第一篇：童心与诗心 浅析顾城的诗
童心与诗心——浅析顾城的诗
顾城，凡是读过他作品的，都不会否认他作为一个现代诗人的价值，他被称为“童话诗人”，但是，却似乎很少有人认真评估过他作为一个儿童诗作者的价值。这也许是因为，他可以称为儿童诗的作品，远远不及他的“朦胧诗”著名。然而，自中国解放以来，由于把儿童看作“准成人”的思想，几乎鲜有多少儿童诗的佳作出现，在一堆“我们新中国的儿童/我们少年的先锋队/团结起来继承着革命”的作品里，“我是被妈妈宠坏的孩子/我任性”的存在，近乎是一个有着叛逆意味的奇迹。而在研究者大谈国外优秀童诗的当代，重读顾城，我们能读到的，恰恰是儿童诗中最重要的两个基本元素：童心与诗心。
一、顾城的童心
什么是童心？童心，就是从儿童的视角看世界。那么，什么是儿童的视角呢？先让我们来试着比较一些孩子的诗句和顾城的诗句的共通之处吧：
蓝色的天空
它是太阳的礼服
云是它的衣领
（《天空》 孙伟忠 / 南洋小学 作于1998年）
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的红太阳
（《安慰》 顾城 作于1980年）
这两首诗歌的共同点就是，把看起来离开我们很远的天空、太阳等巨大的事物，拟人化和微小化了。但是这些拟人化和微小化是来自真实的感觉，而非什么文学上的变形夸张，因为，孩子看到的世界，和成人看到的世界，是不一样的。成人把一切都分了类，不同国家，不同种族；孩子眼里却是万物平等，连石头也有自己的生命。成人用数字来衡量一切，一米，一千米，一光年；孩子却凭直观的感觉来衡量一切，他们觉得星星离自己很近，太阳和月亮也许每天都会碰头一起聊天。关于这种孩童的特定心理，冰心曾经有过一段生动的表述：“他们的是非，往往和我们的颠倒。往往我们所以为刺心刻骨的，他们却雍容谈笑的不理；我们所以为是渺小无关的，他们却以为是惊天动地的事功。”
这段话讲的，就是儿童视角和成人视角的差异。这也让我想起一位老教师讲过的故事：有个妈妈常常带孩子去逛商场，可孩子每次都吵着要回家，妈妈有些不明白：这么多琳琅满目的商品，孩子应该觉得好玩啊！直到她有一次蹲下身子系鞋带时，才豁然发现，当她以孩子一般高的角度看商场时，眼中看到的全是人来人往的大腿。
儿童的视角，往往是成人难以想象，也很少去想象的，除非我们把自己降至与他们相同的高度，否则，以一个高高在上的角度，我们将永不能够理解儿童生活中的悲伤和快乐。但降低自己的高度不等于“装幼齿”，恰好相反，以儿童的单纯无拘的视角去看世界，常常能得到一个大智慧的结果。就像泰戈尔所说：“小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。”而很多顾城早年写作的、看似幼稚的小诗中也往往蕴含了这样的大智慧，如：
我失去了一只臂膀
就睁开了一只眼睛
（《杨树》 顾城 作于1964年）
这首诗歌极短，用拟人的儿童视角描写了一棵树，但是它的意味是深长的。在这首诗中，生命是残缺的、不完美的，但是，却又是充满了希望的、乐观向上的。被砍掉了臂膀（枝干）的树，可能在一般人看来就是没有用的光杆一根，但是诗人却在这样一根光秃秃的树干上发现了那安静注视着世界的“眼睛”——树疤，这正是从生命伤口上开出的花朵，是一种向不屈不挠的生命致敬的语言的张力。与此异曲同工的是，一首由美国华裔孩子写的小诗：
一阵秋风吹了过来，落叶们唰唰地在空中飞跑。
有的想亲亲小草，有的想抱抱菊花，有的想去点缀奔流的小河，有的想为小动物建造舒适的家。
落叶们的愿望真美好。
（《落叶们的愿望》 杨方达 / 美国蓝星小学 作于2002年）
这个孩子可能没有读过泰戈尔的“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美”，所以，在他的笔下，秋叶是活泼泼的，灵动飞翔的，但是，这首小诗的寓意却并不输给泰戈尔。这个孩子同样在这些小小落叶中看到了生命的轮回——“点缀奔流的小河”、“为小动物建造舒适的家”。但是在他的眼里，这轮回是温馨而有趣的，落叶们并没有“死”，而是带着美好的愿望走上了一条新的道路。这种境界，似乎比泰戈尔还要从容和大气。
从这些儿童诗可以看出，把儿童当作弱智，并以为说些傻话，就是“儿童化”，那只能说明作者完全不懂儿童。要知道，写出有童心的诗句，不是模仿孩子的幼稚语气，而是基于对孩子的世界观的深刻理解和感悟。这里说的童心，是一种心理的状态，它不能与生理上的儿童期直接划等号，那是容易引起误解的。比如，有些儿童文学作者看到一些学生喜欢奥特曼、变形金刚，就以为那种暴力倾向也是童心的一部分。其实，那些中小学生的喜好憎恶已经是接触成人社会的结果，而不是来自他们天然的本性。所以，在某种程度上来说，童心是不可仿的，因为它是一种人的性灵，就像苏东坡的豪放，辛弃疾的冷峻，如果一个人本来不具有这样的气质，而硬是要去模仿这样的文章，那就只能是矫揉造作的东施效颦。同样，如果一个人已经没有童心，感受不到儿童看世界的单纯美好，或者说，不具有儿童那样自然而然的思维模式，而硬要去写那些“儿童的语言”，他可能就会像古人说的“戏彩娱亲”，带着一脸的皱纹装娃娃哭，看着就让人起鸡皮疙瘩。
二、顾城的诗心
什么是诗心？诗心，就是从生活的细节发现美。就像我们之前说的，孩子总是会把微小的事
物看得很大，但是一个有诗心的人，会在放大生活细节的同时，发现生活的美。这就是诗心的与众不同之处。那么，什么是生活细节的美呢？我们可以看看顾城的《弧线》一诗：
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
（作于1980年）
由一条弧线，联想到飞鸟、少年、葡萄藤和海浪，或者说，在所有这些平凡的“风马牛不相及”的事物中，看出了一种共通的美，这就是顾城作为诗人的非常之处。最美妙的是，这些句子的连接全是自然而然，没有一点生拉硬扯之感，在顾城的娓娓道来中，我们仿佛可以看见飞鸟的翼尖是如何幻化为少年的衣衫，伸出的手臂是如何与葡萄藤缠绕在一处，晶莹的果实是如何溶入海浪的飞沫……一条弧线竟然可以串起所有这一切，而且串得如此之美！除了诗，又有什么图画可以给我们这样的感受！
其实，每个人的生活都大同小异，我们习惯了一日三餐、一成不变的生活，可是，在习惯的同时，我们也就丢失了用另外一种方式去触摸和探索身边事物的能力，我们不再抬头看天；不再惊讶云朵的变幻；不再关心一棵树、一只鸟或者任何与自己无关的东西；我们在忽视整个世界的同时，也封闭了自己。
但是，诗人却是少数仍然在欣赏和赞叹生活的人。
他们可以在沙子里找到诗（一沙一世界/一花一天堂/君掌盛无边/刹那含永劫——威廉•布莱克 英国诗人 1757-1827）；
他们可以在泥泞中找到诗（这背街的泥泞里/有一片/蓝蓝的天/一片/好远好远/美丽清澈的天——金子美铃 日本诗人 1903-1930）；
他们甚至可以在冰箱里找到诗（我要留下昨晚的梦/把它藏在冰箱中/等我变成个白发老翁/就把它取出来烧化开/然后我就慢慢坐下/泡泡自己冰冷的老脚丫——希尔弗斯坦 美国诗人 1932-1999）。
只要诗心尚在，人生便不会有无聊平庸的时刻，温一壶月光可以下酒，一轮红日也可以做成甜甜的果酱，生命，正是因为有了对美的追寻，才有了不一样的意义。
诗心和童心不同，它是可以磨练的，关于诗人李白的那个“铁杵磨成针”的故事，恐怕无人不知，但是李白领悟道理后跑回去磨的到底是什么呢？好像很多人都以为是“练写字”，可写出了“床前明月光，疑是地上霜”的李白，绝不是仅仅靠会写十几个字而得到成功的。实际上，对于一个诗人来说，最重要的、最需要磨练的，正是他观察生活的能力。很多小学生去看菊展，还带着速记本，回家后却仍是写不出自己看到了什么，这正是因为，他们并不懂如何去观察生活，如何去发现平常细节中的美。《金蔷薇》的作者帕乌斯托夫斯基，曾经把一个画雨天风景的画家，当作是教自己换个视角看世界的最好的老师，他在自己的散文中写道：
“从那个时候起，阴天不再使我抑郁。相反的，我甚至爱上了它空气的清新、冻得人面颊发红的寒冷、河上银灰色的涟漪、乌云的迟缓的飘动。此外还有在阴天的时候，你开始重视普通的地上的幸福——温暖的小木房、俄国炉子里的熊熊的火焰、茶炊吱吱声、地板干草上面铺上粗布的床铺、屋顶上催人人睡的浙沥的雨声和甜蜜的瞌睡。”
空气的清新、乌云的飘动、茶炊吱吱声、浙沥的雨声和甜蜜的瞌睡，这些我们都不陌生，但大多数人却已经对这些生活细节的可爱视若无睹了，看见了，却完全忘记了，没有在自己的心上留下一点印痕。所以有位老师曾说过，每个人年少的时候，都应该读一读诗。这并不是说，每个孩子都需要成为诗人或者诗歌爱好者，不，诗的意义远远不在于诗句本身。如果每个人都有一颗诗心，一颗善于发现美的心，他的生活将会减去多少琐碎的忧郁，而平添多少细微的快乐，这是谁也无法计算的。但无需计算的是，这颗心，绝对是让每个平凡人都能走向一个不平凡世界的金钥匙，用诗意的眼光看世界，正是让人们不花一分钱也可以获得幸福感的法宝。正像有些明星开着一掷千金的生日party仍然感觉不快乐，顾城却通过诗歌找到了过生日的另外一种乐趣：
因为生日
我得到了一个彩色的钱夹
我没有钱
也不喜欢那些乏味的分币
我跑到那个古怪的大土堆后
去看那些爱我的小花
我说，我有一个仓库了
可以用来贮存花籽
钱夹里真的装满了花籽
有的黑亮、黑亮
像奇怪的小眼睛
我又说，别怕
我要带你们到春天的家里去
在那儿，你们会得到
绿色的短上衣
和彩色花边的布帽子
我有一个小钱夹了
我不要钱
不要那些不会发芽的分币
我只要装满小小的花籽
我要知道她们的生日
（《生日》 顾城 作于1981年）
在这首诗的最后，诗人连钱夹中的花籽也全部放弃了，因为他要知道它们的“生日”，而只有通过播种这些花籽，他才能知道这个问题的答案。在诗人眼里，新生命带来的精神上的愉悦，已经超越了一切物质的占有。而他要追求的幸福感，正是这种梦想与创造的乐趣：
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
（《我是一个任性的孩子》 顾城 作于1981年）
这句诗，很容易让人想起顾城后来的名句——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。但是，在这里，顾城想到的是“所有习惯黑暗的眼睛”，而不是他自己“黑色的眼睛”，这种开放式而非自闭式的思维方式，正是顾城早期的“诗心”能融化在他的“童心”中的缘故。什么是童诗？童诗，就是童心与诗心的合奏。在顾城早期的作品中，我们感受到的正是这样充满了真情、善意与美好想象的和谐奏鸣。
三、童心与诗心的分离
只有童心的真，没有诗心的美，可能是儿歌，就像“一二三四五，五四三二一，五只小毛虫，一同去郊游”。
只有诗心的超脱，没有童心的活力，可能是成人诗歌，就像“我知道永逝降临/并不悲伤/松林中安放着我的愿望”。
而只有二者融合在一起，才是毫无疑问的儿童诗，就像“我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽”。
如果说，儿童诗是珍贵的，那正是因为，这种和谐的时刻，在现实中是太少太少了。不是每个孩子都有诗心，更没有多少成年的诗人能保有自己的童心。我以为，顾城的悲剧，并不是因为他太像个孩子，太任性，而恰恰是因为，他过早地离开了自己的童心世界，过于急切地想要得到成人世界的通行证，去建造一个他没有力量建造的世外桃源。所以，当他写下“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，他就已经像是那个用蜡翅飞上天空，企图靠近太阳的伊卡洛斯，注定了自己坠落的结局。
正如我一个朋友说的，没有诗心的生活，也许会少了一点色彩和芬芳，没有童心的生活，却肯定会少了一片真诚和友善。而童心，却是世界上最容易失去的东西。在顾城的后期诗作中，他已经忘记自己要为“所有习惯黑暗的眼睛”画出明亮窗口的心愿了，而更多地开始担心起自我内心世界那些小美好的稍纵即逝。在他后期的代表作《还记得那条河吗？》一诗中，他写道：
我不会画画
我只会在雪地上写信
写下你想知道的一切
来吧，要不晚了
信会化的刚懂事的花会把它偷走
交给吓人的熊蜂
然后，蜜就没了
只剩下一盏小灯
这诗句中的“蜜”，也可以看作是诗人内心曾经感受到的甜蜜，而此刻他已经开始预见，这“蜜”必然是会被偷走的，就像他自己的单纯快乐，也是一去不复返了。这种悲观的预感，也许可
以部分归咎于诗人过度敏感的神经，但是，毫无疑问的是，顾城过早的成功，过早被誉为“童话诗人”，过早陷入成人世界的名利场，是促使他的童心与诗心分离的一个因素。其实，他也曾经想要通过努力，去找回自己失落的童真，在他去世之前的一首诗中，他写道：
杉
你不知道我现在多想你
我们隔着大海
那海水拥抱着你的小岛
岛上有树
有外婆和你的玩具
我多想抱抱你
在黑夜来临的时候
杉
我要对你说一句话
杉，我喜欢你
这句话是只说给你的再没有人听见
爱你，杉
我要回家
你带我回家
（《回家》 作于1993年）
诗人把自己的儿子“杉”看作是唯一能带自己回到最初的幸福感中的那个人，就像印度诗人泰戈尔把孩子看作是引领大人们回到自由世界的那个天使——“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行/解脱了一切的束缚”。
可惜的是，现实告诉我们，丢失的童心，是难以找回的，当诗中的海水还在轻轻拍打“杉”的小岛的时候，顾城的孩子已经成了一个孤儿。
“孩子们在无边的世界的海滨聚会。风暴在无路的天空中飘游，船舶在无轨的海上破碎，死亡在猖狂，孩子们却在游戏。在无边的世界的海滨，孩子们盛大地聚会着。”
（《海边》 泰戈尔）
正如泰戈尔在自己的《新月集》中预言的那样，死亡永远不能阻碍生命和欢乐的延续，虽然顾城已经离开，而更多的孩子还会继续在自己的世界里，看着蓝天白云，落叶飞舞，幸福地生活下去。童心与诗心，总有再次合奏的一刻。可当我们再次拥有，又是否能懂得如何去加以珍惜？在顾城离世后的第十六个年头，写下此文，只愿新一代的儿童诗人，都能珍视自己停留在无边的生命海滩上的时光，为自己也为其他的小孩子，多拾取几枚玲珑可爱的贝壳。
第二篇：顾城诗
顾城，绝代天才，他对文字有着天生的敏感，他的诗就像用手指轻拂丝绸，总能让你产生一种难以言说的舒适。远和近你 一会看我 一会看云
我觉得 你看我时很远 你看云时很近
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
土地是弯曲的
土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天
蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠
我是一个任性的孩子
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子 我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽 我希望
能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水
所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着
绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近让它们相爱 让每一个默许
每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能 但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图
我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望 在想
但不知为什么 我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻 我只有我
我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性
别
在春天，我把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？
不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水……
只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞…… 小巷
小巷 又弯又长
没有门 没有窗
我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙
安慰
青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱
我说： 别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的 红太阳
假如……
假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空 继续飞翔
生命幻想曲
把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕著夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
没有目的在蓝天中荡漾
让阳光的瀑布
洗黑我的皮肤
太阳是我的纤夫
它拉著我用强光的绳索
一步步
走完十二小时的路途
我被风推著
向东向西
太阳消失在暮色里
黑夜来了
我驶进银河的港湾
几千个星星对我看著
我抛下了
新月－－－黄金的锚
天微明
海洋挤满阴云的冰山 碰击著
“轰隆隆”－－－雷鸣电闪
我到那里去呵
宇宙是这样的无边
用金黄的麦秸
织成摇篮
把我的灵感和心
放在里边
装好钮扣的车轮
让时间拖著
去问候世界
车轮滚过
百里香和野菊的草间
蟋蟀欢迎我抖动著琴弦
我把希望溶进花香
黑夜像山谷
白昼像峰巅
睡吧 合上双眼
世界就与我无关
时间的马
累倒了
黄尾的太平鸟
在我的车中做窝
我仍然要徒步走遍世界－－
沙漠、森林和偏僻的角落
太阳烘著地球
像烤一块面包
我行走著
赤著双脚
我把我的足迹
像图章印遍大地
世界也就溶进了
我的生命
我要唱
一支人类的歌曲
千百年后
在宇宙中共鸣
猛烈的北风，吹散了人们淡薄的脚印； 太阳落山了，世界像是一幅巨大的剪影。
村野之夜
浓厚的黑夜
把天地粘合在一起 星星混着烛火 银河连着水渠 我们小小的茅屋 成了月宫的邻居 去喝一杯桂花茶吧 顺便问问户口问题。
天
白云是天的雪山 碧空是天的海洋 阳光是天的熔岩 阴霾是天的煤矿 星团是天的城市 流星是天的车辆
天上的一切只能遥遥相 所以天是幻想的家乡。
晨
太阳——
红闪闪的目光 扫过大地 万物都在 肃静中呆立
只有一颗新生的露珠 在把阳光 大胆地分析
雨梦
无数清清凉凉的溟灵 从雨中 飞入梦境 微微蜷曲的感觉里 有一小湖 飘满花缨
我背着自制的弓箭 穿着凉鞋
在两极滑行。
留念
在粗糙的石壁上 画上一丛丛火焰 让未来能够想起 曾有那样一个冬天
《墓床》
我知道永逝降临，并不悲伤 松林中安放着我的愿望 下边有海，远看像水池 一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽，人世很长 我在中间应当休息 走过的人说树枝低了 走过的人说树枝在长
我总觉得
我总觉得
星星曾生长在一起 像一串绿葡萄 因为天体的转动 滚落到四方
我总觉得
人类曾聚集在一起 像一碟小彩豆 困为陆地的破裂 迸溅到各方
我总觉得
心灵曾依恋在一起 像一窝野蜜蜂 因为生活的风暴 飞散在远方。
第三篇：顾城诗精选
【生命的愿望】1982.5
（一）春天来的时候 木鞋上还沾着薄雪 山坡上霸道的小灌木 还没有想到梳头
春天走的时候 【假如„„】1981.2.假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空 【实话】1989.11
陶瓶说，我价值一千把铁锤
铁锤说，我打碎了一百个陶瓶
匠人说，我做了一千把铁锤
伟人说，我杀了一百个匠人
铁锤说，我还打死了一个伟人
【给我的尊师安徒生】1980.1 ——安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠。
（一）你推动木刨，象驾驶着独木舟，在那平滑的海上，缓缓漂流„„
每朵花都很奇妙 她们被水池挡住了去路 静静地变成了草莓
（二）所有青色的骑士 都渴望去暴雨中厮杀 都想面对密集的阳光 庄严地一动也不动
秋风将吹过山谷 荣誉将变得暗淡 黑滚珠一样的小田鼠 将突然窜过田野
（三）即使星球熄灭了 果实也会燃烧 在印加帝国的酒窖里 储存着太阳的血液
浮雕上聚集着水汽 生命仍在要求 它将在地下生长 变成强壮的根块
【陶】1991.2
小孩
这里有一片烟 一个树叶 一个长鼻子的故事 你可以呆会 不要钱 没入说你 管你的人都在外边 他们喝汽水去了
笑就笑
鸟会在你头上叫出画来 继续飞翔
【弧线】1980.8
鸟儿在疾风中 迅速转向
少年去捡拾 一枚分币
葡萄藤因幻想 而延伸的触丝
海浪因退缩 而耸起的背脊
【信念】1980.8
土地上生长着信念 有多少秋天就有多少春天是象就要长牙 是蝉就要振弦 我将重临这个世界
我是一道光线
也是一缕青烟
【雨行】1980.8 云灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近„„
陶瓶说，我现在就装着那个伟人的骨灰
【子弹】1986.10
我听够了世界的胡说八道 说鸟属于网 鱼也属于网 牛属于锯开的松树 南美洲牛蝇属于松胶
我的嗓子属于公鸡 而鸡属于最后一刀
种了二百年的玉米 子弹直往下掉
光荣属于齿轮，柔软属于黄金 我只想在天涯海角放石头和葡萄
【转弯】1987.4
梦里有许多 房子 它们是 相通的 从这个台阶 到那个台阶 每个转弯 都必须 十分合适
云鸟尽头的绿光 棕红的大地出现果子 他对我讲过死亡 在一条路上 在我手上放了种子
没有声音 后来 我是一个人
刨花象浪花散开，消逝在海天尽头；
木纹象波动的诗行，带来岁月的问候。
没有旗帜，没有金银、彩绸，但全世界的帝王，也不会比你富有。
你运载着一个天国，运载着花和梦的气球，所有纯美的童心，都是你的港口。
（二）金色的流沙
湮没了你的童话
连同我——
无知的微笑和眼泪
我相信
那一切都是种子
只有经过埋葬
才有生机
当我回来的时候
眉发已雪白
沙漠却成了
一个碧绿的世界
我愿在这里安歇
在花朵和露水中间
我将重新找到
儿时丢失的情感
【养鸡岁月】1991.9
你喜欢歌谣 孩子 唱过的树都倒了
花开如火 也如寂寞
【你喜欢的歌谣】1991.9
你喜欢歌谣 孩子
这歌是唱给你的这漂亮的蜜色的火焰
一次次被秋天吹动
早晨干净得像一块玻璃
上边有水亮着
开始还不知道呢
为你在树林里唱歌
唱过的树都倒了
花开如火 也如寂寞
【我总觉得】1980.6
我总觉得，星星曾生长在一起，像一串绿葡萄，因为天体的转动，滚落到四方。
我总觉得，人类曾聚集在一起，像一碟小彩豆，困为陆地的破裂，迸溅到各方。
我总觉得，心灵曾依恋在一起，像一窝野蜜蜂，因为生活的风暴，飞散在远方
【窗子】1991.4
云从这一岸飘到那一岸 在要看 就要移移颈子 那时目光柔和四肢细弱 一小片轻微的知觉
所有人都在白天取暖 就像被风推倒的麦子 过山去了 每一粒都梦见 【日益】1986
他们在柱子的灰烬中间 被一阵阵记忆所侵扰 手莫名拍到鼓上 生命由此奋起
叶子四下舒展 箭翎翻覆如歌 笛声亮于太阳 倾述的并不是一件事情
【计谋】1989.3
雨下到地里 一直下到地里 穿过叶子和花
花都死了 一朵花死在高处 叶子高兴极了 它们向阴暗以外移动 停在光那儿 好让花继续变丑 连绿棺材都没有
雨葬在大地深处 我喜欢雨的安葬 让更多的雨下来
【鸡春卷】1990.6
棉被盖在毯子下 不冷
老篝火 新床单
一样凉的青土
我心里悲伤 像死亡
照亮集市上的一个个摊位
云临万物
真有你吗 滂沱大雨仍通过我 像是通过一道深深的峡谷
泉水微笑只因为自身的甘美
（鸡没了，变成春卷了）
【小巷】1980.6 小巷 又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
【星月的由来】1968冬
树枝想去撕裂天空 却只戳了几个微小的窟窿 它透出天外的光亮 人们把它叫做月亮和星星
【往世】1987.6
来到这个世界上 我什么也不知道 我只知道 我忘了一件事 我用诗想这件事
来到这个世界上 我知道了一件事 都不说 那件事
诗让我说那件事
我会逃走 路会消失
【从心】1990.7
火在夜里工作 烧南边的岩石
两朵花在风中走近用芳香互相触摸
最没的是界限 微妙的边和转折
【答案】1988.12
这是最美的季节 可以忘记梦想 到处都是花朵 满山阴影飘荡
这是最美的阴影 可以摇动阳光 轻轻走下山去 酒杯叮当作响
这是最美的酒杯 可以发出歌唱 放下花香捡回 四边都是太阳 这是最美的太阳
把花印在地上 谁要拾走影子 谁就拾走光芒
【复有笑容】1987.6
落进草地的时候
蛇在树上舞蹈
果子隐隐作痛
声音变成个家伙
开始工作的时候
需要网和鱼竿
减少梦中的人口
细细把石块系在城里
虽然帝国奔溃
时间已成为阴影
一个漏了的罐子
活生生爬出小虫
古巷声声 弄瓦时
诗随人 人随梦
那本书很大 光线微斜 他抄蝴蝶的名字
我把枯萎的花放回地上死后的中午枕石而睡
世界重又安定
人群复有笑容
【简历】1980.10
我是一个悲哀的孩子 始终没有长大
我从北方的草滩上 走出，沿着一条 发白的路，走进 布满齿轮的城市 走进狭小的街巷 板棚，每颗低低的心
我在一片淡漠的烟中 继续讲绿色的故事
我相信我的听众 ——天空，还有 海上迸溅的水滴 它们将覆盖我的一切 覆盖那无法寻找的 坟墓，我知道 那时，所有的草和小花 都会围拢，在 灯光暗淡的一瞬 轻轻地亲吻我的悲哀
【要用光芒抚摸】1992.1
这个岛真好 一树一树花 留下果子
我吃果子 只是为了跟花 有点联系
光没有罪恶 要用光芒抚摸
你把我没入水中 吐出空气 吐出人和树
你让我站到最深的地方 站在柔软凄凉的光上
我知道我的道路 是最美的 【表达】1986.12
我要到大世界去 去看那些小玩具 这边刷刷漆那边刷刷漆
玫瑰 如血之日 入水之时 一些简单的词 “如花似玉” 在众人中传奇
我害怕
瘦弱的人看过的春天
【岛】1993.7
好久没看见雪了
只有春天
和绣球花
开得盛呢
盖着
我薄薄的屋顶
有人爱花
有人爱人
有人爱雪
而我却爱灰烬的纯洁
提水看山
看火被烟带走 落叶纷纷
绿荫长长
光束累累
阳光 水 和灰烬
一朵花的颜色
爱的三个季节
【田埂】1980.6
路是这样窄吗？
只是一脉田埂。
拥攘而沉默的苜蓿，禁止并肩而行。
如果你跟我走，就会数我的脚印；
如果我随你走，就会看你的背影。
【初夏】1981.2
乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里
在新鲜的泥土墙上 青草开始生长
每扇木门 都是新的
都像洋槐花那样洁净 窗纸一声不响 像空白的信封
不要相信我 也不要相信别人
把还没睡醒的 相思花
插在一对对门环里 让一切故事的开始 都充满芳馨和惊奇
早晨走近了 快爬到树上去
我脱去草帽 脱去习惯的外鞘 变成一个 淡绿色的知了 是的，我要叫了
公鸡老了 垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩 都会到田野上去 去采春天留下的 红樱桃 并且微笑
【一代人】1979.4
黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明
【远和近】1980.6 你 一会看我 一会看云
我觉得 你看我时很远 你看云时很近
微微的希望
我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起
蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出
没有别的
只希望草能够延长 它的影子
第四篇：顾城诗分析
生日他一向生活在超现实的假定性世界里，中国当代诗人中还很少有人像他那样耽于自造的幻象里如痴如醉。他的爱与恨、欢乐与痛苦、失望与憧憬、沉沦与升腾，都在那个幻型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性的本真童心。
读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。
此诗开头一节叙述诗人的生日得到一个钱夹，心理上产生抗拒，而当他重新投入大自然的怀抱，则马上悟出钱夹完全可以改变金钱工具的性质，加入“实用美学”的行列：何不用它当“仓库”来装花籽呢。唯有与成人世界、世俗世间相背逆的童心，才有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的灵视，才能在细微的事物里捕捉到别人难以窥见的美的虹彩。此时的诗人完全沉浸在幼儿园般的欢乐氛围里，像对小伙伴那样说着悄悄话：“别怕／我要带你们到春天的家里去／在那儿，你们会得到绿色的短上衣／和彩色的花边的布帽子”，亲切的慰抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感到人性中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性过滤，完全净化、完全透明了的审美愉悦。最后一节是对第一节的升华与呼应。“不要那些不会发芽的分币”，断然的口气是审美战胜实用的提升，而“我要知道她们的生日”是呼应，是作者由题旨——自身的生日自然转换为对“他人”——花的生日的祝福，流露出诗人对货币社会的嫌弃、逃离和皈依自然的情怀。全诗焦点集中，结构紧凑，意象透明，充满童稚的谐趣，多少代表了顾城早期诗歌特色。
本真童心是诗人创作的酵母，实质上本真童心仍是一种很可宝贵的艺术精神。因为它的天真，不通世故，故而可以彻底摆脱现实功利，以最纯粹的审美目光进入创造极地；因为它逃逸规范，不受法则秩序严密控制，它得以任性创造各种各样的形象；因为它变幻不居，好奇好强，善于猜想遐思，故而能时时杜撰出世上绝无仅有的“奇迹”；因为它敏捷和“钻牛角尖”，常常能对司空见惯的东西发掘出“惊叹”。
在某种意义上可以这样说，谁的童心保持愈长久，谁的艺术创造力就愈强，甚至可以说，艺术创造就是人类童心在更高层次上的激活再现。所有艺术家诗人终生都要追求童心“保养”童心。
弧线《弧线》这首诗共八行，分别为四节。每一节都是一个场景，分别为鸟儿在疾风中转向，少年弯腰捡拾分币，葡萄藤向空中延伸，海浪在奔腾时的退缩。诗人截取四个镜头，表面上看毫无联系，但其中把这四个场景紧密地串联在一起的则是诗的题目：弧线。第一节“鸟儿在疾风中／迅速转向”。用鸟儿在天空中划出弧线的场景，来表现诗人的情感。他的语言较平实，直白，没有因晦涩难懂而造成阅读的障碍。在这较平实得语言中，其实不只是对生活中场景的描绘，而是一种对人的暗示，这就充分地体现出诗歌语言的张力。“风”这一意象并不仅限于自然界中的风，它象征着一种阻力，一种在阻碍我们前进的力量。而“风”的“疾”，就说明了这股阻力的强大。鸟儿的“转向”，以写出“风”这种阻力的强大从侧面表现出鸟儿的懦弱，这是对人生态度的批判。遭遇“疾风”时，它不是迎难而上，而选择“转向”。这是对人面对困难时的一种映射，这种生活的态度值得我们思考。“少年去捡拾／一枚分币”。“捡拾”引出一个动作：弯腰。弯腰，这个姿势本身就是一道弧线。这句话就体现出诗歌的立体感。他所要表现的并不只是一个少年去捡拾一枚分币的情景那么单薄，而是透过诗歌语言本身，深入地去挖掘其内在所蕴含的东西。它的寓意是丰富的，着丰富的寓意体现在他所选择的意象具有象征意义。如诗中的“分币”，它象征的是金钱、财富。“捡拾”更多的是表现一种手段、方式。少年是以“弯腰”的动作捡拾分币，这样一种以牺牲尊严而换来财富的方式，受到诗人的嘲讽。“葡萄藤因幻想／而延伸的触丝”。“幻想”是诗人常有的一种思维方式，结合诗人的生平我们了解到，诗人与现实世界格格不入。他通常以孩子的视角来表现生活，他在试图逃避成人眼中的世界。所以他“幻想”，但他却是写葡萄藤在“幻想”,这正如王国维所提出的“以我观物，物皆着我之色彩”。他把自己的主观情绪附加在“葡萄藤”这一植物中。
在他的诗歌中，很多都体现出了他的幻想。如《我是一个任性的孩子》中有一句：“我想在大地上画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是一个孩子天真的幻想。“葡萄藤”“延伸”这一弧线,蕴含着诗人强烈的思想感情。“延伸”用“葡萄藤”这一动作写出它对光明的向往。“光明”也是也是顾城诗歌中常出现的意象。如他的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。“寻找光明”也是童话诗人顾城的一个美好的愿望。最后一节，“海浪因退缩／而耸起的背脊”，“耸起的背脊”也是一条弧线。诗人用潮起潮落这一景观，写出了对人生活态度的批判。“退缩”作为一个贬义词，在这一节中却有很大的分量。一是它体现出了语言的指向，一个词表现出作者的情感，具有向心力的作用，直指诗人对人的批判这一中心。二是他用海浪表现出他对生活的“退缩”表现出他内心的阴暗面。也从侧面表现出生活的灰暗，使他丧失了生活的勇气。这一脆弱的性格特征与他走向自杀、走向灭亡不无关系。
这一节中，还有一个意象“背脊”通过“耸起的背脊”与“退缩”相对，以骨气对丧失了的勇气，更显情之悲凉、感之深切。
总的来说，这首诗从艺术上，表现上，意象的选择上都体现出了《弧线》的美。
艺术上，诗歌体现了“三美”之中的绘画美、建筑美、音乐美。绘画美体现在，每一节诗歌都是一幅美丽的图画；每节都只有两句，一二节中的第二句字数都相同，三四句则是采用同样的句式，把建筑美体现的淋漓尽致。音乐美则体现在诗歌注重音韵，其中“向”与“想”押韵。表现上，三四句采用拟人手法，把“葡萄藤”，“海浪”人格化，更深刻地体现出诗人的思想感情。
意象选择上，“鸟儿”,“疾飞”，”“少年”，“分币”，“葡萄藤”,”“触丝”，“海浪”，“背脊”这些意象，来自于不同的领域，它不仅从侧面表现出诗人的情感，且蕴含着深厚的内涵。正所谓“立象以显意，言尽而意无穷”。
【结论】《弧线》的美，是多方面的。它的美不仅体现在诗歌的艺术手法，表现方式上；而且体现在既深入自然界的动植物之间，也不脱离与表达人类社会。其内在的美，有待于进一步的挖掘。
“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。” 形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。
穹，有个凉凉的鼻尖首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那”联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点（尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的）。“他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”；中午、麦地、阳光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”（即诗人）也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。
到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚至让人感到拙稚。
这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在
顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对耽于幻想和假定的沉醉。
第一，实景与回忆的对接，也可以算作现在与过去的对接。看到眼前的实景——“水滴干死以后”，“四周全是麦地。。全是。。全是。。火焰”，心中自然涌出感慨：一切都没有改变啊。那蓬起的草棵，那落进门里落进灰里的田鼠，那灶台上燃着的无色的火焰，那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女。。所有的景象都写满了贫穷和无奈。此时，对自己幼时由贫穷带来的最刻骨的印象的回想自然在情理之中了。也是因为贫穷。冬天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的，弹玻璃球的手冻得红红的。在这首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是，它又曾经是不久以前发生过的真实。于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火焰”就有了自然的对接。对接的点当然是“穷”。
第二，冷与热的对接。“凉凉的鼻尖”，是“穷”的个例表征，它代表寒冷，代表人们在穷困面前的无助和无奈；贫困的冬日留给天真的孩童最后的一点印象就是“有一个凉凉的鼻尖”，可能还有那个用冻得瑟瑟发抖的小手弹玩的玻璃球。而几年，甚至是十几年后，炎热的夏天照样没能炙烤掉“穷”这个恶魔。境况没有多少改观。人们对金晃晃的太阳和太阳风吹起的尘爆只能无可奈何。一切的一切，在炎热的夏日里都诉说着无奈，“蓬起的草棵”，“落进门里”又“落进灰里”的田鼠，“灶台上燃着”的“无色的火焰”，走在堤坝上的“粉红色”的妇女，这一组意象又成为特定历史时期的个例场景的定格。草棵，尘爆，田鼠，灶台，火焰，哪一物不诉说着炎热和枯燥？哪一景不诉说着贫穷和无奈？此时此刻，在诗人眼里，炎热二字写满了贫穷和悲哀。这样一来，“冷”与“穷”、“热”与“穷”各自建立起关系，“冷”与“热”又在“穷”字上建立起对接。
第三，几个意象的对接。“凉凉的鼻尖”、“玻璃球”、“水滴”，单看表面似无联系，其实不然。“凉凉的鼻尖”作为“穷”的个例表征在诗人的记忆库中属于元色记忆，一旦遇到联想刺激它就会蹦跳出来，并牵拉与之紧接的事物和活动，孩子们在寒冷的冬日里弹玩的“玻璃球”便是。再进行心理学上的形似联想，“玻璃球”与“水滴”的对接也就有了解释。这一组场景是诗人在目睹了下面一组现实场景后从记忆库中牵拉出来的，过去与现在，回忆与现实，在“穷”这一点上建立对接，上文已述。
其实，在这首诗中，诗人对贫穷的诠释和演绎采用了文学创作中常见的化抽象为具体、变无形为有形的手法，只是一些意象和场景的对接略有跳跃而已。
那么，在我们的记忆或现实目睹中，“穷”又是什么呢？我们可不可以把思维发散一下？比如，我们在建立顺向思维的同时，可不可以建立逆向思维？顺向逆向思维都可以与顾城一致，也可采用化抽象为具体的方法，在我们各自的记忆库中搜寻场景：一只露脚趾的鞋子，一件缝了又缝补了又补的哥哥穿完姐姐穿姐姐穿完妹妹穿的衣服，一年四季摆在饭桌上的黑酱碗，山沟里低矮的茅草屋里走出的黄毛小丫无零食吃无玩具玩只有叼在嘴里吸吮脏兮兮的小手时的那根小手指，70岁的老翁在酷热难耐的烈日下淌着汗水拎着肮脏的编织袋啃着冷馒头喝着凉水一边走路一边用眼睛在路边的垃圾桶上搜寻。。毋须一一列举。那么，逆向思维呢？就可以脱离顾城的线路了。比如，精神上的贫穷也可以被我们掘发和演绎，这时候，“穷”又可以是富人们泛着油光的红面，伸出来半尺乃至一尺的便便大腹；长的人模人样一说话脏字乱飞，夜里在喝美了酒之后专门找一处墙角解带小溺见人无丝毫羞愧下一次照样面不改色心不跳地表演酒后墙角旮旯里的哗啦啦；左右手戴满黄的白的手腕上还咣啷着玉的耳朵上坠着明晃晃的可让她捐个钱给希望工程即使是几元钱她也眼睛一瞪嘴巴一撇用鼻子挤出一个“哼”字；一个流油的富翁躺在雕花的高级席梦思床上觉得无聊起来打开音响恰好放了一首《高山流水》他听不懂又换一曲《十面埋伏》还是听不懂干脆关掉音响蒙头大睡。。也毋须一一例举
第五篇：顾城前期诗
一 独立于世俗外的“自我”世界
顾城出生于1956年，从小，就开始显现出超然于同龄儿童的对于原初生命的感悟。由于体弱多病，父母常年出差无法顾及他，与同龄人相比，儿时的顾城显得更为孤寂，当身处于囿固中，孩童对于宇宙浩荡的朦胧无意识以及自然想象的浑然天成就显得更为突兀。他在很小时，就能猜度理解文字，自行阅览画册图书。5岁时，能讲三国，在幼儿园里，老师同学称他为“故事”。在他的自我构建中，有一种独特清澈的神秘力量使得他能安心安稳地感受自我的独特世界。尤其是在“文革”全面停课后，自行读书，尤其是法布尔的《昆虫记》，透过这本书，塑造了儿时顾城对瞬时生命的敏锐体验以及对缤纷生活的独特感受。1969年随父（诗人顾工）“下放”山东农村，在荒凉的河滩上过着孤独的生活，和大自然建立了一种默契，以一种孤傲的身姿感受与自然的邂逅。
自然，顾城儿时特殊的经历，能过早启发对诗歌的灵性感悟。因而，当他6岁写下 “星星在闪耀，∕月亮在微笑。∕我和姐姐呵！∕等的爸爸回来了。”（顾城口述，姐姐执笔）的优美语句时，我们就不再惊讶了。别样的儿童视角，使得他在亲近自我发掘的自然时，写下了《星月的来由》、《烟囱》、《我的幻想》、《美》等小诗。这些诗有着大胆灵动的想象，符合儿童对宇宙憧憬的意象描写：天空、月亮、星星、宇宙、永恒、生命等，并带有哲理思辨的色彩。在13岁顾城的心中，他心目中的美好，从来都是一种自由的状态而不是一种存在：生命与永恒，幻想与破灭，他们并存共亡。这种美好，只能是一种无限接近的自然状况，然而却是无法共存。其后，顾城还写了《生命幻想曲》、《无名的野花》等当代诗歌名篇。这些 诗以其晶亮轻盈的梦幻色彩，简洁童贞的语言，而被打上童话色彩的标签。然而，窥见了“文革”昏惨惨、光怪陆离的可怖景象，他那单纯稚嫩的心是带着对成人世界恐惧与失望转而走向自然的。童话般的美好轻灵是不属于他的！他自喻是宇宙天地间最微小不过的“无名的小花”，它“只有微小的花，∕和瘦弱的叶片”；然而愈是如此，它愈要顽强地开放，完成一己“把谈谈的芬芳∕融入美好的春天”的天赋之命。这种独立自主的积极进取，在《生命幻想曲》里表现出的是对生命真谛的穷极探索。诗人通过幻想的旅程去寻找生命的意义。在前一部分“我”带上“幻影和梦”，却因为没有目的，在追寻意义的过程里，还是感到迷茫，不知去往何方，因为“宇宙是这样的无边”——此时的“海洋”已经“挤满阴云”，并且“雷鸣电闪”，这暗示了“我”寻找的失败以及“我”内心的失落与彷徨。后一部分里“我”在幻想中重新出发。这次，“我”带上“灵感和心”，接触到了一个更为微观与美好的世界，但世界依然是如此的广阔，而且变幻莫测。接下来，“我”继续执著地寻找，可是，生命既已停止，为何还能把足迹印遍大地？这便是“我”要寻找的生命的意义，“我”要让自己生命的价值比生命本身留存得更为久远——我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。
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