学小提琴要练习那些教材

第一篇：学小提琴要练习那些教材

学小提琴要练习那些教材 来源： 作者： 时间：2007-06-04

内容提要： 练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是

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练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。一般讲，练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。

一、霍曼和铃木 这里说的两部教程有点违反上面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。《铃木》这一套小提琴教程的目的......按当初铃木镇一的一句口号，要让“每一个母亲的孩子都能演奏小提琴”（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它“儿童”指法或者“儿童”弓法。但是用这些“儿童”的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。

二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884）德国小提琴家。作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。

三、开塞（Heinrich Ernst Kayser 1815—1888）德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op.20。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重

要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有“正确的”概念。因此进度不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。

四、马扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849）法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道： “他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。”从上面可以看出Mazas当年也还是很了不得的。他留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。

五、顿特（Jacob Dont1815-1888）顿特 十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。顿特在维也纳音乐学院随约阿希姆和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。

六、克莱采尔（Rodolphe Kreutze 1766-1831）法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。

七、罗德（Pierre Rode 1774-1830）法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。

十、大顿特 就是那个顿特的Op.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。对待它可能用一种对待辞典的态度更好。

十一、维尼亚夫斯基和加维涅 练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。

十二、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是“练习曲”中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里说清楚也太困难了些。

第二篇：少儿学小提琴选择什么教材好doc（定稿）

少儿学小提琴选择什么教材好

作为一名小提琴教师，如何安排学生的课程是一大难题。由于当前出版的各种小提琴教材种类繁多，质量参差不齐，常令许多教师无所适从。有的教师自己本身虽然是不错的演奏者，但在教学上却不能得心应手，这在很大程度上可能就是对教材安排研究不深之故。本人目睹此种状况良久，此文就是想与广大的小提琴教师、学生以及爱好者们交流一下自己的看法体会，以求抛砖引玉，共同促进少儿小提琴教学事业的发展。

一.入门教材

目前大部分教师常用的人门教材，一是传统的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初学小提琴100天》(上海音乐学院张世祥教授编著)，以及《铃木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入门，国内外历史都已悠久，它的优点是易懂易记，从E弦开始练习逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后结合起来。这个特点很容易被普通学琴者所接受，尤其是5至7岁的儿童，常会被教材中优美的小曲所吸引.增强练琴的兴趣。但它的缺点也正在此处，由于教材注意音乐性的发展与节奏的巩固。对纯技术方面要求就低了一些，待转人深一层的学习后，许多学生容易产生畏难情绪。

《初学小提琴100天》是一本比较科学、系统的教材，它从A弦、D弦开始起步，比较符合人的生理特点，而且很早就转人音阶、琶音、双音、弓法、练习曲与乐曲六个方面的同步综合练习，从人门阶段就为往深层次发展作好了充分准备，同时也加快了传统的练完《霍曼))二册或三册后才分系统训练的练琴进度。但从《初学小提琴100天》人门，我认为并非是每个孩子都能做到的，一般的学习者会因技术要求严格而产生练琴枯燥乏味的感觉。至于《铃木》，曲调优美动听，作为补充教材提高学生兴趣尚可，作为主教材则显单薄。

所以在人门阶段，我主张一般的学生从《霍曼》起步，拉完一册后即可转人系统训练;而才能突出又肯练琴的孩子则可以用《初学小提琴100天》作为人门教材，那样从学琴起就会对小提琴训练树立起全面的概念。

二.音阶与琶音练习

音阶与琶音可以说是小琴训练中最重要的课程之。小提琴大师海菲兹说:“如果只有一小时练琴时间我会用分钟练音阶”，由此可见音阶练习在小提琴训练中的重要性。传统的训练方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音阶练习》与《开塞》或《沃尔法特》练习曲进行同步训练。《赫里美利》的功用与优点本文不作详述，但从当今音乐的发展来看，不足之处是显而易见的。

第一，它一开始就缺少减七和弦、属七和弦分解琶音的训练。减

七、属七分解琶音对于西欧古典小提琴音乐来说是随处可见的，可比喻为西欧人的典型、特色音乐语言，中华民族音乐不具备这种音乐语言要素，这就更需要学生们进行耳朵与手上的严格训练。

第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音阶的练习内容，而三度分奏等恰好是小提琴双音训练的手指基础按位练习。

第三，缺少各度数的双音练习，如练完《赫里美利》后再练习另外的双音教材，必造成双音训练的滞后而影响今后的技艺发展。

所以在近年的教学中，采用的是张世祥教授注释的《格里戈良》音阶练习。这是一本非常好的、行之有效的音阶教材，它弥补了上述《赫里美利》诸多不足。从第一把位起就为学生树立了全方位的各种琶音、双音概念，以及系统性地归纳了换把的类型。

三.手指练习

学生的左手指按弦软弱无力、无弹性，肯定会使拉出的声音粘乎乎而无颗粒感，很大的原因在于学生错误地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等专门的小提琴左手练习，无疑是一剂解决问题的良药。既然把《舍夫契克》比喻为良药，那就存在一个用药量多少以及什么时候用药的问题。用药量过多，可能会起副作用，那就是学生拉出的声音会滑人技术有余而音乐不足的泥坑;而用药量过少或不到位，则会感到左手指灵敏度的不足或是某个手指得不到相同、等量的训练。而什么时候开始练《舍夫契克》，练多长时间，也具有同等重要的意义。我个人教学的经验是学生必须尽早开始这一课程，但训练量却不宜过大。一般来说，练完人门课程后，即可与音阶、练习曲等同步进行安排:练习的顺序可摆在音阶前，每次练5分钟左右即可，但要持之以恒。因为单纯的手指练习比较枯燥乏味，许多琴童都不喜欢，而宁肯将时间大量消耗在练习曲和乐曲上，这对以后的发展是非常不利的。因为少儿的手指肌肉正处在发育期，练出的技巧容易长在手上过了这个最佳技巧训练期，到以后再认识到左手技巧的重要性，很可能就已无济于事或事倍功半。当然，训练《舍夫契克》不能像练音阶一样按部就班，而是应进行针对性训练，如三、四指偏弱，就该多练;双数把位音位不熟悉，就得加强等等。尤其需要注意的是，练习《舍夫契克》，必须严格注意左手手型的固定与准确，切忌为练而练走过场。同时必须严格遵循准、匀、快的原则，不能盲目提高速度。对于较高程度的琴童来说，双音的手指训练具有同等的重要性。

四.练习曲 练习曲，顾名思义就是为了解决学生某种特殊技术而创作的针对性训练曲。有的虽具有相当的音乐性，然而更重要的当然还是在技术性方面的要求。传统的练习曲教程多是遵循《沃尔法特》、《开塞》、《马扎斯》、《小顿特》、《克莱策尔》、《费奥里罗》、《罗德》、《大顿特》这一久经验证的道路而展开的，这在世界小提琴发展史上已成定论，在这里无需加以讨论。针对少儿琴童人门后，以选择什么练习曲作为主课为最佳方案。在这里，我觉得有义务、有责任向众多的小提琴教师们推荐福图纳托夫编选的《小提琴初级练习曲精选》(上、下册)。我之所以郑重推荐这套练习曲，因为它是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的步骤，对各种相近程度的练习曲教材进行筛选后所选出来的优秀练习曲并重新进行了系统而细致的安排，从而使学生们更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。《小提琴初级练习曲精选》集中了传统教材《沃尔法特》和《开塞》的精华部分，吸收了《科玛洛夫斯基》、《贝里奥》、《约阿希姆》等教材的长处，从浅到较深.，非常适合少年儿童的训练。可以这样说，如能用二、三年的时间把这套练习曲练好，就一定能为进一步学习《马扎斯》、《克莱策尔》等练习曲打下坚实的基础。在使用和研究了这套教材后，我认为《小提琴初级练习曲精选》至少有三个方面的改进，其功效是传统的练习曲所不能达到的。首先，它在进程的安排上非常适合少儿琴童，进程看似缓慢实则快速。如在第一把位上安排的课程较多，很容易让一些教师产生老牛拉车的感觉，会认为它的进度不如传统教材来得快。其实不然，第一把位是相当重要的根基，对于少儿琴童来说，多花一些时间学习，肯定能在后面把时间夺回来。其次，《小提琴初级练习曲精选》的课程中关注了小提琴演奏横向技术的发展。在传统教材中多注意左手的纵向技术，以一、三、五把位为主，或以二、四、六把位为主，而往往忽视了横向技术的训练，这对以后演奏许多新的作品往往是不利的。而所谓横向技术的概念，则是在原把位上从G弦到E弦的各种左手指越弦动作训练，这要求左手肘要做出相应的舵式动作以求配合，这是许多学生都容易忽视的。《小提琴初级练习曲精选》的下册就为横向技术的发展准备了许多行之有效的练习曲，如1一8课(二把位天9一14课(三把位天52一53课(四把位):54一56课及68课(五把位)等。

第三，《小提琴初级练习曲精选》上册的15首简易双音练习曲无疑填补了初级教材在这方面的空白。双音是小提琴演奏技巧的重要组成部分，它对训练琴童的敏锐听觉，左手指的独立性和运弓平面的控制均非常重要，在学习第一把位练习曲时就同时学习双音练习曲，这在以后的练习过程中，将会更好地树立琴童演奏的自信心，并会大大减少在练习较深练习曲时的畏难情绪。五.乐曲

小提琴是件相当优美的歌唱性乐器，而任何技术最终只是手段，音乐才是本质。当前少儿器乐考级的发展带来了学琴的热潮，但同时也使一些教师和学生产生了某种浮躁心态，我见过一些学生，他们往往只练需要考试的曲目，也许考试的乐曲演奏得还算可以，然而学生真正掌握某一级的演奏能力在实质上却是大打折扣的。我想告诫他们的是，小提琴音乐浩如烟海，虽然我们不可能全部去学习，但更不能以一曲而替代某阶段的练习。

试问，我们在校的学生，每个学期的学习只是反复做期终考试的试卷行不行?答案是“当然不行”。所以，谈到乐曲的课程安排至少涉及到三方面的内容，一是经典的协奏曲、奏鸣曲等;二是相对应的一些小提琴小品;三是中国的小提琴音乐作品。对于后两方面内容，我想可能需要很大篇幅才能说明，本文只能就第一个问题谈一谈教学的体会。协奏曲、奏鸣曲结构复杂，音乐内涵丰富，演奏技术要求比较全面，所以，要想成为一名专业演奏家，在少儿时代就应多学多练，尤其是初级阶段，更需加强了解和练习各种协奏曲、小协奏曲，以求得扎实而全面的演奏能力。

这方面的配套训练大致可分为四个阶段:第一阶段是在把位内演奏的作品，可安排《里亭格•b小调协奏曲》、((科玛洛夫斯基•D大调协奏曲》、《费迪南•库席勤作品11号》、《杨希诺夫•小协奏曲》、((巴克拉诺娃:小奏鸣曲》、《巴克拉诺娃•小协奏曲》、《里亭格•G大调协奏曲》、((赛茨•第五学生协奏曲》、《赛茨•第二学生协奏曲》等一些作品。第二阶段应该是在音阶练习换把之后，应练习的作品主要有《维瓦尔弟•A小调协奏曲》、《维瓦尔弟•C大调协奏曲》、《丹克拉•主题与变奏》、《里亭格•D大调协奏曲》、((赛茨•第三、第四学生协奏曲》、《阿克莱•A小调协奏曲》、《赛茨•第一学生协奏曲》等。第三阶段可说是相当重要的阶段，承前启后。这一阶段要求学生把前面所学的技术正确应用，且应具备一定的音乐表现能力。所以这一阶段对艺术的要求相对要高一些，教师对乐曲的处理亦非常关键，曲目安排可将艺术性为主与技巧性为主的两类曲子分类交叉进行练习。如练完《亨德尔•第四奏鸣曲》后安排《贝利奥•第九协奏曲》，再练《亨德尔•第六奏鸣曲》，然后接《罗德•第六协奏曲》等。这一阶段曲目繁多，可视学生的练琴进度及练琴时间多少而定，但一些传统曲目不能轻易跳过，像《巴赫•a小调协奏曲》、《罗德•第七协奏曲》、《巴赫•E大调协奏曲》、((维奥蒂•二十二协奏曲》等，应该有选择地拉精拉好，这样才能顺利过渡到下一阶段。第四阶段的曲目包括《莫扎特二、四、五协奏曲》、《海顿•C大调协奏曲》、《卡巴列夫斯基•青年协奏曲》、《维奥蒂•二十二协奏曲》等曲目，这个阶段艺术性的要求已相当严格。为了做到技巧上无负担，最好加练一些炫技性的小品，如《诺瓦切克•无穷动》、《克莱斯勒•前奏与快板》等，同时亦需着重注意练习乐曲风格，分段分配，句法处理等内容。曲目安排是一门严谨的学问，本人认为盲目跨阶段练习乐曲，那只能造成拔苗助长的结果。所以，只有练好这些曲子，才有可能具备学习《门德尔松•e小调协奏曲》、《维尼奥夫斯基•d小调协奏曲》等作品的实力。

小提琴演奏的教学方法是不断发展的，少儿小提琴教学在西欧各国更是一门发展迅速的学科。如何与国际接轨，如何进一步提高少儿小提琴教学的水平，值得真正热爱小提琴艺术的教师们来一起研讨，本人谨希望此文能带给同行们一些信息与参考。

第三篇：教材编写要与时俱进

教材编写要与时俱进

——对苏教版语文教材及教参的几点质疑

江苏省盐城中学**庭

邮编：224001电话：(0515)8314012

E-mail:yclgt@sohu.com

内容摘要

本文试以新课程标准的理念，发现苏教版语文教材中少数值得商榷的地方，如对个别篇目内容理解的思想观念的滞后，部分习题编写中的因循守旧以及其他方面的一些问题，提出教材编写也要与时俱进的观念。

关键词

与时俱进质疑苏教版语文教材

《从百草园到三味书屋》是一篇传统教材。对这篇散文前后两部分的关系，多年来随着时代的变迁，形成了几种不同的看法。2001版人教版教材归纳为以下三种说法：

1、衬托关系。用百草园自由快乐的生活衬托三味书屋枯燥无味的生活，揭露和批判封建腐朽、脱离儿童实际的私塾教育。

2、对比关系。用百草园自由快乐的生活同三味书屋枯燥无味的生活作对比，表现了儿童热爱大自然，喜欢自由快乐生活的心理，同时对束缚儿童身心发展的封建教育表示不满。

3、统一关系。通过对百草园和三味书屋美好生活的回忆，表现儿童对自然的热爱，对知识的追求，以及天真幼稚、欢乐的心理。

编者认为，这三种说法都有一定的道理，学生无论赞成哪种说法，都要给予适当的肯定。第一种说法，根据是鲁迅在不止一篇文章中批判过封建私塾教育的陈腐，扼杀儿童天性。即使在本文中，也写到私塾生活的呆板、枯燥。第二种说法，是对第一种说法的修正，比第一种说法合理些。第三种说法，最易为现在的人们接受，似乎最为合理。

可是，到了2004年，苏教版语文教材，却把这篇散文前后两部分的关系，只理解为比照关系一种，并在教学重点提示中，要求学生理解“旧式教育束缚儿童身心发展的封闭性和落后性，感悟鲁迅先生愿儿童健康成长的情怀”。

这里，我们姑且不去评论两种教材说法的谁是谁非，我们只是认为，苏教版教材早已把“事物的正确答案不止一个”引进教材，那么，我们还是以开放的心态，允许学生对这篇散文前后两部分的关系作多样化的理解吧。

不过，鲁迅童年的乐园是百草园，对进三味书屋读书还是惧怕的，这又该如何理解呢？那么，就让我们和同一个单元的另一篇课文《三颗枸杞豆》“比较阅读”吧。

在《三颗枸杞豆》中，“我”童年的乐园是门前山谷里的小树林，但是，“后来，我很不乐意地被爸爸送进了学校，整天坐在窄小的木桌前盯着书上黑乎乎的汉字”。看来，“我”也是惧怕读书的。其实，爱好在大自然的“乐园”中玩耍

是儿童的天性，又有哪一个小孩刚被送进幼儿园时不哭闹几天呢？

值得质疑的还有《三颗枸杞豆》中的一个“探究·练习题”。

“我”童年的乐园是门前山谷里的小树林，鲁迅童年的乐园是百草园。他们的童年各“乐”在哪里？这“乐”与以后的发展有什么联系？（探究·练习一）

对这道题，编者是这样解答的：

‚我‛乐在山谷里的小树林里有各种各样的树木，有各种各样的小动物，可以在里面尽情地游玩，捉金巴牛、蝴蝶、掏雀儿蛋……鲁迅的童年‚乐‛在百草园里春、夏、秋、冬四季都有各种各样的景物、动植物，可以看，可以听，做各种各样的活动：翻砖头、按斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子吃、在雪地上捕鸟等，还有长妈妈讲的‚美女蛇‛的故事。总之，他们都‚乐‛在大自然里，‚乐‛在大自然里做自己想做的事。

童年的乐趣对今后的发展有一定的影响。‚我‛以后成为植物学家与小时候的‚乐园‛和爱好是有着内在关系的。鲁迅先生长大后先学医是因为父亲的病给他刺激，后来走上文学之路是为了唤起更多的民众，这与他在三味书屋的学习生活也不是没有关系的。

看了这样的解答，真让人犯疑了。其一：《三颗枸杞豆》一文通过三叔临终前的悔恨和他的悔恨对“我”的教育告诉人们，要抓住时间，抓住生命，少壮不努力，老大徒伤悲。“真正征服我的，是那三颗启示生命意义的枸杞豆。”如果一直沉迷于“乐园”的玩耍，那最终也只能是“三个遗憾的○”！又那能成为植物学家！可见，编者对这道题的解答与本文主题是严重相悖的！其二：编者认为，《从百草园到三味书屋》中的“百草园”才是“乐园”，而三味书屋只显示了“旧式教育束缚儿童身心发展的封闭性和落后性”；可是，编者对上一道题的解答却一方面是“鲁迅的童年‘乐’在百草园里„„”，另一方面，有关鲁迅成就事业的原因却一点都没有涉及到百草园，只是说“这与他在三味书屋的学习生活也不是没有关系的”。照此看来，是“束缚儿童身心发展的封闭性和落后性”的旧式教育成就了鲁迅！

是什么造成了这种不能自圆其说的解答的呢？也许是我们某些人思想的自我禁锢吧；也许是观念的陈旧，对“文革”中所批判的所谓旧教育还是耿耿于怀吧；也许是思想的不开放，对“事物的正确答案不止一个”并没有真正认识，只是偏执地抱着自己的一孔之见吧„„都无从知道。

又如，文言文《赵普》有一道翻译句子的探究·练习题，并要求“比一比：这些句子与现代汉语的句子有什么不同”。这个比一比是什么意思呢？编者的解答有“介宾短语后置”，有“使动用法”，并提到了现代汉语中的“把字句”。真不知道编者对教学大纲和课程标准是怎么研究的！文言文的词类活用及句式特点不作为初中语文的学习要求已经十多年了，就连现代汉语中的“把字句”等特殊句式，也早已根据教学大纲和课程标准的要求“淡化”了，况且是初中一年级的学生！真希望教材的编者能认真学习、仔细研究一下《语文课程标准》，能够了解《语文课程标准》对初中语文及其各学段的教学要求，能够接受初中语文教学的新的理念，真正做到“与时俱进”。

另外，教材中还有一些值得商榷的地方。

《月迹》是一篇非常优美的散文。感谢编者将它选作课文，让学生接受美的熏陶。但是课文后面有这样两道探究·练习题。

探究·练习一中秋夜，你就在这一群孩子中，你们一起盼月，看月，寻月，议月。听‚三妹‛宣称‚月亮是属于我的了‛，你有什么想法？讨论‚月亮是个

什么呢‛，你会怎么回答？……

探究·练习三

3、“月亮是我所要的。”弟弟说。

“月亮是个好。”妹妹说。

我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。如果问你“月亮是个什么”，你怎么回答？

这两道题是不是要求学生从两个不同的角度去探究解答呢？命题者特别作了说明：“命题者是从孩童时期的‘你’这一角度来设计探究题的，回答其他几道小题，还是从孩童时期的‘你’这一角度来回答好。‛看来，这是一道能体现课文学习重点的特别好的探究题，重复解答，可以增强效果吧？

可是，在另一篇中的探究·练习题却是另一种情况。

《人民英雄永垂不朽》是一篇传统课文，编者把“说明顺序和说明对象的特征” 作为“教学重点”，并在“重点难点”中作了较具体的说明：本文既有由远及近，由外围到中央的空间的顺序，又有时空结合的从东到南到西到北的方位顺序，和由近代到现代的时间顺序，还有从主到次，从整体到局部的逻辑顺序，层次清晰，主次分明。然而，在“探究·练习题”中对这一学习重点却一点都没有体现，不仅没有涉及课文本身说明顺序的练习题，也没有要求学生运用所学到的说明顺序作相应的写作训练。

由此，我真诚地希望教材的编写者能够科学处理课文的学习重点与练习·探究题的关系，通过练习来巩固和拓展所学到的知识，通过探究来培养和发展学习的能力，使得练习·探究题的编写也能做到与时俱进。

附：作者简介

**庭，男，1949年出生于江苏盐城，汉族人。1976年毕业于江苏师范学院中文系。江苏省盐城中学高级教师，学科带头人。从1986年起开始研究单元教学，先后完成并发表多篇教学论文，形成了有自己特色的教学思路和方法；其中，《如何解答综合阅读题》、《比较阅读与能力迁移》两文获全国中语会阅读研究论文评选一等奖。另有学术论文《怎样识别联绵字》在《语文教学通讯》发表，多家网站转载，在中学汉语知识教学领域有一定的影响。

题目：教材编写也要与时俱进

Title: Compiling Textbooks Should Also Advance With The Times(题目：编写教材也 要进步和时代)

内容摘要

本文试以新课程标准的理念，发现苏教版语文教材中少数值得商榷的地方，如对个别篇目内容理解的思想观念的滞后，部分习题编写中的因循守旧以及其他方面的一些问题，提出教材编写也要与时俱进的观念。

Contest:

Basing on the spirit of new curriculum standard, the author finds some questions need to discuss in the Chinese textbooks of Jiangsu educational publishing company, such as the warmed-over comprehension to some articles, the conformism in some exercises and so on, and then puts forward the idea that compiling textbooks should also advance with the times.关键词

与时俱进质疑苏教版语文教材

Key words:

advance with the times, oppugn, the Chinese textbooks of Jiangsu educational publishing company

第四篇：小提琴学习心得

小提琴学习心得

学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。

首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。

其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第五篇：小提琴教学大纲（本站推荐）

小提琴演奏 第一学期课程简介

一、课程性质、目的和任务

本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。

二、课程教学基本要求

本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。

三、使 用 教 材：

《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年

四、理论参考书：

1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年

2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年

授课时间：1课时/周

总 学 时：18 讲授：10 实践：8

小提琴演奏 第一学期总体教案

题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课

教学目的：

1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点

2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力

3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：

1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

2、顿弓、颤音等技巧的学习。

教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：

一、基本功练习：

两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

二、练习曲：

三、乐曲曲库介绍

1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲

这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：

第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。

第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。

2、《牧歌》 沙汉昆曲

这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：

音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。

课程教学内容进程、课时安排 第一学期（34课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、C大（C小）音阶与琶音

2、C大（C小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.2、4、6、8首

2、马扎斯NO.5、7、10首

三、乐曲

1、外国作品：

《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲

2、中国作品

《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲

《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元（8课时）

一、音阶

1、F大（f小）音阶与琶音

2、F大（f小）双音音阶

维奥地 曲

二、练习曲

1、克莱采尔NO.10、12、14首

2、马扎斯NO.12、13、15首

三、乐曲

1、外国作品：

《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲

《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲

2、中国作品

《春节序曲》 司徒华城 编曲

《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元（8课时）

一、音阶

1、G大（g小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.15、17、18首

2、马扎斯NO.20、23、25首

三、乐曲

1、外国作品：

《天鹅》 圣桑 曲

《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲

2、中国作品

《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元（8课时）

一、音阶

1、降B大（降b小）音阶与琶音

2、降B大（降b小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.20、21、22首

2、马扎斯NO.20、23、24首

3、菲奥里洛NO.6、16首

三、乐曲

1、外国作品：

《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品

《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元（2课时）复习

第二学期（34课时）第一单元（10课时）

一、音阶

1、D大（d小）音阶与琶音

2、D大（d小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.25、26、28首

2、马扎斯NO.26、28、29首

3、顿特NO.5、6首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章 罗德曲

2、中国作品

《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元（10课时）

一、音阶

1、降E大（降e小）音阶与琶音

2、降E大（降e小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.34、35首

2、马扎斯NO.43、46首

3、顿特NO.8、10首

三、乐曲

1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲

2、中国作品

《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元（10课时）

一、音阶

1、A大（a小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲 罗德NO.2、8、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲

2、中国作品

《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元（4课时）复习

第三学期（17课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、降A大（降a小）音阶与琶音

2、降A大（降a小）双音音阶

二、练习曲

1、罗德NO.21、24首

2、顿特NO.14、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲

2、中国作品

《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元（8课时）

一、音阶

1、E大（e小）音阶与琶音

2、E大（e小）双音音阶

二、练习曲

1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首

2、顿特NO.11、12、22首

三、乐曲

1、外国作品：

《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲

2、中国作品

《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元（1课时）

复习

四、教学要求：

1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。

2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。

3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。

4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力

五、教学程度和规格

第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。

选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。

对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。

六、考核方式

三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分