波普设计艺术介绍-squirrelbb原创

第一篇：波普设计艺术介绍-squirrelbb原创

“波普”艺术设计

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“波普”（pop）一词来自英语的“大众化”（popular），但是，当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，并成为这个时代的主要设计特征之一。

波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。

波普设计取材于现代社会流行泛滥的各种文化现象，运用粘贴、绘画、构成等方式，批评、嘲弄西方消费社会为特点的艺术，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普艺术主要体现与年轻人有关的生活用品或活动方面。如古怪的家具，迷你裙，流行音乐会热狗、姚头和大众熟知的人物。它追求大众化，通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。如果抽象表现主义是阳春白雪，那么波普艺术和社会大众的生活紧密相连的下里巴人。

波普设计的优势，在于产品的寿命应是短暂的、可消费的，以适应多变的社会，文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国家具设计家默多克设计了一种采用五层胶合纸板作材料的家具，这种家具价钱便宜，更换方便，不用时便可扔掉。同样的原理可适用于纸衣，穿过一两次就丢掉。

波普艺术是矛盾的。它们 一方面表达了建设性的乐观主义，同时又表现出颓废的迹象；相信进步，又惧怕灾难，它们同时代表着梦想与创伤，奢侈与贫困。人类文明已开始觉察到其自身的脆弱与毁灭就像是一场梦魇，所有可得到的消费品在这个“一切都可以的抛弃的社会”里已变成了一个垃圾的弃置问题 在这个社会里，个人的欲望与命运消失在芸芸众生之中，汽车的光泽与其残骸分别代表着消费社会中的幻想与现实，这些幻想与现实各自承受着痛苦，消失在统计数字当中。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是20世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。安迪·华赫尔(Andy Warhol)的多重丝网印版画中的偶像看起来像是精神崩溃了，仿佛是其内心忧郁时的创作。他有一件名为《绿色的可口可乐空瓶子》作品，整齐的一排排空瓶排满了整个画面，它起到记录美国社会文化中的一种现象的作用。

60年代的明星崇拜同样也是时代痛苦的标志，浓妆艳抹的脸蛋是为了迎合那个时代作为偶像的需要。这些偶像明星们所反映出的形象以及他们通过面部表情所装出的个性，掩盖了他们在日常现实生活中的脆弱与无助。丽兹·泰勒的消沉，玛丽莲·梦露的自杀，以及“猫王”埃尔维期·普莱斯勒的孤独，其实都是这个时代真实面孔的表现。时代的脚步不 停地碾过当时被人们认为是无限可能性的边界。

在 60年代，设计走向了专业化，并且完善到了不再需要将产品与其具体特征以明显方式相联系的程度。在这方面，美国走在世界的前面。设计者创造性的构想被应用于形成一种潜意识里精神上的联系，以下意识的方式进入接收者的个体空间 这种对于深层次精神学的利用虽然在任何具体感受中都难以把握，却使设计能够调动消费者的选择自由。因此，消费社会的“无限自由”建立在了可诱惑性、缺乏独立、缺乏自由以及消费者偏好的基础之上。许多艺术家受到激发，去从事国内、环境和消费产品促销的设计工作，这一过程所追求的共同点，即丧失所有个性和重点，被认为是对于他们的存在及艺术整体感觉的一种挑战。在他们看来，艺术家们能够“完善”关于消费品设计、陈列以及图片设计的某些方面，并由此获得表达更加暗示性的、鲁莽的、细微举止的要素技巧。商品形象语言的发展类似于粗俗口语的发展，使广告标语被看作是一种文学及捉刀者和复制者们假定有艺术地位的作品。类似的反映也发生在电影音乐及其他艺术形式中。

艺术家们如何处理这些通俗的题材，形象和技巧呢?他们将自己的，.完美”更进一步，因为他们不再将自己限制在应用设计可以预测的范围内.而是将其揭示并修改以获得一种全新的效果。他们精确地分析这种功能性的语言，通过重新定义这些技巧而给予它的主题一个全新的涵义。在这里，“完美”与日常惯例的一致性毫不相关，而使日常形象透明、孤立并剖析设计的特征。忧郁替代了愉悦，表面光泽与最后的修饰呈现出令人费解的破旧的铜绿，从而在其头部呈现出精确，形成对视觉的一个挑战。尽管设计者仅仅展示产品本身，而艺术家们却在展示经过设计的产品，它们从其使用价值中释放出来，置于能足够引起反应的不寻常的环境中去 通过这样，他们并不提供明确清晰的定位，而是将事物置于其本身的未决状态中，让观众去决定哪些特点属于艺术作品。哪些属于其主题。

詹姆斯 ·罗林奎斯特大全景作品展现了未经加工的世界。揭示出所有欲望都得到满足的、喜洋洋的梦想世界的虚假景象。日常生活用品与情感的混合，产生出对于残破现实狂乱记忆的印象片断。各种图案与其环境通过精巧组合，无限延展以及放纵的色彩与形式达到相互融合。大亮色的“画笔”看上去像一根电话线的连结处，它进人画面，改变着尺寸，小东西变成大物体，每一样东西都模糊不清，它们彼此间隔、不停旋转，仿佛被吸人一个毒性的、地狱般的大漩涡中，被吸人到醉梦般的混沌之中。在这些作品中，平凡获得了新的价值，陈规陋习被推翻，画面中的事物来来往往，显得既陌生又奇怪。在1950年到1960年之间，罗林奎斯特为工业和电影做招贴画，他那巨大全视野的作品含义暖味 使人联想到电影中的蒙太奇。画面的光辉，极度光亮和无理性的光谱色彩远用，以及构图的涡流被包含部分物体的灰色和青灰色重新吸收。罗森奎斯对于现实的复杂评价尤其清晰地反映在他1961年创作的作品《彩虹》之中。绘画、凸现的物体和预制板家具共同组成房屋的部分外墙，一面典型的未装修的预制房水泥墙。彩虹，以前作为清洁、成功、进步与自由的象征物，在这里却变成从一扇破窗中沿着外墙流下的忧郁液体，滴在一个咄咄逼人的钢叉下面的空间。在这里，彩虹被描述为一个受到混乱威胁的社会和国内秩序的标志，在这幅作品有限的构图和简沽的形式中，我们可以看出人们是如何美化他们破碎的梦想的。

日常生活中的点缀、大众对使生活更加有诱惑力和舒适的消费品的兴趣，集中在特定的模式与品牌上。某些消费品成为时代的标志，它们让历史成为新大众文化的组成部分。棒棒糖、冰激凌、蛋糕、七喜、百事、可口可乐、牙膏、汤罐头、香烟和火柴盒作为被富裕所围绕的文化标记，同样成为波普艺术的标志。雷蒙德 ·海因斯〔Raymond Hains〕，一个因使用拼贴和撕碎的招贴而出名的艺术家，在 1964年创作了“火柴”。在这一作品中，一个通常被认为是毫无意义和价值的东西被放大成一个探索的形象，搭在一起的红火柴以突出的排列使人联想到服从军队编制队的个体，它们“破碎”的脑袋、以及从色彩永恒的肤浅中所散发出的废墟的气息在这里被提高到一个极端的抽象。无名的火柴盒在此获得一个“个性”，一种内在的生命。一个被大规模生产出来的标准化风格的物品变得富有意义并独一无二。

“波普”基本上是一场广泛的运动艺术，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试 但新奇一过，它们也就被抛弃了，这也许正是波普设计的目标之一。波普设计虽然违背了工业生产中的经济法则，人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹，但它在利用色彩和表现形式方面为设计领域带来了一般新鲜空气，为现代设计艺术提供了无穷尽的参考，由此刺激了这方面的探索。

第二篇：波普艺术在中国的发展

波普艺术在中国的发展

（一）新潮美术及中国的前波普阶段 1、85新潮美术回顾

85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。

这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江‟85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。

展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。“山西现代艺术展”则反对超越社会，提倡艺术要触及人生灵魂深处等，虽然他们强调的是直觉和神秘主义，但是这些内容都是“精神“这个理性的一部分，可见他们身上所背负的理性重担并没有减轻。

第三种展览类型是强调观念更新与行为主义的展览，也就是在这些展览中，波普艺术开始正式在中国登堂入室了。85年底在中国美术馆展出的劳申伯格展览是近年来最刺激的国外展览，不论国内观众对它的反应与否，艺术家开阔的思维也让国人大开眼界，在艺术概念、媒介运用，对传统的国内艺术家正在为突破那种唯美的“伤痕”“乡土”意识流的束缚，苦寻良药而窘于思维空间的狭窄之时，劳申伯格世界巡回之展送来了波普艺术。于是急于“拿来” 的国内艺术界迅速出现了批波普艺术的模仿者。山西“现代艺术展”作者说：“我们就是模仿劳申伯格，要说模仿，谁免得了模仿。”（其实85运动所有的创作都是模仿，由此可见中国前卫艺术的根基和特点）。其实早在劳申伯格来华前的二、二年内，各地已相继出现过材料拼贴的作品，而在1985年劳申伯格来华，对于中国的波普艺术的产生发展来说，既是偶然的，又是必然的。

回过头来看看，作为中国现代美术启蒙期的新潮美术，不可避免地，不同程度地存在着模仿、粗糙等现象，带有明显的实验性和试探性，部分作品流露出病态，怪诞、伤感的情绪等等不足之处，但是就中国的现代美术发展至今而言，85新潮美术追求的理性精神—一种对整个中国状况终极关怀的精英意识和自我牺牲的悲剧色彩都是后来不曾再有的。

2、中国的前波普阶段

如上所述，劳申伯格85年的来华是中国波普艺术的开端的标志，波普艺术在中国发展的初级分阶段自此一直延续到89年的“现代艺术展”，这个阶段实际上是隐含在85年新潮美术运动的主线之中的。而此时的波普艺术像其它艺术形式一样，都是对于革命的热血青年不加选择、不作重点的“拿来”的手段。谁也没有想到在几年后，它竟然会成为中国前卫美术的主要现象。前波普阶段的主要代表人都是当时新潮美术的重要参与者，也是后来在国际艺坛活跃的前卫艺术家，如吴山专、谷文达、徐冰等。

吴山专的作品主要是对于荒诞感的表现，他以《红色幽默》系列作品像大字报一样，用荒诞的语言表达了一个荒诞的现实，渲染了如文化革命中“红海洋”般的气氛。他信服越单纯就越强烈，所以只使用红、黑、白；重复就是力量，所以作品强调铺天盖地的红的气势，但是作品中并没有出现文化革命的名词，而是写满了各种毫无关联的词句，如“今日停水”“寻人启事”“居委会”等几乎全部来自今日生活中的布告栏中。这种无关的词句本身就造成了某种象征性的错觉，然而也提示了一种超出表现“文化革命”的深层含义，即对一个更荒诞的内在现实——“文化赤字”的表现。

谷文达的文字系列也是表现对以往文化观念系统的破坏，而他更具有一种宏伟般的机敏与冷静。如他的作品《正反》《错位》等，使人困不解的是，他居然将错字、反字、倒字排列在一起，并将大半原文和译文作为标题。在这里，艺术家决非要进行文字改革与创新，而是对传统主义的置疑和追问，同时他的作品也在呼唤先天理性与发自灵性的“悟”。

徐冰的《析世鉴》自创“汉字”几千个，用活字木板印刷的方法制成近百米的长卷和一些线装书，人们称之为“天书”，这件母题取自于东方传统的观念性装置作品引起了人们的极大关注。人们一方面关注其作品另一方面也注意到徐冰在嫁接了“新潮”与“学院”，这种退一步式的改良形式反而获得了更前卫的效果。

从以上几位前波普阶段的主要代表人物的作品分析中我们可以发现一个巧合，即这几位新潮美术的干将都是以文字这种形介入到波普艺术中的，而以文字这种抽象的形式介入波普艺术，其实是同当时85新潮美术运动所追随的理性精神相统一的。他坦言他们要追求的世界是沉思的世界，有思想和主见的世界，更要紧的是要从重新组合中，挖掘民族之魂。回顾整个85运动，我们会发现在整个运动中，波普艺术并不是主要的艺术形式，其声势和作品数量及在当时的影响，要弱于其它的新潮美术形式，如“厦门达达”，抽象艺术和以“肖唐”事件为代表的行为艺术。主要原因有：第一，当时中国的大众文化发展不充分，即基础不牢。众所周知，波普艺术产生和发展的最根本的因素就是商业文明的充分发展。而当时的中国刚刚提出改革开放不久，经济基础仍很薄弱，商品意识和大众传媒手段都处于初级阶段，所以这种以大众为基础的艺术还很难普及。第二，大众文化在当时难以承担启蒙精英的角色。现在再回头看看，85运动就是一个精神上的乌托邦。新潮美术作为一个历史时期内的改良中国现代艺术的探索实验运动，不仅仅承担着艺术革命的使命，同时也承受着社会、文化、政治等各方面赋予的文化启蒙的角色，追求理性和对中国美术的终极关怀的精英意识使这一角色益发显得沉重。所以看似调侃和荒诞意味的波普艺术难以承担起启蒙精英的重担。

（二）波普热的出现

从89年“现代艺术展”结束后直到94年的“广州双年展”期间，在85运动中看似星星之火的波普艺术终成燎原之势，其标志是“政治波普”的出现。

对于艺术家来说，90年代是80年代的反思，在急于寻找自己的方位时，不再盲目地照搬西方的现成样品，因为无论从政治角度还是从市场角度，需要的都是比较中国化的风格和题材。90年代的中国艺术家的现实与任何一个普通的中国人一样，面临着生活方式与生存状态的急剧变化，可以说，从此时起，中国的现代艺术在上世纪末的西方现代艺术运动一样有了一个现实的基础，虽然这个基础的形态完全不一样，但真正是以个体的经验来面对艺术创造，不象80代那样以一种集体乌托邦式的经验从事艺术。因为在80年代不论是在思维方式还是生活方式上都不处在一种集体状态中。90年代随着市场经济的发展，中国仿佛在一夜之间进入了都市文化时代的消费社会，以商品意识和大众传媒为基础的大众文化有了长足的发展。80年代以理性定义精神和以现代为武器的激进艺术行为来争取的艺术自由，却在90年代一场静悄悄的革命中实现了。当然这种自由是有限的，因为它是由一根“金钱的脐带”维系的，这就是90年代功利多元化的基础。功利多元化在中国当代艺术中体现在多个方面，其中最重要的是市场支配一切，各种艺术形式学院的与前卫的艺术都受其支配。

在中国当代艺术的功利多元化的制约下，艺术家们纷纷把目光投向现实，投向自己的生活空间，而渐趋放弃对于至上理性的精英式的追求。最先反映出这种趋势的是90年代初的“新生代”画家。出生于60年代的这批艺术新人都没有当过红卫兵和知识青年，因而缺乏惊心动魄的历史性回忆和心灵伤痛，而与50年代出生的人存在着明显的精神断层。他们群体意识淡薄的，没有共同的艺术追求和人生原则。在他们的作品中体现出一种困惑，不管这种精神状态是积极还是消极的,却是他们的真实,仿佛只是在英雄偶像的消失和市场的诱惑之间一种无所适从的感觉。（1）

“政治波普”思潮是在70年代初与“新生代”同时引起关注的美术现象。这一现象的出现原因很复杂，即有国际艺术格局的需要，又有部分艺术批评家的极力鼓吹，同时也有一些当年85运动的参加者摇身一变的积极参与。

仅从名称上看，“政治波普”思潮就是一种后现代主义倾向，虽然它在“89年现代艺术展”上就初现端倪。80年后，85新潮美术的代表艺术家纷纷放弃严肃的形而上姿态，高举解构主义的旗帜，转向以波普式表现以文革为题材的热流称之为“政治波普”（2）政治波普现象较为复杂，其缘起是把80年代盛行的文化反思与批判和在中国作为前卫艺术样式的波普艺术结合起来，它要手法是把某些在中国能够普遍识别的政治形象符号化，经过时空的错位与对比，以一种幽默调侃与荒诞的交流来表现形式与文化主题上的双重意义。

“政治波普”在90到94年间一度成为前卫艺术界的主要现象，在92年甚至因“广州双年展”上出现的波普潮和部分波普艺术家参加了第45届“威尽斯双年展”被评为十大国内美术新闻之一。不论政治波普具有什么样的成因，它毕竟构成了90年代中国绘画的一个重要思潮，在某种程度上也体现了西方当代艺术与中国当代艺术的某个侧面的交结。某些西方评论家对中国的“政治波普”的需要有两个方面的原因：第一，从西方的后现代主义当下艺术状况来看，政治总是一直是一个主要问题，是后现代主义“泛政治化”的一个切入点，按照西方人总是以有色眼镜看待东方及边缘艺术的传统习惯，他们会按照自身对政治题材的兴趣选择他们所需要的中国现代艺术，第二，随着冷战的结束，东西方世界的政治格局也发生了重大变化，一些外国政治家仍延续冷战思维，以此来钳制他们自认为是竞争对手的中国，这种思想也不可避免地反映在美国对华的文化战略之。

纵观此阶段的代表人物王广义、余友函、冯梦波、杨国辛等人的作品虽然他们也创造了这一阶段的经典性作品如王广义的《大批判》、杨国辛的《我们正在失去什么》、余有涵的《毛泽东投票》等，但从艺术语言的角度出发，此阶段的波普艺术家中有一大部分都未能重视艺术语言的运用和个人风格的形成，如杨旭和周铁海所作的《决裂》，杂乱无序的画面上业余水平的取自文革墙报的形象和大字报、报纸以及标语等并置，显然是受到了《大批判》的影响。无论其观念如何，一幅艺术作品最终还是通过艺术语言的运用来传达的。这在西方的汉密尔顿、贾斯珀等人的作品中对于结构形式，色彩等的不懈追求上可以看出来，而沃霍尔所做的《坎贝尔汤罐头》虽是商品的再现，却是通过丝网转印的完美结合。对比国内此阶段的某些波普作品，则显得语言生硬、苍白的多，缺乏艺术性。再来看一下此阶段“政治波普”的主要参与者大都是85运动的重要参与者，如王广义在85运动时旨在倡导和追求一种抽象的、形而上的富于理性精神的“北方文明”，其作品也是以抽象性为主。但是几年以后，他们放下严肃的面孔和坚定的艺术主张，转而以一种轻松幽默、调侃、荒诞的姿态重现江湖，如此快的转变风格恐怕也是他们当时所批判的中国美术缺乏终极关怀的原因之一吧。英国的汉密尔顿作为“波普之父”成名于40、50年代，直到1993年的威尼斯双年展他还展出了一件波普作品。而短短的几年光阴，中国的前卫艺术家们已是数易其面了。除了以上所论述的在功利多元化的影响下艺术家心态的转变外，还有一点值得注意，就是政治波普现象的出现是和以粟宪廷为首的部分批评家的极力鼓吹分不开的。由于后现代主义的多文化性及出于某种文化策略的原因，在90年代初的一些国际上的展览如卡塞尔文献展，威尼斯双年展等开始吸收中国的前卫艺术以一种边缘文化的角色参加，而此时，根基尚浅的中国前卫艺术也一直渴望着能与国际接轨。急功近利的思想，不但出现艺术家身上，更出现在部分批评家的身上。这种现象的一手策划者粟宪廷就直接了当地鼓吹“政治波普”是中国艺术和国际接轨的一条捷径。由于批语家在当下的举足轻重的地位以及此类题材的频繁参加国际展览，善于学习的国人又怎能坐失良机呢？于是这种现象泛滥成潮也不足为怪了。

（三）后波普的新面孔：艳俗艺术

在中国当代美术中，“艳俗艺术”开始于95年，它是继新生代、政治波普和玩世现实主义之后又一引人注目的形象。从社会学的角度看，“艳俗艺术”是中国现代化向纵深推进的产物，因为正是“艳俗艺术”对中国90年代以来随着市场经济的出现而出现的社会的都市化，生活的世俗化，文化的大众化等趋向作了较为彻底纯粹而又暖昧复杂的反应。

“艳俗艺术”的出现打破了艺术与现实生活之间的界限，在精心描绘的同时，也将中国的波普艺术引入了更为实际具体的消费环境背景中。在此“艳俗”借鉴了西方典型的后现代主义的反讽和戏拟等表现方式。这种反讽摹仿给90年代中国前卫艺术带来了福音，它因此作为一种精神批判与文化视野置入具体的现实环境，它依附于消费时代的庸俗现实趣味又构成它文化批判的语言物质。每一阶段出现的艺术形式，除了具有自身的艺术观念外，也无一例外地都含有对前一个阶段艺术批判的色彩，确实，以“艳俗艺术”为主的后波普也对前一段落伍的“政治波普”在观念，语言等方面提出了批判。“政治波普”是当时的中国前卫艺术急于同国际接轨的结果，因为两方面的需要，既想被西方接受，又想有个人特色，才产生了这样一种内外媚俗的现象。它最大的艺术总是就是语言单

一、粗糙，彼此模仿的痕迹较重。经过了“政治波普”之后，艺术家开始进行反思，而且随着经济和文化的进一步开放，中国在国际上地位的提升，又有新的更为年轻的力量加入到了前卫艺术之中，艺术家们的心态较前一个阶段急功近利的思想平和了许多，他们考虑的不仅仅是创造什么样的一种能适应“按轨”的名牌，更多的是对个人艺术语言、自下而上生存状态和生存环境的真实反映。“艳俗艺术”首先在北京产生，一批活跃于圆明园村的画家是其主力。俸正杰的《浪漫旅程》所切入的角度是那些充斥在都市各种影楼、婚纱、摄影栅里的流行的新婚夫妇的样式。他们或西式婚纱的纯洁的象征、或中式婚纱的吉祥喜庆的期待，都转化成了表演或装扮的时尚沉醉。而主宰着这种流行时尚的恰好是当代商业的神话。单色、艳俗的背景上，用类似古典写实技法画的人物，细腻光滑，略加变形，更加强化了其笑容的虚假和服饰的俗气，背景中的鲜花气球和景楼的装饰布画更突出了无个性的理想的生活模式。

与俸正杰风格相类似的是罗氏三兄弟的作品《欢迎世界名牌》系列。作品直接作用六十、七十年代新年画—农民喜庆丰收连年有余、胖娃娃等喜庆形象，并把代表消费文化的可口可乐，卡拉OK、汉堡包等世界名牌形象，置换了喜庆形象的某些内容，由此产生一种荒诞、幽默的效果。由于他仍都擅长传统的漆画工艺，画面更加平滑、光亮、艳丽。这种过分的光亮和艳丽，就是一种强化的反讽，即夸大的消费化所形成的浮华世风。其中，除了画面形象所提供的感受外，漆画材料的特殊性无疑大大加强了光、俗的程度，因此，这种漆画的材料特质，也是罗氏兄弟的话语中不可缺的因素。

王庆松的《我们的生活比密甜》，从丝绒面料到大白菜、小狗、小猫等符号的选择，粉红，粉绿色彩，以及模仿民间丝绒的画法，可谓艳俗到了家。杨卫用《中国人民很行》代替了“中国人民银行”。类似奖状的装饰风格的大面额人民币，以及丰收的大白菜及“8888”，都应了时下流行的发财梦想。徐一晖的水晶《大白菜》和祁志龙的类似月份牌的光滑风格，以及徐常功直接用刺绣的民间手法创作的暴发户的《肖像》系列，南方以黄一瀚为代表的“卡通一代”等，都对当下中国在都市化的进程中浮华的生活追求和艳俗的生活情境予以揭示批判。

我们可以看出，“艳俗”艺术较中国的前两个波普发展阶段而言，在指向上更加现实化、生活化，在语言上也更加注重个人风格和艺术性的锤炼。但是有一点我们仍要注意：即风格的类似和选题的撞车。其实，这个问题在前两个阶段的波普艺术的发展中都存在，尤其是第二个阶段。“政治波普”阶段，大家都选用相同的政治性符号和象征性色彩，只是在组合与排列上尽显才智，仿佛艺术已成了一种拼图游戏。这种现象在“艳俗艺术”阶段已有明显改观。但有一点我们要明白：中国的前卫艺术就是依靠对于西方现代艺术的模仿面发展起来的，从85运动的开端至此，中国哪一个阶段的前卫艺术模仿痕迹不明显呢？从波普艺术到更为前卫的装置艺术、行为艺术上到处都能看到模仿和“抢占山头”的现象。如在写这篇论文的时候，本人曾到北京走访过一些“艳俗艺术”的边缘人，时已2000年元旦，看到一些前卫波普艺术家的画面之仍然充斥着徐一晖式的大白菜等蔬果、方力均式的光头笑容、张晓刚式的黑白照片等，而在前一段时间，除了俸正杰外，先后还有一大批的画家都在画着婚纱题材，而在99年底和2000年初在南京举办的“百人、百家姓”一次小型前卫艺术展，同时有几人使用奖状，结婚证、介绍信这种题材，其中两张使用奖状贴有艺术家本人肖像的作品，如刘键的《刘》和赵勤的《赵》等，如出一人之手，这种低劣的模仿和一窝蜂式的抢占题材和形象再一次体现了中国前卫艺术的劣根性，因此，艳俗艺术的主要参与者杨卫说：“„艳俗艺术‟在90年代未成为中国前卫艺术话语营生的主要策略，有其自下而上现实和文化历史的必然性。但是为大伙一窝蜂似地在生效过程中争名夺利时，我想，这种的艺术方式是否真有点庸俗气味，真的已经丧失了精神创造活力，真的只剩下摹仿或干脆真的只是一种实现虚荣的策略了呢？”（3）

（四）结语

波普艺术从1985年的劳申伯格来华而正式登场以来，历经了以上所述的三个阶段，而发展到了“艳俗艺术”阶段并不是一个终结，还要继续坚持下去，但是已经不是一种主要的或最前卫的前卫艺术了，在大家都忙于紧跟国际步伐认真投入地从事装置和行为艺术时，这种仍以架上为主的波普艺术看来多少有些落伍了。当年正是为了反对陷于空洞的抽象表现主义，波普艺术揭竿而起，成为新的前卫艺术，而今面对无处不在的装置和行为艺术时，读着那些比抽象表现主义也好懂不了多少的装置和行为艺术作品时，不知到底艺术和大众生活的两条轨道相交的点在哪里，也不知艺术究竟是等于生活还是高于生活，也许这种“说不清”就是后现代主义的特点。但无论如何，波普艺术及波普艺术家曾经或正在积极努力地拉近艺术和生活之间的距离，使艺术向大众靠近。而且我们有理由确信：如果没有我们—大众的存在，艺术也不会存在下去世，不论它把自己装扮的多么高深和“前卫”。

注释：

（1）《新生代与近距离》尹吉男

《美术研究》1992年第3期

（2）《中国现代艺术——从后文革到后 ‟89》栗宪庭

《美术史论》1993年第1期

（3）《关于“艳俗”艺术的片断性思考》杨卫 《艺术界》1998第3期

参考书目：

1、Pop Art By Tolman Osterwold 1991 Benedikt Taschen

2、《1945年以后的现代视觉艺术》（美）爱德华•卢西•史密斯著

陈美译 劳诚烈校 上海人民出版社 1988年12月第1版

3、《当代美国艺术家论艺术》（美）埃伦•H•约翰逊编 姚宏翔 泓飞译

上海人民出版社 1992年2月第1版

4、《古代的美、近代的美、现代的美》 周来祥著

东北师范大学出版社

1996年1月第1版

5、《当代西方美学》 朱狄著

人民出版社

1984年6月第1版

6、《杜桑》（美）卡尔文•汤姆金斯著 李星明 卫晓琳译

湖南美术出版社 1991年1月第1版

7、《中国前卫艺术》 高名潞

江苏美术出版社 1997年7月第1版

8、《世纪未的艺术反思》 段炼 上海文艺出版社 1998年5月第1版

第三篇：艺术与设计学院专业介绍

艺术与设计学院专业介绍

工业设计（理工类）

本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）

本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）

本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

艺术设计（环境艺术设计）（艺术类）

本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

艺术设计（产品设计）（艺术类）

本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计（平面、三维）、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

艺术设计（家具设计）（艺术类）

本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计（平面、三维）、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

动画（艺术类）

本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

美术学（商业插画）（艺术类）

本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

服装学院专业介绍

服装设计与工程（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为浙江省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。重点培养两个方向的服装专业人才，一是服装生产技术管理方向：培养从事服装成衣设计与开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专门人才；二是服装贸易与营销方向：培养从事服装开发、管理和贸易营销等方向的高级专门人才。本专业紧扣国内及国际服装产业特点，采用工程与艺术、工程与管理、工程与贸易相结合的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力，同时毕业生也具备在工程学科、艺术学科或是经济学科方面进一步深造的能力。主干学科为设计艺术学、纺织材料与工程，主要课程有：服装材料学、服装设计学、成衣工艺学、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD、服装生产管理、服装机械、服装商品策划、服装市场营销、销售管理、服装国际贸易、外贸函电等。

艺术设计（服装艺术设计）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。本专业注重培养学生的创新、创业能力和设计创造相关技能，注重培养学生的商业意识，以及对服装设计管理、产品市场运营的认知度。专业学生前两年在学科基础专业平台进行学习，主要掌握创新设计的思维和方法，完成专业理论知识、基础专业技术、技能的学习与实践。课程以服装行业导论、服装绘画、服装色彩、服装图案、服装创意设计、服饰手工艺、服装史论教学以及相关实践教学为主；后两年学习分为五个专业模块方向，为男装设计模块、针织服装设计模块、创作设计模块、商品开发设计模块，以及服装项目设计和毕业设计。毕业生适应性强、选择面广、就业率高。

艺术设计（染织艺术设计）（艺术类）

本专业培养适应社会经济发展需要，德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。主要课程有：计算机图形设计、图案创意、纺织品设计、印染纹样风格设计、服饰织花设计、家纺织花设计、纤维艺术设计、刺绣艺术、面料二次设计、纺织品空间装饰设计、手绘、蜡扎染艺术等。毕业生创新创业能力强，能在纺织（家纺、服装、服饰品、面料等）企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设

计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

艺术设计（服饰品设计与营销）（艺术类）

本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

艺术设计（人物造型设计）（艺术类）

本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

艺术设计（时装表演及营销）（艺术类）

本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计（服装设计）、艺术设计（设计与营销）。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。服装设计与工程（中美合作项目）（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理（服装销售、商品策划、市场分析研究等）、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

艺术设计（服装设计中美合作项目方向）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

艺术设计（设计与营销中美合作项目方向）（艺术类）

本专业方向主要为服装设计与营销，是目前我国服装学科唯一独立开设的服装市场营销专业（方向），是我校与美国纽约州立大学时装学院合作办学的直接成果。该专业方向适应我国现代服装产业提升以及国际化的需要，培养具有服装设计与市场营销能力，掌握服装品牌策划、服装设计与产品开发、品牌零售管理与时尚买手技能的新型服装设计与营销综合人才。主要课程有：时装工业导论、时装营销原理与技术、时装营销战略、服装设计与产品开发、当代零售管理、创造性时装展示、买手研讨、服装品牌视觉形象识别设计、电子商务、橱窗展示设计原理、时装市场案例研究、服装消费行为等。

第四篇：艺术涂料介绍

艺术涂料产品介绍

一、艺术涂料的来源：

艺术涂料是一种新型的墙面装饰艺术材料，最早的艺术涂料几乎可以追溯到已知人类早期的壁画，岩画，漆画和各种染色的装饰物件中。中国陕西的彩绘兵马俑、敦 煌壁画和彩塑、新疆克孜尔石窟、山西永乐宫壁画、云南丽江大觉宫壁画等，其实都是人类应用早期艺术涂料的范例。

到了15世纪欧洲的文艺复兴，歌特式建筑的大量出现，几乎导致了那个时代欧洲早期艺术涂料的风潮。如今，先进的工艺也由欧洲蔓延开来,进入国内市场以后，以其新颖的装饰风格，不同寻常的装饰效果，倍受人们的欢迎和推崇。艺术涂料是一种新型的墙面装饰艺术漆，再加上现代高科技的处理工艺，使产品无毒，环保，同时还具备防水，防尘，燃等功能，优质艺术涂料可洗刷，耐摩擦，色彩历久常新。

二、艺术涂料的前景：

艺术涂料把传统的装饰模式从乳胶漆、涂料的单调、单色、平滑型时代带进了天然环保型、质感、纹理、个性色彩涂装的全新时代。很好的迎合了现代装饰求新、求变的的发展方向；艺术涂料的装饰表现效果极富艺术欣赏性，满足建筑装饰的精神环境需求；艺术涂料取材于天然的原材料，就连粘合剂等都是采用无毒、无害的有机胶体，是真正环保的产品；艺术涂料是高级定制化壁材，需要将材料、工艺、技师技法、色彩融合运用完美组合。可以说艺术涂料是装饰材料中出现的最能满足各种设计装饰要求和设想的产品。

在过去，以乳胶漆作为内墙的涂刷，占据市场份额超过八成以上。然而，随时中国经济的腾飞，小康生活的逐步走来，广大人民的生活质量逐渐提高，一个追求生活质量，张扬个性化的年代已经悄然而至，传统的乳胶漆再也不能满足我们的需求，我们急需一种更具有艺术风格，观赏性更强，更有层次感的墙面装饰来替代传统的白色乳胶漆。

艺术涂料的施工难度与小面积装饰，并不能完全满足消费者对自身生活的需求，艺术空间是消费者生活品质的表现，只有整体空间的室内墙面装饰才能提高整个生活品质，展现高质量的艺术空间。

放眼未来，越来越多的消费者将选择用艺术涂料装点墙面，关键原因就在于人们对五光十色的装饰材料的硬性充塞和过度表现财富的浮躁心态已逐步摈弃，转而崇尚自然、朴实的风格，着重装饰的文化内涵，希望进一步获得深层次的情感关爱。各式各样的装饰涂料出与众不同的个性特点，将显示出独具风采的艺术风格和魅力。艺术釉彩的行业前景也必将更加的广阔。

三、艺术涂料的分类：

浮雕漆系列产品：浮雕漆，浮雕骨浆涂料是一种立体质感逼真的彩色墙面涂装艺术质感涂料。装饰后的墙面酷似浮雕般观感效果，所以称之为浮雕漆。浮雕漆不仅是一种全新的装饰艺术涂料，更是装潢艺术的完美表现。

特点：独特立体的装饰效果，仿真浮雕效果，涂层坚硬，粘结性强、阻燃、隔音、防霉、艺术感强。

用途：适用于室内及室外已涂上适当底漆之砖墙、水泥砂浆面及各种基面装饰涂装

钻石漆系列产品：钻石漆，是在涂料内掺入一种“人造钻石颗料”而形成的一种涂料品种，这种涂料和漆使用后在光照下会产生镶嵌钻石的反光效果。美丽豪华熠熠生辉，特别适于高档酒店装修。

美彩漆系列产品：美彩漆花型自然、随意，适合不同场合的要求，满足大家追求个性化的装修效果，异形施工更具优势，可配合设计做出特殊造型与花纹、花色。

美彩漆适合应用于形象墙、背景墙、廊柱、立柱、吧台、吊顶、穹顶、石膏艺术造型等的内墙装饰。

金箔系列产品：金箔漆是由高分子乳液、纳米金属光材料、纳米助剂等优质原材料采用高科技生产技术合成的新产品，适合于各种内外场合的装修，具有金箔闪闪发光的效果，给人一种金碧辉煌的感觉。该产品高贵典雅、施工方便、物美价廉、装饰性极强，是新一代的装饰涂料，给传统的装饰涂料注入了新鲜的血液

金箔纸一般采用的有98%金和78%金，贴金银箔装饰，以其传统产品和先进的工艺精心打造而成，更能体现出场所的最高档次和主人品位，尽显金碧辉煌

裂纹漆系列产品：裂纹漆赋予您的格调，高贵、浪漫，且极具艺术韵涵。裂纹漆裂纹变化多端，错落有致，具艺术立体美感。

用裂纹漆装饰后的产品,就象穿上不同图案的漂亮衣服一 样,令您的产品花色品种增多,价值提高,同时经济效益显。

马来漆系列产品：马来漆是流行于欧美、日本、台湾的一种新型墙面艺术漆，漆面光洁，有石质效果，花纹讲究若隐若现，有三维感。花纹可细分为冰菱纹、水波纹、碎纹纹、大刀石纹等各种效果，以上效果以朦胧感为美。

进入国内市场后，马来漆风格有创新，讲究花纹清晰，纹路感鲜明，在此基础上又有风格演绎为纹路有轻微的凸凹感。

马来艺术漆是一种高科技新产品，作为一种全新概念的内墙装饰材料，填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无图的缺陷，它无缝连接，拒绝褪色，绝不起皮，拥有比墙纸更优良的理化性能。

同时马来漆施工简单、便于清理，是一种具备多重优点的全新内墙装饰涂料。

现在马来漆的应用越来越广泛,不但可以应用于家庭装潢,还可以应用于酒店、饭店、办公楼、会所,以及其它场所的工装，给您营造一个多姿多彩的生活空间

仿砂岩系列产品：仿砂岩漆是以天然骨材、大理石粉与特殊耐候性佳，密着性强，耐硷优之结合而成的特殊耐候性防水涂料。

仿砂岩漆可以配合建筑物不同的造型需求，在平面，圆柱，线板或雕刻板上，创造出各种砂璧状的质感，满足设计上的美观需求，同时满足你亲近自然的欲望。

特点：具有天然石材的质感、耐腐浊、易清洗、防水、纹理清洗流畅，效果几乎可以乱真天然澳洲砂岩

仿大理石、真石漆系列产品：仿大理石漆具有天然大理石的质感、光泽和纹理，逼真度可与天然大理石相媲美，对特定造型（如：圆柱）的饰面，效果尤佳，可以模仿天然大理石的颜色及纹理。

用途：各种线条、门套线条、家具线条的饰面，以及各种商业、娱乐、餐厅、宾馆等场所的墙面装饰。

板岩漆系列产品

板岩漆系列产品

板岩漆采用其独特材料，其色彩鲜明，具有板岩石的质感，可任意创作艺术造型。通过艺术施工的手法，呈现各类自然岩石的装饰效果，具有天然石材的表现力，同时又具有保温、降噪的特性。

产品特点：绿色环保、超强石材表现、颜色持久、亮丽如新

用途：适用于酒店，宾馆，门面装饰，公共场所，大堂，会议室，舞厅，商住大楼，小区别墅等(颜色可以任意调试)。

壁纸漆系列：壁纸漆也称为液体壁纸、属一种新型内墙装饰水性涂料，该产品填补了墙面单色无图的缺陷，有着比墙纸质地更好价更低的优点。产品绿色环保，施工过程中通过产品专用施工模具，以其独特的施工手法和工艺，使其达到真正的无缝连接。产品还有着不易剥落，起皮，开裂，易清洗等优点，将逐步替代传统的墙纸。

特点： 健康环保

色彩独特

图形丰富

理性优越 易于施工 个性性强

硅藻泥：硅藻泥是一种天然环保内墙装饰材料，是一种以硅藻土为主要材料，配制的干粉状内墙装饰涂覆材料。硅藻土，是生活在数百万年前的一种单细胞的水生浮游类生物，也就是说硅藻的沉积物，硅藻死后，它会沉积水底，经过亿万年的积累和地质变迁成为硅藻土。粉体包装，并非液态桶装

产品具有净化空气、消除异味、防火阻燃、呼吸调湿、吸音降噪、保温隔热、释放负氧离子 的功效。

洞石仿洞石纹理清晰、温和丰富的质感，源自天然，却超越天然。出来的成品，疏密有致、凹凸和谐，仿佛刚刚从泥土里活过来，在纹路走势、纹理的质感上，深藏着史前文明的痕迹，但它的总体造型又可以用“现代时尚”来形容，凸现一种大师级的设计风范，将尊荣、典雅、顶级的产品特质表现得淋漓尽致，因为深受众多建筑师们的钟爱。洞石的颜色丰富，纹理独特，更有特殊的孔洞结构，有着良好的装饰性能。

石桦卢：石桦卢是内外墙用带天然洞石纹理的石灰基大理石 粉末产品。它有良好的防潮抗霉菌的特性，同时也 有一定的透气性。石桦卢采用了现代的工艺技术手 法和天然精细的材料再造了古罗马大理石

建

筑的辉

煌。

玛雅：玛雅质感型漆独具自然沙滩触感，蓝天与白云相更，通过彩点与天然砂骨材自然搭配，在墙上营造真实的阳光，沙滩感觉，仿佛至身在阳光沙难中。以砂为伴，遵循自然规则，置身于自然风景之中。产品特点：

A.玛雅质感型具有丰富的装饰效果： B.这种玛雅质感具有杰出的物理性能： C.玛雅质感优异的环保性能：

格丽斯 ：格丽斯是一种半透明至透明的颜料著色剂，可以被擦拭，刷拭和做层次明暗，使整体颜色柔和、自然、层次感强。

格 丽 斯：红色、黄色、黑色、红棕、黑棕格丽斯是一种擦涂用着色剂，可将颜色填入木材的管孔内，并且能够通过擦拭调整颜色的明暗深浅，增加涂膜颜色的层次感与木纹的清晰度，是美式涂装不可缺少的着色产品。

布里萨： 用于装饰性墙面的带纹理基底的有颜色的蜡

布里萨质感仿古系列由两种产品组成：一是白色基底适合做各种肌理的布里萨芳达，二是表面带有颜色的高级水性蜡。

布里萨不受繁复的艺术理论和规则限制, 给人直觉上的直观地体验和感知,是所有泛地中海沿岸的建筑,室内,空间的综合呈现.对向往风土质感的高品位业主来说,本产品风格可以幻化成美妙乌托邦梦境的现实.布里萨产品表现力丰富，立体感强，手感细腻光滑，可塑性极强。

厚浆艺术涂料批荡：艺术批荡 批荡漆是一种新型内墙墙面专用涂料，在普通的乳胶漆墙面上生成涂层，令墙面更加生动，色彩更加丰富。

适用范围：

客厅、餐厅、走廊、书房、卫生问、办公室、酒店、高档会所、咖啡厅、会议室、幼儿园、医院等场所的顶部，墙体等整体空间涂布和局部造型装饰使用。运用于家庭、宾馆、办公、娱乐场所。

液体花岗岩：

液体花岗岩漆又称水包水多彩涂料与天然真石漆、花岗岩石漆、质感漆、砂岩漆等砂壁状品种比较，在本质上和状态上具有完全不同的概念。经喷涂过的建筑成品突显古朴秀美典雅华贵，花岗纹理自然流畅浑然交融，表面光洁、柔和、手感滑爽不毛糙，涂膜坚韧，高附着，不龟裂，高耐候抗温变，高耐污易清洗，自洁功能强

真石漆：真石漆主要由高分子聚合物、天然彩石砂及相关助剂制成，干结固化后坚硬如石，看起来像天然真石一样。

真石漆具有防火、防水、耐酸碱、耐污染。无毒、无味、粘接力强，永不褪色等特点，能有效地阻止外界恶劣环境对建筑物侵蚀，延长建筑物的寿命，由于真石漆具备良好的附着力和耐冻融性能，因此特别适合在寒冷地区使用。

真石漆具有施工简便，易干省时，施工方便等优点

辅助产品、工具批刀类：

辅助产品、工具滚筒类：

四、艺术涂料的应用：

艺术涂料主要应用于家庭内饰墙面，电视背景墙、吧台，玄关，吊顶、石膏线等位置，非常适合，价位居中，又完全符合各阶层装饰装修的需求；一些宾馆，酒店，会所，歌舞厅，俱乐部，夜总会，度假村，以及高档豪华别墅。

五、艺术涂料与其它墙面壁材对比

1、乳胶漆PK艺术涂料

乳胶漆可以通过调色调出千儿八百种颜色，可一旦调好后，就只能是单一颜色，缺少层次变化。而艺术涂料有着丰富而精致的图案花纹，各种款式花色成千上万，各种风格均有选择，它最大的优势就是图案、色彩、材料、光泽、质感方面，能改变整个墙面乃至整个房间的风格及调性，可以满足不同人对个性的追求。

价格方面，乳胶漆的费用大约在50元/㎡左右；艺术涂料则会因为工艺、材料、花纹等的不同，价格波动较大，约在100-300元/㎡之间(两者都包括材料费和施工费)。艺术涂料之所价格高，是因为它比乳胶漆复杂的多。比如材料贵、施工慢、工艺复杂、工人师傅难培养、美学附加值高等等。

最后一点就是，艺术涂料的使用寿命长，一般在十年以上；而乳胶漆的普遍寿命为8年左右，还要保养得当，远离潮湿水汽回南天。所以对装饰效果有高要求的人来说，艺术涂料的性价比更高。

2、墙纸墙布PK艺术涂料

墙纸墙布应该是最先走进我们生活的墙体装饰品，经过这么多年的发展，在花色、图案及质量上有了很大的改进和提高。两者从美学角度相比，墙纸墙布胜在颜色多样图案丰富，艺术涂料则胜在肌理质感和光泽上。

墙纸的张贴过程中需要先刷清漆、黏贴剂之后再铺墙纸。贴好后，这些化学物质就被覆盖在了里面，所以VOC、甲醛等有害物质的释放周期较长，其中甲醛通常为3-15年，若墙纸质量不过关的话，则危害更大。同时墙纸还存在不能反复擦洗、怕受潮、有接缝、容易泛黄起边开裂、日久变色、立体感差等缺点，使用年限：3-8年。

艺术涂料在环保性能上的优越表现，则完全可以碾压墙纸墙布了。零甲醛、超低VOC、防水防潮防霉可擦洗、无气味、无接缝、立体感强、历久弥新不褪色……所以说在装饰效果和环保性能上，艺术涂料无疑是墙纸墙布的升级版本。两者的纠结点就在价格上了，但是墙纸墙布的价格波动很大，从国产到进口，从低档挡到高档，每平米少则几十，多则几百，在众多的墙纸品牌中，普通的消费者大概都会有点无从下手的感觉。不难看出，若是选用高档墙纸，价格则与艺术涂料不相上下，若是选用低档墙纸，不仅要忍受它的各项缺点，而且经过1-2次更换之后，所花费的也不比艺术涂料少。

3、硅藻泥PK艺术涂料 《1》净化空气方面

虽然硅藻泥有吸附功能，但也是选择性的，而且其吸附以后若受损也有可能无法吸附那些有害气体，反而造成达到吸附饱和后的反释放，造成房间内的空气再次污染；

艺术涂料本身没有污染就算受损，也不必担心二次污染空气。《2》色彩方面

从色彩柔和程度来说，硅藻泥上色时使用的色浆色粉之类的要看是什么颜料，硅藻泥是碱性物质，有许多颜料是不可与之同时使用的，所以硅藻泥推广的是一种素色的柔和装饰效果； 《3》防火阻燃方面

硅藻泥和艺术涂料的燃点都是几千摄氏度，都是防火阻燃的优质材料。《4》防尘防护方面

在灰尘和污点的处理上，硅藻泥吸水性强，若遇到水就会吸附，随即硅藻泥就会变水泥，所以墙面脏了，只能有针对性的处理，而绝不可用湿布擦拭； 《5》防尘防护方面

在灰尘和污点的处理上，硅藻泥吸水性强，若遇到水就会吸附，随即硅藻泥就会变水泥，所以墙面脏了，只能有针对性的处理，而绝不可用湿布擦拭；

艺术涂料采用静电处理，防水防潮，可以直接用湿抹布擦拭，抗污能力及耐擦洗能力都是很强的。《6》使用寿命方面

硅藻泥在维护环节比较费心，破损后比较难恢复，因此使用寿命不长； 艺术涂料黏性极强，做在塑胶板上可以随意弯曲，且做在墙面上不会有剥落情况，几乎是终身不会有质量问题。

五、艺术涂料环保优势篇(1)空气净化

艺术涂料独有的空气清新功能，可以有效吸附空气中的游离的甲醛、苯、醇等有害物质及各种异味，使空气清新。（2）健康清新

艺术涂料通过美国和中国的双重环保认证标准。具有低碳环保功能，不含APEO，没有人为添加甲醛，低VOC经检验达到国家最安全标准。（2）多彩艺术

艺术涂料独具的手工多彩表现功能，可以有效装饰各种风格的空间，带给用户纯正体验效果，或奢华、或时尚、或田园、或风华、或现代、或未来的不同格调表达。（3）环保节能

艺术涂料不同于其他壁材，它采用无机矿物质为原料，热传导率低，保湿隔热，节能显著。（4）耐污阻燃

艺术涂料不同于其他壁材，它采用纳米自洁原料，不燃烧，耐油污，无有害烟雾，无霉斑，具有承受多次擦洗的功能，让墙面污染治理更轻松。（5）私人订制

艺术涂料可以根据客户的不同需求采用多种施工工艺完成，用艺术的手法表达客户的品味。

来源：佛山沃优彩艺术家居科技有限公司

第五篇：喷泉艺术介绍

喷泉艺术

本公司喷泉景观部分是从事各类园林景观设计、喷泉水景设计及游泳池水处理的制造、安装调试、维修养护的专业性团体，同时我公司开发、安装大型多功能音乐灯光电脑数码程控喷泉及大型假山和程控瀑布。具有国内领先水平。公司一贯坚持“完美无痕”的设计理念与“展现个性，追求完美”的服务宗旨，力求使园林融合中国文化之视角，追求园林装饰之内涵，使园林艺术、水景艺术、水雾艺术、灯光艺术、山石艺术为一体，充分展现代城市文化特色，为客户提供高水准的园林文化艺术和服务。公司不仅拥有设计开发，售后服务等技术人才，还拥有技术精湛的专业施工团队。

【我公司的经营服务方式】

※ 喷泉、假山、冷雾、园林、灯光工程总体承包或总包工；

※ 喷泉、假山、冷雾、园林、灯光工程规划设计；

※ 喷泉、假山、冷雾、灯光设备配套供应；

※ LED水下灯、埋地灯设备配套供应；

※ 喷泉、假山、冷雾、灯光工程技术服务。

※ 景观规划设计、景观效果图制作、景观施工图设计

※ 游泳池水处理工程

水作为一种晶莹剔透、洁净清心，既柔媚、又强韧的自然物质，以其特有的形态及所蕴含的哲理思维，不公早已进入了我国文化艺术的各个领哉，如诗文、绘画、音乐、戏曲等方面，而且也已成为园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种园林要素。

古人云：“水性至柔，是瀑必劲”、“水性至动，是潭必静”，公从水的本身而言，已是刚柔相济、动静结合的一种“奇物”。其中动态的水景（也就是喷泉）大大的活跃丰富了园林景观。喷泉是一种将水或其他液体经过一定压力通过喷头喷洒出来具有特定形状的组合体，提供水压的一般为水泵，经过多年的发展，现在已经逐步发展为几大类：音乐喷泉；程控喷泉；音乐+程控喷泉；激光水幕电影；趣味喷泉等，加上特定的灯光、控制系统，起到净化空气，美化环境的作用。

其中音乐喷泉是由电脑控制声、光及喷孔组合而产生不同形状、不同色彩、配合音乐节奏而构成的综合水景。水的形态会随着声音的抑扬顿挫而跳起舞来，加上灯光的照射，可以形成舞姿优美、色彩斑谰的多样喷泉。

由于音乐喷泉的声、光、色、形俱美，常常用作风景园林的主景，或设专门的表演剧场，就如舞台上的表演艺术一样，可激起人们的沉思、咏叹、惊喜、雀跃的情绪而得到水美的艺术享受

泉原是一种自然景观，是承压水的地面露头。园林中的喷泉，一般是为了造景的需要，人工建造的具有装饰性的喷水装置。喷泉可以湿润周围空气，减少尘埃，降低气温。喷泉的细小水珠同空气分子撞击，能产生大量的负氧离子。因此，喷泉有益于改善城市面貌和增进居民身心健康。