影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析（优秀范文5篇）

第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析

：动画剧本创作分析

：使学生了解什么是电影剧本。动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影 ：故事片、科教片、新闻纪录片 非实拍电影：动画片

电影剧本的写作，是电影创作的第一步。动画片也不例外，它是动

画片的前期环节，是“一剧之本”。动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？

电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据

动画片剧作和实拍电影剧作的异同

（一）实拍电影剧作的主要特点

实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：

1.真人实景。实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。2.遵循真实法则。实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

（二）动画剧作的特点

动画电影有着自己独特的视听语言和“语法”。

一部动画片（二维动画片）制作完成要经过如下程序：首先是把表现内容“画”出来，然后，将这些“画片”运用摄影机逐格拍摄或运用扫描仪逐张扫描制作完成，最后录制在胶片或磁片等载体上。可以说，动画片是造型艺术与电影艺术相结合的艺术。

动画剧作有以下3个基本的特点： 1.故事的幻想性。

2.角色的理想化、拟人化。动画片里的角色不拘泥于现实世界的“逻辑”，有着超现实的能力。如：动物可以有人的思维，具有人的特征等。

3.用纸和笔创造画面形象。动画片中的人物和环境可以不受现实状况的约束，可以构成一个相对独立的虚幻世界。鉴于这一点，动画剧本的写作，很大程度上就是要从不可能的事物中去发现、甚至创造出“可能性”来。

实拍电影局作与动画片剧作的区别

作为电影剧本，无论是什么类型的，其创作都不是无中生有，他们都是“有其本源”的。

一般来说，要完成一个电影故事，首先要构思好故事的走向、人物关系、情节高潮以及主题思想等，要将故事讲得跌宕起伏，引人入胜。

其次，从具体技术的角度来说，剧本呈现的应该是形象的东西，需要有较强的视听表现力，而不是抽象的主观感受。用简洁、准确的语言

渐次呈现画面故事，是对实拍电影剧本和动画电影剧本的共同要求，也是他们的共同特点。

动画剧本的 “特殊性”

从内容是说，有“高度的假定性”，即非现实的特点。杜.伏科蒂克曾指出：“动画片不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。它无需模仿生活，只需解释生活。”

从技术上来说，动画电影主要依靠纸和笔来展现幻想中的世界。

例片：《埃及王子》 出产国：美国 出品公司：梦工厂 上映时间：1998年 叙事结构：时空顺序

故事梗概：故事取材于《圣经》的《出埃及记》，讲述摩西带领希伯来人摆脱埃及法老的奴役的故事。

摩西十希伯来人的后裔，她出生不久就遭到遗弃，后来被埃及王后收养，取名摩西，与真正的埃及王子拉姆西斯成为兄弟。长大后，摩西得知了自己十希伯来人，对埃及人奴役希伯来人的暴行非常反感。拉姆西斯成为法老后，摩西本希望拉姆西斯主政能使希伯来人的困境得到改善，不料情况反而更糟。这时上帝出现了，上帝赐予摩西神秘的力量，并授权他将苦难的希伯来人从埃及人的奴役下解救出来。在上帝的指引和帮助下，摩西终于带领希伯来人走出了埃及，摆脱了悲惨的命运。

《埃及王子》是一部耗资近亿元，历时4年才完成的动画大片。这部影片有别于以往的好莱坞风格，摆脱了迪斯尼动画片以儿童为对象的创作。对于在好莱坞环境中生长的梦工厂来说，这部影片的突破实属不易。从剧作的角度来看，他是一部运用“经典设计”完成的故事片。

经典设计—— 是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，知直到一个绝对而且不可逆转的变化而结束的闭合式结构。

经典设计是电影创作的主流方法，《埃及王子》在经典设计当中堪称典范之作。

一、故事

1.为观众详尽提供了故事发展的全过程 2.主线清晰，矛盾集中

3.谋篇布局有条不紊。故事情节开展有张有弛，高潮迭起 4.故事线索单一

二、人物

动画片的人物可以是真人，也可以是动物、植物或者物品等，一旦他们走进影片就是故事的核心和灵魂。

主人公是电影的核心人物，有的电影中只有一个主人公，有的则有两个或多个。

1.动画影片要求编剧吧人物的性格特征进行高度的提炼和概括，因此，动画剧作中的人物往往具有某种突出的甚至被夸大的性格特征。

比如：《埃及王子》中摩西的主要性格特征是智慧、善良，拉姆西斯则是莽撞、豪爽。至于他们性格中的其他侧面，影片没有过的的表现。

2.人物形象和性格也可以是逐渐发展的。

3.人物性格的展示和刻画都在动作中进行。

三、背景叙述

通过画面来交代故事发生的时代背景、主人公以及其他任务的背景。

四、场面

营造视觉刺激的同时强化主题。

五、总结

1.有一个明显的外部冲突事件，作为故事的核心。2.故事成线性发展，并有一个闭合式的结局。

第二篇：影视动画作品赏析教案 1 策划

：动画片策划分析

：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。

：了解动画片策划。

：了解动画片策划。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、启发法

动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。

关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。

动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。

如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。

提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？

对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。

动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。

动画片策划

策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。

动画片的策划分为：制作策划

主题策划

中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。

一、制作策划

—— 是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。

例如：《机器猫》

（有名《哆拉A梦》），日本出产，1970年上映。

故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。

（一）漫画与动画片的互动宣传

1.漫画的出版发行

《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。

2.漫画和动画片的互相作用

在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。

动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。

（二）动画片的策划细则

1）策划书

制片人得到原作者的同意后，交出策划书。策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。

2）衍生产品的开发

衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。

3）寻找投资商

制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。

（三）对市场的把握

1.收视率的收集

2.在杂志上进行观众的好恶调查

日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。

二、主题策划

—— 主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。

宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思……

例如：《千与千寻》

日本出产，２００１年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。

10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。

（一）故事情节策划

动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。

宫崎俊在一次采访中说道：“……我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏……”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。

《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。

二、人物设定

人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。１．千寻 ２．小白 ３．汤婆婆 ４．钱婆婆 ５．玲、锅炉爷爷

６．无面人

三、主题思想

想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。

作者想表达的担忧： １．人类与自然的纠葛 ２．对回归古典的渴望

第三篇：影视动画作品赏析教案 3 角色造型设计分析——美女与野兽

：角色造型设计分析 ——《美女与野兽》

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素，通过对影片《美女与野兽》的赏析使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素。

：使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

和实拍故事片一样，动画片中的角色就是实拍故事片中的演员，演员的形象如何？好不好看？生不生动？都直接影响观众对这部动画片的喜好程度。因此，塑造一个生动的、有趣味的角色造型非常重要。

角色造型设计的相关因素 1.动画片的艺术表现风格

2.具体角色所处的时代、地域、民族特征 3.具体角色的年龄、性格、职业、社会阶层等

例片《美女与野兽》

出产国：美国 出品公司：迪斯尼 上映时间：1991年 角色造型风格：卡通风格

一、角色造型风格 卡通风格

二、具体角色分析 1.贝儿 小镇少女

美丽、朴实、善良、独立、开朗、勇敢、充满幻想

1）与本片的艺术风格保持一致

2）服装样式抓住了角色所处的时代和地域的特点 3）服装发型充分烤炉了觉得的年龄特征和性格特征

入城堡后的变化

小镇姑娘逐渐变成了公主

由于爱情到来而产生的发型上的3个不同阶段的变化 1——朴实、随意

2——整齐、美观

3——优雅、精致 2.野兽

有野兽的獠牙、长角、毛发和强健的体魄 不同时期的角色造型：

1）野性十足期 2）逐渐感化期

3）为爱装扮期

4）精心修饰期

3.众仆人

1）茶壶厨娘和小茶壶 2）烛台先生和闹钟先生 3）其他角色

第四篇：影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。

：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。

：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

动画片的美术设计主要由两部分组成： 1.主场景设计

主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。

2.角色的色指定

一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1.符合剧本、剧情的时空要求

2.角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

3.注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动

4.场景空间与角色的比例及透视关系

5.主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6.注重细节的描绘和处理 7.合理设计光源与场景色彩的配置

二、具体片例分析

哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色

（一）苏菲的帽子店

案例1：帽子点外观和周边环境

案例2：

一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间

1.细节的描绘和处理

2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡

案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口

案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室

场景色彩设计

（一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩

（二）移动城堡 外观色彩 内部色彩

1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。）2.浴室 3.卧室

场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

2.哈尔第一次回到城堡

3.激战中的哈尔

4.激战后回到城堡的哈尔

5.发完脾气后的哈尔

第五篇：经典动画作品解析-教案

《经典动画作品解析》教案

一、课 程 性 质： 专业必修课

二、总学时∕学分: 54学时/3学分

三、课程类型：理论课（√）实践（含实验）课（√）

四、学时分配：理论课（20）学时 实践（含实验）课（34）学时

五、授课专业、层次：2009级动漫设计与制作本科1班

六、本课程的教学目的和要求：

教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。

教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。

七、本课程的教学重点、难点： 教学重点：

1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2.对动画分类的理解与掌握 教学难点：

1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 2.动画的产生与发展。

八、教材和参考书：

《经典动画作品解析》 上海交通大学出版社 董立荣编著

《影视动画影片分析》 海洋出版社 孙立军 马华编著

《经典动画作品解析》教案内容

一、章节内容： 第一章 动画概论

二、课 时： 4学时

三、教学目的：

教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。

四、教学重点与难点： 重点：

通过讲解让学生了解动画的基本制作原理和与之相关的基本概念，掌握动画制作的基本流程。难点：无

五、教学方法：

通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。

六、教学过程设计： 复习：

1.提问：什么是动画？ 2.引入了动画的基本概念 3．理论讲解：动画的基本流程。

4．思考：一部优秀的动画作品哪些东西是不可缺少的？

一、基本概念

动画就是将物体的运动以每秒24格的时间分格法逐一分解、绘制并拍摄记录成序列图片，再以每秒24格的播放速度播放出来，利用人的“视觉暂留”原理产生连续运动的视觉效果而形成的一种特殊的影视艺术。

二、动画的基本流程

策划阶段

1.前期研讨：制作一部动画片之前，做好前期准备工作。

2.编剧：文字剧本包括完整的故事情节、角色的对白及对动态的描述。

3.故事板：导演要根据剧本的故事内容绘制出类似连环画的故事草图，即故事板，也被业内人称为“分镜头本”、“分镜头台本”。

4.摄制表：又称摄影表，是导演为控制、协调整部影片制作所编制的进度规划表。

5.音乐、对白与音响效果:音乐、对白与音响效果的设计与制作一般在编写故事板的同时进行。动态、台词、画面修正、摄影。

制作阶段 1.设计稿

设计工作是在故事板的基础上，完成场景环境和背景图的设计、制作。例：《美少女战士》《哪吒闹海》

2.背景设计：动画背景给动画角色提供一个表演的空间。例：《魔女宅急变》 3.原画创作：原画是由动画设计师（俗称原画）绘制的关键画面。

4.中间画制作：中间画是两张原画之间的画面，也叫动画。

5.动检：动画工作完成后，要由有丰富工作经验的动画师进行动检工作。

6.誊清和描线：草图完成后，手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描墨。现在使用计算机对草稿进行扫描、输入，再在计算机上修正线条。

7.上色：传统手绘动画制作是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。现在则在计算机上用专用上色软件上色。

三、后期阶段

1.总检：检查是拍摄阶段的第一步。

2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。现在都是在电脑中合成拍摄工作。

3.编辑：编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4.录音：编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

小结：这一堂课主要是复习动画的整个制作流程，引导他们鉴赏的角度。

七、作业布置：无

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第二章

中国优秀动画作品赏析

二、课 时： 14学时

三、教学目的：

这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。培养学生独立思考和分析能力，使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握

2.对动画分类的理解与掌握

难点：

1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去

2.动画的产生与发展

五、教学方法：讲授法、分析法

这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自 然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

六、教学过程设计： 步骤一

讲解

目的：指出所给图片属于哪部经典动画影片，使学生进入学习气氛。

一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片，让学生回答相应的影片名称。例如《:大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况，并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法，使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。

二、本章的学习内容主要包括两个方面:

1）动画影片的欣赏: ①

研究动画片欣赏的意义

② 欣赏的本质

③ 动画影视作品客体的认识和分析

④ 动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者的分析

2）影视动画作品的批评

动画影片的欣赏中的主体的认识和分析的学习，我针对所学知识点提出以下问题，学生可以看书后回答。

1.作品欣赏的客体是_______,主体是_______。2.举例说明动画影视作品的客体的审美特征? 3.影视语言的文学鉴赏方式有_______与_______。叙事结构有_______、_______、_______(分别举例说明)。

4.从视听方面欣赏动画，需要了解的方面? 通过复习,使学生心中自然联想到下一个部分，就是本课的重点，即动画鉴赏主体的认识和分析。

步骤二

讲解

目的：抓住学生的好奇心，给学生想象的空间。

首先，通过下列给出的四组条件数据和对应的动画片名称，让学生进行连线，找出它们之间的内在联系。

小学

6-12岁

中

国

《老人与海》

高中

16-18岁

中

国

《小蝌蚪找妈妈》

小学

6-12岁

日

本

《灌篮高手》

本科

19-23岁

设计师

《樱桃小丸子》

得出的结论是由于文化程度、年龄、地理区域、社会职业等方面的不同, 影视动画的观众群体对动画片的观赏有着不同的特点和审美需求，从而导入下一堂课，即“动画影视艺术鉴赏的主题——鉴赏者的认识分析”上来了。

步骤三

讲解

目的：通过理论学习，使学生能够从不同层面，多个角度审视和评析动画作品，达到教与学的目的。1.首先，讲授理论知识，通过列表图逐一讲解分析，影片鉴赏应从哪几个方向入手：一是欣赏者目的需求。二是欣赏者的基础—经验，并举例说明，使学生有更深刻的印象，并强调出需要重点记忆的地方。之后，还要提到影视动画作品的批评，这一部分虽然不是重点，但是需要学生有所了解。

2.介绍国产动画之父万氏兄弟。再欣赏:播放动画片《大闹天宫》、《天书奇谭》、《小倩》、《魔法阿妈》欣赏前给学生几个刚学的关键词，如:作品的风格、形式和内容等，要求带着问题到影片欣赏中去思考。

3.讨论:让学生发言，从观看影片前所给出的几个方面评论这部动画片。把观看动画片提升到理论高度上来，把本课的难点简单易懂的融入到其中。

通过新课的学习后,学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。

小结：这是教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标

七、作业布置：让同学们提交我最喜欢的五部动画，以及喜欢的原因。

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第三章 日本经典动画赏析

二、课 时： 14学时

三、教学目的：

提升学生独立思考和分析能力，使学生更进一步的掌握影片欣赏的方法并建立自己的一套思维模式。通过经典动画片的欣赏，让学生在对比的过程中更加坚定做好中国动画的信念。

四、教学重点与难点：

重点：对日本动画发展的掌握。

难点：通过对比，了解目前中国动画的劣势。

五、教学方法：讲授法、分析法

授课过程分为两个部分：理论讲授部分与影片赏析部分。理论讲授部分为教师授课，学生课堂讨论。赏析部分由老师播放动画影片，边看边讨论。

六、教学过程设计：

1.理论讲解：日本动画的发展 2.提问：日本动画的特点 亚德里亚海上的“红猪”_____《红 猪》赏析

宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。

一、剧情梗概：

二、主题思想：

《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程，“人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。

影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。

三、影片中的人物设定与造型设计

1、人物设定

1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人

2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。

3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。

4）单纯的空贼 ：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽

5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。

2、场景设计

《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。

四、耐人寻味的细节刻画

五、影片叙事结构与矛盾的设置

影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛。

片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方 式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。

整个影片就是众多矛盾的集合体：

在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。

六、视听分析：

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。

七、分析小结

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀。

这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。

八、背景资料

1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。

2、票房资料

回

归____《千与千寻》赏析

一、故事梗概：

二、主题思想: 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。

《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。

三、关于名字：

影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。

名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。

《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。

四、关于千寻：

千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实

千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富：

1、千寻首先懂得了金钱并非是万能的。

2、千寻意识到友谊的珍贵。

3、千寻还学会了感激。

4、最后，千寻终于独立了。

5、“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。

五、生命力 ：

千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。

六、叙事结构: 《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。

在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。

七、《千与千寻》的情节和细节的处理：

八、美术风格：

1、造型设计

本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。

千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。

锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。

无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。

河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。

汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。

2、精致的场景设计

在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。

本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。

九．视听分析：

1、镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富。

十、情节中的民俗：

《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪 是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。

这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。

这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。

十一、背景资料：

1、导演资料：

宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。数十年来，宫崎峻一直被称为“动画诗人”，一位将动画上升到人文高度的思想者。

2、票房资料：

2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。

小结：通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标。

七、作业布置：

1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？

2、怎样设计一个优秀的人物设定？

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第四章

欧美电脑动画赏析

二、课 时： 12学时

三、教学目的：通过对电脑动画的赏析，学会鉴赏电脑动画的方法，了解三维动画的制作原理，学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对三维动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握。

难点： 欧美动画的特点

五、教学方法：讲授法

通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。

六、教学过程设计： 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析

《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。

一、影片简介：

二、创意无限：

1、第一个创意点：门

2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。

3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。

三、叙事结构：

在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。

这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。

四、情感的细腻刻画；

皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。

他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。”

五、美术风格

1、人物设计与造型风格

《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。

主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；

麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。

2、场景设计

众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。

六、幽默无处不在

七、技术层面 皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。

八、分析小结

“说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪„„这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。

皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。

九、背景资料：

1、关于皮克萨Pixar

2、皮克萨Pixar的创作理念

（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。（2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。（3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。

（4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。

（5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。

（6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。（7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。

（8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。

3、获奖情况：

主题歌“If I Didn`t Have You” 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖 抑郁的狂欢

——《僵尸新娘》赏析

一、剧情简介：

二、影片的构成样式 ：

影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。

关于影片的构成样式，1、时空：

维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的规则支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱。

2、事件：

整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结 婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。

3、选择：

这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择：

维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情„

4、主题

影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。

5、人物

（1）、造型的脸谱化： 现实世界与鬼界的特征与差别。

（2）、角色的性格化 ： 现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。（3）、角色的距离感与亲和感： 两个世界角色的对比

影片角色设定：

维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。

艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼

维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。

维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋，维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。

在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。

6、色彩

颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。

阴阳之间的色调在本片中出现了错位：

阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。

阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。

7、音乐

运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。

本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观 众。

片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。

影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。

三、影片的剧情：

四、背景资料

1、故事背景

2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。

3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。

一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。

小结：通过本课的学习,学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法,并提高了自身的分析理解能力,加深了学生对国产动画事业的热爱和关注,并对民族元素在动画片中的应用方法有了不同的思考,少部分同学能够延伸自己的想法,发展出属于个人的鉴赏风格,以达到本节课的教学目标。

七、作业布置：

1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？

2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？

八、教具：多媒体教学

一、章节内容： 第五章

艺术短片赏析

二、课 时： 12学时

三、教学目的：

1.学会鉴赏水墨动画的方法。2.赏析优秀水墨动画作品。3.了解水墨动画的制作原理。

4.学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。

四、教学重点与难点：

重点：

1.对中国水墨动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握 难点：

1.鉴赏水墨动画片的方法。2.水墨动画的制作方法。

五、教学方法：讲授法

在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。

六、教学过程设计：

1、复习旧课及引入新课（采用提问教学法）复习旧课：

提问同学们什么是动画？动画有几个主要的分类？ 引入新课：

上节课欣赏了3D动画，这节课我们来赏析中国水墨动画。提出水墨动画是中国动画片的代表之一。为什么现在水墨动画不再是动画产业的主要产品？提问同学们是否看过中国的水墨动画片？

2、新课内容（采取案例以及讨论教学法）

一、导入课堂

通过英国歌手恩雅的MTV播放来导入课堂：大家知道这个MTV中的动画是什么风格的？

那么外国是怎么想到运用这样方式来创作MTV的？可此可见中国动画对世界的影响，中国水墨动画对世界的影响。

二、提问：在进入正题之前，我想问下大家都知道些什么水墨动画作品？这些作品跟一般的动画有何不同吗？这节课我就介绍中国的水墨动画以及水墨动画的制作方法。

三、主要内容

水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。

1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。

水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在荧幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了背景部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐硌片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。

工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。《牧笛》中的牧童，水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。

1.《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片（1961年7月美影摄制完成、1960出品）

这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩栩如生。柳叶乱飘雨，幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事荒诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。” 2.《牧笛》童话题材的影片（1963年12月美影摄制完成）

影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。3．《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成）

这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新做出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。

该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。4．《山水情》（1988年10月美影摄制完成）

影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师„„影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

《山水情》赏析：琴的赠送——表达了一种传承关系；重重山峦呼呼的风响，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质；小伙计的笛声悠扬、无忧无虑，体现了小伙计天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了文士复杂、坚决的心理。中国的丝竹音乐则象是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄；除了声音，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色；整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。

无论从历史的角度看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。她是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。任何成功的、聪明的艺术家都会在他的艺术创作中扬长避短，在限制中求得自由。从过去拍摄成的四部影片来看，中国的动画片艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙„„.李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿„„，影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，这是中国辽阔的山河抚育了一代代伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。这三部影片各有特色：《小》片清新优美，玲珑透剔；《牧》片诙宏雄伟、隽永浑厚；《鹿》片亲切质朴，明丽清秀，这三部片在国际上多次获奖，其中《牧》片在丹麦国际电影节上获金质奖。

小结：主题思考：一直以来前辈们创造出许多富有中华民族特色的新片种：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。今后中国动画的出路在哪里？

七、作业布置：

让同学们写200字的对中国水墨动画的发展的感悟。

八、教具：多媒体教学