油画毕业论文(10—5班)————马佳琦★

第一篇：油画毕业论文(10—5班)————马佳琦

油画的表现语言与自我认知

系别：绘画

专业：油画

班级：10-5班

姓名：马佳琦

指导老师：刘建新

油画对我们来说是既熟悉又陌生，回首这些年学习油画的过程，也可谓是忆苦思甜了。对于我们绘画专业来说，油画是专业、是全部。为什么我会说油画对于我们既陌生又熟悉。因为，我们在这四年的学习中，已经初步了解了油画的“习性”对于油画的技法，也基本上掌握了。但是对于油画这门有着悠久历史的艺术，对于探索其中的奥秘，岂能是我们这四年能够做到的。

谈及艺术、油画，我并不能很深刻的去解析它，也没有能力去定义这样一个有着长远历史的艺术。但是在这里我想运用从我学习绘画的感受与日常所积累当中去结合自己的想法论述一下，油画对于我个人在学习过程中对油画的启发、影响与认知。

在油画的发展历程中，可以看到，中国的油画与西方传统油画相比不过百余年的历史，是个年轻的画种。油画传入新疆更是感觉像不久之前的事。在新疆这片富饶肥沃，风景秀丽的土地上同样孕育着一批新疆优秀的油画家。很久之前新疆的各个地方都出现着“画家”的身影，正是在这种坏境的影响下，我对于油画的热爱，也可谓像滚滚江水那样一发不可收拾，对于这样的坏境，这样的条件，还有什么理由能使一个画家不为之心动呢！

油画能吸引许多的年轻学者，能受到大众的喜爱:一是因为油画表现力强，有着纷繁多样的表现形式。二是因为油画色彩的丰富。作为一位油画家就必须掌握好这两方面的油画基本特点，从而体现出画家的修养、气质、智慧与才能。

在早期油画刚进入中国的时候，由于当时时代背景的关系，大量的国外、西方的思想、画作与表现形式，一股脑的涌入中国这个对于油画而言稚嫩的地方，一时间各种五颜六色，五彩缤纷的艺术形式冲击着中国，犹如倾盆大雨滋润着干涸的土壤，但是同样遇到了棘手、无法解决的问题，在如此多的艺术形式的出现下，一时间中国的油画发展遭遇“朝什么方向发展、怎么样发展、什么艺术形式占主导、今后的中国艺术该走向什么样的道路？”诸如此类的问题迎面而来。就在这时，一批画家的画，仿佛像一道闪电，劈开了当时浮在中国艺术头上的乌云，这些画家用行动指明了中国油画今后发展的方向，并且让人们又一次的看到了希望。

靳尚谊先生就是其中一位，他在当时画了一幅以新疆塔吉克民族为题材的一幅油画作品《塔吉克少女》，这幅作品是一幅人物肖像画，画面中那位美丽的塔吉克少女眼中流露出的羞涩与希望的眼神，像是诉说着一段故事，打动着每个看到她的人内心深处。此时许多一 1

时间找不到方向，迷茫的画家，也正从这位“少女的眼中，看到了自己的道路与希望”。

中国的油画正经历着前所未有的发展，如今随着社会的进步，时代的不同，我们能够

看到更多、更好、更新鲜的绘画形式。这些新鲜的元素也正在一点点的潜移默化的改变着油

画在中国的发展与走向。我们国家早期的油画很大程度上受到了俄罗斯油画的影响，在这个

时期，我们国家的油画形式也可以说是比较单一，缺乏“中国特色的”。到后来，人们意识

到，绘画的真正精彩的地方在于它的纷繁多样性，由此中国的绘画界开始吸收新鲜的“血液”，通过一代代画家们宝贵的经验，如今的中国绘画，可以说是百花齐放、百鸟争鸣的景象。

油画的表现形式可谓多种多样。古典、写实、具象、抽象、表现等，无不说明了油画的生命力不仅是长久的、旺盛的、更是多元的。绘画本身就具有一定的说服性，这是取决于画

家想要说明什么，通过怎样的方式、怎样的题材说明。油画多种多样的表现形式，正如一个

人有许多件漂亮的衣服来点缀、衬托、表现。一个画家用写实的手法描绘与抽象的手法描绘，都可以并且能够很好的表达他所想表达，只是形式的不同，造成的视觉感官不同。

我认为，绘画的表现形式只是不同的画家选用不同的方式去表达自己“语言”的“桥梁”。

艺术的多种表现形式可以说是各个国家的各种不同语言一样，其作用就是沟通与交流。因此，绘画的语言就如说话一般，表达的方式可以多种多样，但是其作用都是某种“诉说”。绘画的多种表现性从另一方面也可以说是绘画语言性的延生。

绘画的表现性同样也揭示着人们变化无穷的日常生活与大自然绚丽多姿的风光。艺术源

于生活，且高于生活，这就是说绘画艺术是现实生活的反应与升华，同样也是融入了画家的真实情感、生活阅历、心智思想与人生观。绘画的表现性正是借由现实生活的表现，从而使

其提供了可靠、丰富的物质生活基础条件，绘画艺术的多种表现性无一不是反应的客观现实

生活中的所见所感，也正是这生活中的点点滴滴，生活百态，成为了画家们创作、绘画的题

材、原料、土壤。正如花草要在空气土壤和水的条件下生长一样，绘画及绘画的表现性也脱

离不了这个现实生活条件一样。

在油画表现语言上我们更能体会出绘画艺术不仅反应诉说了我们现实生活的现状，而且

同样也表现着画家的精神世界。

油画艺术同样保留着鲜活生命力的另一种原因，毫无疑问是它可以“天马行空”的去将

画家的精神世界呈现在眼前，毫无拘束，毫无保留。特别是在现当代高度发达的人类文明，高速发展的人类社会，快节奏的生活，高压的社会压力，禁锢的思想，渴望释放。这时候绘

画的作用更像是一种人与人，人与社会，精神与精神之间交流、碰撞的媒介。于是，现当代的绘画语言、绘画形式中“表现”的手法，越来越频繁的呈现出它独特的“魅力”。

当我们看着席勒那强烈夸张的人物肢体、蒙克的怪诞、梵高变形扭曲的画面时的感觉，不难发现，这些画家想要表达的东西正是他们内部世界的状态，在他们精神世界当中，他们

对于现实生活的所见所想。例如：梵高的《向日葵》，他所运用的独特的表现方式及绘画特

点，正是想要诉说，他对向日葵的感受、他对于向日葵般生命的渴望与理解。而蒙克的《呐

喊》，同样是诠释着，他对于客观世界以及生活的态度，由于他惨淡的人生经历，从而使得

其作品当中充斥着精神扭曲、死亡与疾病。

当这些画家笔下的人物事物与景物一次次的出现在人们的眼前时，同样是在提醒着人

们，艺术、绘画不仅仅能够表现我们“看到的现实”同样能够表现我们所“看不到的精神”

它可以表达我们对于这个世界美好向往的憧憬，表现我们所看到、吸引我们的事情，也可以

表达世界的另一面，在战争、贫穷、饥饿、疾病所带给人们的恐惧，同样起到了警示的作用。

绘画语言与绘画表现形式从绘画诞生之日开始，就伴随的绘画发展的历程，绘画语言与

表现形式在我看来是唯一不用区别民族、国家、地域就能相互“沟通”的“语言”。

绘画表现与绘画语言在于我们认识到的事物通过我们的观察、思考、升华去实现的。有

些人会误以为画画，画得越像就越好，其实不然，绘画为什么称之为“艺术”，就是因为它

不是纯纯的照搬，而是通过了人的思考、处理、加入感情而最终完成的，如果只是单纯的描

摹，并不加入自己主观意识的处理，那就不如直接去拍照来的直接。

看过许多画家的作品之后，就很容易明白，一张作品的诞生的途径：自然—画家的心—

—画布，而不是直接的自然—画布。绘画语言与表现，成为艺术家的情绪表达和立体描述。

因为你不但从作品中看到形象，而且还能感到冷暖、嗅出味道、尝出酸甜、听到旋律、觉到

触摸，调动身体的每个器官，接受震撼和愉悦。这是因为画布的形象是艺术家对自然的感性

认识的再现，所以同一个苹果在不同的画家的画布上呈现的味道是不一样的。这是一种文学

艺术的“诗意表达”而不是用来记录事件的纪实报告。

每个画家个性风格的不同，同样早就着每个画家绘画语言的差异，例如：安格尔、列宾、毕卡索、莫奈等，他们的画风、绘画表现形式都大相径庭，但是他们每个人都是一个独立且

鲜明的个体，绘画的语言和风格已经是他们自身的代名词、象征。也同样是一个时代的符号，绘画语言与表现如太阳一般，如果没有它，那么所有的画作，艺术形式也将失去鲜活的生命

力、失去耀眼的光辉。

绘画本就是自由、无拘束的，画家的表现手法同样，在几天前，我翻阅修拉的作品集时，我真的被震惊了，原先在我看来，修拉的画作，是属于富有鲜明特点的点彩画派，虽然色彩

丰富艳丽，但是造型略有变形，我觉得修拉以前的画作也是如此，但是，当我看到他原来在学院学习时所画的素描时，确实让我感觉到自己是多么的无知，那严谨、扎实的造型，富有

微妙变化的调子，学院派素描的典型与优良传统，通通体现在他的素描画作上。

在我天真的认为，看一个画家的某个时期的画作，就以偏概全的想象这个画家所有时期的画作也理所应当的是这个表现手法，那就大错特错了。绘画语言与表现是跟着一个画家的成长一起发生改变的，一个画家的各个时期的画作都有他特有的表现手法和语言特点，这就

充分的说明了，绘画的表现手法和语言，如同记录仪一样，标志着各个画家的各个时期，语

言如同“文字”进行说明，表现手法、形式如同“表演”来进行演示。

绘画语言与表现形式不仅仅区别画家与画家之间的艺术修养与认知上的不同，同时也起

到了丰富绘画，丰富艺术的作用。在油画表现技法上，我们可以看到许多的著名的画家所总

结的，例如：堪培拉技法、宾卡斯技法等，这些技法可以说是先辈的绘画成果与结晶，油画

技法的运用是充分表现绘画手法的方式，在绘画中，这种油画技法的传承对于我们初学油画的学生而言，是非常有挑战感和新鲜感的。

在接触油画的这几年来看，油画是一门视觉语言极其强烈的艺术，通过视觉的强烈表现

传达出自己独特的魅力，而油画的纷繁性也在向人们诉说着它一路历程的艰辛与曲折，油画的语言与表现手法，同样受色彩、笔触等因素的影响，这些细节也是一种符号与标致。古典的色彩，平静、典雅、深沉，印象的色彩，丰富、光鲜艳丽，现代的色彩，多样、光怪陆离的。例如：安格尔的《泉》，一幅少妇托举的水瓶以近乎完美的比例身影展现于世人的眼前，在色彩上，少女躯体的颜色整体之中不乏微妙的变化，在人物与整体的处理上也体现出了画

家的心思，整体画面呈现出的柔和、细腻、典雅，充分的体现出了古典派的特点，实在是令

人叹为观止。同样的以梵高为代表印象派的色彩表达上比古典的色彩运用上强烈的多，《向

日葵》、《星空》等画作，色彩上五光十色、艳丽至极，浓重响亮的色彩，使得画面整体富有

强烈的激情，他的麦田、花草、星空，犹如腾升的火焰，颤动、震撼观者 的心理，在印象

画中我们更能感受到画家强烈的情感与色彩的溶入。而现代派的表现手法上来看，很难具体的概括，因为形式多样，表现各异，各有特点，因而也是最能表现画家内心世界与思想情感的真实写照。

正因为油画表现语言的多种多样，正因为有了各种各样的优化表现语言作为“这一棵大

树”的枝干，油画艺术之树，才能够久久屹立于艺术之林，才能够如此的醒目、高大、让人

看到油画艺术的盛世之景。

在平时课堂的练习和习作中，老师们通常会给我们传授一些这方面的知识，起初，这些

技法运用到自己的作品当中还感觉略有生疏，效果不明显，但绘画就是在一次次的尝试中，才能找到合适欠当的方法，再后来经过一次次的“实验练习”已经基本可以掌握它的习性，到后来，自己也开始尝试将这种古典的技法，运用在自己的画作中，同现代的技法相结合，得到的效果也是十分令人满意的，在油画表现手法上也找到了自己的感觉，并且对于油画的探索与求知欲愈发的强烈，愈发的坚定了自己走上油画这条道路的决心。

自己其实看到许许多多的油画表现形式，但是自己在学习油画的过程中总是在提问，属

于我自己的语言风格到底是什么，到底怎么样才能练出来？还有看到许多名家的画作，我也

会疑问很多画面的效果表现是如何处理的，当然自己在尝试的途中也会告诉自己不要去心

急，但总还是多多少少的心急自己为什么画不出那样的感觉，是自己不够用心，还是手头的功夫还不够，有时也会提问自己，画出轻松的感觉会不会有时候因为太过于放松的笔触而丢

失本来画好的造型，最后会觉得“型”不够舒服、准确。又有时会因为自己去表现造型结构

而又失去画面的节奏，感觉画面呆板，匠气十足。这些问题会一直出现在我学习的过程中，而经过自己慢慢的积累学习，我也认识到了，其实我们现在的学习生活，就像是一块“海绵”，去吸收所有可以吸收的东西，再通过自己慢慢的沉淀、去粗取精，最后得到自己想要的精华。

油画语言和表现其实贯穿着我们每个学习油画人的历程中，油画语言与表现一直是存在于每个人的内心中，在我们思考时，作画时，它都会慢慢的表现出来，其实我们学习绘画的过程也是发掘我们每个人自己内心表现方式和语言的一个过程，从形式到语言，语言到形式，它们互为一半，不可缺失任意一个，如果一幅作品没有了自己的语言和形式，那么它不能称

之为一幅作品。语言就是表达、沟通，而画家的语言就是自己通过画笔的诉说，同样语言和

形式不仅仅是说说而已，更多的是在作画时，那每一笔，每一笔中都透露出一个画家的多年的凝练、沉积与功夫，每一笔都是在诉说一个画家内心的语言，每一笔都是饱含着心血的。

在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——————里儿夫

第二篇：蒋佳琦演讲稿

蒋佳琦演讲主题《梦，就是路过的幸福》

上一次比赛我经过了一番非常精彩的演讲之后，有三位导师为我亮灯了，但是我被淘汰了。比赛结束之后我收到了很多的祝福和安慰，来自我的父母、我的朋友、我的同事、我的老师，让我没有想到的是我同时还收到了另一个人的祝福，这个人是我的前女友，她是在好几年前考上了北京大学的研究生，而我留在了山东，于是乎我们两个人就分手了，几年之内就一直没有联系，令我感到惊奇的是上一次比赛的时候她其实就在现场，而且我下了台之后我第一个人见到的就是她，她跟我说“佳琦，我是专门来看你的，而且我已经找到了一份稳定的工作，在济南，就是我和你现在已经是在同一个城市了。”我真的非常的感动，第二天我们两个人就一起坐上了回济南的列车，当天晚上我开着我的车把她拉到了距离济南一百公里野外的一个小山上，这个山是可以看到银河的，而且我给她准备了一件特别的小惊喜，九百九十九朵玫瑰，放在我的车厢后面，车厢打开的一瞬间她泪流满面，我还给她放了烟花，我们两个人一起看烟花，那个时候我觉得好像整个世界都是我们两个人的，所以我现在非常荣幸的向大家宣布，我终于脱单了，就像鲁豫老师之前说的一样在对的时间遇到对的人，二十七岁的这一年我终于做到了，这是我的一件非常幸福的事情。

我接下来呢，要向大家分享我的第二个幸福的事情，我是一名电影的编剧工作者，现在由我编剧的一部小清新的微电影已经在院线上映了，就是在今天上映的，而我的领导说因为这方面的成绩，他会给我五十万的奖金。我突然间觉得一周的时间我爱情事业双丰收，我觉得我好像从这个比赛中失去的东西我在另一个地方找回来了，我觉得是时候要给我的爱人给我的父母一个好的生活，我已经决定要娶她了，我会当着所有人的面对她还有对我的父母说我爱你们，我成功了。

我睁开眼，凌晨四点，周围一片漆黑，我又做了这样一个充满着幸福的梦，这个梦让我做了连续好多年，我今年二十七岁，我的女朋友早就跟别人跑了，我做微电影四年了，到现在我一无所获，我每个月都还在为自己的工资而着急，我的父母我没脸见他们，我真的没脸见他们，因为我现在混得一无是处，我只能每年新年的时候我才回去看他们一次，因为我实在是不得不回去了。我吧，总是想象着自己开着小车到了那个山上，一个人看银河，那一刻我独自望着星空有那么多的灿烂的梦，我相信现场的很多人都和我一样，曾经做过这样一种充满着幸福的梦，可是你们也都知道这只是一个梦，这是我们走过路过又错过的幸福，它其实都是遥不可及的幻想，这些遥不可及的幻想翻来覆去的出现在我们的面前，只是想提醒我们那才是我们想要的幸福，而如果你不去坚持，不去努力，没有任何的行动的话，它将永远都是那种遥不可及的幻想。于是乎我们披荆斩棘在我们追求幸福的道路上努力的奔跑着，腿断了我们跳着也要追寻，只是因为我们不希望在我们老了之后才后悔莫及，只是因为我们相信我们想要的幸福就在前方。

天亮了，我穿上我自己的衣服买了一杯一块五的豆浆开始了自己全新又平凡的一天，我在上台之前用微信给我的妈妈发了一条信息说“妈，我突然间觉得我今天特别幸福，我想对你说一句说我爱你。”我妈说“你神经病，你是不是又参加什么综艺节目了。”我说“妈，这一次是真的。”

第三篇：油画专业毕业论文题目

当代背景下油画发展的动力

论静物油画的审美价值特征

油画人物中的形式美

浅谈油画造型的材料与构思

油画人体的艺术创作与表现

浅谈油画创作中的技术性因素

浅谈油画色彩的归纳与写生教学

色彩课程中新材料新技法的实验性

油画的表现与修练

浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观

色彩视觉中的艺术表现

色彩在绘画中的艺术感受

艺术家在作品中的精神体现

浅议风景画创作中的东方审美情趣

浅议油画表现形式中的语言因素

油画色彩在当代艺术创作中的体现

造型艺术在现代空间的表达

油画中的写生性与民族性

油画色彩在教学中的认识误区

中国山水画在油画中的影响

绘画创作中的情感表现

视觉造型中的情感表达

抽象思维在造型艺术中的作用

浅谈综合材料在油画创作中的运用

民族本土化的中国油画

浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响

浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查

对某某学校美术教育的思考

论艺术在建设和谐社会中的作用

结合专业实践，谈谈继承与创新

论美术在人们生活中的地位和作用

审美教育在素质教育中的作用

艺术的民族性与和世界性的关系

基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

结合你的专业谈谈艺术与生活的关系

阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义

谈谈文化素质对于专业创作的作用

美术作品内容和形式的关系

美术作品内容和形式的关系

互联网时代的审美与艺术

如何在基础教学中训练创造性思维

论绘画与平面设计的差异与联系 对本校美术课程教育的思索与探讨

论艺术的心理功用在现实生活中的作用

浅谈色彩的象征意义

对西方油画某些流派的研究

中西方绘画的空间意识比较研究

女性艺术的崛起及其存在形态的发展

谈人物画创作中的构思

谈人物画创作中的图式设计

谈我对“技进手道”的理解

浅论笔触在油画作品中的传神作用

关于色彩写生的点滴体会

油画风景创作技艺之初探

论费洛依德绘画形式结构的创造手法

普及农村中小学美术教育必要性之调查

环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败

当代艺术着力点（内质）这倾向解析

论刘小东绘画艺术审美上的新追求

浅论素描作品独立性语言的发挥

解析油画直接画法的益与弊

创作中形象与形式的选择

苗族服饰图案艺术探讨

初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想

放飞当代艺术的天空

教育实习是衡量一名美术生的试金石

中国美术现状之探讨

刘徐冰“奥运脚架”所想到的

“意象油画”本土文化语境下的解读

读中国油画的民族性格

探析高校美术人才的定位与现状

论中西美术的共性与个性

中国油画“似与不似”精神追求之初探

美术创作过程之分析

追求艺术商品位的感想

浅谈写生与创作的结合欣赏教学与学生审美功的培养

用自己的眼睛去观察

美术教育为什么能够促进素质教育

教术教育与心理素质(中小学生)浅谈“中小学美育”的重要性

中小学美术教学与学生创造力的培养

美术与人的基本素质的培养

美术教育与多元文化教育

美术教育与反常规思维

美术新课程改革与审美文化 人文精神与欣赏课教学

美术新课程改革与现代的素质教育

浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用

浅析美术教学中学生兴趣的激发

美的教学情境与美的创造力

中学美术教学中“花画”与形象性刍议

美术教学与学生创造力

中学美术欣赏课教学中“讲”刍议

新理念、新媒介、新方法

浅论美术教育中非智力因素的培养

新课程与人文性质

谈美术与文化

体验人类绘画的情趣

学生的干体作用与创造力

启发联想，创意无限

美术欣赏与美术语言

当代艺术的社会功能

论中国当代油画的民族化发展道路

论油画艺术在(中国，娄底……)论抽象思维对现代绘画的影响

解构油画中的幻觉成分

（照相写实画派、陈文）绘画中的象征性寓意

从微观看艺术

油画中的设计思维

绘画过程中的主观意识

中西方绘画中的空间意识比较研究

因市场而沉沦的艺术

功利阻碍艺术想象

中国艺术市场现状与发展趋势

油画与装饰艺术

中国当代美术家创作风格个案研究

造型艺术中的“自我表现” 现代艺术中的自我情趣

(巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作

国画写意和油画表现的结合

论(艺术湖南作品展、上海双年展……)论（北京798、宋庄之路……）

70后艺术家与精神意识

中国当代精英艺术的意识形态

论中国前卫艺术之淡薄、崇低

高考速成之弊端

时代·色彩

现代艺术家的时空观

油画中光的运用 邹少灵的人物画艺术研究；

论新文人画的创新；

论学习西方素描在中国画学习中的作用；

试论中国画线条在油画创作中的应用；

论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格；

少数民族题材绘画的成就与历史契机；

传统木雕的绘画性研究。

用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究；

农民题材油画创作现象研究；

从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景；

何为中国油画？

光在油画中的重要性；

外国风景画与中国山水画之比较；

风景写生中的取景与构图 构图在风景写生的作用 造型在风景写生的作用

风景与静物写生中的色彩的区别 浅谈对木刻的认识

第四篇：实习心得 03084119 陈佳琦

实习心得 03084119 陈佳琦

以往对于物流管理的认识，仅仅是停留在浅显的书本知识。对于物流企业甚至是快递企业的本身感到很神秘，更浅显的说对于快递企业我们只能看到每天送快递的人和网上的物流信息。根本没有更多的机会去了解最基本的物流企业。

比如通过这次实习我以前以为物流企业快递之间更确切是说邮政速递（EMS）我一直认为是非个人的企业和圆通快运，申通快递这些民营的企业之间没有那么强烈的竞争，但实际证明我是错误的。也许这次的调查时涉及到了一些企业比较隐私的问题，所以EMS的经理也才会提醒我不可以给别的物流企业比如申通和圆通快递看。这算是我对自己的肤浅的一点弥补。

通过这次的实习，更深刻的认识书本上学到的物流企业的服务的重要性，如果你想去邮一些东西，在价格相差不多，快递速度相近的情况下，我们当然是选服务态度好的快递，用一句通俗的话就是没有人愿意花钱看别人的脸色。所以在一些物流的网点服务也是很重要的。我们希望快递公司给我们提供最优质的服务态度。再一个肯能是因为我家那地方比较小，快递公司对网点地域的选择没有那么高的要求。在我调查的这三个快递企业中，邮政速递位置明显并且处于一个十字路口，既方便了运输也方便了顾客货物的邮寄。而圆通这个网点过于太小，而且又在比较偏僻的位置，如果不是特意找很难看到，相对邮政速递来说当然网点位置很不利，最后我去的是汇通快递，以前我并不了解这个快递，而且也是一两年前才在我家这个城市建立的网点，汇通的网点不是处在市中心的位置相对于我家这个小城市还是很偏的，而且网点门面太小，非常不容易看见。相对于网点位置的选择当然是EMS更加有优势，但可能快递企业本身也有自己的想法，从一个消费者的角度我们当然是希望快递公司给我们带来更方便的服务。

再就是对于自身的感受，也是这次实习带给我的最深刻的感受，当你不是消费者成为求职者或者是像这次实习的调查者，我们就要拿出一个良好的态度了。我拿着调查表站在快递公司门口徘徊不敢直接进去，走进门第一件事就是面带笑容，碰见不理解的也要客气的说谢谢，心里委屈也只能忍着。其实我知道这点小挫折在以后的求职中都不算什么，但我还是应该深刻的认识到生活不是一帆风顺的，别人的拒绝，甚至不理解，我们都要坦然接受，调整好自己的心态，乐观的面对一切。

总之，作为一个物流管理的学生，在就业竞争与学习中我们应该多学学以致用服务于社会。平常我们在学习中的是学习和专业有关的理论知识，然而今天在经济全球化的形势下，特别的今年的金融危机在就业形式极具尖锐的时期，我们不仅要学会课本上的理论知识，的是要把理论与实践相结合，掌握的经验，不至于到以后才感叹“书到用时方恨少”。这次短暂的实习给留下了深刻的印象，从中学到的道理我也会终身受用。

第五篇：《钢铁是怎样炼成的》读后感(暑假)仲佳琦

暑假里，我看了《钢铁是怎样炼成的》后，不禁备受启迪，《钢铁是怎样炼成的》读后感(暑假)仲佳琦。

《钢铁是怎样炼成的》作者--奥斯特洛夫斯基，出生在一个工人家庭，饱尝人间疾苦，二十岁参加了共产党员，因积劳成疾导致全身瘫痪，后双目失明，辗转病榻长达九年，然而卧病期间，在令人难以想象的困境中，他并没有心灰意冷，而是把笔作为武器，把文学创作当作自己新的工作岗位，开始新的奋斗，并以惊人的毅力写出了这部不朽的名着。

文中，奥斯特洛夫斯基所塑造的主人公，保尔·柯察金，也同时让许许多多的人深受感动。

我被保尔的坚强不息的精神所感动。试想一下，一个人若双目失明，他便看不到周围的朋友，看不到这个多彩的世界。他，只能靠耳朵来生存，一个意志平凡的人怎么可能做到?。更何况保尔双腿瘫痪，而且左手还不能动弹?这种坚持不懈的精神也对我有深深的触动。

保尔的精神的闪光点主要在于他对革命思想的无限忠诚，百折不挠的精神和革命乐观主义精神。本书也充满了对生命意义、人生价值的思考和总结，读后感《《钢铁是怎样炼成的》读后感(暑假)仲佳琦》。特别是书中的那段“人最宝贵的是生命。生命对于每一个人只有一次。人的一生应该这样度过。

我记得保尔·柯察金曾说过：”人最宝贵的是生命，生命属于人们只有一次，一个人的一生应该这样度过：当他回首往事时不应为虚度年华而悔恨，也不应为碌碌无为而羞耻，临终时能说：'我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业--为人类的解放而斗争'。"这句话深深地刻在了我的脑中。虽然我不完全明白它的意思，但至少让我明白了生命是最宝贵的，我们要好好珍惜它，不应该浪费光阴。保尔·柯察金那段名言将伴随我一生，鞭策我抓紧每秒每分钟的时间，去做一些有利于人类发展、进步的事，同时也使自己的精神生活得到充实。回首往事时，不为虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧！而在生活中，也有许多热爱生活，热爱生命，顽强拼搏的事例。例如：写这本书的作者奥斯特洛夫斯基因严酷的战争使他全身瘫痪，双目失明，但他经受住了生活的考验和磨炼，并写下了感动一代又一代的名着：《钢铁是怎样炼成的》。他的顽强意志，把我深深的感动了。

毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示地惊人的一股力量，有了它，人们就不会向挫折和困难低头，更会坚强地去面对。有时候你坚持一下也就完成了，要对你自己说你一定能行的。