边境风云影评

第一篇：边境风云影评

这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。

《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。

这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。

《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。

第二篇：精武风云影评

《 精武风云》影评

相对于那些《举起手来》等众多影片中丑化日本人，把他们形容的多么愚蠢，多么无能，我更喜欢看精武风云中的日本人。他们精于算计，他们聪明，会在中国渗透自己的势力，暗中培养自己的势力，他们聪明，利用中国人的感情弱点。就因为这么聪明，才更能衬托出中国人博大精深的智慧与勇于抗争的精神。

影片在第一次世界大战的爆发中拉开帷幕。

硝烟弥漫的战场，朦胧的战场中穿梭的华工同胞，遍地横野的尸体，七零散落的枪支，高高低低的掩体，还有，一直回旋耳边的《友谊地久天长》 ······

影片中的陈真，是精武门中的传奇人物。多年漂泊在海外，与众多兄弟一起在欧洲战场上出生入死，后来毅然坚决重返故土，立志保卫祖国。当年，为报杀害师傅之仇，大闹虹口道场，杀死力石猛的父亲，与日本人结下深仇大恨。为避免暴露身份，更为了纪念在战场上牺牲了的战友，于是化身齐天元，出现在上海的卡卡舞厅。表面上是光鲜亮丽的阔少爷，整日在舞厅里花天酒地。暗地里，却和一些爱国人士收集地下情报，策划救国行动，同时，为保护一些手无寸铁的爱国学者而扮演起了“天山黑侠”，成为孩子们心目中英雄。

影片中出现的这位黄昊龙也是让我比较喜爱的。虽然一开始，他在侵略者面前懦弱、无能、对侵略者唯唯诺诺，不敢吭声，可真到了关键时刻，他也发挥了他的作用。在那次学生游行被抓事件中，他这个人物的形象突然变得高大了起来。最经典的那场跟英国人的对白让我忍不住为他鼓掌！

“中国这个地方几千年了，来了多少想欺负我们的外国人，最后等着的就两个字：“滚蛋！”。”这句话一下子将我内心的那股爱国之情激发了出来，我想这也是影片中的学生们为他鼓掌叫好的原因。

影片中贯穿了两个字。“快”、“狠”。狠！

在与日本人的打斗中，陈真的招术极其残忍，招招致命，特别狠，特别血腥，在视觉上给我一种很强劲的冲击，却也看得我热血沸腾。当日本人被陈真打倒在地时，心中有一种说不出的快感，忍不住为他叫好。

快！

陈真和力石猛打赌。看死亡名单上的人，是死的人多还是救的人多。于是展开了一场，与死亡的追逐。画面中出现不断地穿梭的身影，不断地有人在日本人的屠杀中倒下，而天山

黑侠装扮的陈真，快速地穿梭在大街小巷，与时间，与日本人的屠杀赛跑。可毕竟只有一个人，即使再快，也快不过日本人大批量的屠杀。救下来的学者寥寥无几。

当面对与自己出身入死的好友遭到日本人的屠杀时，陈真拼命想挽救，可无奈始终追不上死亡的步伐。好友临终前只留下一句话便撒手而去。

“陈真，不要放弃！”

眼睁睁地看着好友死在自己面前的那一刻，陈真全身乏力，跌坐在好友的尸体旁，悲痛欲绝，自己只有一个人，怎么敌得过日本人大批量的屠杀？于是，他想到了放弃，却又一遍一遍的想起师傅说过的，为了保家卫国而创立了精武门。他不想放弃，不甘就这么屈服，可他一个人，拯救不了中国。团结，只有大家都团结起来，才能抵抗得了外国的侵略。最让我深有感触的一句话是他们在秘密开会时说的一段话。

“每一个中国人都愿意团结起来，只可惜，我们的国家不能统一起来，一致对外。” “会的，我相信绝对会的！”

就因为有了这份信仰，有了这份凝聚力，才会有了后来黄昊龙带领众多的兄弟团结一致直捣黄龙，炸毁日本人的总部的胜利，才有了中国最终赶走日本，夺回主权的胜利。才有了现在我们的国际地位的逐步提高。才有了我们现在安定幸福的生活。

在这部电影中，我领会到真正的武术精髓，那就是保家卫国。

而现在，作为新时代的我们，要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。今天为振兴中华而勤奋学习，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

第三篇：用乐章谱写的灵魂之作——《边境风云》影评

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用乐章谱写的灵魂之作——《边境风云》影评

用乐章谱写的灵魂之作——《边境风云》影评 《边境风云》这部电影要说剧情，其实很简单，它讲述了在中缅两国的边境，因一起毒品交易的意外事件，毒贩（孙红雷饰）[...]

《边境风云》这部电影要说剧情，其实很简单，它讲述了在中缅两国的边境，因一起毒品交易的意外事件，毒贩（孙红雷饰）劫持了女孩小安为人质，抚养其长大（王珞丹饰），两人相爱，并结为夫妇。多年后欲金盆洗手的孙红雷带着王珞丹在警察（张默饰）的追捕、黑帮（杨坤饰）的追杀、小安父亲（倪大红饰）的怨恨等重重包围下试图干完最后一票，绝境求生的故事。关于缉毒题材的电影，相信大家看过不少，而且类似的剧情，绝对数不胜数，可以说，缉毒类电影已经无法从故事上吸引太多观众的眼球。但奇妙之处就在于，这部电影就是打破了常规，用它独特的一面，让广大影迷眼前一亮。

说实话，如果不是特别期待这部电影的人，很难耐得住性子看完整部影片，因为影片里的对白真的少的可怜，而且角色都没有特定的名字，只能靠剧情的发展一步步揭开人物的身份，这有点像早期默片的风格。而且整部电影是以插叙性的章节展开的，容易让观众在开始的时候摸不着头脑，从而失去观看的兴趣。

不过这也是本片的看点之一。章节性的叙事，在中国电影界很少见，它把一个完整的故事拆开，安插在不同的章节，引起观看者的好奇感，再一步步将剧情的迷雾揭开，给观众留下一个探索和思考的空间，达

到了人与电影的互动，这不得不说导演的巧妙构思。

更值得一提的是电影的配乐，本片配乐的乐器选为钢琴，这就已经预示着电影的情感空间会非常大，因为钢琴作为音域最宽的乐器，它能淋漓尽致的将人的感情因子融入到乐曲中，给人以心灵上的共鸣。影片中钢琴曲贯穿始终，时而舒缓，时而紧凑，随着剧情的发展而变换，从听觉上为故事情节融入更多情感，更弥补了影片对白的不足，让影片流畅舒适。而且它跟这种章节性的叙事方式在形式上统一，给人感觉整部电影就是一首乐曲，好像在某种程度上，它们达到了融合，缺一不可，不单单是视觉上的享受，更是听觉上的震撼，这就是为什么我说《边境风云》是用乐章谱写的原因。

至于灵魂之作，其实不难理解，因为《边境风云》给观众留下的思索和遐想的空间很大，不管是整体还是细节，都耐人寻味。首先，整个剧情从发展到结束，都给我们一种时空错乱感，需要观看者自己去推敲故事的来龙去脉，这就使一个普通的普通的故事变的更有悬念，更具观赏性。其次，每个人物的设定都不同于普通缉毒片的模式，我们很难去评论各个角色的好与坏，只能从人性的角度出发，站在角色的位置上去思考，这就赋予了影片一个灵魂，引发我们更深层次的思考。

总之，这部电影算是对传统国产电影的一次成功突破和创新，预示着中国电影行业的蓬勃发展，希望国产电影在未来的前进道路上能更加辉煌，也希望参与《边境风云》摄制的各位能带给广大影迷更好的作品。

文章by Masker_

2012.11.21

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第四篇：酒业风云影评

在70年代的美国，有这么一群人，甘愿为酿造可以与当时葡萄酒至尊的法国葡萄酒相媲美的美国葡萄酒奉献时间与精力，不辞劳苦地种植、酿造，把葡萄酒当做一门艺术。在那个时候，因为巴黎的存在，世人是不喝美国的葡萄酒的，因此虽然种植者认为自己的酒好喝，也不会赢得市场。

葡萄酒的一切都起源于土壤、葡萄藤、葡萄，还有阳光。佳酿来源于优质的葡萄，这毋庸臵疑，但优质的葡萄不一定可以酿造出佳酿，这需要酿酒人的精心呵护和心血，甚至更多——一颗追求完美的心。影片中吉姆放弃自己的律师事业，三番四次贷款也要致力于酿造葡萄酒，这是他跟儿子博共同的梦想，一次又一次的过滤，持之以恒的无悔付出，终于酿造出世界上顶级的白葡萄酒——莎当尼，并在品酒会中拔得头筹，名声大震，因此广开销路，世人开始知道除了巴黎，世界上还有别的地方可以酿造出顶级的葡萄酒。也许，正像结尾的时候史蒂芬所说，这仅仅是一个开始，不只是加州，我们以后喝的酒可能来自南美洲、澳洲、新西兰、非洲、印度，甚至是中国，蒙特雷娜的成功打破了法国葡萄酒的不败神话，开启了一个葡萄酒的新时代。

这是一个关于酿酒的故事，这是一个葡萄酒的传奇。葡萄酒这个第一主角让别的情节剧情黯然失色，我们可以把这部影片单纯地看成是一段葡萄酒的历史，而不用理会那些可有可无的感情纠葛。影片中的喃喃独白像经过葡萄酒的浸泡一般醉人，“葡萄酒的香气，像是生的气息，能够唤醒某些古老的，一些原始的东西。总之，就是一些深深烙印在我的灵魂中，可能是某些潜意识的部分里的东西。”葡萄酒已经深深融入到他的生命里了，如果你也爱酒，一定会无比认同他的话。那么，话不多说，如果你爱葡萄酒如生命，这部影片是绝对不可错过的，一起踏上醇香的葡萄酒之旅吧。

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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第五篇：影评之《窃听风云》

整部影片并不是片名所描述的那样，惊险刺激，纵观整个影片倒像是一部描述人心灵深处刚开始对贪婪的胆怯，慢慢变成适应那种贪婪，紧接着是被贪婪所控制而不能自拔的心灵历程。

“慎独”在今天看来即是“在独处无人注意时，自己的行为也要谨慎不苟”（《辞海》）。朱熹注解为“这独也又不是恁地独时，如与众人对坐，自心中发一念，或正或不正，此亦是独处。”上帝造人时将七宗罪留在人的灵魂里，意在使人“历尽七层洗尽死罪，以致人间天堂”。七宗罪里为首的是“贪婪”——对物质的贪婪、对情感的贪婪，它理所当然成为人之本性所在。故君子慎其独势必克制贪欲。

如果你是警察，侦查科的，难道你不会利用消息来帮助自己致富吗？谁能经得住诱惑？时代已经是这样了！生活不容易，看病看不起！理解他们！这里面我感觉小祥的角色有些矛盾,刚开始的时候,光仔对阿俊说小祥是一个不错的孩子,将来一定在他们之上,可在买股票的时候,阿俊跟老杨对小祥说将股票抛出去,小祥硬是不抛,结果股票被套住了,从这点上来说,我感觉小祥是一个更贪的人,他是那种跟女朋友的条件差距太大促就的虚荣心膨胀的贪婪!想到小祥的这种贪婪,让我们对老杨的贪有了几分同情和理解,因为我们每个人在这个世界上拼命的工作都是为了自己的家人!再者说了,老杨不是很贪,他只是想在自己死后给自己的家人留一笔生活费.在某次窃听任务中，办公室恰好剩下小祥和老杨两人。安静无声中，他们同时听到风华股票明天会从几毛钱直涨至二块二。对股民来说，情报就是金钱，这无疑是狠赚一笔的机会。小祥和老杨同时沉默了。

然后是那女的删除记录，阿俊走进来，那段的气氛营造的很好，镜头也很到位，阿俊转身之前留下的眼神，是能看透别人的眼神。镜头还给小祥、老杨了，表情抓的很好。阿俊果断，机警，聪明，感性，是个好警察。调查科来人的时候，阿俊迅速监听他们的电话。很多讽刺现实的地方，很精彩！证监会与上市公司关系暧昧！上市公司集团主席血里捞钱，还能做慈善家，讽刺！

老杨技术也不差，曾捉住头号通缉犯。他婚姻幸福，妻子为他生育孩子，家庭幸福。但老杨最近查出自己罹患肝癌，生命只剩一年。家庭本非大富大贵，若自己离开了，妻子和孩子就更加艰难了。他想留一笔钱给他们。

那天空气流动很慢，慢得让人窒息。所谓“人本恶”，道德其实只是一件束缚的外衣。人靠衣装，所以人前个个都是光鲜亮丽。但人在绝境中可以很轻易脱下这层外衣，露出本来的狰狞面孔，变得疯狂而脆弱。就像窒息的人，没有空气他只会灭亡，但若捕捉到一点点，他就贪婪地大口大口呼吸。老杨战战兢兢地问小祥他们是不是可以把这条记录删掉？——警员的责任和使命荡然无存，只有人类最原始的贪婪。

阿俊数出他们的罪状：破坏呈堂证供，妨碍司法公正。都是不得了的罪。可他们已经回不了头了。矛盾具有普遍性也具有特殊性，事物总是一环扣一环。种下的因必然有承受的果，承受的果必然是下一个因，然后因果循环。整部影片就是一个矛盾的集合体，光仔、光仔的前妻和阿俊的隐瞒三角恋——阿俊是否承认、一边是自己爱的女人另一边是的好兄弟，阿俊隐瞒实情——兄弟情义，这样的矛盾只能拿一个接一个的谎言来弥补，小祥和老杨不得不以一个谎言弥补另一个谎言，然后谎言像滚雪球一样滚动起来，直到无法承受时，分崩离析。

老杨和小祥的结局都很悲惨。追溯其原因只是一时贪念。一步错，步步错，满盘皆输，最后却不得不用生命去赔偿。影片的最后，阿俊坐在囚车上，一脸黯然。他想起一年前，也是这样一个晴空万里的日子，那时他们三人扭打作一团，笑容在地上散开成一片片阳光。然而物是人非，只剩他一个了。如果那天晚上他们没有贪心，这时候小祥和妻子可能已经有了孩子，尽管略有艰辛；老杨可能借钱治病，正在医院修养。人在，希望就在，但现在什么都没了。

谁都不想自己的命运由别人控制。尤其有志之士，凌云志变成足下泥，无疑是一种扼杀；丈夫和父亲，都希望担起整个家庭的幸福。当我们过分关注外在形式时，却忽略了内心真实意愿的表达。然而世间事常常如此。我们都在赶路，形色匆匆，一路上有太多的诱惑引诱着我们，一不小心就偏离了。失之毫厘，谬以千里。当我们回头，不禁要问：是否我们走得太远，忘了为什么要出发？