诗与理---读后感[大全5篇]

第一篇：诗与理---读后感

诗与理

在一份语文考卷上，我读到一首一见即爱的诗。这便是著名诗人艾青的《盼望》，其中的两节是这样写的：一个海员说，他最喜欢的起锚所激起的那一片洁白的浪花…一个海员说，最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗…一个盼望出发，一个盼望到达。

我静悟：我是盼望出发还是盼望到达？

当然是盼望出发。因为站在出发点、起跑线上，我的眼前、我的心中对未来充满希望，对终点、对胜利满怀期待。我可以憧憬未来的美好，探索未知的神秘，我可以突破旧思维去创新，开动脑筋去思考。我可以自由自在去设计我的理想，描绘我的宏伟志向。锦绣蓝图在我胸中。我振奋，我有目标有动力------扬帆出发，我准备好了。

我更盼望到达。因为经过春天的播种，夏天的耕耘，我更愿意收获金秋。走过漫漫旅途，经历孤独、寂寞，我希望到达温暖的终点站。付出心血，奉献青春，我愿桃李满天下。刻苦钻研，不懈坚持，我期盼事业的成功。

你呢？亲，盼望出发还是到达？

请勇敢说出心中的渴求，并真切体验出发、到达那一刻美妙的心境。

请学会感悟，保持心灵的弹性。

祝你顺利出发，圆满到达！

第二篇：《中国诗与中国画》读后感

《中国诗与中国画》读后感

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。这篇文章到底作于什么时候，我不知道。但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。亚里士多德说：善用比喻是天分高的表现。钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。这些早期的作品，我感觉，更像是典型的散文，篇幅都不是很长，引经据典的现象不是很多，主要是自己主观意识的发挥，随处可见他的那种机灵幽默，读起来很轻松。而之后的文章，文学韵味越来越少，学术气质越来越强。钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在小说、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。所以，他后来的文章如果再叫做散文，我真感觉有点不准确了。我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为论文吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”，现在看来会使他“骇且笑”，认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的过程。他曾是个作家，但他并没有停留在作家的身份上，更进一步成为了学者。

就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术探讨了，只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为„„诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为„„这古往今来的人不都是这么说么。惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。

第三篇：理趣诗的鉴赏（定稿）

谈谈理趣诗的鉴赏

我国古代诗歌内容丰富，风格多样。在诗歌的国度里，有一部分是以“理趣”独领风骚的。所谓理趣诗，是指诗歌中含有一定的哲理。一些理趣诗因富含深刻的哲理而流传千古，象“少壮不努力，老大徒伤悲”，“野火烧不尽，春风吹又生”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等诗句人们很小就耳熟能详。以下谈谈理趣诗的鉴赏途径：

一，直陈式说理

即通过议论直接阐明一个道理。例如：

盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不等人。——陶渊明《杂诗》

这首诗直接揭示了这样一个道理：光阴易逝，时不我待，要惜时勤奋。诗歌直接说理，语言浅显，却寓意深刻。再如陆游的《冬夜读书示子聿》：“古人学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。整首诗只有短短的4句，却见解独到，直陈做学问、求知识真挚经验，即使在科技日新月异的现代，仍具有较强的启迪和借鉴意义。

二，借用修辞说理

借用比喻拟人等修辞方式把抽象的哲理于形象的修辞表达中。例如：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。

——朱熹《观书有感》

这两首诗是以喻说理最成功的作品。第一首是说：水塘虽然不大，但因为有活水不断地充实，就能清澈细微地映照出大千世界中不断变幻的天地万物。诗人用了一个形象的比喻，来说明一个道理：一个人必须不断地学习新知识、新技术，才能保持充实的头脑和清晰的思路，认识社会的新事物，适应社会的新发展。第二首以水涨船行喻出这样一个道理：要善于掌握事物的客观规律，在事物的变化过程中，依靠其有利条件去克服困难，解决问题。再如：

江山如有待，花柳自无私。

——杜甫《后游》

采用拟人手法，是说山水景胜、花柳姿倩，他们无私心，等待着人们去欣赏，从而引发出大自然是毫无私心的道理；

水深鱼极乐，林茂鸟知归。

——杜甫《秋野》

仍用拟人，水深，鱼儿自然感到快乐；林茂，鸟儿愿意回来安栖。从中体会到环境影响的重要，说明只有清明政治，百姓方能安居乐业。

三，以物象象征说理

以物象来象征哲理，寓哲理于物境，使意象与哲理融为一体。例如：

翟塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

——刘禹锡《竹枝词》

此诗借瞿塘峡的艰险，抒发对人世的感慨。妙在比兴的运用，用瞿塘之险象征人心之恶，并层层深入，揭示了社会中人与人之间的复杂关系。再如“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》”，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“芳林新叶催陈叶,流水前波让后波”等，均是把深刻的哲理溶于诗句中的物象中，表达了新生事物必然代替旧

事物的道理。

四，在生动的景事描写中寄托事理

通过对自然界和社会生活中景物事件进行艺术捕捉，在诗歌中纯写某种意向意境，再展现某种哲理。例如：

江北秋阴一半开，晓云含雨却低回。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

——王安石《江上》

此诗王安石晚年辞官闲居于江宁在秋江帆影中获得精神启悟而作。在阴晴莫定的天气变化中，面对秋阴不散的江景，诗人的视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，变得豁然畅通了。诗人由山光水色的变化体验到某种人生哲学，人们常用它形容由困境步入佳境的一种人生境界，它鼓舞人们在逆境中要自强不息，从而改变人生的际遇，给人以奋进不止的精神力量。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，表达的也是这一道理。再如叶绍翁的《游园不值》“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，柴门虽然不开，满园春色却难以关住，你看一枝红杏探出墙头，不正在向人们炫耀着春天的美丽吗？不仅写出了春天的勃勃生机，春意盎然还暗示了以春光为代表的一切美好的有生命力的事物是任何力量阻拦不了的。杨万里《小池》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，荷叶刚刚露出水面一个小小叶角，早有蜻蜓立在上边。用来比喻新生事物一出现，就为

目光敏锐者所发观。

谈诗歌鉴赏的方法

黄永武先生着《中国诗学．鉴赏篇》，为大、中学生建立一套诗歌鉴赏的初学入门方法，以「读者的悟境、作品的诗境、作者的心境」三方面兼顾并重作标准，深入浅出，很可借镜。现在就依这个尺度，尝试将国文教材中的诗歌选（本文所指的诗歌，泛指诗词曲），作个鸟瞰式的鉴赏。

首先谈读者必须具备的学养与能力，学养越深，能力越强，则读者对作品的领悟体会亦愈高，这是可以靠后天努力达到的，其法有四；其次谈知人论世，最后谈艺术技巧。

一、增广学识，可以提高鉴赏眼光

李白＜长干行＞：「十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。」渲染刻画舟船经过瞿塘峡的惊险，以表现少妇对丈夫安危的关怀。这个「滟滪堆」，是位于瞿塘峡口的一块礁石，字或作「犹豫堆」、「犹与堆」，较切合原始命名的本意。《蜀外纪》称：「瞿塘，即峡内江水深沉处，滟滪乃一石笋树两峡之中，若青螺盘于波中，宝剑插于镜面。」另外《南史》、《唐国史补》、《一统志》、《太平寰宇记》等书对于此处之险象万生也都有记载，尤以《太平寰宇记》描述最为生动详尽，读之可深入对这四句诗的了解：「滟滪堆周回二十丈，在夔州西南二百步蜀江中心瞿塘峡口。冬水浅，屹然露百余尺；夏水涨，没数十丈。其状如马，舟人不敢近。谚曰：『滟滪大如马，瞿塘不可下。滟滪大如鳌，瞿塘行舟绝。滟滪大如龟，瞿塘不可窥。滟滪大如扑，瞿塘不可触。』又曰犹与，言舟子取途不决水脉，故犹与也。」瞿塘峡水流湍急，到滟滪堆由于马蹄形礁石的地势影响，自然形成一股漩涡及乱流。在流速湍急的水面上航行，又遇到漩涡及乱流，舟人到底要走哪条水道才能安全渡过难关，往往因为缺乏把握而犹豫不决，所以叫做「犹豫堆」。后来传说诸葛亮在滟滪石壁上镌刻「对我来」三字，当作导航秘诀：提醒舟船必须对准礁石航行，那么舟船就逐水旁流，可以避祸得安；如果躲避礁石，则被漩涡卷去，触石立碎。我们欣赏＜长干行＞，如果对于上列书籍知识有充分了解，那么对于诗中那位少妇对丈夫牵挂、担忧、关心、叮咛的情绪，自然会更加体会深刻；同时对李白选择诗材，把握住「最富于孕育性顷刻」，来状写行经船只的惊险，也深致佩服。这些，都必须先储备相当的学养，才可以使自己欣赏的眼光更上一层楼。

又如沈佺期＜古意呈乔补阙知之＞：「九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。」要懂得这位卢家少妇的相思心态与离愁情结，就必须深入探索「九月寒砧」四个字。尤其对于唐代府兵的出身和制度，必须稍有了解；对于冬衣裁制的时间、过程，征衣送达前线的时限、步骤，也能够确实认知。这就得参考唐朝兵制、唐代张萱《捣练图》（宋徽宗摹本）、北宋《熨练图》壁画、杜甫＜捣衣＞诗，以及黄永武先生《珍珠船．与君同赏捣衣声》，与其它相关学术数据。宋严羽《沧浪诗话．诗辨》说得好：「诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。」作诗如此，鉴赏诗歌亦然；多储备学识，绝对有助于鉴赏诗歌。杜甫说：「读书破万卷，下笔如有神。」的确，读得多，是杜甫妙绝古今，成百代之宗的重要原因。作诗如此，赏诗亦然。

二、丰富历练，可以深切体会诗境

岑参＜白雪歌送武判官归京＞诗，主要藉塞外漫天盖地的飞雪，来诉说边塞的苦寒。岑参担任边塞幕府多年，以亲身经历、切身体验为基础，从事创作，写胡天风光，自然历历如在眼前。如果我们也跟岑参一样，有塞外大漠生活的经验，那么吟读＜白雪歌＞，对于诗中所写「雪的早、雪的猛、雪的冰、雪的冻、雪的厚」（黄永武先生《唐诗三百首鉴赏》），必定比常人更加感受真切、体会深刻。洪亮吉《北江诗话》卷五称：「大抵读古人之书，又必身经其地，身历其险，而后知心惊魄动者，实由于耳闻目见得之，非妄语也。」这的确是经验之谈。

如果你曾经出游在外，经历过一段寥落的旅况，那么就有助于你欣赏孟浩然＜宿桐庐江寄广陵旧游＞诗的颔联：「风鸣两岸叶，月照一孤舟。」佩服他能「状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外」。如果你生长在三十年前的乡野，挥别过夕阳，注目过炊烟，那么来欣赏王维＜辋川闲居赠裴秀才迪＞诗的颈联：「渡头余落日，墟里上孤烟。」你将会赞叹王维描写晚村风光，真的是曲肖此景，妙极自然。如果你会弹琵琶，或者会弹奏乐器，那么欣赏白居易＜琵琶行＞中，描绘弹奏琵琶的姿态和指法，绘声绘影形容音乐旋律的高下疾徐，对如闻其声的艺术表现，将更体味深切。我们欣赏马致远的＜题西湖＞套曲，对于西湖止于心向往之，如果我们有多次游览西湖的经验，那么对于马致远所描绘西湖的湖光山色胜迹，春夏秋冬美景，不仅是感同身受，而且是深得我心。清人树（方方土）《书画所见录》说：「不读万卷书，不知道理之渊博；不行万里路，不知天地之广大。」「行万里路」指的是接触实际生活，说的虽然是绘画艺术的创作，其实作诗赏诗何尝不是如此呢？

三、熟谙规律，可以进窥艺术匠心

黄永武先生说：「中国的诗歌，沿袭性特别显著，在用字造意方面，用典脱化，视为当然；在诗法方面，也遵循前人，奉为圭臬。」在因革损益之中，就形成一种创作方面的艺术规律，只要熟谙这些规律，以一例百，触类旁通，自然能透彻了解匠心独运的美妙。

白居易＜琵琶行＞诗的写作旨趣，宋洪迈《容斋五笔》卷七以为「乐天之意，直欲摅写天涯沦落之恨尔」。白居易是否借题发挥，以发泄其迁谪之慨？这可以从本诗的篇法着重「详宾略主」、「藉宾形主」加以探究：＜琵琶行＞全篇详写琵琶女的音乐造诣与不幸遭遇，对于乐天政治失意的哀怨，一点于诗序：「感斯人言，是夕始觉有迁谪意。」再点而曰：「同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。」三点而称：「座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。」则此篇是白乐天与琵琶女之间，同病相怜，惺惺相惜，移情外射，主宾俱化的咏怀之作，殆无可疑。杜甫＜观公孙大娘弟子舞剑器行＞的篇法经营也是如此，王安石的＜明妃曲＞的篇法设计亦然。推而至于古文义法：欧阳修＜泷冈阡表＞详记母言以彰父德，《史记．淮阴侯列传》详述蒯通之说辞而略写韩信之心迹，李斯＜谏逐客书＞详论色乐珠玉而略言宾客，《左传．声子说楚复伍举》，亦详论楚材晋用之四实例而略点伍举之归晋，这种详宾略主，烘云托月之法，不仅是诗法，也是文法，更是填词作曲之法，读者识悟其中三昧，触类而引申之，思过半矣。

又如崔颢＜黄鹤楼＞诗，严羽《沧浪诗话》推许为唐人七律之第一；辛文房《唐才子传》也载李白登楼见诗搁笔叹赏，谓「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头」，赞其所以为压卷之作，清代沈德潜《唐诗别裁》称本诗：「意得象先，神行语外。」方东树评《今体诗钞》谓：「以文笔行之，一气转折」；俞陛云《诗境浅说》则以为：「神气流注，格高意高」、「托想空灵，寄情高远」；这些评论大致是就意境、作法上说的，虽然略嫌抽象笼统，也提示欣赏的一些线索。另外有一些批评家，别从声律对偶上去评论本诗，元方回《瀛奎律髓》就说：「此诗前四句不拘对偶，气势雄大。李白读之，不敢再题此楼，乃去而赋＜登金陵凤凰台＞也。」清冯舒也说：「不拘平仄，何况对偶？」许印芳说得更详尽切要：「此篇乃变体律诗，前半是古诗体，以古笔为律诗，盛唐人有此格„„此诗前半虽属古体，却是古律参半„„崔诗首联次联上句皆用古调，下句皆配以拗调。古律相配，方合拗律体裁。前半古律参半，格调甚高。后半若遽接以平调，不能相称，是以三联仍配以拗调。律诗多用拗调，又参用古调，是为变体。作变体诗，须束归正格，变而不失其正，方合体裁，故尾联以平调作收。唐人变体律诗，古法如是。」（并见李庆甲《瀛奎律髓汇评》所引）方、冯、许三家认为：＜黄鹤楼＞诗上半完全打破了律诗的格律，极尽错综变化之能事，从而丰富了诗歌的缺陷美：而下半又保存了律诗的整齐美，使两美互相辉映调和。李白看了＜黄鹤楼＞诗而不肯留题，就因为崔颢已先李白作了破格破律的拗体诗，欲再另作变体律诗以出奇制胜，势已不能，故为之搁笔叹赏而去（参考谢崧《诗词指要》）。纪昀《瀛奎律髓刊误》所谓：「偶尔得之，自成绝调。然不可无一，不可有二。再一临摹，便成窠臼。」所以难能可贵。我们懂得近体诗的格律，才知道什么是变体律诗、破格破律、拗救，也才知道诗句经过拗救破律，可以使声调悦耳动听，句法灵活不板。

以前馆编本高中国文第三册「七言律诗」选曾选了四首所谓的「律诗」，但＜黄鹤楼＞是破格破律的变体律诗，说已见上；＜古意呈乔补阙知之＞是乐府诗，因为平仄不协，而且「辽阳」不能对「寒砧」；李白＜登金陵凤凰台＞诗，则中间两联都失粘，但无损于全诗的整齐美，反而增强了本身声调的谐和美妙，故论者以为足与＜黄鹤楼＞诗相颉颃，要皆古风，非律诗。王琦注《李太白文集》引田子艺说：「人知李白＜凤凰台＞＜鹦鹉州＞出于＜黄鹤楼＞，不知崔颢又出于＜龙池篇＞：沈诗五龙二池四天，崔诗三黄鹤二去二空二人二悠悠历历萋萋，李诗三凤三凰二台，又三鹦鹉二江三洲二青，四篇机杼一轴，天锦灿然，各用迭字成章，尤奇绝也。」从比较使用迭字的情形，去论述各家诗法的来龙去脉，有助于了解诗人师古点化或别裁创新的艺术匠心。语云：「鸳鸯绣出从他看，莫把金针度与人」，这是自私的落伍观念！作品呈现在读者眼前，只要懂得艺术创作的规律，不仅可以自度，而且可以度人，一起抵达诗国的彼岸。

四、知人论世，以探测作者的心境

清代章学诚曾说：「不知古人之世，不可妄论古人文辞也；知其世矣，不知古人之身处，亦不可遽论其文也。」（《文史通义．内篇二．文德》）的确，作品为作者平生得失毁誉的反映，更是个人性情襟抱的表现，是诗人繁复的心灵世界的缩影，因此要鉴赏作品，必须先知人论世。孟子说：「不知其人可乎？是以论其世也。」欣赏文学作品，当以孟子此语为座右铭。

黄永武先生认为：要体察作者繁复心境，当从历史知识中去注意「时、地、人」三个要素。就时而言，考察作品的年代，可以推测当时的时事；就地而言，考察作品的地点，可以省察当地的情况；就人而言，考察作者的性向，可以窥见其风格与内心的志趣；考察作者的交游，可以印证其指称及相互的影响。而且，时有穷通，地有广隘，位有荣辱，综合这三者的浮沉冷暖，便是作者一生的际遇，考察这际遇，又可以明白作品整个的思想背景。（《中国诗学．鉴赏篇》）现在就依据这个观点，鉴赏高中国文的诗词曲选：

一般欣赏苏轼＜念奴娇．赤壁怀古＞，或称扬他的雄奇豪放，流宕深沉；或赞赏他的文理自然，姿态横生；或肯定他挣脱了情词艳科的束缚，树立了宋词的新风貌。这是美学的鉴赏，自有可取。若要探讨东坡写作这阕词的深微旨趣，就要别从「知人论世」的角度入手。东坡经历「乌台诗案」出狱后，被贬官到黄州，接受监管，精神上十分苦闷，于是出游黄冈城西的赤鼻矶，此时为宋神宗元丰五年，东坡四十七岁。东坡自幼就胸怀大志，要以「书剑报国」，期望「致君尧舜」，所以安边、御敌、爱国、泽民、经世、济时的思想，时时表现在他的诗文奏议中。虽然遭到变法浪潮的冲击，以及乌台诗案的影响，郁愤感慨之余，仍执意不改其志。作＜念奴娇＞的前一年秋天，宋廷命高遵裕等兵分五路攻伐西夏，由于骄纵轻敌，故灵州之役损兵折将达三十万人。张舜民因随高遵裕西征败归，遭贬州，元丰五年六月，绕道黄州谒见苏轼，详述宋师败退灵武，一军皆溃的始末（张舜民诗所谓：「十去从军九不回」，「白骨似沙沙似骨」）。东坡悲愤填膺，感慨万千，于是借景抒情而有＜赤壁赋＞，借题发挥而有＜念奴娇＞之作。东坡向来关心边防敌患，目睹宋廷将帅萎靡庸懦，于是憧憬英雄豪杰，以斡旋乾坤，扭转世局，三国时代的周瑜，正符合他理想中的英雄形象。周瑜，是一位足智多谋，志在靖难图强的豪杰；赤壁之战中，他更是雄姿英发，闲雅从容地就大破了曹军的英雄。宋朝需要有这样的英雄豪杰，来扭转当前的颓势。因此，东坡在词中的下半阕，用概括、提炼、加工的手法，塑造了一位气势磅礡，指挥若定的英雄周瑜形象。词中的周瑜，不仅是他仰慕的偶像，简直就是安边御敌的救星。借着这阕词，可以看出东坡报国救世之志，不因贬谪而稍改，功名事业之念依然横梗于胸中。晁补之＜变离骚叙．下＞说：「曹操气吞宇内，楼船浮江，以谓遂无吴矣；而周瑜少年„„一炬以焚之。公谪黄冈，数游赤壁下„„观江涛汹涌，慨然怀古，犹壮瑜事而赋之云。」说的虽是＜赤壁赋＞，移来解说＜念奴娇．赤壁怀古＞词也许更为恰当。

杜甫＜春日忆李白＞诗，纯从诗学结契上来叙写两人之交情。李白大杜甫十一岁，李白盛享诗名时，杜甫还很年轻。两人志趣相投，行迹和经验也多方面类似，杜甫在诗歌上的艺术成就，明显的受到李白的影响和启迪。杜甫对这位作诗的长辈不仅感情深挚，而且表现无比的欣赏与倾服。现在一千四百四十余首杜诗中，与李白相关的近二十首，其中专门寄赠或怀念李白的有十首：即＜赠李白＞二首、＜与李十二白同寻范十隐居＞一首、＜冬日有怀李白＞一首、＜春日忆李白＞一首、＜梦李白＞二首、＜天末怀李白＞一首、＜寄李十二白二十韵＞一首、＜不见＞一首，于此可以寻绎李杜交往的讯息。其中如「醉眠秋共被，携手日同行」，是友情真挚的素描：「敏捷诗千首，飘零酒一杯」，是对才情的惺惺相惜；「世人皆欲杀，吾意独怜才」，是对才华的推崇与遭遇的同情；「冠盖满京华，斯人独憔悴」、「千秋万岁名，寂寞身后事」，是对进退得失，成败荣枯的同情了解。我们读杜甫＜春日忆李白＞诗，如果能多方参考李杜交游的诗篇，「懂」的层次自然提升。

五、讲究技巧，有助鉴赏作品的诗境

最后谈谈作品所呈现的诗境，即如何通过艺术技巧来鉴赏作品的问题。

艺术技巧，是创造优秀作品不可或缺的条件之一。如果没有高超的艺术技巧，就不可能有李白、杜甫、苏轼、黄庭坚的诗；也不会有苏东坡、辛弃疾的词；关汉卿、马致远的戏剧；更绝不会产生《红楼梦》、《三国演义》这样的伟构。艺术技巧分为内容和形式，如果作品不讲究技巧，假如是疏忽格律声色的讲求，那么文学作品的结构、辞采、声律、神韵美，将乏善可陈，不见精彩。艺术的形式美既落空，那就很难将最生动、最圆满的艺术内容表现出来。姚鼐所谓：「苟舍其粗，则精者亦胡以寓焉？」如此，作品引人入胜，耐人寻味的魅力将会大大削弱。所以作品的优劣成败，跟艺术技巧很有关系，是可以断言的。

历来流传的诗话、词话、曲话中，对古代诗词曲家的艺术成就、文学风格，常有精湛的品评，对于各篇佳句也常有贴切深刻的赏鉴，很值得参考。不过，传统的诗词曲话，属于笔记式的杂录，对于作品缺乏系统性的赏析评鉴，而且数据散漫，检寻不易，初学者往往望书兴叹。民国以来，由于西方文学批评的冲击，学者专家逐渐跳脱了传统的方法，而趋向客观分析的美学批评。其中，黄永武先生的《中国诗学》，较受瞩目。对于艺术技巧的欣赏方法，黄先生有《中国诗学．鉴赏篇》、《中国诗学．设计篇》二书，条分缕析，举证翔实，纲举目张，体例大备，而且用专家的材料，写通俗的文字，最便初学，有志鉴赏诗歌者（包括诗词曲），应该参阅。笔者曾参考黄先生诗歌鉴赏的方法与理论，与黄先生合写一部《唐诗三百首鉴赏》（黎明文化事业公司出版），如果读者对读唐诗有兴趣，不妨翻阅翻阅。

关于鉴赏作品的方法，黄先生已经指出许多途径：内容上大致注重时空的设计、情景的安排，以及情理的调配；形式上则分结构美、辞采美、声律美，以及神韵美的鉴赏。由于条例繁多，举证论说将不胜其烦，此处从略。读者欲知其详，可以参阅黄先生《鉴赏篇》、《设计篇》、《诗与美》诸大作，必定可以举一反三，触类旁通。

第四篇：木兰诗读后感

木兰诗读后感（精选5篇）

品味完一本名著后，大家一定都收获不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的木兰诗读后感（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

本是一个依靠织布而生计的普通少女，整日在织布机的声音下度过，上有父母，日子还算平静温馨，没料想好景不长，皇上大规模征兵，征兵名册上有父亲的名字。只可惜木兰的爹爹已年迈，又没有长兄可替代爹爹去。

这一切没有难倒木兰，为了保家为国，木兰毅然决定代父从军。读到这里，我不禁为木兰的大无畏精神所折服。

一路上可谓遭受了千难万险，夜宿黄河边，跨过一道道的关，越过一座座的山，更不必说，还得女扮男装，强忍着远离家乡和亲人的痛苦，这一切足以说明木兰有着坚强的心理素质。

在战场上，木兰凭着勇敢顽强的精神与敌人浴血奋战，殊死搏斗，在疆场上立下了不少汗马功劳。打完胜仗归来朝见天子，天子论功行赏。但木兰不愿做官，她不计权力的诱惑，“愿驰千里足，送儿还故乡”，与她一同出征的将士回乡后才得知与他们同行多年的木兰竟然是女郎。

读完《木兰诗》，我很受感动：首先，百善孝为先，她爱亲人也爱国家，惟有孝心才能把对国家对亲人的责任感融合到一起，她忠孝齐全，在国家需要的时候，挺身而出，驰骋沙场。第二，她的大智大勇。打胜仗需要多少智慧的策略和勇敢善战，有智有勇从而使她在战场上立下赫赫战功，为国家做出了辉煌的业绩。

没有做不到的事，只有想不到的事，木兰能超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，由此说明了一个事实：谁说女子不如男，女子一样能够为国家效力，有功于国家。

我们也要学习木兰勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅的优秀品质。从现在开始就要树立远大的理想，在学习上不怕困难，如此，才能发挥自身的.潜力，刻苦学习，为把我们的祖国建设得更加繁荣富强而贡献出自己的一份力量。

《木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和平劳动生活的向往。千百年来，木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。这首叙事诗充满传奇色彩。故事情节曲折，富有戏剧性。叙述详略得当，如木兰沙场征战，思念亲人，心理描写细腻传神；而关山飞度，百战建功，却只用寥寥几句诗来概括。这样写，使得木兰的形象真实感人，全诗显得简洁紧凑。这首民歌刚健清新，表现了古代北方人民英武豪迈的气概。它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法，使得全诗气势雄浑，又易记易诵。习诵时，要注意体会它的民歌特色。

《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。木兰是一个少女，又是一个金戈铁马的英雄。在国家需要的时候，她挺身而出，驰骋沙场，立下汗马功劳；胜利归来以后，返回家园，重新从事和平劳动。她爱亲人也爱国家，把对国家对亲人的责任感融合到了一起。木兰的形象，集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。这首诗在叙事上有详有略，对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细，淋漓尽致地写出人物的思想感情；对出征前的准备和军旅生活则写得比较简略，前者只有四句，后者也仅有六句。详略分明、得当，是这首诗写作上的一个显著特点。

《木兰诗》说明了一个事实：妇女一样能够尽忠，一样能够为国家效力。现代男女都平等了，花木兰们都可以为国家做出自己的贡献了！花木兰的故事能流传千古，显示了人们对花木兰的喜爱、敬仰以及这位奇女子在人们心目中的地位。

成长所需的是龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奉献精神，是文天祥的“人生自古谁无死，留取丹青照汗青”的浩然正气，是苏东坡的“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的豁达与潇洒，漫漫成长路上，更需要的是花木兰的爱国志，她为了国家而留血牺牲的深深报国情。

《木兰诗》云：“旦辞黄河去，暮宿黑山头，不闻爹娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾……万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归……”

花木兰替父从军的故事家喻户晓。想当年，风华正茂的花木兰，为了不让年迈的爹爹参军，竟剪去瀑布似的黑发，女扮男装，怀着一颗炽热的爱国心，驰骋沙场，为国立下许许多多的汗马功劳……能文能武的花木兰，爱国情深的花木兰，是我们每个青少年心目中的榜样。

在我们成长道路中，总有一些荆棘，一些磕磕绊绊，但是每个人都有一座让你依靠的山，那就是国，国家就像一颗璀璨的蓝水晶，永远熠熠生辉流光连连。我们要像花木兰那样胸怀祖国，为国争光。在我们成长道路中，才会撒下一颗又一颗晶莹的雨珠，回首间，才会发现，它是我们最难以忘怀的情。

盈盈月光，我掬一杯最清的；落落余晖，我拥一缕最暖的；灼灼红叶的，我拾一片最灿的；漫漫成长路，我采撷人世间最重的——花木兰的爱国志和她那深深的报国情。

《木兰诗》是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。这个故事如今已也是家喻户晓，千古流传的佳故。

木兰本是个柔弱的女孩，应当在家做活，打仗本是男人的事。木兰本应当在家织补，然而却走上了为父而从军的路。这也是对人们宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不应该向男人低头。

她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了女子哪里不如男？她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。出门看伙伴，伙伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎！说明了木兰非常的机警和聪明，因为与木兰同行12年一同打仗和木兰一起出生入死的火伴都不知道木兰是女郎。

赞美了木兰聪明和机智，勇敢。替父从军的伟大精神。

每个国家的历史中都会出现这个国家的女神，而中国历史上为民众所喜爱的花木兰当属中国历史上传奇般的女神之一。木兰从军的故事千百年来在人们的口中津津乐道，而极少有人会存疑木兰是如何在十二年长长的岁月中不被清一色的男子官兵发现自己是其实是一位女子。

《木兰诗》妙就妙在全诗最后的几句“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌！”这几句一下子让人打消了疑问，让人们十分自然地接受了木兰女扮男装，代父从军的故事。

《木兰诗》最后一段写的是雄雌双兔的分辨问题，是一段对木兰的赞辞，却也从侧面烘托了当年北魏王朝抗击柔然的战斗是何等的紧迫和艰难。当木兰与全军将士在大敌当前，同仇敌忾时，当“朔气传金柝，寒光照铁衣”的困苦面前，生存与胜利始终是放在第一位的。木兰作为一名军队的将官，背负着保卫家园的重任，木兰与她的战友们在游牧部落三番五次地南下掠夺面前众志成城，大义凛然，他们谁都没有去理会战争之外的事情。

古人认为读书时应做到：“平其心，易其气，阙其疑。”我们不能用现代的眼光去怀疑木兰女扮男装故事的真实性。我们从《木兰诗》中那朗朗上口的诗句中深深体会到中国文化的优美，同时也对巾帼不让须眉的女中豪杰花木兰充满了无比的敬意。

第五篇：汪国真诗读后感

年轻的潮

——纪念汪国真

前言：喜欢某本书，往往是因为喜欢书中的某个人；而喜欢某个人，往往是因为他的某句话曾狠狠的激荡了你的心弦。心弦被某句话重击，往往是因为这句话契合了自己人生的某段时光。

日前汪国真先生英年早逝的消息传来，无数人开始怀念汪先生的为人和诗歌，并赋予其无数的头衔和崇高的声望，我并没有参与到其中。不是我不知道汪先生的成就和对年轻人的影响，也不是我不认同汪先生，而是觉得怀念汪先生最好的方式是认真研读他的作品。所以，我又从旧纸箱中翻出那本破破烂烂的《汪国真诗集》，可是当捧起这本诗集来，我又久久无语，没有翻开一页。

忘记了是什么的机缘让我买这本诗集，大概是因为在某个笔记本上看到了先生的某句诗；也忘了当初是怎么把书翻的破破烂烂的了，大概是手不释卷吧。但诗集里面除了几首经常见到的诗外，其他也忘得差不多了。当我拿起这本书的时候，却感觉是那么的沉重，仿佛我某段人生时光的重量这浓缩在这本诗集上。

那是一段文青的岁月，我如饥似渴的读诵这各种书籍，有古典四大名著等传统经典，也有《读者文摘》等日常杂志，有国外各种名人名著，也有国内小范围流传的武侠言情，这些书籍让我人生的某段时光都充满了文学的色彩，也给我的整个人生添加了一丝文化色彩。而汪先生的诗集也是这一段时期收藏的。

我曾认真研读诗集里面的每一首诗歌，也曾模仿着写了那么几首打油诗，难能可贵的是其中由那么几首还在文学社的学报上发表，这些都是我一生的财富。今天再拿起这本诗集，就着那段时光，咀嚼书中的文华，却另有一种感觉。

“假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么，还要栽培苦涩”。已经不知道是第几次读这首诗了，每每读起，心中依然有一种难以抑制的感动。在这个频频被廉价的忧伤与深沉击中的时代里，汪国真用他这首简单而有力的一首诗，让我获得一种宝贵的思考的权力。

“双脚磨破，干脆在让夕阳涂抹小路，双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃。没有比脚更长的路，没有比更高的山。”当在学习上生活中遇见困难时，每每读到它，心情就会好很多，收起所有的疲惫，所有的茫然，满是自信得朝着未来的方向的前行，不管前方的路多么曲折，我总是告诉自己，未知的精彩总是等着我。当我感叹生活的无奈，命运的幽默时，当我的微笑蒙上一层阴影，当多愁善感的心灵开始默默哭泣，“不是苦恼太多，而是我们的胸怀不够开阔，不是幸福太少，而是我们还不懂如何生活。忧愁时就写一首诗，快乐时就唱一支歌，无论天上掉下来的是什么，生命总是美丽的。”这首诗像一汪清泉，滋养我干枯的双眼和受伤的心灵。

读一本好书，如同品尝一杯美酒，令人如痴如醉，犹如品尝一杯清茶，让人心旷神怡。不同的环境里，读书的感觉是不一样的，看到书中精彩之处，就象在品味一杯清香四溢的铁观音，那香味沁人心脾让人久久难以忘怀。读汪国真的诗集我总是有这样的感受，手捧着《汪国真诗集》细细地品味，品读他的人，咀嚼他的诗，不知不觉陶醉于那一汪真诚，那一卷豁达，那一生恬淡。这样的闲暇时光，心情不自觉的就舒畅，欢愉起来了。

对于生命，“不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影，不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命一切，都在意料之中”，于是我热爱我的生活，无论快乐不快乐，将生活装扮得多姿多彩，学会忘记痛苦，为阳光记性腾出时间。

对于失败和成功，他告诉我“失败并不可怕，因为我们还站在山脚，真正可怕的是成功，因为我们已经站在山巅了。”于是我知道了不以物喜，不以己悲，学会正视自己，从心底了解自我。

“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，一本好书是一个独特世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生，当我们仔细品味汪国真的世界时，展现给我们的是一个豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生，而这些就是值得我们去学习和领悟的。