动画剧作课程指南

第一篇：动画剧作课程指南

《动画剧作》课程指南

[教学目的]：

使学生正确掌握剧本的基本形式和有关概念，了解剧本在动画创作流程中的作用，学会从剧作的角度对影片进行分析和把握，并最终能够独立进行剧本的构思和创作。

[教学内容]：

一、基础理论部分：

1、动画剧作的基本概念、创作理论，强调动画剧本区别于一般影视剧本的特点。

2、动画的创作特性：艺术幻想与动画剧本创作的关系；如何在幻想的世界建立新的逻辑；如何扩展幻想的定义。

二、动画剧本的创作规律和技巧

1、动画剧本的格式

2、动画剧本的主题；

3、动画剧本的人物塑造；

4、动画故事的构思；

5、动画剧本的特有的叙述方式（结构）；

6、剧本的改编；

三、不同的动画影片类型讲授动画剧本的创作

1、影院动画剧本创作；

2、电视动画片剧本创作；

3、动画艺术短片创作。

[作业与要求]：

1、改编练习：把小说片断改编为短片剧本。要求了解和掌握剧本形式及内容的特征；

2、人物塑造练习：利用人物动作与语言推动情节发展，塑造人物形象。要求了解和掌握利用动作行为和台词塑造人物的作用，充分体现出人物性格塑造、人物内心刻画、人物关系发展、对情节的推动这四个方面的内容，剧本完整。

3、故事构思练习：用原始素材，加入自己的创意和视角，改编为具有原创性的题材。要求了解素材与题材的区别和联系，学会如何利用素材，发挥原创性。标准：作品选择的素材独特，对素材内涵挖掘有独特视角、故事构思独特、精巧、结构完整。（素材选择、视角选择、故事构思、结构故事四方面标准）。

4、动画短片剧本：要求作业在剧本格式、人物塑造、结构故事、主题表达、表现动画剧本特性五个方面达到要求。标准：剧本格式标准；人物塑造个性鲜明、独特；人物刻画深入；故事构思精巧，结构完整；细节丰富；主题有独特见解，有一定的深度；剧本讲述方式能充分体现动画剧本的特性。

第二篇：遮罩动画操作指南

第6节

遮罩动画

一、本节课目的

1.掌握创建遮罩层的方法

2.能通过模仿完成罩遮动画的制作 3.探索遮罩层与被遮罩层对象类型

二、学习资源

1．教师用PowerPoint“遮罩动画”

2．教师提供图片素材、操作指南等课堂资源

三、本节课任务

1．基本任务：将普通层变为遮罩层——画的展开

(60分)

2．提高任务：制作“珠水夜韵”探照灯效果动画(80分)

3．拓展任务：制作“放大镜”效果动画(100分)

四、操作步骤

（一）基本任务______图片展开效果

1．打开桌面文件夹“基本任务_创建遮罩层”，双击文件“画的展开（简）.fla”； 2．将第二层设置为遮罩层，观察图层属性，按Enter键播放：取消遮罩层的锁后再按Enter键播放，思考遮罩层所起的作用；

3．改变矩形元件的填充色，影片测试，观察遮罩层矩形的颜色对遮罩效果有无影响？

4．取消遮罩层，互换第一、二层的位置，重新将第二层转化为遮罩层。动画播放，观察效果。遮罩层与被遮罩层的对象是什么？（动作/形状补间动画、位图、图形、文字、图形元件„„）

思考：

1、观察遮罩层与被遮罩层的图标及各图层设置情况；

2、遮罩层的矩形起到什么作用？体会遮罩层与被遮罩层的作用。

3、矩形的颜色对遮罩效果有影响吗？

4、如何取消遮罩层，恢复为普通层？

（二）提高任务_____探照灯效果

1．在场景舞台第一层导入一张珠水夜韵的图片（舞台大小550*400）,并延时至第50帧（插入帧）；

2．新建一个小球的图形元件

3．返回场景, 增加一层，在图层2的第1帧处，将库中的小球元件拖到舞台； 4．分别在图层2的第10、20、30、40、50帧处插入关键帧，移动小球位置，设置关键帧之间的动作补间；

5．将第二层转化为遮罩层。按Enter键动画播放，观察效果。

判断：

遮罩层的矩形移动是图片展开效果，而遮罩层的小球移动，则变成探照灯效果。说明遮罩效果只与遮罩层的形状有关，而与其颜色等属性无关。(三)拓展任务______放大镜效果

请解除上例中的遮罩层的图层锁定状态，改变其中几个关键帧小球的大小比例，重新锁定遮罩层，再按Enter键播放。

探究：

1．为了达到放大镜的效果，如何加一层半透明的底图？

（提示：增加一层，从库中将先前导入的位图拖入舞台，并调整舞台大小，转化为元件，在属性面板的“颜色”中调整Alpha值）

2．刚才所做的遮罩层都是动作补间动画，请探索一下，遮罩层能否用形状补间动画？

五、小结

遮罩动画通过遮罩层创建。遮罩层是一种特殊的图层，使用遮罩层后，遮罩层下面的被遮罩层中的内容就像透过一个窗口显示出来一样，这个窗口的形状即为遮罩层中的内容形状。当在遮罩层中绘制对象时，这些对象具有透明效果，可以显示出图形位置的背景。

制作遮罩动画应注意：

弄清楚动作补间要做在遮罩层还是做在被遮罩层。

第三篇：动画剧本创作课程提纲

动画剧本创作课程提纲

（2013---2014学年第 1 学期）

级别：2012学院：电子信息工程专业： 软件工程（文化创意方向）班级：2012软件工程（文化创意方向）

一、教师信息：

二、课程性质：专业必修

三、课程目标

知识要求：要求学生掌握动画叙事技巧，了解动画剧本的过程，掌握电影电视以及动画短片讲故事的语法结构。

能力要求：培养学生的故事构架能力，熟悉故事创作的技巧。以及开拓学生的创新能力。

四、重点内容：

主题、题材、人物塑造、矛盾冲突

五、预前知识：

无

六、学时：32 学分：2.0

七、教学进度：

八、考核性质与成绩评定

1.2.3.成绩评定：

课堂考勤10%、课堂参与度（含作业）5%、小测验（含实验、实习报告）20%、期中考试25%、期末考试40%。

九、教材与参考书：

动画剧本创作，孙立军主编，京华出版社

电影剧本写作基础，希德•菲尔德著，世界图书出版公司 21天搞定电影剧本，维基•金著，世界图书出版公司

十、授课方式（教法）：

多媒体教学

十一、要求：

达到教学大纲规定的教学内容要求，学生要完成一定数量的课外作业

说明：1.本表一式三份，系（部）、教师本人、学生每行政班各一份。2.本表必须在开学第一周填好。

教师签字：教研室主任签字：系（部）主任签字：

第四篇：动画创意课程总结2010

动画创意课 程 总 结

本学期担任08级影视动画班的动画创意课程的教学工作，以下便是本人的课程总结报告。

一、本课课程开设的目的要求

该课程设置的目的：课程的性质和任务为专业必修课。

动画艺术独特、神奇，它横跨艺术与科学两大学科，集人类最辉煌的两种不同的创造性思维于一体，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。动画角色造型创意在动画的制作过程中占有很重要的地位，一部好的动画作品，离不开好的造型创意，没有动画的前期模型的制作，就没有一部动画片的诞生。所以，影视动画角色造型的设计与制作则作为本学课程学习的重点。而做为影视动画专业的学生，这也将为他们以后的动画制作打下好的基础。通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：

1、理解动画片的概念与工作流程。

2、掌握角色模型的设计和制作原理。

3、能独立设计动画角色模型。

4、能够把设计的角色模型做成三维模型。同时，培养学生的艺术鉴赏能力、动手能力；具有严谨的学风、创新意识和创新精神、科学的求学态度；具有团队合作精神。

二、课程教学的实施

通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：理解动画片的概念与工作流程。能编故事，写剧本。会写动画脚本。能够独立画分镜头。

1、知识教学目标

能够了解动画片的概念与工作流程，掌握角色模型的设计和制作原理。并能懂得通过三维软件把他们制作成三维角色模型。

2、技能培养目标

掌握影视动画中的人物角色设定，并能完成三维卡通角色模型的建立

3、职业素质目标。

3、职业素质目标

培养学生的艺术鉴赏能力、动手能力；具有严谨的学风、创新意识和创新精神、科学的求学态度；具有团队合作精神。

4、在教学过程中采取教师讲授与学生自学相结合的方式，老师主要讲授范例，学生通过老师操作的实例，举一反三，把布置的习题做完，这样既培养学生的自学能力同时又调动他们学习的积极性，使学生逐步做到从“教”到“不需要教”并能独立的完成作品。

三、教材

本学期动画创意课程的教材选用的是

1．王可 刘悦著《动画角色造型与创意表现》，上海人民美术出版社

四、课程考核

1、采取上机操作考核

2、学生考分评定

学生的课程学习成绩应是综合的，它包括有平时的学习成绩（如出勤率，学习态度，回答问题，课堂笔记等），作业成绩，最后考试成绩，本着这个原则，我对每个同学的平时作业都做记载，进行上课考勤，比较公平合理地对每个同学的成绩进行综合，以提高学习成效，进一步促进教学质量的全面提高和更客观地反映学生的学习成绩。

综上所述，便是对本学期动画创意的课程总结，在今后的工作中，我将一如既往，发挥优点，克服不足，使自己的教学水平有一个全面的提高。

数码教研室：

2010年5月10日学习使人进步，相信能就一定能成功

第五篇：《剧作基础》教学大纲

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

《剧作基础》技法课教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课学时）课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求

课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。

二、课程教育目标

剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。

三、课程教学内容、要求及学时安排

课程单元一 剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。2．动画语汇。

3.创作的途径、构思。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【教学要求】

1．掌握剧作的基本概念。2．熟悉动画语汇。3．了解动画剧本创作流程。

【教学方法】理论讲授结合作品欣赏、学生实践 【学时】理论课 12 学时，技法课 0 学时。

课程单元二 动画种类、模板、发展与分析（理论讲课、技法训练）

【教学内容】

1．讲解动画种类、模板。2．分析动画剧本的发展。【教学要求】 1．掌握动画模板 2．熟悉动画种类 3．了解动画剧本的发展

【教学方法】理论讲授结合教学示范及作品赏析，学生实践 【学时】理论课 6 学时，技法课 12 学时。

课程单元三 写作风格（理论讲课、技法训练）

【教学内容】 1．讲解写作风格。2．讲解情感化写作。3．讲解概念化写作。4．讲解人物写作、喜剧写作。5．讲解利用声音写作、实验性写作。【教学要求】

1．掌握情感化写作、概念化写作、人物写作。2．熟悉多形式的写作方式。3．了解多种不同的写作风格。

【教学方法】理论讲授与学生实践相结合，个别辅导 【学时】理论课 6 学时，技法课 12 学时。

四、考核及成绩评定

（一）考试范围：随堂考试。根据命题，在规定时间内独立完成短片动画剧本的创作。考试时间90分钟，完成1000-2000字的剧本创作。要求作品符合剧本的格式、适合动画拍

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

摄、故事起承转合完整，有特殊视角。

（二）考核类型：技法课考核类型。

（三）成绩评定：按百分制计，考试成绩占70﹪，平时成绩占30﹪。

五、其它说明

美术技法课程的成绩评定按2008年学校评估前制定的方案执行，即：必修课由同专业二位以上教师进行分别评分，并将二人的平均分记入学生成绩的70﹪内；选修课则由任课教师自行评分。

六、参考资料

《剧本创作》，韦尔斯著，大连理工大出版社，2008年1月1日出版。《影视动画剧本创作》，葛竞著，海洋出版社，2005年2月1日出版。

课程负责人 ：杨岚

系室负责人：邵科 学院领导：赵全胜