第一篇：书法有法：读帖与临摹要领
读帖
一、培养观察的主动、持久性。
同学在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时边看边临，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见——这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种练字方法是事倍功半的——做无用功！
临帖有效方法：
一看，二写，三比较„„四改写
即在动笔临写之前，一定要先对所临的字进行详细地观察、记忆后再写，写后不是马上再写第二遍，而是应将自己所写的字与字帖中的范字，再一次进行细致的比较，找出不足之处后，再临第二遍改正。如果自己脑中没有范字的形象，宁肯不动笔临写，要逐渐养成先读帖再摹临的好习惯，这便是主动持久的观察。
法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。读懂一点，做一点。不断地懂，不断地做。这样顺序渐进，就会起到事半功倍的效果。否则知其然而不知其所以然，抄写式地临帖，是很难入门的。如果方法对头，才能达到读帖的要求。
那么怎样读帖呢？大家知道，前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但当时却都是由动的过程形成的。既然如此，读帖就必须对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细致地读，对其中任何细微的动作，都不轻易地放过，怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接，何处应提，何处应按，何处行笔快，何处慢，何处中锋，何处侧锋，联系手腕应如何地动作，把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使他在你的脑际，眼前动起来。也就是说把前人由动而静的痕迹，再在正确的想象中回复到动。只有逐渐正确理解这些痕迹，是由何种动作形成的，再重复这种动作来临写，才有可能与字帖逐渐合拍。
二、培养观察的广度。
由于个性及认识水平的不同，不同的学生往往偏于某一方面的观察。如有的学生对字的结构安排观察敏锐；有的对每一笔画的形状观察细致；有的则对整篇的安排感知迅速。这些差异，直接导致了学生写字的侧重面并产生一些利弊。因此，要全面领会字帖的精髓，学写一手好字，必须注意提高学生观察的广度。
读帖时，按顺序解决以下问题：
1、找出帖中字最主要的共同特点；
2、观察并说出字形特点、结构的主要规律；
3、对帖中字的不同横画(或其他笔画)找出不同写法；
4、对每一笔的起笔、转折、收笔处细加观察；
5、对某一笔的行笔轻重、快慢等进行分析概括。
以上是有广度的观察，多次巩固，有利于自己养成由整体到部分、由轮廓到细节、由现象到本质的全面有序观察习惯。
临 写 方 法
字帖上供人们作为典范临写的字称为“范字”。临写范字时最关键的是要临“象”。许多练字者照着字帖练字多年，却始终不见长进，“临不象”是其根本原因。
学写字一般都应临写格中的范字，需掌握的方法主要有以下三种：
一、认真观察
在临写每个字之前，都要把范字的结构和笔画仔细看清楚。
1、看字在格中的位置——字的上下左右距离四面格线有多远？
2、看字的形状和大小——汉字在造型上各有不同形状，有方有扁、有斜有正、有长有宽，同时，由于笔数的多少不同，字也会有大小之分。
3、看字的笔画和位置——既要看每个笔画的长短、弯度、弧度、角度，也要看每一个笔画在方格中的位置（如果是田字格，还要看每个笔画与横、竖虚线的相对位置），还要看笔画之间的相互关系，即：
1）相交——笔画之间互相交叉。如：“义”字中的撇、捺；
2）相接——笔画之间互相连接。如：“人”字中的撇、捺；
3）相离——笔画之间有一小段距离。如“八”字中的撇、捺。相交叉和相接在何处？相离，离多远？这些都要观察清楚。
二、要反复临写
掌握任何技能，都不可能只学一遍就会，所以，才有“重复是学习之母”的名言。练字也一样，要想把字帖上的字随手写来就能写象，也必须经过多次重复，才能牢记于心，烂熟于手。许多练字者都有过这样的感受：第一遍照范字临写还挺象，第二遍就照临写的字临写而不再看范字，等到七、八遍之后，就连范字的影子都找不到了，完全回到了自己原来写字的水平上。纠其原因，就是没做到反复按照范字临写。反复临写需要把握以下几点：
1、每临写一遍都要比照范字，切不可把自己临写出来的字当作范字。
2、临写时，要让临写出来的字与范字等大，不要一进入临写就进行放临（放大临写）或缩临（缩小临写）。
3、临写不象时，可以使用描摹方法。描摹就是用一张透明度较高的好薄纸盖在范字上，通过透过来的字影进行描写。这种方法对掌握范字的结构和熟悉范字的笔路有很大的作用。
4、反复临写不象时，可以进行分临。分临就是把字分成部分或笔画，专门就某一部分或某一笔画进行反复临写，待部分或笔画临象之后，再进行组合临写。
5、照着范字反复临写多遍都能临象之后，需要进行背临，即脱开范字进行默写，以便使临写的成果得以巩固。
6、反复临写应包括一次练字中的反复和多次练字中的反复两种含义。就是说，某次临写的字不仅要在当次练字中反复多遍，还要在过几天之后，回头再写，直至达到在任何时候都能随时写象的程度。
7、每次临写的范字不宜过多，应分期分批、各个击破。一般以每批20字左右为宜。
三、要学会对照检查
在临写范字时，如果能有老师指导，肯定会对提高临写的能力和速度有很大帮助。但如果家庭成员中没有从事书法专业的人，这种帮助和指导就会非常有限。所以，学会对照检查就十分必要了。
对照检查并不难，只要严格地对照范字查找自己临写时的毛病就行了。
1、对照检查的目的使临写不象的地方能随时被发现并及时纠正。
2、对照检查的内容
1）字的大小和在格中的位置是否与范字相同；
2）字的形状、结构造型是否与范字相同；
3）字的第一个笔画是否与范字一样摆放到适当位置；
4）字的笔画之间的位置关系是否与范字相同；
5）字的主要笔画是否与范字一样突出；
6）字的每个笔画和笔画中的任意一个部分的长短、弯度、角度等是否与范字相同。
3、对照检查后的纠正
综上所述，可将临帖概括为临帖四步曲：一看，二写，三比较„„四改写。临写每一遍都要与范字对照，发现问题就要在下一遍临写中纠正，每写一遍都应更接近范字，不要随意临了若干遍，还与范字相距甚远。如到此时才想起纠正，则所临写的若干遍都将是劳而无功、毫无意义。
第二篇：书法临摹与创作心得体会
书法的临摹与创作
时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。
对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。
谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。
通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往 往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。
以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验 其中心、手、笔三者之间沟通、会意的感觉，努力与古人神交会通，寻求艺术的共鸣。实临不仅仅是对一种风格的学习，它更是积累。这种积累的深度和厚度以及有效性是以对经典把握精准的程度为前提的。如果没有以点画相似为前提的。如果没有以点画相似为基础，临摹者即便自认为有感觉，那也很可能是主观的臆断。正如人与人之间的对话和交流，相互间如果水平相当或者相互甚为了解，话题便能展开并且深入，否则只能是客套寒暄，而难以产生思想的火花，甚至南辕北辙。
创作这一概念对于书法艺术而言是当代的产物，实际上是当下人们生活与书法逐渐远离，而更多是与之在展厅相会的产物。如今人们为书法创作设计了很多方法，体现了鲜明的当下性，有其合理的一面，但这种“设计”往往很难再现艺术的真正内核，展现“书为心画”的真实，习书者也始终困惑于临摹与创作的脱节。我认为书法创作应是书写者由积累而逐渐自化的艺术表现。从书写的技法层面上来讲，应是一种书写习惯动作的流露；从艺术表现而言，则应是创作者内心情感的流淌和艺术品位、文化修养的凸显。两者相辅相成，相映成辉。创作中的书写技法，它不是来源于一种经典风格与另一种经典风格的简单而生拙的叠加，而是来源于对各种经典“如灯取影”般的专精和博彩后的感受和积累，是多少次“意与古会”的结果。这些感受积累与创作者的修养、品格融为一体，成为其身体的内在成分，它的呈现才可能是真正自然地，“书为心画”的艺术价值才可能重回我们的书法创作中来。
第三篇：书法学习要领
书法学习要领
书法是一门坚持的艺术，最忌三天打鱼，两天晒网，持之以恒极为重要。
因年龄的关系，你可以不练笔画而直接进入练字阶段，下面简单介绍几种方法：
1。描红：就是在双钩笔法勾勒出的字框内填写笔画，适合初学者，一般书店都有售。
2。摹临：就是在前人的法帖上覆上白纸临摹，适合初学者。
3。临摹：就是参照前人的法帖进行临摹，适合有一定基础者。
4。背临：就是首先学习消化前人的法帖，书写是不看法帖，完成后对照法帖找出不足。还有很多，在此不一一列举。
初学者应先从真书入手（如楷，隶，篆；魏碑等）不宜先练习行草。
在此向你推荐几本适合初学者的法帖：
楷书有颜真卿的勤礼碑、多宝塔碑、麻姑仙坛记；柳公权的玄秘塔、神策军碑；欧阳询的九成宫等隶书有史晨碑、张迁碑等；
魏碑有郑文公碑等。
因时间关系，只写这么多，如果有兴趣，可以给我发信息我们一起研究。
开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）
①姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。
②握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
③笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
④楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。
⑤临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。
⑥首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。祝您成功
第四篇：颜体书法要领十法
颜体书法要领十法
———2013年10月8日
颜体豁达字端正，气势外扩呈弧形。自行略长进正方，点画各异不相同。用笔裹锋避外露。苍劲有力才威风。竖粗横细颜特征，字长横短竖须长。短字长横竖短行，粗竖垂露悬针笔。悬针五分之四行，撇捺行笔是关键。撇细捺粗显奇功，短撇重写长撇直。捺画收笔雁尾锋，写捺起笔出蚕头。蚕头雁尾隶书形，钩笔转锋为暗过。钩画各异看字形，口子上宽下方窄。上方欲断字威风，画多字大点画细。
第五篇：书法学习选帖的标准)
书法学习选帖的标准
初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看，各种碑帖琳琅满目，眼界大开是好事，但要选一本来学习，却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云，别人说好，拿来就学，盲目跟从，结果收效甚微。
选帖其实也是门学问，作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑:
(1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚、颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖:一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。二是将原迹原拓选字拼成，称为选字本，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记争中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排列，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距、行距)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。三是经过修补改刻的作品，这类帖在一些选字本和翻刻、石印本中很常见，相比而言，它的临幕价值就不太高了。经过翻刻修改的字帖，一般必然会丧失原迹原拓的风貌、笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于学员对原迹风格的体验和研究;当然，它至少保持了原迹的结构，在初学阶段，掌握结构是当务之急。四是今人临写古人的临幕本，或是印刷品或是手迹。能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此在气息上更是如此。拿一些尚未经过历史检验的今人临本再作为自己的临本，实在没什么收益。五是双钩本，一本喜爱的字帖，能购到固然好，购不到的话，就只能双钩，这一点无可非议。但如以双钩本作为朝夕揣摩的临攀范本则不妥。首先，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，这种距离对艺术作品而言已是大打折扣了。再加上枯笔、渗化笔，双钩就更难表现。再次，原帖的笔划之所以有价值，是因为它不低是一具线条外形的躯壳，而且可以从中寻找分析出其用笔的大致过程(如提、按的部位)，还可以从中细绎出速度快慢、含墨多少，这一切内容都是初学者迫切需要的。一变成双钩，则真成了线条形态的躯壳，一切动作、速度所留在墨线中的痕迹都没有了;故尔，我以为是最不适宜作为范本的一种。
综上所述，我提倡初学者使用第一、二种字帖，不赞成使用第四、五种字帖。
{2)这本帖适宜不适宜学。了解了字帖的质量高，并不等于过了选帖这一关。五光十色的流派风貌，也使学习者踌躇不决。学颜、学欧.学赵、学苏、学北碑、学南帖?各家都可学，又不能都学，这确实是个矛盾。遇到这种情况，首先要考虑自己的喜好。有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。只有每天面对着自己喜爱的字帖，才会有兴趣去临习研究，特别是在初学尚未能理智地控制自己学习情绪时，兴趣是个绝对重要的因素，它能帮助你树立长期作战的信心。
那么，有没有不好学的帖?比如赵孟决页，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。诚然，赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的。但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟颓负责。只要学习时始终保持清醒的头脑，再有个经验丰富的老师加以指点，是能学好的。反之，别说赵体，颜、柳、欧、褚，都会学出弊病来。
只要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖，选帖这一关才算过了。它将是你未来翰墨生涯中的一个良好起点。
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