《电子琴在小学音乐教学中的使用》(稼依王思梅)

第一篇：《电子琴在小学音乐教学中的使用》(稼依王思梅)

电子琴在小学音乐教学中的使用

单位:稼依镇中心学校新寨小学姓名：王思梅

摘要：音乐教师不仅要有基本的知识和一定的演奏技能，而且还必须掌握电子琴用于全部音乐领域的方法和技巧，否则就会造成教育资源的浪费，甚至会给音乐教学帮倒忙。因此我们必须要从理论上和实践能力方面研究关于电子琴在中小学音乐课中的高效使用问题。关键词：应用、表现、体验

2011年10月21至10月28日，我有幸参加了文山州义务教育“薄改”计划装备项目管理与培训音乐骨干教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听老师们精彩的讲座，与老师及本州的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

这次培训主要围绕音乐器材的使用、安装、器材维护与保养来进行，使我们掌握了器材的使用方法、训练方法、保护方法，以便在今后的教学中正确运用乐器，开展好教学，提高教学质量。此次培训，各级领导给予了高度的关注和精心的准备，从课标要求到课本内容，从音乐素养到基本方法，从理论指导到实际操作，涵盖了音乐教学的各个方面。八天的短期培训我对各位专家的授课风格有所归纳，下面我就用一些词语来概括一下他们的授课风格。他们有和蔼可亲的吕翔老师、“少年天才”杨忠明老师、随意、个性、刻苦的王福信老师，老师们用他们的渊博的知识，风趣的语言，深入的研究，丰富的经验 1

引领我们在音乐知识的领域里畅游。让我们体验参与的快乐。精彩的课堂中，老师与学员，学员与学员之间一次又一次碰撞出智慧的火花。

此次培训后让我在教学中最为实用的就是电子琴，为什么这样说呢？因为我们的音乐教室和班级相连，用架子鼓的话很影响班级上课，并且教室太小放不下，而钢琴的普及在农村中小学中还有一定的困难，电子琴却得到了逐渐的普及，怎样把有限的电子琴用进音乐课堂里去，使之能够更好的为音乐教育服务，提高课堂效率摆在了各位音乐教师的面前。我认为，农村音乐教师的水平良莠不齐，教师本人应加强弹奏练习掌握和提高自己的基本演奏技巧。但是音乐教师不仅要有基本的知识和一定的演奏技能，而且还必须掌握电子琴用于全部音乐领域的方法和技巧，否则就会造成教育资源的浪费，甚至会给音乐教学帮倒忙，比如；在杨忠明老师没有讲之前，我在教学中之会用电子琴弹主旋律和一般的伴奏，显得很单一，杨老师讲理论和示范教学后后才恍然大悟。

在音乐教学中，电子琴是不及钢琴那样理想。由于电子琴有固定的音高，并按照十二平均律组成，可以自由的订调、转调、降调、升调等弹奏，使用起来方便高效，还可以变化音量，音色，能够更好的满足音乐教学多方面的需求。小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分，是进行素质教育必不可少的手段之一，学生都特别喜欢上音乐课，为了更好的进行课堂音乐教学，在以前学校就开始把器乐逐渐引入课堂，首先是脚踏琴、手铃、三角铁、铃鼓等，后来又有了手风琴等乐器，不仅丰富了音乐课的教学内容，还提高了课堂的教学质

量。近年来电子琴作为音乐教学用具进入课堂，是教学改革的新尝试，通过教学研究与教学实践证明，这是整个音乐教育中不可忽视的一部分。因为电子琴不但具备其它乐器的教学功能，而且它还集多种节奏、乐器为一体，丰富的表现力明显优于其它各类乐器。

在感受与鉴赏领域，电子琴是键盘乐器，有和钢琴差不多的功能，其本身就洋溢着美妙悦耳的音色，这无疑可以给学生以美感，但是听起来很难听辨出两种乐器的声音，电子琴是我在教学中应用最多的乐器。

一、电子琴在音乐欣赏课中的运用。教师有选择的弹奏一些乐曲让学生欣赏。不仅扩大了同学门的音乐视野，也可以使同学们获得美的愉悦和陶冶，而且这种演奏对学生来说可具有音乐审美的亲切感和真实感，也就必然会产生动人的鉴赏效果。比如：一年级的《闪烁的小星星》，小朋友们都会唱，所以选择用欣赏的方式进行教学，听不同的乐器进行的伴奏，最后老师老师用电子琴来伴奏，又把这个小键盘画在黑板上让学生用能干的小手一起来学空手弹旋律，再最后就是让小朋友上台来用电子琴学弹主旋律。同学们不仅可以欣赏还可以听电子琴在小朋友们手里所发出的不同声音。

二、音色的变化。为了帮助学生体验不同的情绪，不同的情感，教师可选择不同的音色在电子琴上演奏，让学生在听过之后分辨不同的效果。例如：在2013年5月15号我到五（2)班上课，被学生用蝉把握吓得惊叫，于是我就给同学们上了音色的变化。高兴时从中央C开始往上弹，难过时事从中央C开始往下弹，同学们很喜欢看的鬼片，他的音乐就是大（小）二度进行，一般处于低音组。这节课同学们课高兴了，很积极，学的也很快，在44人中一节课就有30个人学会了听辨电子琴的音色。

三、听辨音乐表现要素。电子琴在音乐的节奏，节拍，听辨旋律的高低，快慢等方面有自己独特的一面，如果结合这些乐理知识的学习有助于同学们对各种音乐符号的认识和记忆。比如说：四年级第八册第五课的《红蜻蜓》中出现的强弱符号怎样表现（P＜、mf＞、渐弱＞）和降E大调的音高，老师把调和拍子调好之后依依进行示范，让学生闭上眼睛仔细听说出和同学们自己唱的有何区别。

四、在演唱教学中电子琴是多功能的教学工具，教师在范唱中使用电子琴伴奏一定会增添歌唱的感染力。在同学们演唱中使用电子琴伴奏有效的减轻了同学们的走调现象，在学习歌谱过程中，电子琴不仅有示范作用，而且还可以帮助纠错。在同学们歌曲学会之后电子琴可以充当伴奏乐器的角色。例如：《孔雀开屏》歌曲，同学们都很容易唱成了《金孔雀轻轻跳》的音调，也容易找不到音，比如：5到6 和．6到6 ,所以在唱好神气和啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦的．

地方经常找不到音，这时电子琴的出现就可以改变这样的情况的发生，也让同学们及时纠正错误。

五、在识读乐谱中，电子琴的多功能主要表现在它即能用于听音的训练，也可以提供模唱得音调，既可用它听唱歌谱，也能帮助视唱乐谱，即使在枯燥的乐谱知识学习中电子琴还可以从视觉，听觉方面给学生以直观的感受，通过听觉和视觉的结合学习将有助于知识的巩固和记忆的深化。比如说：六年级下册的第3课《Do Re Mi》学生能在电子琴上一目了然的看到7个基本音的关系，还能找到升Fa、升Sol、升Si三个音在键盘上的位置。

电子琴应用在音乐课中的好处：

1.激发兴趣乐于感受。兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相结连，凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。根据这种理论，老师可以在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生定会非常喜欢，显得跃跃欲试。

2.沟通情感愉快合作。电子琴可以锻炼实际的运用能力外，再学习中，还培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。拉近老师与学生之间的距离，让学生学习更积极。

3.感悟音乐鼓励创造。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。无论学生唱的怎么样，弹得怎么样，都要用不同的方式去鼓励。

在不同的教学阶段和不同的教学内容上电子琴所扮演的角色也是不同的，因此我们必须从不同的教学目标出发来安排。总之电子琴在小学音乐课中使用时非常广泛的，方式也是非常多样的，如何充分发挥电子琴在中小学音乐教学中的作用，还有待于教师创造性的去开发

和交流心得，使电子琴更好地为音乐课服务，发挥它的更大作用。电子琴是键盘乐器，在乐理教学方面形象直观。通过弹奏再配合讲解，让学生形象生动而又牢固地掌握了所学的知识。在课堂音乐学习中一般只学习简单的音乐知识和歌曲，而一些乐器的演奏技能和技巧却极少涉及，通过电子琴进行音乐教学，不但能学习演奏的技能技巧，还能学习和培养、发展、创作乐曲的能力。通过键盘可以形象、直观的展示给学生，而且还可以边弹奏边视唱，边听音响效果加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力，对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的效果。如今学生们对电子琴教学课产生了浓厚的兴趣，可见电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。让我们把音乐教学适应时代的发展需要，全面发展和提高学生的各方面素质及能力，把我们的学生培养成为新世纪祖国的栋梁。

以上的这些都是我有幸参加了文山州义务教育“薄改”计划装备项目管理与培训音乐骨干教师的培训学习获得的，是薄改，让我们感受到科学的魅力；是薄改，让我们感受到作为音乐教师的魅力；是薄改，让我们的心灵受到一次次的洗礼；是薄改，让我们认识到学习的必要；是薄改，让我们明确了人生追求的方向。

参考文献：

1、《音乐教学论》

2、《中小学生成才方案》

3、小学音乐教材

第二篇：电子琴在音乐课中使用的好处

电子琴在音乐课中使用的好处

丹阳市实验学校

陈兰

电子琴是一种电子乐器，是靠电子元件的电振荡或计算机芯片产生的电振荡或晶体振荡器激发振是荡通过换能而发声的。它不同于电吉他、电子扬琴等电声乐器。电声乐器是用传统的乐声发音的方法发声，用电声放大器放声。电子合成器实际上也是电子琴，只不过合成器是可以制造出千变万化的音色的电子琴，而电子琴则是音色固定的合成器而已。另外，合成器不带扬声器，而电子琴则是有扬声器的。

1985年前后，我国开始掀起一股‚电子琴热‛。生产电子琴的厂家蜂起，有数百家之多，年产量达到数百万台，到处是电子琴培训班的广告。迄今为止，估计国内电子琴的占有量已达8位数。

如何把电子琴引进课堂，在音乐课堂上发挥它的优点从而推动音乐课的教学效果，本人做了以下尝试。

老师可以在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生定会非常喜欢，显得跃跃欲试。因为兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：‚成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。‛不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相结连，凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。

在学习中，有的老师过于偏重基本技能，强调技巧训练，这样会变得枯燥乏味，把兴趣抹杀掉。因为激发兴趣是培养学生学音乐的兴趣，突出一个‚玩‛字。在课中，特别是七年级的学生学习时，可以这样进行：将节奏训练游戏化。单纯的节奏训练比较枯燥，可以将乐曲内容故事化。学生是最喜欢听故事的，通过边听故事边想象，这首乐曲的意境、情景，使学生在自己练琴的时候，更好地表现乐曲的主题。兴趣是对某一事物或事情的喜好，也带有好奇的成份，所以只有激发学习兴趣，才能让他们更好更快地投入到音乐学习中去。他们才会喜欢音乐。电子琴辅助教学把学生们带进了一个丰富多彩引人入胜的音响天地，大大激起了学生学习音乐的兴趣和积极性。

‚国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：‘学会共处’是新世纪教育的四大支柱之一。‛此处的共处即指人的合作能力，它是21世纪人类生存和发展的必备因素。电子琴可以锻炼实际的运用能力外，再学习中，还培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。在电子琴教学中培养学生的合作能力有着不可替代的作用。

1、技能合作。当学生初步具备了演奏技能时，教师就要有意识的培养学生的合作意识，以形成初步的合奏能力，达到更好的感受和表现音乐的目的。经过长期的合作实践，每一个演奏者的技能合作意识得到了加强，学会了与人合作。同时，合作上成功，培养了他们的自信心，使他们得到了成功的喜悦。

2、情感合作。电子琴教学不仅仅是技术教学，从本质上说，它是一种情感教学，旨在提高学生的审美修养。在合奏中如果学生对乐曲的情感体验大相径庭，那么演奏的效果边框，可想而知。情感合作成功，有助于学生健康个性心理品质的形成，更使学生对合奏教学本身产生了无尽的乐趣。

3、表演合作。良好的表演合作意识能够促使技能技巧向艺术美的方向升华，进而诱发整体音乐审美情感的生动表现。

音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力具有巨大的促进作用。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。对于中学生来说创作要求自然要提高一点。中学生已有较好的识谱能力及其辨析能力，可以尝试通过动笔创作简短的小曲。编曲，对那些音准有困难的同学来说是极不容易的。音不准就不能正确感受到所作曲子的音乐形象。而利用了电子琴就不存在这种问题。

第三篇：电子琴在教学中的作用

电子琴在教学中的作用

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。

MIDI是电子音乐工业中的一个最受重视的内容。我们现在所使用的电子乐器（如电钢琴、电吉它、电子合成器、电子琴等），都已具备MIDI功能。而且，在音乐领域中把传统乐器改变为电子乐器（如电子小提琴、电子手风琴、电子二胡、电子扬琴等），拓展音乐的表现范围，正在成为一种趋势。MIDI是一种数字接口，是不同类型电子乐器相互交换数据的一种技术规范、兼容标准。它可以使你一个人轻松的同时演奏多台的电子乐器，产生极富魅力、音响丰富的音乐。它使你的音乐表现能力、理解能力得以最大限度的发挥。它可以帮助你完成电脑的多媒体创作工作。做为音乐教师学习、认识、了解和掌握它的使用方法，在音乐教育的课堂教学和音乐教学实践活动中，主动地使用它，让学生熟悉它。对拓展学生的学习思维，培养学生的科技意识，创造和想象能力，具有深远的意义。

电子琴是高科技在音乐领域的一个代表，它是古典文化与现代文明的一个浓缩体。它不但可以帮助我们的音乐教师进行传统音乐文化的教育教学工作，而且由于它又具备现代音乐，特别是电子音乐、电脑音乐的基本结构、特征，因而使我们的教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，更直接、更简便。音乐作品和文学作品一样，都有其独特的语言形式。音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、音区、速度、调式、调性、曲式等要素构成。这些音乐语言要素都不是孤立的运用，而是相互结合在音乐作品中，使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。电子琴与其它传统键盘乐器相比，它的优势在于它可以综合地运用和表现这些音乐语言要素。而且运用和表现手段多样、简捷实用、效果显著，很受学生的喜爱。现在音乐文化随着科学技术的进步在快速的发展，深入研究、不断学习，更新我们的教学观念，补充和完善我们的教学内容，充分利用高科技成果，进一步拓展我们的教学手段，让我们的音乐教学适应时代的发展需要，与其它学科一道，全面发展和提高学生的各方面素质及能力，培养健全的人格，把我们的学生培养成为新世纪祖国的栋梁，不但是我们每一位音乐教育工作者的重要任务和重要责任，而且成为我们音乐教师自身也需要加强的素质教育。

第四篇：砚山县小稼依小学三年级下册音乐教学设计《摇船调》

三年级音乐教学设计：摇船调

小稼依小学：许爱民

教材分析：《摇船调》是选自人音版小学三年级音乐教材下册第五课，这是一首流行在台湾的汉族人民中的问答歌，是一首典型的猜调，具有很强的民族风格。曲调优美，歌词质朴而风趣，非常适合儿童学习、演唱、表演。在这课教学中就非常重视教材所具有的这些特点，并结合三年级学生好奇、好动、模仿力强等特点，注重感官体验，通过形象化的语言、律动、等手段，创设音乐情境，激发学生兴趣。

教学目标：

1、掌握音乐知识“反复跳跃记号”。

2、通过学唱歌曲《摇船调》，感受摇船的韵律，了解一问一答的歌曲演唱形式，体会歌曲中所表现的童趣。

3、感受歌曲中小伙伴之间问答的乐趣，体会同学之间的友谊。教学重难点：

教学重点：用轻柔、自然的声音演唱歌曲，了解摇船的韵律并用

身体感受、表演，掌握反复跳跃记号。

教学难点：准确演唱歌曲中出现的三次“在眼前”。教学准备：课件、口风琴

教学课时：1课时

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好！

2、脸部肌肉放松练习：4 X 1/8 拍

3、气息练习：

慢吸慢呼：4 X 1/8拍

快吸快呼: 4 X 1/8拍

4、发音练习： 用“啦”音哼唱《大树妈妈》。

二、新课导入

1.教师课件出示谜语导入：两头尖尖像月牙，水上行走就靠它 ？（船）

师：同学们，今天我们要学习的内容就是有关船的，名字就叫《摇船调》（板书：摇船调），让我们一起来听听！听听里面到底唱了些什么？（课件播放）

（注：通过形象、直观的谜语及课件展示，在短时间内让学生的学习兴趣得到了激发，为下一过程做好了铺垫。）

三、初听歌曲《摇船调》，一览台湾宝岛风景

1、课件出示问题：同学们，刚刚你在歌曲里听到了什么？有没有听到一问一答的演唱？

生：自由回答（师据情况出示答案）

2、师：现在让我们坐着船去看看我们美丽的台湾吧！（课件出示图片）

（注：通过聆听，对教学内容及形式有一定的了解，并以此引出所要学习的音乐知识“对歌”。并通过引导，让学生产生了想去看看的急切、奇妙的心情。）

三.聆听歌曲，律动体验（出示歌曲号子声，学生模唱）

师：刚刚我们游览了美丽的台湾宝岛，从最后一幅图中了解到台湾省四面环海，可想而知他们的主要交通工具之一就是船了，现在老师有个问题想要考考大家，你们知道那些划船的人都是发出怎样的叫声来让自己更有力气划船的吗？

生：自由发挥

（注：漂亮、直观的课件，使学生眼前一亮，即使没有去过台湾，但是也能从当中感受到台湾的美丽、繁华。最后一幅台湾鸟览图，更是让学生了解到台湾的主要交通工具就是船，从而巧妙的引出本小节的问题。）

师：那让我们一起来听听歌曲里的号子声吧！（播放号子乐段），让我们一起来学一学。试想一下，我们要用怎样的语气来唱这段号子，才能让人更觉得有力气，更加振奋精神的划船？ 生：自由练习，并模仿划船的动作一边唱一边划。

师：引导学生发现动作与歌曲节拍之间的和谐联系，能够在强拍的时候做出推的动作，并富有一定的美感。

(注：通过聆听、模唱、自由练习，以及模仿划船动作等形式，让学生在游戏中轻松掌握了号子部分的演唱。并知道了划船动作与我们号子演唱节拍之间联系是和谐的。)

四、音乐知识的学习

1、教师出示歌词曲谱，指名让学生按顺序指读歌词。

2、师生共同评价指读是否正确。并找出歌曲中的反复跳跃记号。课件出示：“反复跳越记号”，并进行讲解（音乐记号的名称、作用）。

（注:音乐知识的学习对于学生来说是必不可少的，它能保证学生顺利完成并掌握歌曲的演唱，增长知识。）

五、新歌教授

师：刚刚我们已经知道了反复跳越记号在歌曲中的用处了，那现在就让我们带着刚刚懂得的知识来有感情的朗读读一读歌词吧！师：刚刚我们有感情的朗读了歌词，现在就让我们带着愉悦的心情一起来猜猜谜语，大家可要好好听哦！

（注：通过对反复跳越记号的学习，让学生能在很快的时间内掌握了歌曲顺序，给有感朗读打好了基础。）

1、课件播放第一小段音乐，让生听。

师：同学们，刚刚大家都听清楚谜语了吗？谁能说出谜底？

生：自由回答（月亮、石头、鸭卵、镜子），教师依次出示答案。师：大家都说对了，现在就让我们一起来学习歌曲吧！

2、学唱歌谱

（1）、教师带唱，学生模唱。

（2）、教师带唱，生用“啦”音哼唱

3、学唱歌词

（1）、教师范唱，学生模唱

（2）、师用口风琴演奏各小节，学生模唱。

（3）、生清唱，师根据学生所唱情况进行纠正。

（4）、生随音乐用轻柔、自然的声音演唱歌曲。

师：刚刚我们大家都能把歌曲很好的演唱出来，那现在，我们再把号子风格的那几个小结加上划船的动作一起来表演表演吧！

（5）、分小组进行对唱并进行表演

（注：聆听、观看课件、猜谜、揭示谜底，给学生学习营造了轻松及愉快的气氛，也给歌曲的学生的学习带来了欢乐，使学生的学习兴趣大大提高，并能够带着愉悦的心情处理好歌曲。）

六、课堂延伸

同学们，刚刚我们进行了一次欢快的音乐之旅，那现在，让我们师生间来一次大比拼吧！（课件出示节奏图）请大家看大屏幕，一起来学学这个节奏。

1、教学节奏的拍打（X X X X.|XX XX X X O |）

2、请同学们配合老师有一问一答的形式来拍手念节奏，老师提

问你们回答。（课件出示：师：什么圆圆，在呀在半天？生：月亮圆圆，在呀在半天等……也可自己创编）

小结：同学们，你们今天真是太棒了，不但能学会歌曲，而且还能给歌曲创编歌词，希望下去，你们还能编创更多的歌曲，收集大量谜语，下节课我们一起来分享好吗？（师播放歌曲，生随音

乐出教室）

（注：最后这个部分的内容，让学生的学习氛围达到了最高点，学生不但能够拍打节奏，配合老师进行一问一答的游戏，同时还能自编自创对小伙伴进行一问一答的表演，这才是最值得大家回顾的，最有意义的。）

小稼依小学

2012年6月26日

第五篇：浅谈幼儿园音乐课程中的奥尔夫音乐王雪梅

浅谈奥尔夫音乐教育

王雪梅

一、什么是奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。1.奥尔夫音乐教育原理

奥尔夫音乐教育原理或曰“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。什么是原本的呢？意即“属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。”原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

2.奥尔夫音乐教育体系的宗旨

通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。3.奥尔夫音乐教学的方法

⑴要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）

⑵以节奏为基础。⑶将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。4.奥尔夫音乐教学法原则

综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、适于开端、从本土文化出发多元文化教、为全体学生的。

5.奥尔夫教学的态度

不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。不注重结果，注重过程。

二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动

奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？

奥尔夫音乐教育被国外称为：从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?主体探究课程的基本特征之一：幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说：对不起，我还没想好。我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。

主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐

在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具绸带，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

主体探究课程注重课程结构的整合性。要求老师树立全人概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。

我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为主体探究课程的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。