《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感（写写帮推荐）

第一篇：《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感（写写帮推荐）

中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。

中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序；纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁；纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰；而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表；崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……

作者舒展了哲学思维，他写到，中国传统织绣纹样设计汲中华古代文明中的阴阳五行学说之精华，在造型、布局及配色方面娴熟巧妙地运用了对立统一的法则，营造出富于辩证变化且又和谐始终、回味无穷的绝妙意境，堪称中华文化风格的杰出体现。在造型上，中国传统织绣纹样的形体构成无不依阴阳变化之律，或刚柔相济，如该书所举湖北江陵马山楚墓出土之龙凤虎纹绣衣；或动静结合，如民间常见之飞蝶花卉纹、明清帝王龙袍及百官蟒袍下脚之海水疆牙纹；或曲直相间，如敦煌莫高窟出土之北魏忍冬团巢龟背纹刺绣花边、明清常见之冰梅纹；或屈伸交感，如唐代之卷草纹；或具象和抽象互现，如新疆吐鲁番阿斯塔那北朝至唐墓出土之方格兽纹锦、隋唐之连珠纹锦、宋之八答晕和明之天华锦……其有机结合巧夺天工，浑然一体而又毫不做作。在布局上，中国传统织绣纹样的排列充满了虚与实、聚与散、大与小、疏与密的对比和变化，貌似对立的组合取得了生动的和谐。中国传统织绣纹样的配色同样不同凡响，明暗、冷暖、纯度和色相对比强烈，协调有度，在一张一弛间充满变化，予人以一种美学享受。中华文明崇尚的“天地人和”，在中国传统织绣纹样中得到了完美的诠释。

作者的研究功力在对于中国传统织绣纹样发展史的把握中反映出来。1929年河南安阳殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明显的织物印纹；1950年安阳武官村殷墓出土的铜戈上，有丝绢印痕；其他墓葬出土的铜爵、铜觚、铜钺等器物上，也屡见丝织物印痕，甚至连织物上的回纹、条纹和雷纹，都清晰可辨。近30年来，战国、秦汉时期的丝织品文物出土颇多，尤以湖北江陵马山楚墓、湖南长沙马王堆汉墓为大宗，这些丝织品色彩丰富，纹样精美，组织复杂。汉代以后，提花技术不断进步。唐代的提花技术更为精湛，丝织物花纹硕大丰满，色彩富丽。常见的绫锦花样有盘龙、对凤、拱麟、狮子、天马、孔雀、仙鹤、芝草、双胜以及吉祥文字等，史籍中有不少记载，实物也有大量发现。宋元以后，有关织造工艺的文献记载更为丰富，元代薛景石的《梓人遗制》、明代宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》和清代杨屾风广义》等著作不仅对织机的构造、织工的操作有详尽叙述，而且有附图，为人们了解古代织造方面的情况，提供了珍贵的形象资料。明清时期丝织物传世颇多，织绣纹样进一步发展变化，完整的织机也有传存，在南京、苏州及杭州等地，至今还保留着花镂机提花的传统工艺。刺绣与织造不同，刺绣在已经织出的布帛上另作加工，用绣针牵引彩线，按设计好的图样刺扎出花纹。刺绣纹样同样源远流长，绚丽斑斓。从历史传承的角度研究中国传统织绣纹样的发展，更见其历史的穿透力、文化的凝聚力和艺术的感染力。

我们的祖先创造了灿烂的文明。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》所传递的和谐之美，仅仅使我们领略了宝库的一角。发掘优秀的民族遗产，薪传中华文化之炬于不灭，这是义不容辞的职责，也是创建和谐社会的一个基本任务。期待有更多作者像高春明先生一样，遨游历史，树魂立根，为今天的读者尤其是青年读者奉献更多、更丰富多彩的精神佳肴，谱写出无愧于时代的锦绣文章，引领人们追求更为美好的未来。

第二篇：中国传统纹样 读书笔记

读书笔记：中国经典图案设计

我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。

在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。

图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。

本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计

作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。

书本的目录分为植物、动物、人物、传统文字、几何纹样、传统图案的应用。其中植物里有比较大众的菊花、荷花、葫芦、葡萄等，还有综合的植物纹样、基础图案的应用分析。动物一章中有传统的凤凰、鱼、蝴蝶、十二生肖和蝙蝠，以及动物的综合和基础图案的应用分析。人物主要分为单人、双人、众人等。传统文字有囍、福、寿等，中国的文字博大精深，其传统的文字纹样意蕴深厚、极具图画美，在造型上多种多样并且耐人寻味，既别具形式美，又有颇深的思想文化底蕴，得到非常广泛的应用。中国传统装饰纹样中的几何纹样来源于人们的生活，是对自然界的客观事物及图形进行抽象的概括而形成的纹饰，具有简练性和高度概括性等特征。

我记得传统文字纹样中有一个囍字的图案在一个鞋垫的图案里，这个图案是把“囍”字嵌入鞋垫的纹样设计中，将文字进行图形化的处理，赋予其装饰性，与花纹图案很好地融合在一起，整体感很强，又具有喜庆的意味，促进人们感情的交流与增进，多用于纺织工艺、平面设计作品等方面。在图案的下面有把图案分解开来分析，囍字图案利用对称的形式原理进行设计，形态抽象，具有幸福的象征意义，图案和谐、唯美。把囍字与纹样嵌入到鞋垫的设计中，既具有装饰意味，又起到了丰富设计的效果。下面还有两种图形的配色方案，在色彩的搭配上选用的蓝色、红色和绿色，配色非常丰富，并且对比鲜明，营造了层次感。就写点整个设计而言，图案在色彩上比较欢快，为了凸显主题，所以运用了较多的暖色调。书中大部分都是图案纹样，但每个章节的最后都有像囍字鞋垫的分析内容。书中的图案纹样和中国传统文化结合，很多配色方案以及图案图形能够对纹样学习以及创作有很大的帮助，理解传统图案的精髓。书中的图案应用部分详细讲解设计作品中的应用，并分析创意思路与设计要素。

第三篇：少数民族织染绣绚彩上海

少数民族织染绣绚彩上海

每年的5月18日，是由国际博物馆协会（ICOM）发起并创立的“国际博物馆日”，今年是第40届。这一天，世界各地博物馆都将举办各种宣传、纪念活动，庆祝自己的节日，让更多的人了解博物馆，更好地发挥博物馆的社会功能。

为呼应本次“博物馆与文化景观”的主题，上海纺织博物馆与民族文化宫博物馆合作，特于5月17日起举办“绚彩中华――中国少数民族织染绣文化展”，为广大的市民献上了一份节日贺礼。

织染绣，即纺织、印染和刺绣，都是中国古老的手工艺。少数民族的织、染、绣技艺历史悠久。考古资料表明，在新石器时代，居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落人，就已能将毛线染成黄、红、蓝等颜色；文献中尧舜禹时代就已在衣裳上绘绣十二种图案作为君王礼服的纹饰；公元前8世纪左右，新疆就有人使用纺轮纺纱捻线，宋代时新疆的回鹘人就以善织“克丝”闻名；已有三千余年历史的海南黎锦，更被誉为中国纺织史上的“活化石”，是中国最早的棉纺织品，因其品质精良历史上多次被纳为皇室贡品。

中国少数民族在长期的生产实践中，积累了丰富的织染绣技艺经验。受地理环境、宗教信仰、历史文化、传统习俗等因素的影响，少数民族的织、染、绣无论从工艺制作、色彩处理，还是图案构成、纹样寓意，都极具特色且极具表现力，壮族、侗族、傣族等少数民族的织锦在唐代就已负盛名。南方少数民族多从事农耕经济，北方少数民族多畜牧为生，故如棉麻纺、毛毡擀制、牛羊毛编织等往往因地制宜就地取材，或细腻精致，或粗犷豪放；织染绣工艺程序繁复、劳作繁重，而所用工具如纺锤、纺车、筘、织机等仍多就简，使用本地原材料手工自制。经线纬线的穿梭交织，染色印花的特色妆点，以针代笔的精美绣画，重重造就，绚丽多彩。

本次展览展期两个月，分为“编经织纬”、“染色印花”、“刺缀运针”三个单元，共展出164件（套）少数民族织染绣珍品，囊括了30多个少数民族传统美术和技艺的非遗项目（皆被列入国家级非物质文化遗产名录等）。这些倾注了生活热情的手工制品，处处融入了一个手工艺人的极致专注，透射出一个民族的文化内涵，其价值是无法用商业社会的标准来衡量的。然而它们在当下的困顿却令人担忧，比如黎族传统纺染织绣技艺，已被列入联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》。

手艺的养成过程是漫长的，它存在于世代相传的继承活动之中，需要时间的浸泡、文化的熏染和情感的磨合。在高科技和工业化迅速发展的时代，其千针万线、千丝万缕的繁复与规模化生产需要难相适宜，正在远离我们的生活。上海纺织博物馆希望，通过这样的展览，能够让全社会对这些少数民族非物质文化遗产给予更多的关注，重新体味手艺的脉脉温情，追寻民族文化的回归。

第四篇：《促织》读后感

《促织》读后感

《促织》是《聊斋志异》中的优秀篇章，主题思想和艺术成就均达到很高的水平，可谓是文学精品。记得高中时候就被选为课文，但是那时候的认识能力不高，无法发现此文的独特的艺术魅力。近日偶读，拟从情节、语言、人物三方面对其略作赏析。

首先，情节曲折，构思严谨。我国小说起源于古代的神话传说，因此形成的艺术传统是，非常注重故事的情节，善于营造跌宕起伏的曲折性和起承转合的完整性。《促织》一文以“促织”为线索，叙述清晰，又曲折动人。它的情节可以概括如下：征虫——觅虫——求虫——得虫——失虫——化虫——斗虫——献虫。其中“征虫—觅虫”可看成是故事的开端，“求虫—得虫”是故事的发展，“失虫—化虫—斗虫”是故事的高潮，“献虫”是故事的结局。这样，全文的情节特征已经一目了然。但本文的曲折性还体现在每一个发展过程：成名初次觅虫不得，转侧床头，唯思自尽，走到了山穷水尽，是为一波；而巫婆的适时出现，让成名能按图索骥，于村东大佛阁后得虫，可谓是柳暗花明，又为一波；刚刚得虫，举家庆贺，不料半路杀出个程咬金，成子好奇，“窃发盆”，虫得而复失，再起一波；成名归，“怒索儿”，却不料儿子也已跳井自尽，人物两空，祸不单行，是为推波助澜；其后，成子竟然“半夜复苏”，又身化促织，虽令人匪夷所思，但文章也就从此得以急转直下，豁然开朗；此后，小说极力地以其貌不扬，来反衬促织的轻捷善斗，突出其奇异功能，斗虫，斗鸡，无不胜，又能“闻琴瑟之声，则应节而舞”，也写得波澜起伏，扣人心弦；最后

以大团圆结局，让人于紧张之后，可以长舒一口气，但淡然一笑后，不由得要掩卷三思„„ 故事情节曲折，却构思严谨。纵观全文，起承转合，前呼后应，结构完整。关于起承转合，上面已经叙述过了。至于前呼后应，至少有两处照应非常好，一是故事起因于“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，以“上大嘉悦，诏赐抚臣名马衣缎„„”为终，应了“解铃还需系铃人”的古话；二是成名始“操童子业，久不售，为人迂讷”，且家中“薄产累尽”，而终能“入邑庠”，且“田万顷，楼阁万椽，牛羊蹄跷各千计；一出门，裘马过世家焉”，可谓善有善报。

其次，语言精炼，生动形象。《聊斋志异》一书历数十年乃成，且不断修改增补，其语言来自民间，又经艺术加工，自然十分的精炼、生动。用词精炼主要表现在对动词的运用，十分恰当，而且经济。如

第三段：“成妻纳钱案上，焚拜如前人。食顷，帘动，片纸抛落。拾视之，非字而画„„”二十余字，就清楚地记叙了成妻求虫的全过程。又如第四段：“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归„„”这是一段细节描写，作者去芜存杂，突出动作性，通过“逐”、“蹑 ”、“扑”、“掭”、“灌”、“视”等词，把成名捕虫的全过程描绘得纤细毕现，如在眼前。文章在精炼处惜字如金，但在形象处却又泼墨如水，细致入微，生动感人。如第六段：“未几，成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所往。既而得尸于井，因而化怒为悲，抢呼欲绝。

夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。„„成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不以儿为念。自昏达曙，目不交睫。

再次，神态描写细致入微。人物形象栩栩如生。前面我已经讲过，我国古代小说十分注重情节性，甚至到了刻意的地步，而对人物形象的塑造略显不足。但《促织》不但主人公形象刻画得很成功，就连次要人物也塑造得栩栩如生，确属独树一帜。本文人物形象塑造的成功之处，主要在于神态描写。关于对成名的神态描写，前面已经提及，不再累述。让我们来看看对“游侠儿”的描绘吧。第七段：“村中少年好事者驯养一虫，自名‘蟹壳青’，日与弟子角，无不胜。欲居之以为利，而高其直，亦无售者。径造庐访成，视成所蓄，掩口胡卢而笑。因出己虫，纳比笼中。成视之，庞然修伟，自增惭怍，不敢与较。少年固强之。试以猪鬣撩拨虫须，仍不动。少年又笑。屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直纥敌领。少年大骇，急解令休止。”这一段中，少年共有三笑：第一次是他看见成名的促织“短小，黑赤色”，“形若土狗”，不由地“掩口胡卢而笑”，这一笑很形象地刻画出少年一副轻狂傲少的神态；第二次是他看见成名的促织“蠢若木鸡”，禁不住“又大笑”；第三次是他用猪鬣来挑逗促织，但“仍不动”，于是“又笑”，得意至极。通过这“三笑”的描写，一个终日游手好闲、无所事事的游侠儿形象就栩栩如生跃然纸上了。

总之，《促织》既继承了中国古代小说创作的优秀传统，十分注重情节结构的营造；又能在语言方面推敲斟酌，做到精炼生动；并在人物形象的刻画上有所突破，使文中的人物都能栩栩如生，给人们留下了深刻印象，是一篇具有极强的艺术魅力的短篇小说精品。

第五篇：最新《促织》读后感

前几天，我读了《促织》一文，读后深有感触。《促织》选自清朝著名小说家蒲松龄的名著《聊斋志异》。

《促织》讲的是：明朝宣德年间，皇宫里很流行斗蛐蛐儿，陕西华阴县的县官因送献了一头有本事的蛐蛐，所以被要求按时供应。县里有个落榜秀才叫成名，被迫充当了一名里长，专门负责征收蛐蛐。成名干了不到一年，本来不多的田产给赔光了。这时，又该征收蛐蛐了，成名不敢向各户摊派收缴，又无钱赔偿，急得很。他自己设法捕捉到的三两头又不合标准。成名不能按时交纳蛐蛐，被县官多次用刑追逼。这时，村里来了一位能请神算卦的神婆，成名的妻子前去问卦，得到了一张绘有蛐蛐的画。成名觉得画上的景象很像村东面的大佛阁，于是按画中所指去寻找蛐蛐，结果找到了一头体壮威猛的大蛐蛐，成名高兴的把它带回家细心供养。成名九岁的儿子趁父亲不在家时去偷看蛐蛐，不慎让蛐蛐跑了出来，等再次捉住时，蛐蛐因伤而死。儿子害怕极了，就跳了井。成名回来后由怒转悲。天快黑了，成名发现儿子的身体有轻微的喘息。夜半时分，儿子又复活了，但神智痴呆。第二天一早，成名在门外发现了一只又短又小的蛐蛐，不同于原来那只。将这只蛐蛐拿去和善斗的蛐蛐斗，结果获胜，这只蛐蛐还有叮住鸡冠不被鸡啄的本领。这只小蛐蛐被进贡到皇宫后，屡战屡胜，皇帝很是高兴，下令赏赐。县官因此免去成名的苦差使，又设法让他考中秀才。一年后，儿子精神恢复正常，告诉父亲自己变成了蛐蛐，善于打斗，成名这才明白原来那小蛐蛐是儿子的化身。从此，成名一家过上了好日子。

读完《促织》后，我被深深的打动了。成名一家本来好好的过他们的日子，但当他不幸被迫干上里长这份苦差后，便没有安宁的日子过了。为了征收蛐蛐，许多人家倾家荡产，甚至家破人亡。成名因为不善征收蛐蛐，自己又捕捉不到好蛐蛐，所以备受惩罚。好不容易捕到的一只好蛐蛐就成了他的“救命稻草”，没想到，这根“救命稻草”却由于儿子的不慎而化为乌有，成名的希望因此而破灭，甚至儿子因此而死也不能使他放在心上。当然，作者的愿望是良好的，他设想成名儿子幻化成了一只善斗的小蛐蛐，挽救了父亲及一家人的命运，从此过上了好日子。但是我们可以试想一下，在现实世界里，这有可能吗？当然，这是不可能的。那么，成名的儿子因蛐蛐而死、成名一家因蛐蛐而家破人亡的命运也就在所难免了。成名一家只是一个例子，在当时，像这样的情况又何止他们一家呢？所以说，封建统治者为了自己寻欢作乐，置劳动人民的安危于不顾，其昏庸可见一斑。成名多年考秀才都不中，可是因为献蛐蛐有功而获中秀才，不但如此，还获得重赏。原来，一只小小的蛐蛐就可以改变一家人甚至是许多家人的命运，对于这样的社会，这样的统治者，我们不由得感到深深的悲哀。通过《促织》一文，我们对封建统治的腐败黑暗可以有一定的认识。作者的良好愿望，当然也是我们的良好愿望在文中也得到体现，要是这美好的愿望能变为现实那该有多好啊！