摄影感受,论文

第一篇：摄影感受,论文

摄影指导老师：专业：姓名：学号：技术与艺术论文

学号：201111010105姓名：* * *班级：教育11101班

首先，我觉得真的很庆幸可以转到教育技术学这个专业，相比起学习力学和热学来说，摄影对喜欢美丽事物的我来说我是门很享受很好玩的课程。理论课上，我可以从书本和老师的教案中学到很多实用的摄影的知识和技术，还可以欣赏到不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物。欣赏的同时，自己也慢慢学会了从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓了视野，丰富了想象力。每个星期一下午的摄影实验课是我最开心和认真的时候，我们2个人组成一组拿着一台照相机，在校园内寻找美丽的事物，抓拍让人感动的瞬间。偶尔我们会几个人坐在一起交流下心得，相互指导和学习。这样自己的创作能力也得到了很大的提高。

还有挺重要的一点，就是我一直喜欢杨老师轻松的教学方式，除了教授大量的专业知识，也告诉我们要培养各方面的能力，老师说“人必须要有一门才艺，不管是唱歌还是什么都好。”这也是很有道理的。而且我们专业的目标就是：利用技术手段去优化教育教学过程从而达到提高教育教学效果、效益与效率。简而言之，就是班主任告知我们摄影学习心得的一句话：“我们的目的就是把我们的生活过的更好！”所以学习摄影对越来越讲究生活质量的社会来说还是挺有用的，而且很多人可以以此为职业来谋生。

但是摄影并没有我们想的那么简单，摄影需要我们大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。也有这么个说法，摄影是一门艺术，更是一门学问，与其他的众多门类有着千丝万缕的联系。所以在学习的过程中不能单纯地只从摄影上入手，还要培养我们广泛的兴趣爱好，培养一种多生层次的洞察能力和对周边事物的理解能力；不断提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

接下来就来说一下我学习摄影时候的感悟和积累到的一些经验。“摄影”，最主要就是记录生活，反映社会现实。从许多保留下来的摄影作品中，我们看到了不同时代、地区、风俗下的生活。还记得被那张照片记录下的小女孩渴望的眼神，让无数人的心为之颤动……照片记录下来的关于生活的一点一滴都在感动着我们。

“大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；负片宜稍加，正片可略减；广角重主題，长焦压缩景；小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光；慢门显动感；溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；对焦对主题，水平要抓平；偏光去

反光，渐变平反差；反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；有云天要多，无云地为主；前景位关键，三分九宫格；人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。”这是我找到的整理得很好很有用的摄影口诀，牢记它，再多多实践，摄影技术一定会有很大提高的。

摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术体现。理论要与实践结合才能拍出好的作品。摄影对一个人的修养也很有好处，在摄影过程中我们可以多多体验社会，体验生活，修生养性，提高自己对美好事物的欣赏水平。

再来介绍一下我学习摄影的方法和捷径，我们可以去图书馆借很多优秀摄影大师的作品集，还有一些介绍和教授风光摄影、人像摄影、旅游摄影新闻摄影等的书籍，还可以自己买一些摄影作品集等教授摄影的书籍。再者呢，网络给了我们一个很好的学习的平台，那么我们就要地好好利用咯。百度是一个众所周知的而且资料丰富，材料齐全的搜索引擎，下面就介绍几个供我们学习摄影的平台，百度贴吧有一个很多高手聚集的摄影家园吧，其次的还有风光摄影吧，人像摄影吧，里面都有一些老师都很乐意帮助你解决许多要问的问题，也有大量的优秀作品和参数，是学习和交流的好去处啊。然后呢，文库里面可以找到许多有用的资料，比如课程的讲义和摄影技术等的讲解，会大大满足你的求知欲的，欢迎阅读和学习哟。如果你想找一些漂亮的图片，也可以去昵图网哦，各种途径和各种办法啊，只要我们有心要学好摄影的话，当然，还是老师教我们的那些话，要学好摄影必须是在学习

了理论的前提下，经常的去实践才能有所收获，还要自己在实践中总结一些规律，有了丰富的摄影经验才能拍出自然和优秀的照片，我们的摄影作业也才能升格为作品。

总之，生活是一个五彩斑斓的客观存在，想要过有质量的生活的人，尤其是一个学摄影的人，就要做一个有心的人。只要我们有双敏锐的眼睛，处处皆风景。我想说再多都不如实实在在地去拍张照片。所以，很期待接下来的两个星期的摄影采风啊。

第二篇：感受摄影

感受摄影

通过本学期对摄影知识的学习及对摄影作品的欣赏，我领悟到了很多东西，感受到了摄影的魅力。

记得上课时老师讲授摄影技术时，我发现摄影绝不仅仅是拿着照相机或手机、对准物体按下快门这么简单，他有很多讲究，包括布局中的轻重、镜头的调焦、及根据光影的不同而对相机做不同的调整，更重要的是要在摄影时加入自己的思考，使拍出的东西表现出自己想要表达的内涵，这样才能拍出好的作品。可以说摄影技术也是博大精深，它既有理论的知识，更需要自己亲身实践，在实践的过程中不断提高自己的摄影技能，提高自己对事物思考的深度，也培养自己观察事物的独特视角。摄影对一个人的修养也很有好处，在摄影的过程中我们可以多多体验社会，体验生活，修身养性，提高自己对美好事物的欣赏水平。

在课堂上老师放映的一组关于贫困儿童的作品对我影响很深刻，这组作品让我认识到摄影可以让人们关注社会上的弱势群体，可以唤起人们对弱势群体的关心和爱心，有利于减轻社会中的不和谐因素。在该组作品中，我们了解到贫困儿童生活的困难，虽然有一些现在得到了改善，但通过了解，我们可以发现我们国家还有很多地方依然很落后。我们都说“百年大计，教育为本”，但看到那些孩子们在露天的场所

读书学习，或是用冻裂的小手握着铅笔头，眼中露出对知识渴望的眼神，我被深深的震撼了。我感到我们国家对教育的投入还不够，我们都知道“科学技术是第一生产力”，如果我们都不能给孩子提供一个良好的学习环境，不能为他们提供一个通过知识改变命运的机会，我们就应该意识到我们做的还远远不够，我们要做的事情还有很多很多。在作品的后半部分，我们可以看到这组摄影作品在社会上产生了很多的影响力，这也没辜负作者几年间深入贫困地区的艰辛劳动，这也应该是一个摄影工作者很欣慰的事情。我们从中也可以看到作者心系民生、心系儿童的责任感，我们也应该学习他的这种精神。

当然在欣赏摄影作品时还有很多作品给人留下深刻的印象，其中不光有名山大川的壮丽风景，也有运动员在赛场上拼搏的精彩瞬间，还有很多我们生活的点点滴滴，这些都被摄影记录了下来，它们不光是我们生活的记录，更有对历史的记载。就如老师的那组《横跨千年看人生》，当岁月更迭，再过数十载，我们再看这组作品，可能就会有一种沧海桑田的感觉吧。

总之，在课堂上学到的和感悟到的可能会对我今后的人生产生很大的影响力，如果有机会，我也会身体力行，希望自己能拍出一些优秀的作品。

第三篇：摄影论文

***学院

题目：动态摄影论文

系部：***

专 业 名 称：***

班级 ：***

姓名 ：***

学号 ： ***

时间 ：***

【摘 要】

通过摄影教学和摄影实践活动．能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。

【关键词】 艺术设计 摄影艺术 摄影教学 探讨 作用 运用 摄影技巧

【正文】

在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

一、摄影技术的现状

目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。

二、摄影教学的现状

（一）摄影教学师资力量比较薄弱

艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。

（二）艺术设计专业摄影教学偏重技术型

现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。

（三）摄影教学与艺术设计教学相脱离

艺术设计摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

三、摄影教学方法探讨

（一）教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养

艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。

（二）教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力

摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等

等)。

（三）教学中引导和培养学生的创新性思维能力

在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。

（四）教学中组织摄影评论,发展审美评价能力

审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。

四、动态摄影场景中的技巧

①焦点的选择

不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。

②聚焦与景深

景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。

景深一般取决于三个因素：

1.光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。

2.镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。

③光线的控制

微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。虽然，闪光灯能缩短拍摄曝光时间，获得的景深更深，减弱因曝光时的抖动或物体运动所带来的影响，但微距拍摄时闪光灯的使用要比普通模式下难，很容易造成曝光过度。所以，一般摄影爱好者在进行微距拍摄时，要注意观察光线的照射方向，尽量利用好自然光，确保光线平均地照射在被摄物体上。在大多数情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感。如果自然光线的不足或光线照射位不当，可以用个手电筒或白色泡沫板(充当反光板)补光。

五、摄影教育在大学生素质培养中的作用

世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。

对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。

摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

六、、摄影教育在大学生素质培养中的运用 在学习摄影的过程中，我们必须知道摄影在现实生活中也很重要，它与我们的生活息息相关，我们身边的影视、生活照片、艺术照、婚纱照等都离不开摄影，它留住了我们生活的点点滴滴，使我们的生活变得丰富多彩。

摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。

【结语】

影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。

参考文献：

[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).

第四篇：摄影作品创作感受

摄影作品创作感受

班级：姓名：06教专班 卫 静

摄影作品创作感受

“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。

2007-2008学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：

照片一：“环保”，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！

照片二：“室中花”，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思„„

照片三：“阳光”，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美„„

上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！

第五篇：人像摄影课程感受

人像摄影课后感受

人像摄影简单的说就是拍摄人像，不管何种形式的人像，有创意人像，这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

在这门课上我学到了很多东西，技术是一方面，更有一些东西是我在别的课上学不到的，就是如何看待你自己，怎么去表达你自己的想法，你自己想要的是什么。这些让我思考了很久，所以在作业上我也很用心的去准备，之前的想法有很多，在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的，好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说，要整的很专业还是有一定的难度。

这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品，刚开始我们在上理论课，学习的基本是摄影棚里如何拍摄，如何使用灯光，如何布置灯光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那几种，把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影，它的种类它发展的历史，讲完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知识我都不知道，看来学摄影靠热情是不够的，你的有足够的知识储备，而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了，看到他们我就觉得自己差好多，处在同一起跑线上的他们就那么的优秀，这就非常的打击我，同时也激励了我，让我有很大的空间去进步去发展。

最基本的布光方法：

1，主光位于拍摄物的右前方，DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩，伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集

中。作用在于勾勒主体的形状，使其具有立体感。

2，顶灯为于拍摄物的左上方，DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

3，背景光位于拍摄物的右后方，DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，正面的一盏柔光辅助灯，只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

学会的东西很多，摄影有非常大的灵活性，它没有一成不变的定律或规则，只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

是摄影的优点，你可以半路出家，但这也是它最大的缺陷，有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

学习这门课，也是专业课是为我们的以后打基础，在拍照的时候我觉得自己的经验太少了，这几周我一直出去拍外景，多了解这个社会，我确实拍了不少，但我自己看不出好坏，或许我还没养成看出美丑的火眼金睛，我不是优秀的我一直这样觉得，所以我一直很努力，因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。