第一篇：小提琴主持词
成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出
尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好！这里是成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会。琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。
一、首先，请欣赏活动中心学员为大家带来的小提琴齐奏《你问我答》作者：徐多沁
《瑶族舞曲》作者：徐多沁
二、小提琴是一种擦奏弦鸣乐器,广泛流传于世界各国,是最受听众喜爱的西洋乐器之一,它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以致最富于戏剧性的强烈感情„„请欣赏小提琴独奏花儿与少年》改编：王家阳
演奏：张玉恒 伴奏：
三、感谢张玉恒为我们带来的精彩演奏，为了充分满足青少年对高雅艺术的兴趣和追求，丰富青少年文化艺术活动的内涵，提升文化艺术的档次。随着小提琴演奏艺术的发展，对小提琴演奏人员技术训练与素质训练的要求越来越高，及早对儿童进行小提琴演奏训练，既可以使训练有较长的时间，又因儿童的肌体及素质的可塑性较大。可以取得较好的训练效果，因此，训练上的“抢先起步”，已得到广大小提琴教师及儿童家长的普遍认可。下面请欣赏弦乐重奏《小步舞曲》作者：巴赫《相思河畔》泰国民谣 演奏：天水“弦歌”少儿室内乐团
四、感谢天水“弦歌”少儿室内乐团带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位为我们付出辛勤工作的老师。
（1）杜小义我们的小提琴老师。
副教授，毕业于原西北民族学院，系甘肃省音协会员。提琴艺术教育委员会会员，天水市音乐家协会副主席。
（2）吕逸超小提琴老师，毕业于华南理工大学音乐学院管弦系，任青年交响乐团首席，在国家大剧院、杭州等多地巡演，与朗朗、宋祖英、谭晶、李传韵等多次进行合作。
（3）赵建平大提琴老师，国家级专业演奏员，系甘肃省提琴艺术教育委员会会员。天水市歌舞团大提琴专业演奏员，所教学生多次获得大提琴奖项。其专业教学水平受到业内好评。让我们把热烈的掌声送给他们，好，接下来请欣赏大提琴齐奏 《植树苗》演奏：崔佳宇等 伴奏：
五、学习小提琴的好处呢？这是一位学童的家长问我的问题，在这我要告诉大家第一、可以开发智力，第二，可以锻炼毅力，第三、可以坚强性格，第四、就是升学优势，初中升高中加分，高中考大学时各大高校对特长生考核后优先录取。第五，自身素质的提高，还有好多我就不一一列举了，让我们一起欣赏去弦乐四重奏《匈牙利舞曲》作者：勃拉姆斯《梁祝▪化蝶》
作者：何占豪 陈刚《红星歌》
作者：傅庚辰
改编：谭蜜子
六、学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家
普遍公认了。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无疑能得到优化。请欣赏萨克斯独奏《山村新歌》
演奏：马驰野
七、虽然小提琴看似简单，但幼儿要想学好它着实不易呢!幼儿的年龄也决定了他的接受能力和操作能力不是很强，因此父母为幼儿选择一位受过正规小提琴专业训练的老师非常关键：杜老师和吕老师不仅对小提琴的演奏技术专业外，还具备极大的耐心和爱心，宽严结合，提倡学生慢练。辅导学生，这样既能保证幼儿努力练琴，迅速进步，同时又不会因为速度太快而导致一些问题的产生或长期不能解决。下面请欣赏小提琴齐奏《平仄歌》演奏：学员一、八、兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学琴作为一种单纯的技能训练，不然，幼儿演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在幼儿心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习小提琴时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。下面请欣赏儿弦乐重奏 欢乐颂
作者：贝多芬演奏：天水“弦歌”少室内乐团
第二篇：小提琴音乐会主持词
李杨小提琴音乐会主持词
老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。
小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，并为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是 “乐器中的王后”了。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。
今天我们音乐会的主角，李杨 1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。
在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。
接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。
我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏 《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。
1、《小夜曲 第一乐章》 莫扎特
演奏：韩卫真 代成甫 钟永垒 蒋汉先 李杨
1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
《化蝶》 陈刚、何占豪弦乐四重奏
演奏：韩卫真 代成甫 钟永垒 蒋汉先 李杨
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最著名的两首小提琴曲之一.查尔达什为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成，一部分速度徐缓而富于歌唱性；另一部分则速度迅急，情绪热烈。本曲就是这一舞曲的典型特点集中体现。乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的段落。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。
2、《查尔达什舞曲》 蒙特
演奏：李杨
伴奏：刘润泽
贝多芬创作于1801年的小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”作品24号，不论其艺术性还是思想性都是经典音乐中的珍品，深受广大乐迷欢迎。《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。今天李杨带给大家的3、《“春天”奏鸣曲 第一乐章》贝多芬
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编而成，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中华民族器乐曲的演奏手法，模仿冬不拉的和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格，具有浓厚的民族风情，整首曲子可用“载歌载舞”四字概括，极富歌唱性和舞蹈性的旋律，展现了辽阔美丽的草原风光、牧民们骑在马上弹琴高歌的情景和伴随欢快的乐曲热烈的舞蹈场面。
4、《阳光照耀着塔什库尔干》陈刚
演奏：李杨 伴奏：龚微昕
5、钢琴独奏 特邀嘉宾： 林博
D小调双小提琴协奏曲是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目。本曲大约作于1718年，其形式十分古典，但巴赫创造出非常富有新鲜趣味的音乐。这首作品中双小提琴交替进行,其手法重在展示主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。
6、《d小调双小提琴重奏 第一乐章》巴赫
第一小提琴：李杨 第二小提琴：亢祖衡 Por Una Cabeza 又名《一步之遥》由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·加德尔所作。这首华丽而高贵动人的探戈名曲，曾出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，它以时而慵懒、幽默，时而激情四射的口吻，错落有致的充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。前半段的曲调将激情酝酿到最高点，最后却突然做减慢，回到首调收尾。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，一种缺憾美就这样淋漓尽致的展示出来。
7、《Por Una Cabeza 》 卡洛斯·加德尔
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
由萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇，又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
8、《流浪者之歌》 萨拉萨蒂
演奏：李杨 伴奏：刘润泽
音乐是听觉的艺术，音乐是语言的尽头，用心演奏，带给大家的永恒的感动。
今天的音乐会到此结束，请老师和嘉宾上台合影留念。
第三篇：小提琴学习心得
小提琴学习心得
学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。
众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。
首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。
其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。
第四篇：小提琴教学大纲（本站推荐）
小提琴演奏 第一学期课程简介
一、课程性质、目的和任务
本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。
二、课程教学基本要求
本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。
三、使 用 教 材：
《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年
四、理论参考书：
1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年
2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年
授课时间：1课时/周
总 学 时：18 讲授：10 实践：8
小提琴演奏 第一学期总体教案
题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课
教学目的：
1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点
2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力
3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：
1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
2、顿弓、颤音等技巧的学习。
教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：
一、基本功练习：
两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
二、练习曲：
三、乐曲曲库介绍
1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲
这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：
第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。
第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。
2、《牧歌》 沙汉昆曲
这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：
音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。
课程教学内容进程、课时安排 第一学期（34课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、C大（C小）音阶与琶音
2、C大（C小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.2、4、6、8首
2、马扎斯NO.5、7、10首
三、乐曲
1、外国作品：
《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲
2、中国作品
《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲
《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元（8课时）
一、音阶
1、F大（f小）音阶与琶音
2、F大（f小）双音音阶
维奥地 曲
二、练习曲
1、克莱采尔NO.10、12、14首
2、马扎斯NO.12、13、15首
三、乐曲
1、外国作品：
《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲
《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲
2、中国作品
《春节序曲》 司徒华城 编曲
《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元（8课时）
一、音阶
1、G大（g小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.15、17、18首
2、马扎斯NO.20、23、25首
三、乐曲
1、外国作品：
《天鹅》 圣桑 曲
《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲
2、中国作品
《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元（8课时）
一、音阶
1、降B大（降b小）音阶与琶音
2、降B大（降b小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.20、21、22首
2、马扎斯NO.20、23、24首
3、菲奥里洛NO.6、16首
三、乐曲
1、外国作品：
《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品
《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元（2课时）复习
第二学期（34课时）第一单元（10课时）
一、音阶
1、D大（d小）音阶与琶音
2、D大（d小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.25、26、28首
2、马扎斯NO.26、28、29首
3、顿特NO.5、6首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章 罗德曲
2、中国作品
《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元（10课时）
一、音阶
1、降E大（降e小）音阶与琶音
2、降E大（降e小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.34、35首
2、马扎斯NO.43、46首
3、顿特NO.8、10首
三、乐曲
1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲
2、中国作品
《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元（10课时）
一、音阶
1、A大（a小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲 罗德NO.2、8、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲
2、中国作品
《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元（4课时）复习
第三学期（17课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、降A大（降a小）音阶与琶音
2、降A大（降a小）双音音阶
二、练习曲
1、罗德NO.21、24首
2、顿特NO.14、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲
2、中国作品
《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元（8课时）
一、音阶
1、E大（e小）音阶与琶音
2、E大（e小）双音音阶
二、练习曲
1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首
2、顿特NO.11、12、22首
三、乐曲
1、外国作品：
《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲
2、中国作品
《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元（1课时）
复习
四、教学要求：
1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。
2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。
3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。
4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力
五、教学程度和规格
第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。
选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。
对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。
六、考核方式
三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分
第五篇：小提琴教学计划
小提琴教学计划
小提琴教学计划1
教学目标：
（1）、使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；
（2）、使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；
（3）、了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握C大调、G大调、D大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；
（4）、能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。
教学内容：
2月份：
（1）、小提琴的持琴姿势与方法；
①、身体姿势；
②、重要持琴部位及方法；
③、左手持琴方法及第一把位手型；
（2）、右手持弓的方法；
（3）、右手运弓方法；
①、弓段划分及练习；
②、运弓方法及应注意问题。
3月份：
（1）、空弦练习（右手基础）；
①、弓与弦保持相互垂直的角度来运动；
②、运弓做到平、直、稳；
③、右手位全弓时各动态变化；
④、学习《空弦歌》；
（2）、了解和掌握C大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；
（3）、视唱练习1个8度音阶；
(4) 、学习五线谱入门知识。
4月份：
（1）、G大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；
（2）、学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；
（3）、学习《小宝宝快睡觉》。
5月份：
（1）、D大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；
（2）、学习《闪烁的小星》主题变奏曲；
（3）、音乐赏析。
6月份：
（1）、复习C调音阶；
（2）、复习《空弦歌》、《闪烁的小星》；
（3）、组织期末考试。
小提琴教学计划2
1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。
2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。
3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
4、选择年轮密度较紧密者。
5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。
7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。
小提琴教学计划3
小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。
小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。
早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。
一、课程设计中的“教”要“活”起来
1、让基本功训练“活”起来：
在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。
2、新知识的讲解上“活”起来：
在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。
3、复习旧知识的讲解“活”起来：
复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。
将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的.音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。
二、课程设计让学生“动”起来
1、基本功训练让学生“动”起来：
通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。
2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。
3、复习旧知识让学生“动”起来：
音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。
激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。
总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。
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