艺术类考试中对电视的考察

第一篇：艺术类考试中对电视的考察

电视

电视的发展

电视的诞生

电视是最年轻的艺术，诞生至今不过八卜年。

1925年4月，英国人贝尔德试制电视接收机成功，这标志着电视时代的到来。贝尔德也被称为‘‘电视之父”。

经过多来年的改进、推广，l936年11月2日世界上第一座电视台在英国伦 敦的亚历山大宫建成开播(属英国广播公司BBC电台)。在此前后，德、法、美、苏各国也先后开始播出电视节目，不久因第二次世界大战爆发而停播。早期电视只能作直播，而无法记录。

电视的发展

第二次世界大战结束后，英、美等国先后恢复电视播出，美国取代英国成为 电视的领头羊。1946年，美国试验彩色电视成功。1954年，美国首次正式播出彩 色电视节目。

20世纪50年代，欧洲各国普及了电视，亚洲、美洲国家也开始办电视。到 60年代，世界各国基本建起了电视台。电视成为普及最快、影响最大的传播媒介 和艺术形式。几十年来，电视技术手段突飞猛进，日新月异。电视接收机由小屏 幕到大屏幕，由黑白电视到彩色电视，发展到高清晰度电视。电视拍摄由直播式 和电影胶片拍摄式，发展到磁带录像式。l959年，美国贝尔公司首次开发四磁头 录像机，可以把影像声音记录在磁带上，而比胶片拍摄式快速、方便、成本低廉，这是电视技术的一次革命。

电视的前景

有线电视(CATV)·用同轴电缆或光导纤维将电视讯号直接送到电视机上。它的优点，一是容量大，频道多，用途广，可以同时传播电话、广播、电视信号。二是质量高，信号不受干扰。三是能实现付费使用，便于管理。四是能连机，实 现双向交流，并与电脑网络联合使用。

卫星电视：1964年，美国发射同步通讯卫星。从此，电视节目可以不经过地 面微波站，而由卫星传播，各国之问的节目可以跨洋越海实现直播。后来，通讯 卫星频道加密，实现多路信号同时传播，我国各省级电视台节目先后‘。上星”，可 以收到外省节目。从远期看，卫星电视还可直播，即每台电视机直接接收：卫星电 视节目。

高清晰度电视(HDTV)-这种电视机面积很大，清晰度很高，像素点比一般 电视机多j至四倍，相当于在家里看电影。这种电视机的高宽之比为9：16(„ 般电视为3：4)，分模拟式(日本)和数码式(美国)两类。

数宇电视：利用数字技术，记录、传播电视讯号。它容量很大，清晰度很高，信号不会损耗，成本较低。我国到2010年以后将淘汰模拟电视，而全部采用数字 电视。

与网络联姻：20世纪末，网络迅速崛起，给电视以极大冲击，但也带来了机 遇。电视与网络联姻，取长补短，共同发展，是电视发展的必然趋势。中外广播电视

外国的广播电视

美国是广播最发达的国家。l906年l2月25日，美国人费森登用无线电传播 声音成功，标志着广播的诞生。l920年11月2日，美国匹兹堡的KDKA广播电 台正式开始播音，这是世界卜第一座广播电台。几斗‘年里，美国出现了三大广播 公司，垄断了全国的广播事、№，即l926年开播的NBC(全国J一播公司)，1927年 开播的CB$(哥伦比亚广播公司)和1943年开播的ABC(美国，、一播公司)。电视诞 生以后，它们先后兼播电视节目。1980年，特纳创办了世界上第一家全天不间断 播出新闻的电视台CNN(美国有线电视新闻网)，收视率已超过三大广播公司。英国的BBC(英国广播公司)，1922年建立，播出广播节目。公司实行公私

并营制，所作的节目比较客观、认真，被称为“世界上缺点最少的电视体制”。1936 年起播出电视节目，成为世界上第一家电视台。

法国的RTF(法国广播电视公司)，1921年建立，播出厂一播，l938年起兼播 电视。

德国的ADR(德国公营广播事业协会)，1950年建立，兼播广播和电视。苏联早在1922年就建立了广播电台，后定名为全苏广播电台，后分出苏联

中央电视台。l991年苏联解体后分为f_‘五个国家，其中俄罗斯办有中央广播电台、中央电视台。

日本的NHK(日本广播协会)，1922年建立，是亚洲笫一家电台，1953年起，它兼播电视节目。

中国的广播

1923年1月23曰，美国人奥斯邦在上海开办了中国土地上第一座广播电台(外国人办)。1926年10月1 日，刘瀚创办了哈尔滨广播无线电台，这是中国人 自办的第一座广播电台(官办)。1927年3月，上海新新公司电台开播，这是中 国第一座民办电台(民办)。到30年代，中国民营电台达几十座。

1928年8月1日，陈果夫等人在南京创办中国国民党中央广播电台(时称“中 央电台”)，这是中国第一座国家级的。播电台。抗日战争初期，该台迁往重庆，1946年又迂回南京。1949年迁往台北，后改为中国广播公司。30年代时，全国 东部、中部各省都建立了J一播电台。

．1940年12月30日，延安新华广播电台开播，这是中围共产党领导的第一座

广播电台。1943年春停播，1945年8月恢复播音。解放战争中它改为陕北新华台，先后迁往陕北瓦窑俸、河北涉县和河北平县两柏坡村。1949年3月迁往北平，成为困家级电台。

1949年12月5日，中央人民广播电台成立。1950年4月，从中分出中国国 际J。播电台，专门负责对外广播。建国后，我国广播事业突飞猛进，建立了中央、省级、地市、县级广播网。

中国的电视

1958年5月1日，北京电视台开播。这是中国第一家电视台，1973年5月l 目起开始播出彩色电视节目，1978年5月1日它改名为中国中央电视台(CCTV)。1958年以后，上海、天津、广州、哈尔滨等大城市建立了电视台。l970年 以后，全国各省级电视台相继建立。l983年以后全国各地、州、市电视台相继建 立。90年代以后，大部分县市建立了电视台。

台湾有三大电视台，即l962年开办的TTV(台视l，1968年开办的CTV(中 视)和1971年开办的CTS(华视)。

香港的电视台有1957年开办的ATV(亚视)，1967年开办的TVB(港视)，1991年开办的STV(卫视系列频道)，1996年开办的“凤凰卫视”中文台。

澳门原无电视台，居民一般收看香港电视节目。1984年，它创办了TDM(澳 视)。

电视节目制作

视频声频系统

电视是综合性的艺术形式，视听兼备。电视技术包括视频和声频两个系统。视频系统包括摄像机、图像信号、传输、接收、视频线、显像管扫描，到屏 幕|二显示出图像。

声频系统(也称音频系统)包括话筒、声音信号、传输、接收、音频线，最 后经扬声器(喇叭)让声音复原。

电视制式

电视制式指不同国家制作播放电视时所采用的技术标准和特定规格，包括扫 描步骤、原理、每秒的帧数、每帧扫描的行数、场数、带宽等。

世界上的电视制式有三种，一是美国的“点描制”，即NTSC制(N制)；二 是法国的“赛康制”，即SECAM制(S制)；三是德国的“帕尔制”，即PAL制(P制)。中国采用PAL制。

制作方式

电视节目的制作方式，指电视拍摄、制作、播出的不同方式。一般分为三种：一是ENG式(电子新闻采集式)。由单机拍、现场摄、同时录，回台后再编

辑和播出。它方便灵活，可由单人操作，能深入第一线，便于采访，善于拍摄新 闻片。

二是EFP式(电子现场制作式)。由多机在现场拍，在附近的转播车上同时 编辑播出。它时效强、没有时差，常用于现场实况直播。

三是ESP式(电子演播室制作式)。它兼有以上二者的优点，在演播室内多 机拍，同时编，同时播，又加进了事先准备好的录像带。它既有时效强的优点，又有质量高、花样多的优点，常用于转播大型晚会。近年的新闻直播(如《新闻 联播》)即如此。

播出方式

电视节目的播出方式可分为录播、直播和转播三种。

录播是先拍摄画面，记录在录像带上，再作剪辑、修改、包装、加工之后再 播出。它可以精选重点，省去一般性的镜头，概括基本内容；又可防止差错，保 证质量，美化包装。但它多了一道工序，有时差，无法同步知道情况。

直播是拍摄、编辑和播出同时进行，没有时差，可以同步知道情况；而且它 能将受众带到现场，缩短了时问差和空问差。但它只限于特定题材(如体育比赛、文艺演出、会议仪式等)，对主持人的要求更高。

。转播是将别台的节目讯号转发出去，本台只起一个技术作用，而没有拍摄制 作任务。

电视的创作人员‘

策划：从宏观上提出任务和总体思路，尽量设计好大致框架、节目定位和有 创意的好点子，基本确定好标题、题材、长度、结构、主创人员等，即定位、定 向、定名、定时、定人，这是作品成败的先决条件。

编剧：负责电视剧本或文学台本的写作，以文学形式完成整个节目的设计，写出剧本或文稿。要求文字功夫好、善于写作、善于编故事。但编剧一般不参加 电视片拍摄。也不要求有组织、表演才能，一般是个人活动。

导演：指文艺类节目的创作把关人，负责把剧本变为节目。他是摄制组的业 务领导，自始至终参加片子创作，是现场的指挥员，又是后期工作的总指挥。导 演要求有很强的组织领导才能，又要有表演才能和语言文字功夫，还必须懂电视、懂音乐、懂美术、懂摄影。

制片：是摄制组的行政领导和最高负责人，相当于‘‘老板”。制片人掌握着 人权、财权，负责组织班子、人事、经费、发行、计划等，领导从策划、编剧、拍摄、制作到发行的全过程工作，但节目创作的具体操作交由导演去做。制片人 要有很强的领导才能和组织才能，善于统领全局、协调关系，还要有很强的经济 头脑，要善于理财。

编辑：指电视节目的后期制作人员。要求文字功夫好、动手能力强，能对前 期拍摄的素材带进行选择、加工、包装，能写稿、改稿、定稿，又能操作各种机 器。要求责任心强、细心、创意能力强。

剧务：负责摄制组的后勤服务工作，特别是食、住、行、接待等工作。要求 服务意识强，有经济头脑，细心周到。剧务是制片人的重要助手，也是制片人的 起步职业。

摄像：是操纵摄像机负责摄取镜头画面的人。在新闻节目中，负责到第一线 拍摄画面的，是新闻摄影记者；在现场直播时，是不同机位的操作者。要求身高 体壮，吃苦耐劳，镜头感强，既能领会文字记者或导演的意图，又能有创造性，眼疾手快，善于捕捉画面。

导播：在现场直播时，负责从多台摄像机送来的不同画面中，选取最恰当的 镜头切换播出，并作组接处理(如叠、化，慢镜头重放等)。要求责任心强，反应 敏捷，蒙太奇意识强。

场记：指拍摄现场的记录员，负责记录拍摄的镜头，为剪辑提供依据。他还 负责各种协调联络工作，是导演的重要助手，也是导演的起步职业。

舞美：负责节目的美术设计，包括人物造型、化妆、服装、道具、布景、设 计，有时还包括灯光、照明设计。

音乐：负责节目的音乐创作，包括作曲、编曲、配器、指挥、演奏、演唱、伴奏、配乐、编辑等。

音响：负责节目声音方面的工作，包括录音、混编、音响设备等。

监制：局台或宣传部门的领导人，负责宏观指导、审片把关等，一般不参加 具体拍摄和制作。

顾问：临时聘请的专家，负责为片子创作提供咨询服务和专业把关，一般不 参加具体拍摄。如文学顾问、历史顾问、军事顾问、科学顾问、武打顾问、民俗 顾问等。

电视节目的分类

新闻节目

新闻节目是世界各国各电视台最重要的节日。它代表了一个台的办台方向，从人力、物力、财力到重视程度都排在各类节目之首，有“新闻立台”之说。它 包括：

消息型新闻：又包括一般性新闻(如《简明新闻》)和综合性新闻(如《新 闻联播》)。

专题型新闻：如“两会专题”、“特别报道”等。

评论型新闻：如中央电视台的《焦点访谈》。

现场直播型新闻：即在重人事件发生的现场同时直播，报导实况，如《国庆

阅兵》、《十六大开幕》。

按题材还可分出“体育新闻”、“财经新闻”、“娱乐新闻”等。

按时间可分为“早间新闻”、“午间新闻”、“晚间新闻”、“整点新闻”等。按地域可分出“国际新闻”、“国内新闻”、“省内新闻”等。

按播出方式可分出“口播新闻”、“字幕新闻”、“图片新闻”等。文艺节目

文艺节目是各电视台播出时量最多的节目，它包括：

电视剧：每集约五十分钟。按集数的多少，又町分为短篇(一至三集)、中 篇(四至10集)、长篇电视连续剧(11集以上)。

电影。

专题型文艺节目：如MTV(音乐电视)、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏曲、小品等。

栏目型文艺节目：如《音画时尚》、《东两南北中》、《曲苑杂坛》等。晚会型文艺节目：如《春节联欢晚会》、《国庆晚会》等。

综艺型文艺节目：如《综艺大观》、《快乐大本营》。

竞赛型文艺节目：如《全国青年歌手电视大奖赛》、《星光大道》等。

其它。

服务性节目

服务性节目提供各种生活服务，如《为您服务》栏目、《天气预报》、《交通 信息》、《财经快讯》等，以及咨询医疗保健、生活常识、烹饪厨艺、园艺、家居、服装、化妆等常识的节目。

教学节目

教学节目即通过电视实现远程教育上课。如《电大教程》、《跟我学英语》、《政 治经济学讲座》、《机械制图》等。

对象性节目

对象性节目指针对特定社会群体的节目，一般以栏目形式出现。如：针对老 年人的《夕阳红》，针对妇女的《半边天》，针对农民的《金土地》，针对儿童的《大 风车》，针对部队的《人民子弟兵》等。

．专题性节目

专题性节目指以纪实手法，细致深入介绍人物、事件、风光、科学、社会等 题材的节目。～般以电视系列片、栏目的形式出现；如：《20世纪风云录》、《邓 小平》、《香港沧桑》、《科技博览》、《动物世界》、《张家界》等。

广告

广告是篇幅最短的电视节目。它篇幅最短、播出次数最多、制作成本最高。广告的类型有：

商品广告：以推销某种产品而扩大商品知名度为目的。这是广告的主体，数 量最多。

公益广告：以宣传社会公德、政治口号为目的。它只有社会效益，没有经济 效益。

形象广告：以扩大单位知名度、树立形象为目的，如频道宣传片，烟厂品牌 宣传片。

艺术广告：介于形象广告和MTV之间的片种，是一种文艺作品，但又有宣 传某个品牌的作用。以上除公益广告外，都有很高的经济效益，是电视台创收的 主要手段。

谈话节目

谈话节目以谈话为主要形式，探讨某类问题。如《实话实说》、《真情》、《艺 术人生》、《锵锵三人行》、《玫瑰之约》等。

此外，根据题材，还可以分出体育节目、财经节目、少儿节目。每个大类中 又可分出许多小类和栏目，栏目中还设有小栏目(或称“板块”、“环节”)。各类 节目之间已出现融合杂交的趋势，界线越来越不明显，如《艺术人生》既是谈话 节El(形式)，又是文艺节目(内容)。近年来电视节目涌现出了许多新的形式、新的类型、新的品种，需要我们不断总结、创造、探索，如“真人秀”节目、益 智类节目、博彩类节目。

第二篇：考察学习电视讲话稿

考察学习电视讲话稿

3月中下旬赴宜都考察学习归来后，我对宜都各级两委班子解放思想，转变观念，敢于超前谋划，勇于担当责任的精神深有感触。“先上车，后补票”，“零资产”转让，“飞地经济”……这些带着明显标志性的符号，代表着宜都人不断解放思想的历程。宜都在发展道路上大胆的创新说明:解放思想的力度有多大，发展的空间就有多大；解放思想的速度有多快，经济增长的速度就有多快。所以，当我们看到今日高楼林立、车水马龙的宜都，都要发自内心的竖起大拇指。但羡慕赞叹的同时，反观我们自身，我觉还有很多地方得值得我们深思。

做为新县城的所在地，当下正是渔洋关镇奋起直追、实现跨越发展的大好时机，正是举全镇乃至全县之力，合力推动县城回迁的关键时期。我们不能让解放思想成为一句空口号，喊喊就完事，要学习宜都，通过解放思想，真正的抛弃畏难畏险、怕事怕苦的思想包袱，树立敢想敢干，勇于担当的奋斗意识，将全部精神精力统一到渔洋关求发展、谋发展、实现跨越发展的大局上来，走出一条符合自身特点和优势的发展道路。

下一阶段，我们将从3个方面着手，学习和消化宜都在解放思想上的经验成果，将宜都在解放思想上的先进做法引进到渔洋关镇的跨越发展中来，把宜都的经验内化于心、外化为行，转化成渔洋关镇经济社会全面发展的动力源泉。

㈠以续集发展能量为目的，抓好财税增收。一是跟踪服务，壮大骨干税源。始终坚持“一个项目，一名领导牵头，一个专班服务，一套工作措施”的工作机制，真正为项目建设和企业生产经营提供“菜单式”、“零距离”、“保姆式”服务，加强对采花毛尖、亚泰化工、新桥生物等一批重点龙头企业的服务协调力度，帮扶重点企业做好融资、申优、续建等方面的协调工作，提升骨干企业的创税能力。二是立足五峰民族工业园、渔洋关低碳产业园，抢抓武汉市洪山区对口支援等机遇，力争引进落户2个以上投资不少于500万元的项目，引进和发展一批投资小、见效快，短期内壮大税源块头的商业性企业，促进税

源结构多元化。三是多措并举，强化税收征管。加强对重点企业和骨干税源的财务检查和评估，最大限度地减少税收流失的风险。继续推行“以物量税”的征管方法，以炸药消耗量管税，以用电量核税，做到滴水不漏。进一步加大建安税、土地使用税、房产税等零星税的征收力度，确保颗粒归仓。

㈡以增强发展后劲为目标，抓好项目建设。工业项目上抓好骏王五晶新型干法水泥生产线项目建设；采花茶业科技园乌龙茶、龙茶生产线建设；赤诚生物没食子酸项目建设；新桥生物万吨香辛蔬菜深加工项目建设，五峰天健植物制品有限公司茶多酚深加工项目建设，为工业发展增添后劲。社会事业发展上着力抓好卫生院相关设施配套建设，民族中学建设，农村安全饮水和小农水项目建设，农村太阳能、沼气池等新能源建设，公路黑色化建设，污水管网配套等基础设施建设，为经济发展打基础，为民生改善谋实利。

㈢以打造“宜居、宜业、宜旅”新城为思路，抓好城镇建设。一是深入推进城镇环境综合整治，以落实城镇管理“三包”责任制为抓手，继续推进城镇环境、交通秩序、经营秩序的整顿维护，深入开展“个十百千万”活动，进一步提升居民环保意识。二是探索建立城镇建设长效管理机制，将全镇夜市摊点、农村“菜篮子”归行划市管理，打造“十分钟保洁”环卫品牌，确保街道全天候干净整洁，树立城镇形象。三是积极争取资金项目支持，加强对城镇垃圾中转站、垃圾桶、洒水车、停车场等市政基础设施的配置力度，着力解决居民反映强烈的扬尘问题、垃圾处理设施不足问题，为靓化城镇环境，打造“宜居、宜业、宜旅”的楚天旅游名镇奠定基础。

最后，我想说的是，作为新县城所在地，站在五峰时代发展的风口浪尖，在县委县政府的坚强领导下，渔洋关镇豪情满怀、信心百倍，我们将瞄准宜都，克难攻坚、赶超先进，必不负全镇人民的期盼！

第三篇：艺术类考试常见题目

（一）文艺常识

（1）文学部分：

1、中国最古老的文学体裁

2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）

3、奴隶社会艺术的典型代表

4、汉字形体结构发展的几个阶段

5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）

6、“六艺”的内容

7、中国最大的一部编年体通史。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

11、汉赋的代表人物及其代表作品

12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品

13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、14、《文心雕龙》

15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”

16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品

17、《春江花月夜》

18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作

19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”

20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。

21、中国古典四大名著

22、封建世纪末的历史画卷

23、清末四大暴露小说

24、“鸳鸯蝴蝶派”

25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂

26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影）

27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯

28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割

29、《伊索寓言》

30、《一千零一夜》

31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品

32、莎士比亚的四大悲剧；

33、歌德与席勒

34、巴尔扎克、雨果

35、大仲马、小仲马

36、安徒生

37、卡夫卡

38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰

39、马克·吐温、杰克·伦敦、海明威

40、诺贝尔文学奖

（2）美术部分

1、“文房四宝”与“书法五体”

2、王羲之、王献之父子及代表作

3、张旭与怀素

4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”

5、赵孟睢Ⅰ宜炝肌⑴费粞?/P>

6、邓石如与吴昌硕

7、美术的种类及其特征

8、中国绘画的三大题材

9、“画祖”与“画圣”

10、《清明上河图》

11、中国传统艺术题材“四君子”

12、“金陵八家”与“扬州八怪”

13、岭南画派

14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少

15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征

16、中国佛教的四大石窟

17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处

18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”

19、古罗马建筑、雕塑的代表作

20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格

21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品

22、“荷兰画派”

23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格

24、世界古代七大建筑奇迹

25、世界三大宗教及其代表建筑风格

26、浮世绘艺术

27、“包豪斯”

28、后现代建筑

（3）乐舞与戏剧艺术部分

1、声乐、器乐的基本分类

2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；

3、羌笛；曼陀林；管风琴

4、号子、山歌与小调

5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”

6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声

7、江南丝竹与广东音乐

8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》

9、聂耳与冼星海

10、流行歌曲

11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”

12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基

14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧

15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄

16、现代舞蹈之母

17、元曲四大家及其代表作

18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作

19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲

20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”

21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点

22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》

23、“悲剧之父”与“喜剧之父”

24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特

25、荒诞派戏剧

26、“三一律”

（4）影视艺术部分

1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术”

2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音

3、电影艺术的基本类型

4、电影在中国的第一次放映；《定军山》

5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银影片

6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森

7、“第五代”主要导演及其代表作品

8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展

9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄

10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼

11、电影频道、东方电影频道

12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘”

13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术”

14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人

15、电视电影

16、韩流、哈日（韩）族

17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”

18、3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：

9、5.1声道、MPEG－

2、MPEG－

4、LED

（5）考试方式：

考试以客观性基础常识为主，思考性常识为辅，通过灵活多样的闭卷笔试考核方式（如填空、选择、判断、连线、简答题等），考查学生的基础素养。

本门课程满分150分，考试时间为150分钟

（二）命题创作

（1）创作内容

1、事件

故事应由一个或多个具体事件构成。

2、物

构成事件发展的主要角色与次要角色。

注意以下方面：

1.外貌特征与心理特征的描述。

2.人物之间的关系。

3.性格的发展。

3、场面

构成事件发展的环境。

注意以下方面：

a.适当介绍时间、地点

b.环境的特征。

c.人物与环境的关系。

4、主题

通过事件表达的中心思想。

注意以下方面：

a.不要在故事中将主题直白出来，而要通过故事本身，让人感受到其中的含义。

b.主题可大可小，切忌为求深刻，胡编乱造。

5、故事风格

事件被处理成的效果。

注意以下方面：

a.可以是生活化的，讲求真实、自然。

b.也可以处理成其他效果。比如：幻想式的，童话式的，等等

c.不必刻意为之。

（2）创作要求

1、故事的立意

2、故事的形象化程度

3、叙事的清晰、集中程度

4、戏剧冲突的强烈程度

5、故事情调的营造程度

6、人物性格的准确程度

7、对话是否切合实际，语言是否自然、有个性

（3）考试形式

1、根据提供的照片，编写相关的故事。必须使用照片所提供的时间和空间、人物形象以及物件。

2、写作时间150分钟。

3、2000字以上。

（三）影视剧评论

（1）影评内容

1、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。

2、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。

鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。

以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

（2）影评要求与考试形式

1、影视剧评论属议论文范畴。切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。

2、除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。

3、考场内当场观看影视剧短片二遍；考试时间为150分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数为2000字以上。

第四篇：从《中国画名家论坛》看艺术类电视论坛节目

从《中国画名家论坛》看艺术类电视论坛节目

（王庆森 山东电视新传媒中心）

【摘要】

山东电视台收藏天下频道自2010年10月开播的《中国画名家论坛》栏目，立足高端、定位高端，在节目形态、节目内容和节目风格上进行了一些有益的探索，同时在坚持艺术性、学术性的基础上稳扎稳打，为其形成专业频道品牌栏目奠定了基础。文章旨在这些探索和实践方面总结几点经验。

【关键词】

中国画名家论坛，艺术类电视论坛节目，学术性，艺术性，品牌

自2010年10月开始，山东电视台收藏天下频道开播了一档高端艺术类访谈栏目《中国画名家论坛》（以下简称《论坛》）。针对目前很多谈话类节目“话题雷同、抓不住观众的眼球，思想性差、拴不住观众的心”的一些弊病，《论坛》一开始就提出了“高端”的概念。这个高端主要体现在以下几个方面。

第一，定位高端。栏目以中国画改革创新为基本线索，以中国画21世纪的发展方向为基本研究课题，邀请全国学术界、理论界一流的书画名家作为主讲嘉宾，就中国画及与中国画学相关的学术问题进行深入的探讨。这些学术性的问题可以来自中国文联为首的学术领导机构，也可以来自中国艺术研究院为代表的学术研究机构，当然也可以来自中央美院、中国美院等为代表的艺术学院。而只有在这个高度来选题，才有可能使得节目在未来发展成“一个集学术性、思想性、艺术性和观赏性为一体的综合性高端艺术论坛节目。”

第二，内容高端。新时代的电视栏目，在收视率指标的指引下，多数都在追求“娱乐至死”的收视效果，因此很多栏目包括新闻节目、专题节目都在朝着“娱乐化”的方向发展；而在这种风气的引导下，荧屏上观众所看到的很多节目都是换汤不换药的“抄袭”，节目同质化的现象十分严重。针对这种状况，《论坛》在一开始就定位高端，避开一些老生常谈的话题不谈，而是从全球化语境下中国传统文化的高度、从中国画学的角度去谈，将论题和论点深入中国文化的核心之一——“中国书画”的骨髓中；这样一来，从内容上就区别于之前很多访谈类节目同质化的电视节目内容，从而让行家能看出门道，让外行通过看热闹学到知识。

按照节目的定位和内容需要，经过若干次栏目组会议讨论，《论坛》确定了其栏目定位语：“全球语境，弘扬民族文化；中国传统，彰显时代精神；正本清源，引领学术新风；贴近文脉，融合世界潮流。”

这里需要说明的是，栏目中所说的“弘扬民族文化”，不是单纯的站在国内，也不是排斥外来文化的民粹主义，而是在当前全球化大语境下来谈论如何弘扬民族文化的问题。也就是说，我们所说的中华民族文化，不是孤立的，也不是纯传统的，而是新时期具有世界意义的新民族文化。反过来，我们讲的中国传统，也不是纯粹意义上的老的传统，而是一种被赋予了新时代精神的传统，也即民族传统的精神意义。中国画的精神在于心灵与自然的统一，在于中国哲学、诗学与美学的统一，离开了笔墨和画家的心性，中国画无从谈起，也就无从谈起中国画的精神之所在。

中国画走过了几千年，很多人都是在重复着传统，没有创新，有的人自称有所创新，只不过是在形式上有个新的样子；《中国画名家论坛》节目的目的，不仅在于展示画家，更重要的是通过收藏频道这个平台，形成在画界的一个舆论氛围，形成画界的讨论，从而引导中国绘画的学术向着新的、更高的层次上发展。而站在新民族文化和新时代传统精神的高度，我们来谈学术新风，自然可以正本清源，也当然可以与全球化的世界潮流融合；当然，这种中国画的学术是一种新风，而这种与世界文化和学术的融合也是在贴近中国自己文脉的基础之上的辩证的融合。由此来看，节目站得高，自然看得远，学术性、思想性有了，而艺术性和观赏性也有了。

紧扣以上宗旨，《论坛》确定了其节目形态：演播室访谈、讨论为主，配合图文资料和纪录短片。也就是在内容上立足高端、面向高端，从而走出一条自己的道路。也正是有了这个思路，在首篇的四集系列节目中，紧紧围绕的话题是“当代中国画及中国画家到底缺乏什么？”

经过精心策划，系列节目安排在北京凤凰岭美术馆作为拍摄地；在与有关方

面的专家、学者多次接触和沟通后，首篇四集邀请清华美院教授、著名策划人、文化学者王鲁湘担任学术主持，同时请人民美术出版社原总编辑、著名美术评论家程大利，中国国家画院山水画研究室主任、著名画家范扬担任主讲人，以三人论坛的形式、就当代中国画学及中国画家的状态展开学术讨论。从鼎视传媒得到的收视数据和一些专家学者给出的反馈，《论坛》确实树立了一个艺术类高端电视访谈节目的成功典范。

（一）全新的节目形态

首先，在节目选题上，打破以往大众化和肤浅化的常规，坚持深入性和小众化的思路。《论坛》本身由收藏频道专业人士策划、摄制，又在收藏频道这样一个专业平台播出，面向的受众肯定是艺术界的专业人士和爱好者，所以，不可能照顾到普通受众。像“新时期中国画家的缺失”这样的深刻命题，是立足高端、面向高端的节目选题，一般老百姓几乎是不懂的；请中国画画学术界的高端人士进行探讨，这本身就是在高处俯视，只有书画专业人士才能听懂、喜欢听，而这种选题在一般的电视频道是看不到的。

再者，节目虽然在策划时就定位高端，但是高端并不是把一般受众全部挡在门外，而是通过穿插运用其它电视表现手段，增强节目的灵活性、艺术性和观赏性。如在多人论坛的基础上，加入演播室现场个案互动问答、外采短片、资料短片、图片等；这样不仅可以增强电视艺术论坛类节目的服务性，更增强了其电视表现力和观赏性。

（二）学术性的解读视角

在电视艺术论坛类节目中，我们避开娱乐化的角度，而是将书画艺术学术化，从中国画学的角度，从中国画学在当前及未来发展的高度去解读，让“艺术理论界有争论，艺术教育界有讨论，艺术实践者有评论，艺术收藏者有理论”。

从19世纪末至今一百多年的时间里，对于中国画的讨论，无论是理论界还是实践者，都是停留在“向西方学习”、“中西融合”的所谓“国画创新”上；而对于真正的“中国画传统”、“中国画学”、“西方艺术”，则很多人都蜻蜓点水似的浅尝辄止。实际上，中国画在近一百年的发展和改革，是建立在西方评判标准基础上的；《论坛》的目的，在于用东方评判标准看东方艺术，将中国画回归中国，从而丰富中国画学术。所以，从这个学术性的角度、从东方艺术的高度提

高认识，以这种思维理解节目摄制和编排，也正是《论坛》开设和开播的初衷。

（三）艺术性的小众诉求方式

在当前富媒体时代，电视从大众化向小众化和个性化的发展是一种必然。而作为收藏专业媒体的收藏频道，当然也应该适应受众个性化的价值诉求，《论坛》开播以来，始终坚持高端化和小众化的个性化诉求，不追收视率，不求市场份额，这种踏实的节目风格，反而使得节目在书画艺术界树立了良好的口碑，并产生了不小的影响。

从媒介心理学的角度讲，受众的媒介接触行为，往往带有满足个人需要的得益色彩。从电视艺术类论坛节目里，无论理论界还是实践者，都能从中看到不足、学到知识、找到方向，也就是能产生共鸣。于是，他们喜欢看，并结合书画创作实践得以应用。这样的小众诉求形式，是《论坛》在艺术类电视论坛节目的一个有益探索。

此外，像普通的工业产品一样，电视栏目的存在与发展也都有一个生命周期，有的栏目长，有的则短。如何延长栏目的生命周期，扩大节目影响，形成品牌效应，这是摆在每个电视人面前的一个课题。鉴于此，新生的《论坛》也将在坚持栏目宗旨和形态的基础上，每周安排固定的时间播出；同时，保持每一期节目制作的高标准、统一性，对于主持人、解说等的风格，也将坚持相对稳定的原则。这样做的目的，也正是为了把节目打造成一档集学术性、艺术性、专业性的高端艺术类论坛节目。

第五篇：对电视相亲节目中男女关系的定位探讨

对电视相亲节目中男女关系的定位探讨 才子城论文有篇论文对相亲节目现状进行了自己的观点。从目前比较火的相亲节目来看，模式上多为女性都男性进行审视，像《非诚勿扰》，女嘉宾或者对男嘉宾品头论足，或者就自己关心的话题向男嘉宾提出疑问以了解男嘉宾的性格心理，男嘉宾则在众目睽睽之下，等待着众女嘉宾对自己的宣判，选择继续亮灯或灭灯。结果男嘉宾可能全军覆没也可能幸运地被多名女嘉宾看好，但不管结果怎样，男嘉宾始终都处在一种被审视的状态中。而历史自从父系氏族社会以来，一直是男性按照自己的意志审视、选择甚至塑造女性。比如，用以形容女性的诸如弱柳扶风、如花似玉、软玉温香等词汇，就出自男性，其实质是男性对女性的一种赏玩和占有，是把女性客体化、物品化，体现了男性对女性强烈的占有欲或控制欲，男女之问足一种不平等的关系。如今，男女之间的对视格局发生了逆转，南男性审视女性转变为女性审视男性，怎能不说是女性地位的一种提升?

在电视相亲节目中，当每一个环节结束之前，伴随主持人一声“请选择”，女嘉宾行使审视选择权力的机会就来到了，她们通过继续亮灯或灭灯来表达自己的意愿。尤其是灭灯更具有一种女性终于可以向男性大胆“说不”的痛快淋漓。这种选择权的到来不足一蹴而就，而是经过了之前女嘉宾个体或群体对男嘉宾的严格筛选才有的。这一过程是对“女性当道”的最为丰满而具体的彰显。首先，女性一改传统的含蓄羞涩而变得出奇大胆主动，不断地发起话语的攻势，问题问得实际而细致。如是否有房有车、是否有固定的工作、收入多少、是否和公婆同住等等，如果男嘉宾的回答稍有不慎便会遭来女嘉宾的一番抢白，甚至是群起而攻之。其次，在口舌较量的过程中，当女嘉宾被主持人问到为何灭灯时，有的选择说声“对不起，我不喜欢”，但有的女嘉宾却毫不留情非要说出那个有可能恰恰是男嘉宾感觉自卑的方面，让男嘉宾十分难堪。或许女嘉宾的可爱就在这里，她们总是能大胆地表达自己的喜好，不喜欢对方时是这样，喜欢对方时更是不容机会错过。再次，她们会主动找机会向男嘉宾表示好感，有的比较委婉，有的却很直接，诸如“能否注意下我”，“如果……我愿意跟你走”；特别是最后当有多个女性同时表示喜欢男嘉宾时，女嘉宾会极力捍卫各自的权利，不到最后不放弃。总之，女嘉宾问题直接、话语犀利、表达明确，将话语权发挥地淋漓尽致。这相比于女性以往欲说还休、欲言又止，戴着面纱式的生活，的确有改朝换代之感。女性强势的感叹怎能不油然而生?