第一篇：钢琴音乐的奇葩
第十七节钢琴音乐的奇葩
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 《C小调练习曲》）
二、《C小调练习曲》
1、简介作者:肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）
1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）
（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？
（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？
B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
第二篇：钢琴音乐的奇葩 教案
钢 琴 音 乐 的 奇 葩
教材分析
《钢琴音乐的奇葩》是高中音乐课程第十七节的教学内容，其中包括肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部分内容。本节课以欣赏和学习肖邦及《c小调练习曲》为主。高中音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操”。《钢琴音乐的奇葩》一课的教学，正是在学生学习和理解、感受和体验不同音乐风格的作品的基础上学会从音乐中去体会音乐自身所表达的情感。本节课充分利用师生资源，课程资源，充分挖掘并冲击学生的听觉神经，培养学生感受浪漫主义时期的音乐，从而提高艺术修养与艺术价值。
教学目标：
1、学习有关“练习曲”的基础知识；
2、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
3、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
教学重点：
聆听两首作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。
教学难点：
对作品艺术形象的理解。
教学过程：
一． 导入
欣赏中国青年钢琴家朗朗《c小调革命练习曲》的钢琴演奏片断，同学们知道朗朗演奏的这首钢琴曲的作者和名称吗？
在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家----肖邦。他是19世纪浪漫乐派的代表人物之一。刚才朗朗演奏的钢琴曲正是肖邦所创作的作品《c小调革命练习曲》。
今天，老师将要介绍这位典型的浪漫主义音乐代表人给同学们认识。我们将通过欣赏他的作品，看看他们是如何用音乐传递自己的感情，如何用音乐显示出自己的特点。
二．鉴赏钢琴乐曲
（一）《c小调革命练习曲》
1．作者简介 同学们能不能告诉我你们所了解认识的肖邦？
播放视频资料，了解肖邦的音乐人生
肖邦1810年出生于波兰华沙，肖邦一生的创作作品几乎都集中在钢琴音乐领域，被誉为“钢琴诗人”。他的音乐作品体裁多样 内容丰富
感情朴实无华，时常流露出诗一般的柔美 细腻的意境。但人们热爱肖邦的音乐不仅是因为他如诗如画的旋律，更是因为他对祖国矢志不渝的情感，正是这份深沉的爱化作音符永远的留在世人心中。
2．完整聆听乐曲，感受、体验音乐的基本情绪
请同学说说这首曲子的音乐情绪？
（乐曲悲愤、激昂，令人热血沸腾）
3.乐曲创作背景
1831年9月，肖邦在赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，噩耗传来，肖邦几乎到了疯狂的地步。他把离开祖国以来所有的压抑 苦闷和彷徨全部转化成愤怒，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》，表达内心感受。
4.分段欣赏乐曲
《 c小调革命练习曲》4/4拍，为复三部曲式
由：A--------B-------A1----------三部分组成
A主题： 教师演奏主题旋律，并用自己的语言来描绘作曲家当时的心情。
乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。
B主题：
这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。
A1再现：
乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。
5.介绍“练习曲”
提问：请一位同学说说“练习曲”是什么？
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
6.小结：这首乐曲展现了作曲家的爱国主义情怀，这种情感的表达直接而且浓烈。非常令人惋惜的是，由于祖国波兰的沦陷，肖邦始终生活在痛苦当中，在他生命的最后十年，几乎没有再创作什么作品，1849年他死在巴黎，去世前他仍念念不忘祖国，要求把他的心脏带回祖国安葬。就是肖邦的一生。
（二）《爱之梦》
1作者简介：
在肖邦的音乐里，时常流露出一种细腻、柔美、诗意、的意境，令人陶醉，因而人们常称他为“钢琴诗人”。接下来我们要提到的是一位著名的匈牙利钢琴家，他在钢琴演奏上有极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势。在当时他的这种演奏风格同样令当时的人们为之陶醉。他就是被人们誉为“钢琴之王”的-----李斯特。
2.作品介绍：
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴抒情曲。改编后的三首乐曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3.完整聆听
作曲家在年轻的时候深深的爱上了一位漂亮的贵族小姐，可是由于地位的悬殊没有能当面表达，一直埋藏在内心深处，直到某一天，他看到了一首诗，觉得这首诗的意境和他的心情非常切合，于是他就给这首诗谱曲，后来又根据这首诗歌改编成一首同名的钢琴曲，就是我们听到的这个作品，它叫“爱之梦”。乐曲富于诗意的音乐氛围，音乐优美动听、情绪舒缓，梦幻般的、甜美的爱情主题勾起人们的无限遐想。
4.配乐诗朗诵
通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵
三．小结
到此为止两部浪漫主义时期的钢琴音乐我们已经欣赏完了，两部作品 表现了极不同的两种感情，《c小调练习曲》悲愤激昂令人热血沸腾；《爱之梦》中柔美、梦幻般的诗意令人陶醉。两部作品都尽情的表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
第三篇：钢琴音乐的奇葩(教案)
《钢琴音乐的奇葩》教案
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 — 播放音频）
A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
2、创作背景及肖邦：（PPT2 — 波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约14.11万平方公里；奥地利夺占约18%，共约12.18万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是------肖邦！（PPT3 — 肖邦简介）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败而陷于帝俄之手的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。”
《c 们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（PPT4 — 乐谱A）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。（PPT5 — 乐谱B）
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡!”。
（PPT6 — 乐谱C）
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
（PPT7 — 乐谱D+音频片段4）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《C小调练习曲》（PPT8 — 杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（PPT9 — 练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）
问：那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗？（不是）多了什么？（多了情感）肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展与延伸（PPT10 — 《#C小调圆舞曲》）
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治.桑。和肖邦在一起，乔治.桑饱受非议，但无疑乔治.桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#C小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）• 它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。• 标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈C小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）
• 强调作曲家个人内心情感的体验与表现。• 在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
第四篇：钢琴音乐的奇葩教案
钢琴音乐的奇葩教案
课题：钢琴音乐的奇葩 课时：一课时 年级：高一（5）教学目标：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、播放2012年春晚李云迪和王力宏演奏的《金蛇狂舞》，引入课题。
2，欣赏 肖邦的《C小调练习曲》 提问：这首乐曲给你带来怎样的感受？
学生回答:紧张的，激动的等等
老师出示课件：心潮澎湃的，激动地，有一种使人震撼的力量 问：为什么会有这样的感受？学生回答～～～
总结：乐曲以极快的速度，极强的力度，还有乐曲的旋律起伏很大
3、简介作者:肖邦
4、简介创作背景：波兰曾经遭受过三次帝国主义的瓜分，1830年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
二、完整复听《C小调练习曲》 让学生们回到十九世纪的波兰去体会作曲家的内心情感。
请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、欣赏《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品 ：
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？ 学生回答～～～
老师总结 ：给人一种是一般的浪漫朦胧的意境 问：为什么会有这样的感受？ 答：～～～
总结：乐曲时缓慢的速度，轻柔的力度，旋律线起伏平缓
四、总结 ：
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
浪漫主义音乐的特征：
它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。标题音乐的特征十分鲜明。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。
第五篇：《钢琴音乐的奇葩》说课稿
各位评委、老师们：
大家好！
今天我说课的题目是《钢琴音乐的奇葩》，这是高中音乐鉴赏课第九单元的第二节。
一、教材分析：
本节课的教学内容是浪漫主义时期钢琴音乐。教材提供了肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两首作品。肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见，这是因为《c小调练习曲》的创作与历史上著名的革命事件“华沙起义”有着最直接的联系；李斯特的《爱之梦》则是根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作《尽情地爱》谱写而成，充满浪漫和梦幻的意境。教材旨在让学生在聆听、体验、理解音乐作品的过程中去认识、了解两位钢琴大师。
教材使用的效果，与教师在教学过程中能否灵活和创造性地使用密切相关。由于受到课时限制同时为使主题更加集中，我决定重组教学内容，即在保证重点曲目《C小调练习曲》的基础上，增加肖邦的《#C小调圆舞曲》，这是一首最能体现肖邦的个性和民族性的作品，节奏来自于波兰民间舞曲玛祖卡，同样具有鲜明的浪漫主义音乐的特征。李斯特的《爱之梦》则作为课外欣赏曲目，不占用课堂教学时间。
根据高中音乐新课程标准“以音乐审美为核心”之理念，我制定本节课三维目标为 —— 知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。情感态度与价值观：
聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
根据高中《音乐鉴赏》教材以“培养学生审美能力，陶冶其情操、完善其人格”的指导思想，我确定本节课的重难点为： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
二、说教学法：
高中音乐课程标准指出：应采用多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验。本节课将借助多媒体教学的手段，通过播放影视、欣赏音乐、设置问答等方法来组织教学，具体有以下几种
1、情境创设法：意在引起学生的兴趣，唤起学生的共鸣，让他们自然地进入课堂环节，为后面的教学做好铺垫。
2、探究式讨论法：引导学生相互配合，共同讨论，在探索中获得知识。
3、归纳总结法：引导学生通过探究，归纳总结，培养准确把握知识重点的能力。
4、艺术实践法：聆听时引导学生用线条或形状来描绘音乐，可调动学生全身感官能动性，提高学生主动参与课堂的程度。
三、说教学过程：
本节课教学分为三个部分：引入部分、新课部分、课堂小结。
（一）、在课堂引入环节中，我将给同学们欣赏影片《不能说的秘密》中的《斗琴》片段。在这段影片里周杰伦展示了他高超的钢琴演奏技艺，而“斗琴大赛”中出现的三首曲目有两首是肖邦的作品，第一首是《黑键练习曲》，第二首则是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是经过了精心的改编，令人耳目一新。课堂沉浸在肖邦钢琴音乐的魅力中，为新课的教学营造了良好的氛围。
（二）、新课的教学，我分为以下几个步骤： 第1步：完整欣赏《C小调练习曲》，并通过设问的方式让同学们把对音乐最初的感性认识用语言准确地表述出来。如：音乐给你留下了什么样的印象？为什么会有这样的感觉？引导学生从音乐要素去初步分析作品。
第2步：了解作品的创作背景及肖邦，综合地理、历史等知识去挖掘音乐背后的故事，用富有激情的讲解让同学们真切感受到作曲家当时的思想情感及创作意图，从而更好地激发起学生对音乐产生情感共鸣。
第3步：分段赏析《C小调练习曲》，通过对音乐主题做剖析性的感受、体验及评价工作。帮助学生理解作品的意境和内涵，体会作曲家的爱国热情。
第4步：二次聆听《C小调练习曲》，通过再一次完整地欣赏音乐会现场演奏视频，加深同学们对音乐的印象，并感受肖邦从指间流露出的一泻千里的爱国激情。
第5步：知识点——练习曲，让同学们了解什么是练习曲及肖邦对于练习曲这一音乐体裁所进行的大胆革新与创造。
第6步：拓展与延伸：完整欣赏《#C小调圆舞曲》，并请同学们发表听后感，感受肖邦对爱情的追求与向往并进一步认识浪漫主义音乐风格的具体表现。
第7步：结合两首音乐作品总结浪漫主义音乐的特征。
（三）、课堂小结：我将以谈话的方式引导同学们在课余时间主动聆听和探索浪漫主义时期另一位大师李斯特的钢琴音乐，并且认识到引领时尚潮流的青年偶像周杰伦是怎样从古典中汲取营养的，而我们青少年应该以怎样的态度对待经典。
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