学习新闻摄影的感受和建议

第一篇：学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议

一、学习新闻摄影的感受

新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。

摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。

后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。

上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。

后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我

明白一件事情：其实只要你对摄影有兴趣，坚持去拍，哪怕开始的时候拍出来的照片不是很好，时间长了也就慢慢能够找到灵感，而且，摄影拍出来的照片不一定要很好很专业，只要一次比一次好就行。

首先新闻摄影课教给了我一定技术基础层面上的东西

正是对这些知识的了解，才一点一点消除我对摄影的畏惧感，慢慢地有兴趣。原来虽然在学摄影技术那个学期会简单地使用单反，但是经过一个寒假，发现对单反上的很多东西又变得很陌生，新闻摄影课上老师并没有一开始就给我们讲新闻摄影，而是用了七周的时间给我们补了补摄影方面的基础知识，从相机的种类、相机的硬件到相机上的一些按钮的作用，如何综合操作使他们能够拍出来好的照片，还有相机的一些基本元素的介绍，包括曝光、ISO感光度等，每一项都做了比较详细的介绍，而且文字和图表的综合使用也使得课堂上讲的这些东西显得比较有趣味些。

摄影的基础知识介绍完了还讲了一些摄影技巧，在十一放假前还给我们简单地说了下假期里拍摄照片的一些注意事项，感觉还蛮实用的，后面关于摄影测光、曝光、对焦、用光、色彩和构图，我觉得对我来说还是比较有用的。

其中，感受比较深的是对焦、色彩和构图，毕竟这三个实用性要强一点，比较具体易于理解，至于曝光和用光，似乎还要在实践中去体验才会真正的感受得到，这些知识点虽然不能说十分全面，但真的是比较实用，让我感觉摄影其实不会那么难。

其次，给我最大的影响就是让我对摄影慢慢有了兴趣

以前我就特别羡慕那些手里拿着相机的人，感觉他们真了不起，能拍出那么多照片来，以前不知道什么是好照片就知道相机能把很多东西记录下来，后来上学的时候就特别想要一个带摄像头的手机，但是因为某些原因，这个愿望很久之后才实现。

但是当我真正接触摄影技术这门课的时候，我的那点兴趣和积极性，也被一点点的磨没了，老师的要求是专业，但是我连基本的相机操作都不怎们会，而且很多人拍得都那么好，可能人都有这种倾向，往往会向自己可能擅长的地方发展，而刻意回避自己不擅长的，事实也证明是这样的，我当时拍得60张照片没有得到太多的肯定，也使我对摄影更加畏惧，没有什么好感。

大二下学期，《安徽大学报》招新，我和室友都报名了，其实我们的摄影水平都差不多，但是一些因缘巧合，她去了摄影部，我去了记者部，后来可想而知，我越来越觉得自己不会拍，而我的室友越拍越好，还得到老师的表扬。

经过这门课程的学习，我觉得自己不再那么惧怕摄影，在寝室的时候也喜欢拿着室友的相机随处拍拍，摄影也是一件蛮有意思的事，这是一种观念的转换，就给人一种豁然开朗的感觉。

最后，就是新闻摄影的本身所带给我的震撼

以前我在搜集普利策新闻奖的时候就有一组获奖照片然我记忆深刻——一位妈妈陪着自己患绝症的儿子度过最后的生活，每一张照片都拍得非常的逼真和感人，以前我一直想不通的就是为什么有的记者能把人物拍的那样的有生气，让人觉得特别的真实可感。后来才明白那些拍出好照片的人往往都是付出了很多的时间和精力，不仅仅是因为摄影技术好，更是对所要拍摄的事物的了解，倾注了自己的情感。

新闻摄影课程让我明白有的时候新闻图片对一件事情表的震撼力要远远大于文字，而且新闻图片永久保存的影响力也是文字这种传播手段没有办法比拟的看到以前抗日战争那些平常的照片现在变成珍贵的历史资料，现在没事的时候我也喜欢在安大拍些照片，没准多少年后，也很历史价值呢！

二、对新闻摄影课的建议

1、理论与实践相结合

如果以后新闻院的器材设备能跟进的话，最好是能将这门课变成实践与理论相结合的课程，我个人觉得老师讲得东西都很实用，但是有一个缺点就是不能及时地运用到实践上去，这一点其实是新闻摄影这种实践课程必须要解决的一个问题，只有这样，我们的实践能力才能真正得到提高，好老师是关键，但是“师傅领进门”徒弟也得要有器材才能去修行。

2、让学生多接触一些业界的摄影记者

课堂讲授上可以多请一些业界的摄影记者来给大家讲讲，就像文字新闻的业

界和学界有很大差别一样，摄影的业界和学界是否也有很大差别呢？而且新闻摄影在新闻业的一些实践，对学生的吸引力和震撼力更大。

这个学期，老师请了业界的一位记者，虽然他只来了一节课，但是也是很受益匪浅的，他给我的感觉就是摄影不一定要按照常规去拍，很多东西都可以加入自己的感情在里面，在他所展示的那些照片里，有一张会议的照片就让我很佩服，那样一个正式的会议，就算不喜欢，如果是我，我也会规规矩矩地拍下来，但是他就把自己的情感很明显的表现了出来，不喜欢就是不喜欢，而且他拍的照片很多都很独特，很有创意。

3、课程时间的设置

课程是否可以不设置在周六，经过一个星期的课程学习，好不容易到了周末，很多人心理上就有一种放松的感觉，上课时的积极性多多少少会受点影响，新闻院系的摄影老师貌似都因为平时比较忙，没有办法会把课程安排在周六，大二上的摄影技术是这样，现在的新闻摄影也是这样，总觉得这样的安排不太合理，如果能安排在周一到周五的某一天，我觉得课程教授的效果一定更好点。

4、课程内容的安排

就新闻摄影来讲，我觉得它应该包括三部分，一部分是摄影，一部分是新闻摄影，一部分是图片的后期处理，即图片编辑，这三个部分是紧密相连，不断深入的，任何一部分的缺失都有可能成就不了一张好的图片，这三个部分中，图片编辑的作用可能要小一点，但是在现在许多传媒机构中，它的作用也越来越明显，本来老师的课程安排是有这个内容，但是可能因为时间的限制，没能给我们讲解，如果以后课程还是在下半年的话，不妨将图片的后期处理挪到前面。

第二篇：新闻摄影感受心得

新闻摄影感受心得

什么是新闻摄影？所谓新闻摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。

摄影图片有何用处？摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。当然，新闻摄影除了以最主要的图片对新闻进行报道，一般还都要都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。在电视台实习期间，在电视台实习期间，本人也做过很多外出的新闻拍摄，回想拍摄过程，自己总结了一下拍摄新闻图片时应该注意的问题：首先，是在没有三角架，特别是在光线比较暗的情况下，手持相机一定要稳，要注意姿势，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定，这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。其二，是要注意取景和构图，构图有很多形式美的原则，不过作为新闻报道的摄影，要区别于艺术摄影，在取景和构图要突出重点，把照片的主体焦点放在活动的重点事物上，跟主体无关的景物，最好不要放在取景框里。其三，与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备，因为一些新闻事件，一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位，以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果，并做好准备，时刻注意抓拍时机。其四，图片的大小要适中，对于存档的新闻照片，一般1M就可以了，如果是需要刊印画册，那么就要看需要而定了，一般相机设置照片质量越高，相机的反映越慢。其五，一个场景，特别是主体人物在做动作时，要注意多拍几个镜头，这样才能从中选优。其六，如果是自己组织的一些活动，在活动最精彩，也是最能反映事件的时候，这时候可以人为组织从不同角度重复进行拍摄，以达到最佳的效果。

个人感觉新闻图片最重要的是在于图片要有现场感、真实感，要有感染力、冲击力，要能够使得图片在进入人们视野第一瞬间传达出新闻消息，让人看了之后就有一种身临现场的感觉。

第三篇：新闻摄影

《新闻摄影师陈庆港》观后感

五邑大学通识课《 新闻摄影 》

在没有接触过新闻摄影的有关概念之前，在我的脑海里，对新闻摄影这一行业并没有多大的触动。在我看来，新闻的报道，本身是一件比较枯燥的工作，而且在这之前，我对摄影也不是很了解，错误地将摄影与照相等同起来，所以对它并不是很看好。直至最近，我对新闻摄影的看法有了极大的改变，也越发觉得真正新闻摄影大师他们心灵的美好和人格的伟大！

改变我看法的是一段短短的不到50分钟的纪录片视频《新闻摄影师 陈庆港》，讲述的是一位普通却又不平凡的摄影师陈庆港在新闻摄影领域的部分拍摄工作和精彩生活。

陈庆港是一位新闻摄影师，他用他手中的镜头拍摄了众多宝贵的记录。他将镜头视为一种工具，一种用来认识世界的工具，他用镜头所记录下的一切，均源于他想探索、想知道那是为什么。正因为他的这种探索精神和爱思考的秉性，造就了他所拍摄出来的题材或是照片都能准确地抓住问题的本质，真实客观地再现客观世界，从而打动人内心深处的灵魂。

他用手中的镜头和爱的心灵，保住了濒临截肢的小女孩的腿；汶川地震，他冒着生命危险，排除万难，赶往灾区现场，用独特的视角和专业的镜头，拍摄了灾难前国人的万众一心的优秀照片；不厌其烦地跑遍全国各地，用照片记录了中国慰安妇60年的血泪人生；用超乎超人的毅力和坚持不懈的探访，记录了中国贫困家庭10年的生活变迁。在他的镜头下，呈现给我们的是真实、不带一点浮华的照片，他所拍摄出来的，都是纪实、真正能触动人内心深处的东西。就像他的一个朋友所说，基本上他的所有照片都会真实地就像打人一拳一样，非常疼那种感觉。他善于关注中国那些容易消失的文化现象，善于去深入不受主流社会关注的弱势人群。对他们深入了解，并给予关注以引起更多人关注。

俗话说：凡事贵在坚持，陈庆港做到了这一点！他的坚持可以从他的同时口中得到证实：“很多的作品都是时间的堆积，在一个漫长的时间的跨度里面，来完成他的作品。”可见其毅力之坚韧。他对一项工作的坚持，一坚持就是十年甚至更久。他是一个有毅力、有恒心的人，这种毅力和恒心，对当代人来说，实属可贵。他这种伟大的坚持，着实令我感到深深的敬佩！

《美国新闻摄影教程》的作者肯尼斯·科布勒，曾经说过“新闻摄影师首先是一个人，给予需要的人及时帮助是它的首要责任，新闻则是第二位”，陈庆港他也做到了这一点！他用他的镜头做到了这一切！陈庆港是一位伟大的摄影师，他善于用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。

新闻摄影要有信息，这就决定了新闻摄影师要有灵活的头脑，要能吃苦，甚至要有牺牲精神。这些优秀的品质，我们都能在陈庆港身上一一看到，陈庆港，确实是一位优秀的新闻摄影大师！

新闻摄影，不在于怎么拍，而在于要拍什么，以引起什么样的效果。摄影不仅仅只是纯粹地为拍照而拍照，新闻摄影更不是当初我想象中的简简单单的只是拍照的样子。新闻摄影，这里面有太多太多好的的东西可以学，学来用，用来认识世界，造福社会。新闻摄影师陈庆港，让我对新闻摄影这一行业和真正的新闻摄影师都产生了深深的敬意！

第四篇：感受摄影

感受摄影

通过本学期对摄影知识的学习及对摄影作品的欣赏，我领悟到了很多东西，感受到了摄影的魅力。

记得上课时老师讲授摄影技术时，我发现摄影绝不仅仅是拿着照相机或手机、对准物体按下快门这么简单，他有很多讲究，包括布局中的轻重、镜头的调焦、及根据光影的不同而对相机做不同的调整，更重要的是要在摄影时加入自己的思考，使拍出的东西表现出自己想要表达的内涵，这样才能拍出好的作品。可以说摄影技术也是博大精深，它既有理论的知识，更需要自己亲身实践，在实践的过程中不断提高自己的摄影技能，提高自己对事物思考的深度，也培养自己观察事物的独特视角。摄影对一个人的修养也很有好处，在摄影的过程中我们可以多多体验社会，体验生活，修身养性，提高自己对美好事物的欣赏水平。

在课堂上老师放映的一组关于贫困儿童的作品对我影响很深刻，这组作品让我认识到摄影可以让人们关注社会上的弱势群体，可以唤起人们对弱势群体的关心和爱心，有利于减轻社会中的不和谐因素。在该组作品中，我们了解到贫困儿童生活的困难，虽然有一些现在得到了改善，但通过了解，我们可以发现我们国家还有很多地方依然很落后。我们都说“百年大计，教育为本”，但看到那些孩子们在露天的场所

读书学习，或是用冻裂的小手握着铅笔头，眼中露出对知识渴望的眼神，我被深深的震撼了。我感到我们国家对教育的投入还不够，我们都知道“科学技术是第一生产力”，如果我们都不能给孩子提供一个良好的学习环境，不能为他们提供一个通过知识改变命运的机会，我们就应该意识到我们做的还远远不够，我们要做的事情还有很多很多。在作品的后半部分，我们可以看到这组摄影作品在社会上产生了很多的影响力，这也没辜负作者几年间深入贫困地区的艰辛劳动，这也应该是一个摄影工作者很欣慰的事情。我们从中也可以看到作者心系民生、心系儿童的责任感，我们也应该学习他的这种精神。

当然在欣赏摄影作品时还有很多作品给人留下深刻的印象，其中不光有名山大川的壮丽风景，也有运动员在赛场上拼搏的精彩瞬间，还有很多我们生活的点点滴滴，这些都被摄影记录了下来，它们不光是我们生活的记录，更有对历史的记载。就如老师的那组《横跨千年看人生》，当岁月更迭，再过数十载，我们再看这组作品，可能就会有一种沧海桑田的感觉吧。

总之，在课堂上学到的和感悟到的可能会对我今后的人生产生很大的影响力，如果有机会，我也会身体力行，希望自己能拍出一些优秀的作品。

第五篇：学习人像摄影的几点感受

在日常生活中人像摄影使用的最为普遍。通过近半年摄影师培训班的学习我对人像摄影有了一个初步了解。人像摄影是指以人物为拍摄表现主体的一种摄影。人像摄影，根据拍摄环境的不同,可分为影棚人像摄影和室内人像摄影室外人像摄影三种。人像摄影通常有两种表现形式：一种是表现人物胸部以上部位，而不表现其他景物的纯人像；另一种则是表现人物的半身、全身人像。下面谈一谈在摄影的学习和拍摄实践过程中的几点感受：

一、人像摄影要注重捕捉被拍摄者的个性特征。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。

二、人像摄影最具表现力的是人像特写。

与其退后几步把人物背后跟主体无关的景物都一起摄入镜头,不如给人物面部来一个特写,让人物的面部填满整个画面,使观众与照片中的人物有眼对眼的交流,而不让其他细节分散观众的注意力。

人物面部的大特写是人像摄影的理想题材。可以拍一个满脸皱纹的老人,也可以拍摄一个美丽的少女,都是好的题材。

三、人像摄影要依不同的被摄者布不同的光。

要把人物拍活,在画面上塑一个有有鲜明个性的人物,这就要求拍摄者善于洞察人物的性格特征。如:拍男人适用硬光,女人适用软光,如顺光是均匀普遍的照明,缺少立体感。多用于拍摄女性和儿童。

四、人像摄影应注意与被拍摄者的沟通交流。

在拍摄时感到模特面对相机镜头能够表现自然的人很少。因此，要他们感到轻松，才能表现自然。在拍摄时，必须运用技巧，与他们沟通，让他们感到自己很美，引发他们自然流露情绪。

五、人像摄影的背景选择。

背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。

若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。

六、自然光下的人像摄影。

不要以为拍摄出色的人像照片,一定需要很多昂贵的摄影灯,其实拍摄人像的最佳光源是自然光。如阴天的散射光的低反差光线适合拍摄人像。早晨和黄昏温暖柔和的光线,可是人的皮肤呈现出健康的褐色。而阳光灿烂的日子也可以拍人像,只是不要让被摄者面向太阳,刺眼的阳光会使他们争不开眼睛。遇到这种情况,可在树或建筑物的阴影等光线柔和的地方拍摄。

摄影师的作用是矫形作用,在与其他摄影者在相同的摄影条件下能够拍出好的作品,才算得上是一个合格的摄影师。我感到自己离一个合格的摄影师还有很大差距,平时我还要多看一些摄影名作,多实践多练习,希望在今后的日子里我能拍摄出一些较好的人像摄影作品。