输出。知道咧摄像机的工作原理，我们特别被提醒注意运用变焦距镜头，它的作用很强大，可以归结为以下四点：

（1）实现变焦距推拉。

（2）实现追随运动中的主体，保持主体画面景别的相对稳定。（3）调整画面构图选择最佳景物，突出视觉重点

（4）急推急拉可以产生新的影片节奏。

（5）推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头，使画面内部的蒙太奇更为 丰富。

通过合理合适的运用变焦距镜头，可以表现出多种不同的效果，但是在使用变焦距镜头是我们也注意这样3个问题，否则，可能使拍摄效果适得其反。一是要正确控制变焦动点、动向、动速。同时推、拉起幅、落幅要果断。而且不动机位的推拉最好跨一级景别。

认识了摄像机工作原理以及变焦距镜头的运用，我们接下来主要学习了画面拍摄的构图方法，拍摄画面气氛十分重要，因此画面构图十分重要。电视摄 像属于动态拍摄，可以解释为被摄物 体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给 留出被摄物的运动空间。当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要 了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。在我们拍摄 的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物 傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。根据黄金分割图的标 示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫 做构图。构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论 中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美 术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。不 论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都 只到的部分内容，对不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影 技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有 对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的 才能，对于构图，只讲授几条基本 原则就够了，此 外再教也无用。俗话说：“画无 定法”。构图是 一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它 把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一 种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不能 成方圆”，摄像艺术也不例外，它绘画、电影构图规律－－原理，形 成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没 意，表现形式上欠思考，视摄像与图片摄 影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使它构 图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静 止画面。关于动态拍摄的学习，老师主要介绍了镜头动态拍摄的四个方 式：推、拉、摇、移。关于推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目 的的推镜头会令人感到晕眩。列举两张推镜头的画面：

推镜头前的拍摄画面；推镜头后的拍摄画面。另外，我们学习了关于摇镜头，摇镜头拍摄整体跟推镜头差不多。摇 出被摄物的时候要干净利落。还有一种切换主体的情况，那么就要在 推拉镜头的过程中，增加摇的镜头成分才能尽快完成主体位置的转 换。以下是我从网络上寻找到的关于摇镜头的资料照片，相对比较可 观可感得表现推摇镜头的技巧：

镜头从左摇到右侧（非推镜头）

镜头从左摇到右侧（推镜头）

电视画面的结构成份主要是主体、陪体、前景、后景、环境。主体是指画面中所要表达的主要对象，画面的结构中心。陪体是相对主体而言，是辅助主体表现主题内容的对象。一般，陪体的作用是:1.对主体补充说明作用；2.渲染、烘托主体形象；3.均衡构图和美化画面.靠近镜头前的人、物、景就是前景。前景主要有帮助主体直接表达主题、交待内容；表现时间、季节、地方色彩；强化 画面纵深和空间感；均衡美化画面； 与主体形成特写关系；增强节奏的作用。学习了构图的主要成分，还要了解构图的形式。构图形式包括很多，像静态构图、动态构图、单构图、多构图、水平构图、垂直构图、斜侧构图、曲线构图、黄金分割构图（外国）、九宫格式构图(中国)等。

通过学习《电视摄像》这么课程，并通过网络资源了解到，在实际的拍摄操作中，我们需要注意的还有很多很多，毕竟将理论学习附于实践，还是需要过程的，但是如果我们能够在以下方面做到重点关注，我们的拍摄技术能力将会得到很大提升。1.正确运用光线的角度；2.注意色调上的变化；3.利用好拍摄角度和方向；4.不同高度的意境画面。

通过这门课程的学习，我对于摄像机工作原理，摄像机拍摄中的构图，光与色彩，以及如何构景都有了自己的知识，揭开了之前自己对摄像机拍摄相关知识的面纱，作为一个对摄像工作深感兴趣的同学而言，我相信它对我的作用是巨大的。同时，感谢老师辛勤的工作。

参考文献：

李运林，徐福荫．电视教材编导与制作［M］．高等教育出版社，2000 任金洲，陈刚．电视摄影造型［M］．北京广播学院出版社，2000

《实用电视摄像》，苏启泰主编，中国广播电视出版社 2000 年出版

《电视摄像艺术》，朱羽君著，辽宁美术出版社 1997 年出版