动画剧本创作课程提纲

第一篇：动画剧本创作课程提纲

动画剧本创作课程提纲

（2013---2014学年第 1 学期）

级别：2012学院：电子信息工程专业： 软件工程（文化创意方向）班级：2012软件工程（文化创意方向）

一、教师信息：

二、课程性质：专业必修

三、课程目标

知识要求：要求学生掌握动画叙事技巧，了解动画剧本的过程，掌握电影电视以及动画短片讲故事的语法结构。

能力要求：培养学生的故事构架能力，熟悉故事创作的技巧。以及开拓学生的创新能力。

四、重点内容：

主题、题材、人物塑造、矛盾冲突

五、预前知识：

无

六、学时：32 学分：2.0

七、教学进度：

八、考核性质与成绩评定

1.2.3.成绩评定：

课堂考勤10%、课堂参与度（含作业）5%、小测验（含实验、实习报告）20%、期中考试25%、期末考试40%。

九、教材与参考书：

动画剧本创作，孙立军主编，京华出版社

电影剧本写作基础，希德•菲尔德著，世界图书出版公司 21天搞定电影剧本，维基•金著，世界图书出版公司

十、授课方式（教法）：

多媒体教学

十一、要求：

达到教学大纲规定的教学内容要求，学生要完成一定数量的课外作业

说明：1.本表一式三份，系（部）、教师本人、学生每行政班各一份。2.本表必须在开学第一周填好。

教师签字：教研室主任签字：系（部）主任签字：

第二篇：动画剧本创作教学大纲 2012

动画剧作课程教学大纲

课程名称：动画剧作课程编号：0903011B

3学时/学分：48/3课程类别/性质：专业基础课/必修课

适用专业：动画专业

一、课程目标与定位

目标：通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

定位：使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、课程从属项目关系（无）

三、课程知识、能力、素质培养目标

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

四、课程基本内容和学时安排

1绪论

本课程通过教授动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。激发学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。课程基本内容和学时安排

第一部分 动画剧本概论（2学时）

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分 动画剧本的人物塑造（2学时）

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画

1人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分 动画剧本的故事塑造（2课时）

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分 动画剧本改编（4学时）

教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分 影视动画剧本创作（4学时）

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分 动画短片剧本创作（4学时）

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践性教学内容、要求与评分标准

《影视动画剧本创作》葛竞 海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

《影视动画经典剧本欣赏》马华 青岛海洋出版社

《动画剧本创作精彩100例》刘波 陕西师范大学出版社

七、授课方式

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考核方式

考察

制定人：审核人：

第三篇：动画剧本创作教学大纲

兰州职业技术学院

《动画剧本创作》教学大纲

系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：

兰州职业技术学院

《动画剧本创作 》课程教学大纲

课程编号：（暂不填写）

课程名称： 动画剧本创作

总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分

实验或上机学时：20学时

先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》

一、课程的性质和任务

《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。

目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、基本要求

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

三、与其它课程的关系

《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。

四、教学内容

第一部分 动画剧本概论

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分 动画剧本的人物塑造

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分 动画剧本的故事塑造

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分 动画剧本改编（教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分 影视动画剧本创作

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分 动画短片剧本创作

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践教学环节

六、教学建议

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考试与成绩评定

1、由于动画剧本和分镜头脚本制作上的的特殊性，其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。

2、本大纲各章所列内容和考试目标均为联系内容，其内容覆盖到章，适当突出重点。

3、练习的难易程度应合理，以全面掌握所学内容并能结合之前所学基础课程为准。

4、练习考核形式按各章内容不同而定。基本分为实际绘制、上机制作和笔试三种。实际绘制包括动画剧本脚本绘制，理论部分为影片镜头分析。影片镜头分析应在考核中占主要地位，占学期成绩的50%。

八、制定教材与教学参考书

1.《影视动画剧本创作》葛竞 海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

2.《影视动画经典剧本欣赏》马华 青岛海洋出版社

3.《动画剧本创作精彩100例》刘波 陕西师范大学出版社

九、补充说明

开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：

大纲制（修）订负责人签名：

开课单位教学主任签名：

大纲制（修）订时间：年月

第四篇：电影动画剧本创作小结

电影动画剧本创作小结

剧本是由画面讲述出来的故事。

动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。从它的作用来看，一部电影的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。

剧本是动画片的灵魂，剧本在动画片创作过程中是一项基础性的工作。剧本不直接给观众欣赏，而是提供给导演和其他动画环节创作者的一张蓝图。剧本的创作思想，贯彻到动画片创作的各个环节中。有人说，面对一部粗糙质劣的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的片子。美国、日本等动画片发达的国家，非常重视剧本创作。据称，仅迪士尼公司，每年都要拿出上亿美元的资金，到全球寻找合适的剧本，可见剧本在动画片受到的重视程度之高。

这一周我们讲了编写剧本的流程，步骤一，如何创意。创意就是把素材变成题材的过程。创意的意义则有所不同，当创作者用独特视角来重新阐述一个事件，融入自己的情感，并通过这个载体来传达一种观念，一种主题，“原始材料”就成了独一无二的创意了。步骤二，如何编写故事梗概。故事梗概经过了创作者的艺术加工，具有独特的情感和主题。故事梗概是为写剧本代打下基础，一定是结构完整的，有头有尾，有完整的开端发展高潮结尾这四部分。步骤三如何展开剧本大纲。剧本大纲是早故事梗概基础上进一步推进，把开端发展高潮结局四部分的情节起伏具体展开。步骤四，完成剧本。根据编写完成的剧本大纲，逐场的完成剧情的叙述，包括人物具体的行为，细节，台词，对场景的设定和描述等内容。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。

剧本要用简单的故事描述复杂的剧情，在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的 故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的 “

写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以与传统思维相反的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复 杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

第五篇：2012 新动画剧本创作学习资料 整理

李渔所倡导“剧本剧本，一剧之本”。文学剧本是动画片拍摄的基础。

艺术创作并不是随心所欲。动画编剧一样要有艺术家的良知和社会责任感，不管你是否扛着“流行”或现代派的旗帜。

文学名著不仅为动画提供题材，而且也是编剧本身所需要的生命能量。

文学剧本是动画片拍摄的基础：因为剧本已经确立了主题、结构、人物、主线、冲突、场景等影片主要元素；已经初步为银幕形象打下基础；专为动画片写的剧本，已考虑到动画片特性。

《花木兰的主题》较之原民歌，有所升华，并赋予了美国文化特点；木兰从军的意义，打破了传统意识束缚，追求个性解放，努力挑战自身，抗击来自敌人以及社会的种种压力，实现自我价值。这样的主题，比过去深刻、独特，具有现代性。

创作中，我们所说的“新“，是指新的意境、新的内涵、新的人性表达、新的美学趣味。

一切文艺作品，包括动漫和动画片，他的价值首先体现在主题上。

动画剧本的主题应该通过情节和画面自然的流露出来，作者的观点要尽可能隐蔽、含蓄。主题的多义性是指仅有一条情节线，却体现多种思想内涵。

《和尚和鱼》并不直接表现宗教对小和尚的压抑而是通过小和尚对鱼强烈兴趣，暗示他对自由、快乐的向往。在这里，人性的主题，是用一种委婉、曲折、潜移默化的手段，让观众在不知不觉中以“自悟”的方式感知。这是动画剧本在表达主题时，正确的做法。

对次要配角，可以采用类型化处理。他们戏不多，而且不能多，否则“抢戏”，喧宾夺主。在表现他们的时候只要表现共性特征或者强调、夸张某一方面的性格特点。

《魔鬼芯片》中，裂脑魔王的行为动机很明确：控制地球人，通知全宇宙。正义一方绿孩儿等行为动机也很明确：用天使芯片摧毁魔鬼芯片，消灭可怕的裂脑魔王。动画剧本的主要人物，如果行为动机明确，也就是知道自己“需求什么”、“要干什么”情节便会集中，并能很好地展开。

《钢铁之练金术士》的主线是由一连串相互独立而又忽悠关联的事件构成的，这是动画连续剧最常见的类型。

动画剧本在塑造人物时应该明确人物的动机——行为目的，还只是剧本创作的准备工作。尽可能把主角放到矛盾冲突的最尖端去炙烤。具有表现力的细节，是动画创作的重要手段。行动、对白也是表现人物性格的重要手段。

文学剧本是动画片拍摄的基础，因为剧本确立了：主题、结构、人物、主线、冲突、场景等影片主要元素。

人物出场方法分为实出和虚出两种，也就是真正的登场行动或者先埋伏笔，间接出场。千代子人物形象在进行塑造的时候，几乎所有情节都围绕她展开，片中其他人物，都是为塑造她而设置，将她的真实生活，与所摄影片内容巧妙融合起来，始终强调性格的主要方面，设置最有表现力的细节

人物为了达到目的采取行动，却在特定情境受到种种阻碍，与之发生冲突；同时，也与同一情境的其他人冲突。一次又一次，冲突越来越激烈，最后终于发生突变，产生一个或悲或喜的结局。动画剧本的故事就是这样讲述的。

情节安排的过程中，有小波浪，可以按照故事本身的发展进程和方向设置，可以按照人物思想感情变化进程设置，可以按照时间变化来设，4、按照情节需要设置，总之，既可以按照一个方法又可以多种方法综合使用，但务必注意他们之间的连贯、逻辑和顺序。

开端交代出了故事的时代背景、时间、地点，主要人物姓名、身份、初步性格及其相互关系，告诉我们故事的中心事件是什么，以及发生时的氛围。揭示出了中心事件存在的危机，激起观众心中的悬念。

动画多集片每集故事之间并无紧密联系，每集故事之间并无因果关系，集数可多可少，有大致相同的情节结构模式，有相同类型的人物，相同的主题和基调。多集片的每一集剧情可能有关联，也可能没有关联。

动画连续剧，开端进戏快，动画连续剧每集的长度相等，动画连续剧的镜头以中近景居多，常用对白推进情节和塑造人物，在每集结束时，必须留下强烈的悬念，全剧的高潮，多半都在最后一集。

《父与女》采用了诗歌化的情感表达方式，诗歌不对生活做全面、细致、具体的描写，而只通过一些具有特征意义的生活片段做集中概括。如同一首诗常由几个小节组成，《父与女》包含了“送别”、“风中”、“雨中”、“月夜”“成年”、“冬雪”、“相逢”几个片段，而以“汽车遥望”作为贯穿动作。全片除了在各种情境下的骑车镜头外，还有许多空镜头，他们一方面表明时间更替，同时也起着节奏作用。更主要的，以飞翔的鸟儿、风中的树、流云树影„„表达主人公心情，如同诗歌中的“比”“兴”。

剪纸片，人物侧面居多，动作有些像皮影，转面不流畅，也没有弹性之类的常见美术片趣味，但艺术风格很强，有独特的表现力。偶片——包括木偶、泥偶、布偶的许多种，共同的特点是动作不够灵活，但常常因此有可爱的拙味。

剧作对话的时候要考虑到人物所处的特定情境，尽可能深入人物的内心，体验角色的思想感情，把自己放在剧中人的立场上。尽可能生活化，要上口，别让配音演员为难，还要给原动画留有余地。

第三人称多代表作者。第一人称代表剧中人。

将悬疑、侦探类题材改为动画剧本时要注意推理简明，动画片不是小说不能翻来覆去地看，必须一听就懂。不要陷入枯燥的纯技术性推理。尽可能加入有趣人和事，尤其是生动的细节，以增加可看性。处理动画剧本动作应有四点务必掌握：只有充分了解人物的内心动作，才能准确设计人物的外部动作。所谓内心动作，即是指人物的内心活动，包括人物的感情、意志、需求、动机与目的。外部动作即指人物的具体行为动作，它包括形体动作和语言表达。动画片在表现人物动作时，有比戏剧更优越的手段。镜头分切、近景特写、升格降格等。在设计动作时，一定要找出人物的贯穿动作，贯穿动作即是主要人物为了实现自己的需求——目的，而做的主体动作，它贯穿全片。在设计人物动作时，不要忘了反动作。这也是情节类动画片的要点。有动作必有反动作，只有当它们恰当组合才能构成一个完整的有意义的动作。

要让相互联系的情节之间，形成因果联系。

动画片在表现人物动作时，有比戏剧更优越的手段。镜头的分切，不同景别的组合，巧妙地镜头衔接，可使故事变得简洁明快。这中蒙太奇式的跳跃不仅具有舞蹈般的节奏美感，还可以大大缩短动作的过程，例如《阿拉丁》。近景和特写可以把任务最微妙的表情和细腻动作，清晰地、强调地展现出来，使观众迅速了解其内心动作。运用升格和降格，改变人物动作的节奏，甚至压缩或延伸动作过程的时空，以此渲染片中需要的特定情绪，如《棋魂》中多次使用特写拍摄摆放棋子的手，慢镜头，万钧有力，为之一震。主观镜头的运用，使观众与角色有了互动，在短暂的时间里融为一体，因而更理解片中人物的动作。闪回镜头更能表达人物的内心活动。另外还有叠印等其他电影技巧。

内心动作指人物的内心行动。包括人的情感、意志、需求、动机与目的。外部动作指人物的具体行为动作。它包括形体运动和语言表达。贯穿动作指是主要人物为了实现自己的需求——目的，而作的主体动作，它贯穿全篇。同时，有动作必有反动作，只有他们恰当的组合，才能构成一个完整有意义的动作。

动画剧本表现冲突的方包括多种。冲突双方一次接一次地交锋，越来越激烈，最后总决战，一剑定乾坤。这是最常见也是用得最多的。比如《葫芦兄弟》中葫芦兄弟与蛇精蝎子精的冲突。冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级，如《神笔马良》。冲突双方中，一方步步逼进，另一方不断退让，但在最后忍无可忍，终于大爆发取得胜利，如《哪吒闹海》。一方战无不胜，所向披靡，占尽先机；另一方屡战屡败，眼看全军覆没，不了绝地反击或置于死地而后生，或出奇谋奇兵在最后来个大翻盘。一方永远不败另一方不断换新人，不断施新计，但总以失败告终，如《黑猫警长》《猫和老鼠》。双方角色固定，但进行一次次智慧的较量，演绎出一个个小故事。随着情节的进展，原来的冲突双方产生变化。或此消彼长，强弱互换，或换成另外的对手；或换了冲突的内容，或握手言和，或事情解决，矛盾烟消云散，如《美女和野兽》。

19世纪德国新古典主义理论家福来泰格在《戏剧的技巧》中，不仅把“危机”一词引入戏剧和文学结构，还提出了有名的戏剧结构公式“弗莱泰格金字塔”，把戏剧结构分成五个部分：介绍：介绍背景资料；上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。高潮：戏剧张力最强处。故事转折点，从此情节将逐步转弱。下降：高潮过后矛盾情势开始明朗引向大灾难或大成功的结尾。结局：谜底揭晓，剧情完成。它把高潮定为中心点，将全部剧情机械地分成对称的两部分，这是不妥当的。因为高潮一般都在剧情的后半部接近结尾的地方。

19种蒙太奇形式包括顺序；倒叙；平行；交叉；闪回；对比；联想；序列；重复；叠印；加速；跳接；变速；幻觉；色彩；音画 累积蒙太奇是为了加深观众对某个动画人物的感受或者渲染气氛，有意用一连串同类镜头，从不同景别、角度，用不同镜头运动方式，反复拍摄同一人或同一事物、同一场面。跳跃蒙太奇是不是循序渐进，而是从大全景甚至远景，直接跳到特写，节奏鲜明，具有极强的视觉冲击力。定格蒙太奇是为了让观众对某个特定人物或特定动作留下深刻印象，可让该人物或该动作在运动中突然定格，形成呆画面。

所谓电影思维，也就是用画面；声音 思维。动画编剧就是用镜头写剧本。动画编剧使用“画面设计”写剧本。

只有在有助于更清楚，更精确地体现故事情节时，才进行镜头运动。

动画片的节奏主要表现在：剧情推进速度，情节的波折，变化，紧张与松弛，冲突与化解。剧中人的情绪起伏，欢喜与悲伤，增强与减弱，舒缓与急促，激发与收敛。镜头的长、短、快、慢，蒙太奇组接方式。拍摄手法的变化，推拉摇移，升格，降格，特写运用。场景的交替、变换，季节、昼夜、时间变化。原、动画中，橘色表演的动作速度、快慢、刚柔、幅度，以及场面调度。画面构图动势，光影变化，背景色调的冷与暖，强烈与柔和。人物对白的语速、语调，声音的抑扬顿挫及情绪变化。音乐的旋律、节奏速度、强弱和演奏效果。音响、效果和特殊效果的频率和强度。

迪斯尼在1928年将同步音响运用到动画片《汽船威力号》。

动画片中使人感动的银幕形象，永远是由电影、文学、戏剧、美术、音乐等等多种艺术手段合力塑造的结果。

《雪孩子》剧本的特点是：兼顾电影特点和文学可读性的剧本样式。

在创作动画剧本时，要注意从传统文化中汲取民族感情、民族凝聚力以及民族特征，从而体现出新时代的民族精神。

动画剧本在刻画主角性格时，切忌简单化、概念化、类型化。配角应该。困境有两种，一种是外部行动受到阻挠，另一种是内心情感受到困扰。

动画剧本的冲突包括人与人物，人物与社会之间的冲突，人物内心的思想斗争和情感冲突，以及人与自然环境的冲突。

参加动画片电影节的动画实验短片并不属于流行文化范畴。

创新，是动画剧本的生命。人物是动画银幕形象的主体。情节是性格发展的历史。主题是否深刻、独特，是动画剧本优劣的主要标志。

剧本用动物或物体做主角，还是在写人。一部动画影院片的主要人物最好不要超过三五个。

对民间故事或民间童话类题材，首要的工作就是尽可能多收集不同版本，从中选出最好的版本作为改编的基础。情节必须符合生活的逻辑，必须与人物的具体身份和性格相符。

《僵尸新娘》主角第15分钟出场。僵尸新娘的影子早就出场了。影片开始，维克特将蓝蝶放飞，让它自由，蓝蝶飞舞在镜头上，出现片名“僵尸新娘”；当僵尸新娘安心欢喜随着维克特离开冥界，见到久别的人间美景，不由自主地翩翩起舞时，蓝蝶又一次出现；影片结尾，僵尸新娘退出新郎之争，自己化成无数蓝蝶飞向当空明月；由此，僵尸新娘与蓝蝶之间有某种象征性联系。神出鬼没的男爵，正是杀害僵尸新娘的凶手。他逃亡至此，企图在维多利亚身上重复僵尸新娘的故事，最终被僵尸新娘揭穿，他的出场就与僵尸新娘有关。画面光影、音响等给整个“婚礼彩排”营造的诡异氛围，使人有种莫名的恐怖预感，这样，尽管他本人没有出场，却已经有了她的从内在。这种间接的出场，叫做虚出。

在具体选材的时候，要注意是否符合当代社会的需求，时代的需求；是否符合市场的需求；题材本身的艺术价值；是否有较强的戏剧性；如果观众定位是儿童，要避免过分的暴力、色情和血腥场面。

通过许多细节使形象逐步丰满，就是人物塑造的“加法”。一开始形象强烈，然后一层层剥去假象，最后的出相反结论，这是人物塑造的“减法”。用一件事显示多人反应，同时刻画几个人物，便是人物塑造的“乘法”。

迪斯尼的巅峰之作《幻想曲》，首次尝试将动画与古典音乐相结合，创造新的艺术意象。

多从民间艺术中汲取营养，比如剪纸、木板年画、皮影、泥人、面人、木雕、编织等。

一个人的性格虽然很复杂，但其中总有一个主导性格。这便是人物的基调。

情境是指经过艺术安排的特定的时空环境。特定情境就是指能够让人发生冲突的情境。