海豚湾评价与赏析

第一篇：海豚湾评价与赏析

甘肃农业大学

班级：12级地信姓名：张永伟

学号：2012083053学院：资源与环境学院《环境保护概论》论文

记录电影《海豚湾》有感

美国西部时间2010年3月7日，美国第82届奥斯卡金像奖把最佳纪录长片奖颁给了《海豚湾》。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行„„”这是美国纪录片《海豚湾》中震撼人心的一幕。

当我们被纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼的同时，我们灵魂深处的道德底线又一次的被挑战了，悲愤的心情久久不能平静。但当我回过头来再次观看这部几乎是让我从头哭到尾的纪录片时，导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，更是让我深深的为之折服。

一、真实

这也是这部纪录片最震撼我的地方，首先是它对表现对象的非虚构性。纪录片的主角都是真实的客观存在，它以日本太地町当地的渔民肆意的捕杀海豚这一真实的事件和当时捕杀过程中真实的情景为表现对象，在此基础上加以选择和组接，来表达作者理查德·欧巴和导演路易·塞霍尤斯的思想。

整个纪录片的拍摄是在真实的环境和时间内，拍摄着真实的渔民和海豚，它有效地记录了客观自然的真实形象，在很大程度上消除了认为的主观色彩，并最大限度的满足了受众“了解真相”的求知心理。整部纪录片中的每一个凄美而惨烈的镜头都渗透着作者对保护海豚、关爱生命的深沉的呐喊，这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。

《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

二、客观再现

这部纪录片通过对材料精心的选择、镜头的运用、编辑的取舍等整体的把握，客观的再现了当时海豚惨遭屠杀的悲惨情景。作者能够很正确的抓住所要表现的重点的细节，这些细节的展示则更具表现性和震撼力，如：每年9月，海豚捕杀季到来时，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，人们分乘几条小船，在海上驱逐成群的海豚。为了扰乱海豚的声呐系统，渔民们从船上将一根长杆置入海中，不断的用力敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。我不得不说当我看到这些最具智慧的动物在这种折磨下疯狂的逃窜，拼命地挣扎，发出让人心碎的哀鸣，我承认，我没有办法控制自己的情绪。

《海豚湾》以真实客观的拍摄，微妙精致的剪辑，客观再现与主观表达的有机结合，虚与实的巧妙融合，真实而又客观的再现，这些都让观众激活了视觉运动，透视了另一种思想感受。纪录片以客观质朴的具象阐述深邃，以和谐的存在解构冲突，以感性的质感诠释理性，给人心灵的震撼。

三、选题新颖

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

《海豚湾》拥有庞大而巩固的信息源，这就保证了它在选题过程中会有更多的选择机会和更新颖的选题角度。这部纪录片做到了尽量排除导演等主创人员的主观观念干扰，基本还原了渔民捕杀海豚时最自然、最松弛、最真实的生活状态和本来面貌。故事的线索来源是10年前，美国环保人士理查德·奥巴里偶然发现了太地町的“秘密”，漫长的反太地町海豚捕杀的行动也就由此开始。2006年，导演路易·塞霍尤斯开始用他的镜头追踪纪录奥巴里对太地町屠杀海豚的揭秘行动。由此，一个凄美绝伦的画卷在世人震惊的眼光注视下慢慢展开了。

《海豚湾》在选题过程中很好的避免了两极分化，用主流的意识形态和生活状态去表达主题，同时又兼顾了其拍摄主体的个性以及个体所表达的丰富多彩。这部纪录片通过镜头中的客观影像，深刻的表达了创作者对大肆捕杀海豚中具有主题意义相关的渔民和捕杀事件等的价值判断，并依次实现与观众的心灵碰撞和情感交流，很好的避免了描绘现实的主观形式。

四、主题深刻

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。

导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，这在一定程度上会对观众的欣赏活动有一定的帮助，并进而使观众对生活的某一方面进行积极的思考。

《海豚湾》在表现渔民们捕杀的场景时，抓住了渔民们最本性的心态，这些看似冷静的画面所诠释的人性的感悟是非常有冲击力的。《海豚湾》很好的捕捉到了正在发生的事件，主创们很正确的判断出了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的价值所在，敏锐的记录下了捕杀海豚整个事件的发生缘由、发生过程、发展过程及结果，从而把日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件作为一个完整的情节融合到整部纪录片去，用血淋淋的事实本身去诠释出主题。

五、个人评价

这是一部纪录片。它成功的记录了一个残忍的事实。

这个惨不忍睹的事实发生在日本。日本有一个地区叫做太极。当地很多渔民依靠捕杀海豚来获得丰厚的利益。但他们的行为是可耻的，是残忍的，是没有人性的。他们并没有迅速的结束海豚们的生命。只是将其打捞上来，让它们慢慢的，慢慢的死去。

这种做法是不人道的！

在那片海域里，那片死去了很多海豚的海域里。当捕杀结束时，海水中含有了血水。颜色也改变了！

每年将有23000只海豚在太极被捕杀。这是多么庞大的数字啊！多么震惊的数字啊！多么可怕的数字啊！而很多人却不知道这一切。

我们当然不能容忍他们的暴行。要制止他们，一定要制止他们！可是我们这些无能的人又该如何制止呢？我们只能将他们的行为最大范围的曝光。让尽可能多的人们知道这残忍的事实，让那些拥有制裁他们能力的且有正义感的人们知道。从而让那些披着人类躯体的野兽们得到应有的制裁！

六、联系现实

现在在这个物欲横流的社会，人们的保护环境和保护野生动植物的思想已经越来越薄弱了，人们可以为了自己的一口吃的去杀害一个动物种族，这是不道德的，随着生活水平的渐渐的提高，人们不满足原来的家禽，渐渐的将自己的那个黑手伸向了我们的珍惜动植物，当他们的在酒桌上夸夸其谈这道菜的味道的时候，可曾想到过为了你们的这个一口吃的已经有许许多多的动物被杀害，你们可曾想到过保护，没有，你们只不过是一群披着人皮的狼，你们怎么会有人的思维呢！在此我劝告那些还有良知的人放下你们手中的美味佳肴，去关心关心我们可爱的动物，他们只想要一个家，他们只想和你们做朋友，而不是被朋友出卖，被家人背叛，让我们付出自己最大的努力去保护那些野生动物吧！

第二篇：海豚湾评价与赏析

《海豚湾》评价与赏析

美国西部时间2010年3月7日，美国第82届奥斯卡金像奖把最佳纪录长片奖颁给了《海豚湾》。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行„„”这是美国纪录片《海豚湾》中震撼人心的一幕。

当我们被纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼的同时，我们灵魂深处的道德底线又一次的被挑战了，悲愤的心情久久不能平静。但当我回过头来再次观看这部几乎是让我从头哭到尾的纪录片时，导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，更是让我深深的为之折服。

一、真实

这也是这部纪录片最震撼我的地方，首先是它对表现对象的非虚构性。纪录片的主角都是真实的客观存在，它以日本太地町当地的渔民肆意的捕杀海豚这一真实的事件和当时捕杀过程中真实的情景为表现对象，在此基础上加以选择和组接，来表达作者理查德·欧巴和导演路易·塞霍尤斯的思想。

整个纪录片的拍摄是在真实的环境和时间内，拍摄着真实的渔民和海豚，它有效地记录了客观自然的真实形象，在很大程度上消除了认为的主观色彩，并最大限度的满足了受众“了解真相”的求知心理。整部纪录片中的每一个凄美而惨烈的镜头都渗透着作者对保护海豚、关爱生命的深沉的呐喊，这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。

《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

二、客观再现

这部纪录片通过对材料精心的选择、镜头的运用、编辑的取舍等整体的把握，客观的再现了当时海豚惨遭屠杀的悲惨情景。作者能够很正确的抓住所要表现的重点的细节，这些细节的展示则更具表现性和震撼力，如：每年9月，海豚捕杀季到来时，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，人们分乘几条小船，在海上驱逐成群的海豚。为了扰乱海豚的声呐系统，渔民们从船上将一根长杆置入海中，不断的用力敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。我不得不说当我看到这些最具智慧的动物在这种折磨下疯狂的逃窜，拼命地挣扎，发出让人心碎的哀鸣，我承认，我没有办法控制自己的情绪。

《海豚湾》以真实客观的拍摄，微妙精致的剪辑，客观再现与主观表达的有机结合，虚与实的巧妙融合，真实而又客观的再现，这些都让观众激活了视觉运动，透视了另一种思想感受。纪录片以客观质朴的具象阐述深邃，以和谐的存在解构冲突，以感性的质感诠释理性，给人心灵的震撼。

三、选题新颖

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

《海豚湾》拥有庞大而巩固的信息源，这就保证了它在选题过程中会有更多的选择机会和更新颖的选题角度。这部纪录片做到了尽量排除导演等主创人员的主观观念干扰，基本还原了渔民捕杀海豚时最自然、最松弛、最真实的生活状态和本来面貌。故事的线索来源是10年前，美国环保人士理查德·奥巴里偶然发现了太地町的“秘密”，漫长的反太地町海豚捕杀的行动也就由此开始。2006年，导演路易·塞霍尤斯开始用他的镜头追踪纪录奥巴里对太地町屠杀海豚的揭秘行动。由此，一个凄美绝伦的画卷在世人震惊的眼光注视下慢慢展开了。

《海豚湾》在选题过程中很好的避免了两极分化，用主流的意识形态和生活状态去表达主题，同时又兼顾了其拍摄主体的个性以及个体所表达的丰富多彩。这部纪录片通过镜头中的客观影像，深刻的表达了创作者对大肆捕杀海豚中具有主题意义相关的渔民和捕杀事件等的价值判断，并依次实现与观众的心灵碰撞和情感交流，很好的避免了描绘现实的主观形式。

四、拍摄过程和技术手段

在实际拍摄的过程中，《海豚湾》的导演和主创又亲赴拍摄地——日本太地町，经过实地考察，并借助技术和主创们的私人关系调动了可以说是目前纪录片的最高级的拍摄手段。导演路易·塞霍尤斯为避开当地渔民的封锁和驱赶，他们将摄像机安装在遥控飞机上、岩石间和水下，最终拍到了屠杀海豚时的血腥场面。拍摄《海豚湾》是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。导演路易·塞霍尤斯曾经说：“当时感觉自己就像007。”的确，拍摄这样一部题材的纪录片，正常拍摄显然是不被允许的，有时候甚至主创们都是冒着生命危险去进行拍摄的。从2008年起，长达近三年的实地“侦察”、“潜伏”、“排兵”、“布阵”到“只许成功不许失败”的决心，最终成功地完成了对秘密屠杀全程的实景拍摄和曝光，导演皮斯霍斯走了不同的拍摄路线。

2008年他们聚集了一支堪比“十一罗汉”的精英团队，佯装成一个摇滚乐团，再次进入太地町。他们请一位加拿大潜水女冠军和自由潜水教练帮助在水下偷偷装上摄像机和听音器；他们甚至还找来了加拿大空军的技师来为他们制作了无人驾驶的遥控飞机模型；他们使用的全部都是只有在军事领域中才会用到的无热源的高清摄像机„„这一切的高超的技术手段和先进的技术设备，都为拍摄过程中能够顺利的捕捉所需要的画面提供了支持。

为了能够顺利的完成拍摄任务，主创们还要和当地的警察及卫兵打起了游击战，每到夜晚，主创们就要全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密拍摄。正是这种坚持不懈的努力和将生死置之度外的精神，才让世界看到了镜头下，日本捕鱼船缓缓地在静止的方格中移动，原本蔚蓝色纯净的海水，瞬

间被大片大片鲜红的血色所侵染，当眼中最后一点蓝色的温柔被血腥的味道吞噬，弥漫在观众脸上的泪水也都被映成了血一样的红色，海豚们疯狂的的跳跃、挣扎，那惨烈的哀号声让人心如刀绞„„

五、主题深刻

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。

导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，这在一定程度上会对观众的欣赏活动有一定的帮助，并进而使观众对生活的某一方面进行积极的思考。

《海豚湾》在表现渔民们捕杀的场景时，抓住了渔民们最本性的心态，这些看似冷静的画面所诠释的人性的感悟是非常有冲击力的。《海豚湾》很好的捕捉到了正在发生的事件，主创们很正确的判断出了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的价值所在，敏锐的记录下了捕杀海豚整个事件的发生缘由、发生过程、发展过程及结果，从而把日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件作为一个完整的情节融合到整部纪录片去，用血淋淋的事实本身去诠释出主题。

六、长镜头的运用

《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。

在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很

大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。

通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。

七、纪实性的叙事手法

《海豚湾》让世界注意到了本该关注却一直没有关注的地方，让人们思考了应该思考却还没来得及思考的问题。从结构上看，《海豚湾》通过对生活中日本太地町渔民大量捕杀海豚的纪实叙述，将观众引到对现实存在的认识和思考上来；在语言的运用上，《海豚湾》则更为注重对事实的陈述，而不是运用隐喻、借喻等积极修辞手法；在叙事元素的使用上，《海豚湾》尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，而非杜撰。

《海豚湾》把叙述作为一种手段，以真实为目的，以客观为原则，向人们展示发生过的事实，指导观众对自然、社会、生命等各类问题进行深层次的认识和思考。《海豚湾》没有去组织矛盾冲突、安排事物的发展，它只是选择日本太地町渔民大量捕杀海豚的片段来表现主题。从表面上看《海豚湾》只是对事件的如实描述，但它在表达的过程中不光只是单单的叙述，同时也包括了情感的抒发、心意的寄托，甚至还有理念的表达等。

《海豚湾》主要依仗题材的取舍详略，细节的形神兼备，镜头选择与转换之间融进的情绪意蕴以及叙述过程中的场景感，来实现无我的叙事境界。在叙述过程中，制作者尽量躲避到事件的背后，使观众有一种身临其境的现场感，它是要观众自己多看多想，而不是由制作者代替观众去思考，不是谁在说教，它只提供事实，由观众自己在思考中接受。这种开放式的叙事结构，更加真实，也更加自由。《海豚湾》强调从观众的多维视角，而非从作者的个体视角来看待并反映生活，为观众认识生活、认识世界提供多维参考。

同样，《海豚湾》在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。

八、声画一体的表现形式

当红色在眼底蔓延开来，我仿佛闻到了血腥的味道，当海豚惨烈的哀鸣划过耳际，我的世界都为之颤抖，那种发自生命的最后的嘶吼结合着画面中一个个可爱生命的消逝，我想，应该没有人会无动于衷。这就是《海豚湾》这部纪录片声画一体的表现形式所带来的震撼效果。

这部纪录片让观众从连贯的画面中，从视觉形象和听觉形象中，清楚明白的了解到日本太地町渔民大量捕杀海豚发生发展的全过程，又能感受到海豚的命运，接受创作者所要表达的情理。《海豚湾》通过恰当的选择画面接点，使其动作连贯、形象逼真、镜头转换自然流畅，使其内容和情节既合乎生活逻辑、有富于艺术节奏。

来自纪录片画面中的同期声则很好的渲染了气氛，深化了主题。现场的同期声使观众有一种身历其境的真实感，很好的渲染出现场的气氛，同时也深化了画面内部的思想意义。《海豚湾》中的音响参与到了叙事、塑造人物的部分，同时承担了时间和空间的转换和组合，与画面一起共建了艺术节奏，直接传递着信息。《海豚湾》根据题材内容和艺术要求，对现场声进行了巧妙的处理，使之产生了与精彩镜头相媲美的闪光点，并在精彩的细节中起到了独特的作用。

第三篇：海豚湾赏析

《海豚湾》浅析

“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行……”这是美国纪录片《海豚湾》中震撼人心的一幕。当我们被纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼的同时，我们灵魂深处的道德底线又一次的被挑战了，悲愤的心情久久不能平静。但当我回过头来再次观看这部几乎是让我从头哭到尾的纪录片时，导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，更是让我深深的为之折服。

一、真实

这也是这部纪录片最震撼我的地方，首先是它对表现对象的非虚构性。纪录片的主角都是真实的客观存在，它以日本太地町当地的渔民肆意的捕杀海豚这一真实的事件和当时捕杀过程中真实的情景为表现对象，在此基础上加以选择和组接，来表达作者理查德·欧巴和导演路易·塞霍尤斯的思想。

整个纪录片的拍摄是在真实的环境和时间内，拍摄着真实的渔民和海豚，它有效地记录了客观自然的真实形象，在很大程度上消除了认为的主观色彩，并最大限度的满足了受众“了解真相”的求知心理。整部纪录片中的每一个凄美而惨烈的镜头都渗透着作者对保护海豚、关爱生命的深沉的呐喊，这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

二、客观再现

这部纪录片通过对材料精心的选择、镜头的运用、编辑的取舍等整体的把握，客观的再现了当时海豚惨遭屠杀的悲惨情景。作者能够很正确的抓住所要表现的重点的细节，这些细节的展示则更具表现性和震撼力，如：每年9月，海豚捕杀季到来时，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，人们分乘几条小船，在海上驱逐成群的海豚。为了扰乱海豚的声呐系统，渔民们从船上将一根长杆置入海中，不断的用力敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。我不得不说当我看到这些最具智慧的动物在这种折磨下疯狂的逃窜，拼命地挣扎，发出让人心碎的哀鸣，我承认，我没有办法控制自己的情绪。

《海豚湾》以真实客观的拍摄，微妙精致的剪辑，客观再现与主观表达的有机结合，虚与实的巧妙融合，真实而又客观的再现，这些都让观众激活了视觉运动，透视了另一种思想感受。纪录片以客观质朴的具象阐述深邃，以和谐的存在解构冲突，以感性的质感诠释理性，给人心灵的震撼。

三、选题新颖

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

《海豚湾》拥有庞大而巩固的信息源，这就保证了它在选题过程中会有更多的选择机会和更新颖的选题角度。这部纪录片做到了尽量排除导演等主创人员的主观观念干扰，基本还原了渔民捕杀海豚时最自然、最松弛、最真实的生活状态和本来面貌。故事的线索来源是10年前，美国环保人士理查德·奥巴里偶然发现了太地町的“秘密”，漫长的反太地町海豚捕杀的行动也就由此开始。2006年，导演路易·塞霍尤斯开始用他的镜头追踪纪录奥巴里对太地町屠杀海豚的揭秘行动。由此，一个凄美绝伦的画卷在世人震惊的眼光注视下慢慢展开了。《海豚湾》在选题过程中很好的避免了两极分化，用主流的意识形态和生活状态去表达主题，同时又兼顾了其拍摄主体的个性以及个体所表达的丰富多彩。这部纪录片通过镜头中的客观影像，深刻的表达了创作者对大肆捕杀海豚中具有主题意义相关的渔民和捕杀事件等的价值判断，并依次实现与观众的心灵碰撞和情感交流，很好的避免了描绘现实的主观形式。

四、拍摄过程和技术手段

看得见的镜头都是记录的，有声电影出现后，声画关系问题被视为电影视听语言的最重要的美学问题，它们使镜头有了自己的语言。《海豚湾》以记录为主线，讲述了故事、描写了自由、呈现的残酷，也观照了人性。

(一)、画面语言

1、延时镜头

片中不止一次地使用了延时镜头，如海豚加工厂的熙攘、市街头的攒动、峦间浮云速移和日月的须臾升降，无不体现出日子之快，时间从指缝中流走的匆匆。这些拉快了节奏的延时镜头，我们能看到的几秒钟，则拍摄起来需要耗费数个甚至十几个小时，它们展示了时间的节奏、生命的出生和陨落，更是让观者从分秒的走动中，找到了活着的证据、看到了大自然的表情。

2、CG动画技术的运用

虽然在此片中令人记忆犹新CG技术的运用为数不多，但在解释说明方面，它发挥了不可小觑的作用。如地图解析太地海豚销路之广、讲解进入“屠宰场”的关卡众多、用归谬法讲解“海豚泛滥”的荒诞等。这些镜头都打破了技术无法触及的时空、弥补了信息的缺失，让观者对要说明的事物有了一目了然的了解。此外，CG动画技术所创造出的动感画面也起到了连接虚拟与现实的作用，如讲解进入海豚湾关卡众多的最后一个CG镜头就通过了传统的剪辑技术与真正摄影机所拍摄的电网栅栏的画面连接在了一起，让观者深深了解进入海豚湾的不易。

3、象征意义的镜头

有些意象镜头的使用，会给纪录片本身增添深邃的意味，它不单单是客观事物的简单再现，而是浸润了创作者的某种心灵寄语。影片一开始就用了一个具有象征意义的镜头--海岸上的探照灯。起先用了探照灯的中景，凸显探照灯的明亮和夜晚中强有力的光束，寓意参与者镜头的客观揭示和解救海豚的坚定信念；第二个镜头的海湾全景，则表现了漫漫黑夜中探照灯光束的渺小，蕴含了创作者力量单薄、前进阻力大的现实状况。这也为后来救助小组深入海豚湾调查拍摄埋下了伏笔。

4、长镜头的纪实作用

《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。

在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。

(二)、声音语言

1、采访同期声

作为纪录片，同期声的运用是必不可少的。这也是纪录片中采访的呈现，为了了解事件的来龙去脉和被采访者对事件的看法及评论，这时的采访同期要比解说员的旁白更加自然可信，更能贴近观众的心理。哪怕是片中紧张时刻，从志愿人士口中说出的脏话。

“简提普森被谋杀，她是我同事中第二位遇害者。另一位是珍妮梅，我们那时试图阻止俄国的海豚买卖。期间，我们绝食抗议……珍妮成了目标，他们尾随她到海滩，用珍妮自己的腰带把她勒死了。”当观者听到那位女性环保人士为了救助海豚，而损害捕鱼者的利益被暗杀时，不仅激起了对这些志愿人士的敬仰，更是产生了生还的亲历者（被访者）安全的担忧。

2、音乐

片中对于背景音乐的使用，大体可分为三部分，紧张音乐、轻松音乐和讽刺音乐。紧张音乐多用在红外拍摄的场景，在生命都得不到保障的前提下，参与者的勇敢和无畏让观者感到揪心，成功营造了紧张刺激的“黑暗中舞者”的氛围；与紧张音乐相对，片中的轻松音乐则多用于在海洋中游玩嬉戏的无忧无虑的海豚们，碧海纯净的背景、憨态可掬的身型加上不必伪装的笑容，那种情景则是“和谐”最好的名词解释；片中的讽刺音乐使用不多，最为突出的是日本政府为了掩人耳目，以利益诱惑发展中国家而采取的种种可笑之举，此处配以滑稽表演时的音乐，更使这种利益交换话语权的交易变得让人唾弃。

3、震撼的现场声

看过海豚表演的人一定会对海豚微笑的样子，记忆犹新；但如果你看过了《海豚湾》则会忘不掉那些海豚求救时的哭号。太地的渔民利用海豚敏感的听觉让它们自投罗网，他们将长杆放入水中，杆尾有凸缘，然后用锤子敲打杆头，形成一道声墙，把海豚吓住。通过画面我们可以看到成百上千头的海豚被驱逐到海岸，但让我们震撼的还有那金属棍棒的刺耳敲击和海豚的拼命呼救。同理，在装修气派的海洋馆，伴随海豚跳跃时看客们的尖叫声，也显得那么的残忍，不错，海豚的微笑，是大自然最高明的伪装，你只有看到他们再大海中的样子，才能明白，为什么这种囚禁是行不通的。

4、声画一体的表现形式

当红色在眼底蔓延开来，我仿佛闻到了血腥的味道，当海豚惨烈的哀鸣划过耳际，我的世界都为之颤抖，那种发自生命的最后的嘶吼结合着画面中一个个可爱生命的消逝，我想，应该没有人会无动于衷。这就是《海豚湾》这部纪录片声画一体的表现形式所带来的震撼效果。这部纪录片让观众从连贯的画面中，从视觉形象和听觉形象中，清楚明白的了解到日本太地町渔民大量捕杀海豚发生发展的全过程，又能感受到海豚的命运，接受创作者所要表达的情理。《海豚湾》通过恰当的选择画面接点，使其动作连贯、形象逼真、镜头转换自然流畅，使其内容和情节既合乎生活逻辑、有富于艺术节奏。来自纪录片画面中的同期声则很好的渲染了气氛，深化了主题。现场的同期声使观众有一种身历其境的真实感，很好的渲染出现场的气氛，同时也深化了画面内部的思想意义。《海豚湾》中的音响参与到了叙事、塑造人物的部分，同时承担了时间和空间的转换和组合，与画面一起共建了艺术节奏，直接传递着信息。《海豚湾》根据题材内容和艺术要求，对现场声进行了巧妙的处理，使之产生了与精彩镜头相媲美的闪光点，并在精彩的细节中起到了独特的作用。

五、主题深刻

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，这在一定程度上会对观众的欣赏活动有一定的帮助，并进而使观众对生活的某一方面进行积极的思考。

《海豚湾》在表现渔民们捕杀的场景时，抓住了渔民们最本性的心态，这些看似冷静的画面所诠释的人性的感悟是非常有冲击力的。《海豚湾》很好的捕捉到了正在发生的事件，主创们很正确的判断出了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的价值所在，敏锐的记录下了捕杀海豚整个事件的发生缘由、发生过程、发展过程及结果，从而把日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件作为一个完整的情节融合到整部纪录片去，用血淋淋的事实本身去诠释出主题。

六、纪实性的叙事手法 《海豚湾》让世界注意到了本该关注却一直没有关注的地方，让人们思考了应该思考却还没来得及思考的问题。从结构上看，《海豚湾》通过对生活中日本太地町渔民大量捕杀海豚的纪实叙述，将观众引到对现实存在的认识和思考上来；在语言的运用上，《海豚湾》则更为注重对事实的陈述，而不是运用隐喻、借喻等积极修辞手法；在叙事元素的使用上，《海豚湾》尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，而非杜撰。《海豚湾》把叙述作为一种手段，以真实为目的，以客观为原则，向人们展示发生过的事实，指导观众对自然、社会、生命等各类问题进行深层次的认识和思考。《海豚湾》没有去组织矛盾冲突、安排事物的发展，它只是选择日本太地町渔民大量捕杀海豚的片段来表现主题。从表面上看《海豚湾》只是对事件的如实描述，但它在表达的过程中不光只是单单的叙述，同时也包括了情感的抒发、心意的寄托，甚至还有理念的表达等。

《海豚湾》主要依仗题材的取舍详略，细节的形神兼备，镜头选择与转换之间融进的情绪意蕴以及叙述过程中的场景感，来实现无我的叙事境界。在叙述过程中，制作者尽量躲避到事件的背后，使观众有一种身临其境的现场感，它是要观众自己多看多想，而不是由制作者代替观众去思考，不是谁在说教，它只提供事实，由观众自己在思考中接受。这种开放式的叙事结构，更加真实，也更加自由。《海豚湾》强调从观众的多维视角，而非从作者的个体视角来看待并反映生活，为观众认识生活、认识世界提供多维参考。

同样，《海豚湾》在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。

《海豚湾》不仅仅是一部纪录片，它是海豚对人类的控诉，是对人类心灵的洗礼，我们都应该从中有所收获，有所启发，保护海豚，热爱自然！

第四篇：《海豚湾》浅析

《海豚湾》浅析

不得不说，《海豚湾》是一部很成功的环保纪录片，这从它获得的各种奖项就可以看出来。很多人在看过这部纪录片后都潸然泪下，义愤填膺。《海豚湾》讲述的是日本和歌山县太地町，一个景色优美的小渔村，然而这里却常年上演着惨无人道的一幕。每年，数以万计的海豚经过这片海域，它们的旅程却在太地町戛然而止。渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒。

理查德•贝瑞年轻时曾是一名海豚训练师，他所参与拍摄电影《海豚的故事》备受欢迎。但是，一头海豚的死让理查德的心灵受到强烈的震撼。从此，他致力于拯救海豚的活动。不顾当地政府和村民百般阻挠，他和他的摄影团队想方设法潜入太地町的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友。

首先，这部纪录片的确是有很多的优点。

第一，真实性。在这部纪录片中，导演无疑是要号召全世界一起行动起来保护海豚免遭杀戮。导演将自己和整个团队为之努力的全过程都记录了下来。包括如何招募队员，如何攻克技术难关，如何躲开当地人的耳目进行隐秘拍摄等等。包括他们整个团队为了寻求真相，保护海豚，奋力跳下海，试图阻挡渔民的铁叉。为观众真实还原了现场。还有就是日本政府当局在采访他们时，导演采用隐蔽拍摄，真实记录了谈话全过程。因此，片中的每个镜头都显得很真实可信。导演从自己迫切想要保护海豚的角度出发，展现给观众最真实的画面，以此来呼吁大众。当然，我们还看到了主创人员们坚持不懈，勇敢强大的内心。这同样是相当令人敬佩的。因为他们在做这些事情的时候，可能会面临被捕甚至是杀身之祸，还会受到各个政府当局各种形式的打压。第二，感染力。在这部片子里，有很多具有感染力的画面和语言。给我印象最深刻的就是当海豚被渔民杀死之后那一大片被鲜血染红的海水，以及那头向主创人员们求救最终却还是沉没在海里的小海豚。还有就是理查德•贝瑞说，海豚是一种很聪明的动物，它的呼吸是有意识控制的，当它觉得自己没必要再呼吸时，它就会停止呼吸沉入海底，类似于自杀。这就让我们不自觉的意识到海豚被当作小丑向大家表演时是那样的被动和可怜。同时让观众在情感和心灵上达到了极大的共鸣。海豚天生会微笑的表情是它最大的伪装。由此，我们想到的就是人类每年花十几亿向太空发送讯息希望得到外界反馈，却不愿意去了解海豚或者说是和我们一起生存在地球上的生物，它们到底在想什么。导演把播放器背在自己胸前将他们在海豚湾拍到的视频循环播放，走进IWC的会场，与此同时，日方代表森下助二却在IWC的会场上说：“我国每年致死鱼类的时间都在缩短，大部分猎物都是当场死亡的，我们为这些数据和进步感到自豪。”这让人觉得相当讽刺。导演背着播放器站在街头，希望自己的行动能警醒世人一起来反对这样残酷的杀戮。

第三，全面性。其实主创人员们做到的具体全面也是为前两点服务的。在涉及到“吃海豚肉是否是日本大和民族的传统”这个问题时，导演上街头问了很多日本民众这个问题，得到的答案几乎都是否定的。这样就更有说服力，说明太地町的渔民大肆捕食海豚就是为了牟取暴利。当日本渔业部副部长诸贯秀树在说太地町的渔民是将海豚一刀致死的，海豚并没有太多的痛苦时，导演给他看了他们在太地町拍摄到渔民猎杀海豚的画面，又从诸贯秀树的头发中检验出超标的汞含量。这些都是很全面具体的做法。主创人员还发现海豚肉被作为高档鲸鱼肉贩卖到世界各地，甚至进入到了学生的营养午餐中。经过主创的努力，这些问题都得到改善。除此之外，在影片的结尾出导演人就提出了没有得到解决的问题，比如“日本又将一些国家招至其捕鲸集团”，“太地町海豚大屠杀计划于每年九月继续进行，除非我们能有所行动”。这些都是很具体全①

面的做法。

但是从我的角度来看这部纪录片还有些许不足。

第一，纪录片的视角偏主观。比如，导演为了凸显太地町的渔民猎杀海豚，不让外来人员接近海豚湾，就将他们凶狠的一面表露无遗，将主创放在弱势的位置，说这是“猫捉老鼠的游戏”。影片的一开始就说“我恨死那个地方了”。“IWC就是一群傻瓜，他们就是在胡作非为。”是否带有过多的个人情感？！

第二，就是煽情性较强，片中放了大量海豚惨死的镜头，但这些镜头也不都是在太地町，还有其他地区和国家的。说自己如果早知道是这样的情况，当年一定会攒钱而不是一年买一辆保时捷。还有就是一边哭一边叙述海豚惨死时带有强烈煽情性的镜头。其实，我们不难发现导演为了表现“太地町罪恶的行径”故意丑化了日本当局。比如，说森下助二每天起床都要说服自己向各个国家去解释日本的捕鱼政策。又将他在会议上打盹的镜头也切入其中。明显带有很强的丑化色彩。这样的例子还有很多。因此这部纪录片在一定程度上看起来更像是呼吁保护海豚的公益宣传片。

从这部纪录片中我们会得到很多启发，最容易联想到的就是“没有买卖就买有杀戮”。吃鱼翅和吃海豚肉都是一样的。人们总是为了眼前的利益或是个人的小利就干一些异常残忍的事，我们赖以生存的环境或是和我们一同生活在地球上的生物往往成了受害者。不得不说人类这样做真的是太自私了。所以会有人说人类这样做是愚昧的，“世界上没有人类会更好”，诸如此类的话。“IWC是个没用的组织，但也是唯一得到联合国认可的组织。”我认为这句话一点都没有错。他们说旨在保护海豚，但事实却非如此。我们看到的只是国家之间的商谈，微笑，握手。②同时日本也拉拢了许多国家，来推动其捕鲸日程。保护海豚的事业怎么能交给这样的一个组织？当前一秒还在为屠杀海豚辩护的日本捕鲸协会会长看到Rick偷拍屠杀海豚的视频时，他问了一句：When and Where do you take this？多么轻描淡写的一句话啊。这就真正说明了，我们的环保意识有多么淡薄。出现问题时又是多么的不负责任。只要问题不降临到自己头上，只要不到爆发严重后果的那一天，就有人无法顿悟！所以，我希望包括我在内的所有人都不仅仅只是感动更要行动起来，为我们赖以生存的环境做一点点哪怕只是微小的的努力！引用部分用加粗表示！

①摘自《豆瓣》影评

② 摘自百度文库。

第五篇：海豚湾观后感

海豚湾有感

第一次知道有这么一部影片，边吃晚饭边把它看完了，一直以为人类和动物是和平相处的，尤其是像海豚这样有灵性的海洋生物。却没想到在日本太地町居然还有这么一些人，是把掠杀海豚当做自己的一种传统和文化，做的那么理所当然，而且还有政府在背后撑腰，让我真的很难想象，日本政府和这些残忍的渔民到底在想些什么？

由于日本政府的不支持和当地渔民的不合作态度，摄制组无法取得合法的拍摄许可。为了能顺利地拍摄完整个纪录片，皮斯霍斯找来了自己一众好友——他们都是拍摄、潜水和动物保护方面的精英人士。影片的开头是皮斯霍斯和另外一位朋友驾车前往太地町的小村镇，他们的装束完全掩盖住了他们原来的面貌，但从他们的对话中我们能了解到，后面那辆车的车主还是认出了他们，并且一直尾随在他们的车后，就是怕皮斯霍斯他们拍摄到渔民们大肆捕杀海豚的场景。真是很疑惑，既然他们都说这个是日本的传统和文化，为什么会这么不愿意公布于众，为什么政府也要百般阻挠皮斯霍斯他们的拍摄，这不是明显的心虚么？

影片最让人触目惊心的场景便是看到鲜红的海水，被海豚血染红的海水。皮斯霍斯的第一次行动以在海里顺利安装水下传声器结束。晚上他们几个坐在电脑前听着数百头海豚发出的凄惨的叫声，或许海豚也有预感，自己被圈在这么个小海湾里会有危险，他们都沉默了，对于这些海豚，他们现在还无力挽救，只能叹息。第二天，会有渔民在这个海湾里对海豚群实行大屠杀，屠杀开始后，蓝绿的海水瞬间变成触目的红色，亲眼看着孩子、父母被屠杀，海豚的哀叫从有到无，只剩下渔民的笑谈，海豚的尸体在水中浮上浮下……这种场景如果换到人类世界中，就会像日本对我们中华民族的欺凌，南京屠杀3000万中华同胞，731部队的细菌战，割地赔款的各种不平等条约，日本民族仗着当时的军事实力比中国强大，还有美国大佬撑腰，做了这些事还可以堂堂正正说是中国人在扭曲事实，可以想象，当初日本人在对中华民族实行“三光政策”的时候，估计也是笑着的。日本人的心，可真够硬的！

且不说屠杀海豚是一种没人性的行为，海豚作为食物链的顶端，体内富集着各种工厂排出的汞。日本岛本是个四面环海的岛屿，沿海的工厂把污水、废水统统排进海洋，受害的便是海洋里的生物，如果人们吃了含有汞的海豚肉，自己体内也会含汞，长期食用定会导致汞中毒。日本人应该也还记得，当初汞中毒事件首次出现是在1933年的日本九州熊本县，又称“水俣病”。汞中毒有一定的征兆性，开始是走路不稳，面容痴呆，然后后耳聋眼瞎，重者全身麻痹，最后精神失常，以至死亡。汞中毒的危害可以导致死亡，日本的渔民、企业、政府都可以坐视不管，甚至还在各小学中免费赠送海豚肉。路易·皮斯霍斯说：“日本人仍然

受到政府和舆论的至深的影响，他们对自己的政体深信不疑，但是政府却不想让他们知道一些最基本的有关健康的信息，比如说海豚肉要比其他动物的肉制品多含几倍的毒素„„这是一个受到了整个政体去掩盖的事实真相，日本似乎对海豚的猎杀行为采取的是不闻不问的漠视态度，而这种行业之所以在日本拥有着如此高额利润的收入，也证明了其政府内部的腐败堕落是多么地猖獗。”

在太地町，每年都会有超过20000头海豚被屠杀，虽然由于影片《海豚湾》的放映，日本政府方面做出了一些退步——太极地捕捞协会会长被辞退、国际鲸鱼保护协会日本代表引咎辞职、从小学生食谱中被剔除海豚肉。可是这些还是远远不够，每年的9月至次年的3月，仍然会有大批的鲸类动物被捕杀。路易·皮斯霍斯说：“这是一个好的征兆，但是这还不够。只要屠杀海豚的事情存在一天，我们就会和他们斗争到底。现在里克·奥巴瑞和海洋生物保护协会已经在插手调查这些事情。很多日本的水产品市场已经废除了鲸鱼肉和海豚肉的配额供应。可是即使是这样，海豚屠杀依然没有停止。我们都希望这部《海豚湾》能让人类意识到自己正在做的是一件愚蠢、荒唐和可笑的事情。在意识到之后，才能有杜绝这种事情再次发生的可能。”日本的这种变态行为也可能是由于某些被误导的民族自豪感所致，实质则是缺乏一种民族归属感和安全感，希望日本也能早点醒悟。