景观建筑学概论论文

第一篇：景观建筑学概论论文

中国古典园林的结构分析

一、结构的发展地过程

中国园林艺术是其它形式互相影响、互相通融而逐渐发展的。它除了作为艺术创造的对象外，还要承载许多政治、文化、宗教的内涵，满足一些实际的使用功能（居住、游赏等），更要受一定物质与技术的制约。因而其结构的发展有着自身特殊的规律。

二、结构的外部表现特征

园林结构的成熟促成了中国古典园林发展史后期的一个高峰，园林无论从视觉表象还是内在涵义上都获得了极大的丰富。由于要素的相对独立，使造园家在创造过程中自觉或不自觉地对常规组合秩序进行颠倒和打破，拓宽了园林欣赏的时间和空间，使得园林的意境随着视点游移或视角转换处于不断的叠度和衍伸之中。以求“理”为目标的两个层次组合，根据具体的外部环境条件和内在文化心态，逐渐形成了多样化的外部结构特征，这些外部结构特征直接和艺术表现手法

相联，可称之为表现性结构，它们是内在结构和同一座园林中呈现的不同侧面。

(一)、线型结构

园林的线型结构特征是伴随着园林内在松动结构的完善而日趋明显的。明清之际一大批造园家和工匠对园林中每个要素的景观特色都进行了深入的挖掘和总结，便景点的意义更为完备，同时由于大量应用“隔”的手法，各景点空间的相对独立达到了空前的高度，这些“园中园”、“景中景”更需借助于线型结构，即依赖时间的演进来相互联系，没有时间的变化和游人视点的移动，它们只能停留在相对独立、静止的空间上。

线型结构极大削弱了园林的空间限定性，使三维的空间更多呈现出一维的时间特性，从而增加了艺术创造和表现的自由度，也增加了游人抒怀联想的自由度，相对于外部统治森严、束缚个性的世界，园林成了一处心灵放松的世外桃源。

(二)、整体性结构

整体性结构特性体现在园林要素的相互制约上。中国园林在达到结构松动、要素相对独立的同时，也达到了体现结构整体性的最高层次，因为愈是分离的要素，要围绕共同主题而不冲突，愈需要有机的整体制约。整体性结构如同一个错综复杂的网络，每个要素都可以各

自为中心构成网络上的结点，但都被这个网络所制约而相互连成一体。

重点景区的布置也体现了园林的整体性结构，明清私家园林中除了少数仅仅由单一空间组成的小园外，凡是由若干空间组成的园，不论其规模大小，必有一个空间或由于面积显著地大于其它空间；或由于位置比较我突出；或由于景观内容特别丰富；或由于布局上的向心作用，而成为全园的重点景区。它不论在视觉上还是心理上的内聚感觉都极大地收敛了园林要素的个性表演空间，强调了园林结构的整体效果。

(三)、象征性结构

象征性手法的应用从秦太液池中“一池三山”开始，几乎贯穿了中国园林发展史的全过程，但它景终和园林的内在结构结合，深入到各个表象层面而成为一种表现结构，则是在明清之际完成的。

在造园家创作和游人理解园林的普遍象征心态的基础上，明清之际的园林中形成了一系列相对稳定，在观赏者心中可以互相通融的象征模式和景致物象，园林各要素的象征手法被提炼得更为完备、更具深度。

(三)、曲折性结构

曲折性结构的特征表现在园林景观的空间层次追求丰富、变化和深度上。中国传统艺术一直十分强调曲折，认为曲折能增加浓度、导致意境深邃。明清之际的私家园林尤其把这种曲折表现得淋漓尽致，这是由于三方面的原因。首先，园林结构成熟所带来的要素相对独立性，使要素间的组合更为自由，追求变化丰富、一唱三叹效果的机会大大增加，其次，当时社会文化整体的审美也趋向欣赏曲折，市民文艺的发展如同对园林的整体性，象征性结构产生影响一样，对园林的曲折性结构发展也起了推波助澜的作用，李渔曾要求戏曲创作“水穷山尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极、信极而反致惊疑。务使一折之中，七情俱备，始为底不懈之笔，愈远愈大之才”。这种创作心态和方法运用到造园中，必然是极尽蜿蜿曲折之能事。第三，当时江南一带私家园林多居市井或城效，不仅规模有限，而且原有地形也没有多少起伏变化，为达到视觉空间的丰富变化和深效果，造园家只能千方百计地以人工方法堆山叠石，使之“有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦”，继而则“培山接以廊房”，或使“亭台突池沼而参差”。或使“楼阁碍云霞而出没”这种追求曲折变化、避免平板单调的布局往往从根本上决定了一个园林的空间骨架。

三、结语

以上叙述的四种结构形态并不能完全概括中国古典园林的表现性结构，只不过它们包容了主要的表现特征，是对内在结构较为典型的解释和演绎。中国园林还有更多的表现性结构，实际上，中国园林之所以选择整体流变松动的内在结构而逐渐稳定下来，除了受其它艺术形式的影响外，正是因为它能导致外在表现结构的多面性。在追求自然之理的前提下，松动结构可以使园林获得自由的表现度和最丰富的内涵承载。根据具体的外部环境以及游人的浏览方式、感悟层次和心理状态，内在结构呈现出不同的表现特征；它可以是整体性结构，把空间转化为时间，自由而流动；它可以是整体性结构，前后呼应，浑然一体；它可以是象征性结构，尺幅千里，以最小的时空表现自然的宏伟博大；它可以是曲折性结构，高低变化、柳暗花明而让人一唱三叹。

第二篇：景观建筑学论文

浅谈对景观建筑学的认识

重庆大学《景观建筑概论》课程论文

学生姓名：何金辉

学号：201252

41班级：2012级建筑学01班 指导教师：郭良

专业：建筑学

重庆大学建筑城规学院

浅谈对景观建筑学的认识

这个学期了解了景观建筑学概论，对景观方面的知识又有了更多的认识，最开始对景观学的认识局限在建筑周围环境的设计以及圆林的设计，当然这是相当片面的。现代景观学的发展是相当快的，也直接影响到我们的生活环境和城市形态。这篇论文就简单将书一下我个人对景观建筑学的一些感触和认识。

首先是对景观建筑学的认识。就像名字一样，这是一个交叉和综合性非常强的学科，他的研究范围不是我原来想到的园林，而已经延伸到建筑学和城市规划等领域。从理论研究上说，它涉及到人居环境的方方面面，更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系。景观建筑学实践工作的范围也十分广泛；包括区域生态环境中的景观环境规划、城市规划中的景观规划、风景区规划、园林绿地规划、城市设计，以及建筑学和环境艺术中的园林植物设计、景观环境艺术等不同工作层次，它涉及的工作对象可以从城市总体形态到公园、街道、广场、绿地和单体建筑，以及雕塑、小品、指示牌、街道家具等从宏观到微观的层次。

关于园林的设计，这是一个比较传统的问题。无论是在中国古代还是外国都对此有比较多的研究。估计是因为园林的设计和我们的生活环境关系相当紧密。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。造园家的创作过程，如同绘图一样，就是把自然山水概括和提炼，再现与园林空间。在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。

对于古代园林的设计我们固然应该学习借鉴，现代园林的发展更有新的要求，在现代人心目中，或者说在现在的都市人心中，园林的意义已经远不止游玩或者休憩这么简单了，它也兼具了一个环境保护以及放松心灵的功能。园林中的植物是吸收二氧化碳，并释放氧气的最佳工具，可以起到很好的净化空气的作用，并且还以在一定程度上吸附一些有害的气体和尘埃，使得都市中的空气污染得以一定程度的减轻，还可以起到调节湿度、减低噪声以及放风、放火等等效用。特别是在对于都市人的精神上的作用是相当大的。在园林优美的景色中，可以消除在工作和生活中因为压力带来的疲劳和紧张，恢复脑力和体力。园林中还可以进行一些文化娱乐或者科普教育等活动，丰富人们的精神生活。

当然对于景观建筑学的探究早已不仅仅的园林的设计，更多的考虑的是对于城市，对于住区的整体空间范围的环境设计。景观建筑学有很多含义，目前多理解为将所有与景观设施及环境艺术相关的内容，如植物铺装、叠石理水、小品建筑等，统称为景观建筑。在人类的发展史中，建筑始终充当着人与自然环境沟通的媒介，而人与自然沟通主要体现在两个层面上，即满足人与自然环境在物质需求和精神层面。从这层意义上讲建筑也分为两大类别，即满足人与自然在物质需求方面沟通的建筑和满足人与自然环境在精神需求方面沟通的建筑； 前者指那些满足人们基本生活所需的物质性要求而建造的建筑（如大多数的普通民用建筑），后者指人与天地、宇宙、自然界的精神沟通（也就是精神建筑，如很多的庙宇，金字塔、还有一下纪念性建筑，像纪念碑、泰姬陵）。当然也包括一些为游乐休闲而建造的各种亭台楼阁等。因此，景观建筑就是那些精神功能超越物质功能，且能够装点环境、愉悦人们心灵的建筑。另外满足一定的物质功能，但满足精神功用份量更大的建筑也成为景观建筑。

在课堂上讲到过一系列很不错的案例。对于城市公园，说到纽约中央公园，有自然式的理念，公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。有景观公共性与平等，奥姆斯特德倡导城市景观并非是少数人所赏玩的奢侈品，而是公共和开放的，是普通公众身心再生的空间。景观走入普通人的生活，满足普通人的渴求，应当说这是现代社会与民主的给予。这样的整体思考和对整个城市的规划是现代社会非常需要的。除此之外，我印象比较深刻的还有对于城市广场的设计，城市广场是整个城市非常重要的公共空间，它在城市空间环境中最具表现力和感染力，集中体现了城市开放空间的公共性、艺术性、展示性及休闲性。其中圣马可广场是一个很值得研究的案例，圣马可广场空间环境在统一布局中强调各种对比的效果，如窄小的入口和开场的广场之间的对比，横向处理的建筑与竖向挺拔的塔楼之间的对比，端庄严肃的总督宫与神秘色彩的教堂之间的对比，采用了一系列强烈对比的手法，使广场空间环境给人以即丰富多彩又完整统一的感受。整个广场空间富于变化，要进 入广场需经过幽暗的小巷和小街，一来到宽敞的广场，那光波碧倾的海水和光滑如玉的建筑又把人们的视线导向远方。当然课堂上还提到很多关于植物园、森林公园、城市滨水景观以及街道等的设计，都对我有比较大的启发。

作为建筑学的学生了解景观建筑学的知识，是对现有知识很好的补充扩展，我们可以从更宏观的角度去思考建筑于周围环境以及整个城市的关系，在几个相关学科的联系下，更能创造出更好的城市形态。

第三篇：景观建筑学概论1

一、概论

1、景观、景观（Landscape），无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等（辞海，1995）；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统（如Naveh, 1984, Forman, 1995）;旅游学家把景观当作资源；

而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，园林绿化和小品。

景观具有空间环境和视觉特征的双重属性。

空间环境包括：周围条件（生物圈、地形、气候、植被）、功能（人的活动）、构造（材料、结构）

视觉特征包括：艺术性（构图法则）、感觉性（声、光、味、触）、时间性（四季、昼夜、早晚）、文化内涵（民族、职业）等。

什么是景观设计？

在人们对自然风景观念普及的同时，景观设计也早已深入人们的视野，单独定义“景观”，它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值

2、建筑、建筑的含义比较宽泛，在英语里，用house、building、architecture这三个词来表示建筑的意思。而人们通常所说的建筑是指architecture。而house是指房屋，building是指建筑物。建筑到底是什么？建筑可以是房子，也可以是空间。无论如何建造建筑的目的都是都是为了满足人的使用和心里需求。建筑一方面以实体的物质属性和自然环境共同构成人类赖以生存的物质空间；另一方面，它又承载着社会文化，成为人类文明的重要组成部分。

建筑要满足人的使用需求，需要技术支持，同时也涉及艺术。我们在理解建筑的功能需求的时候，将建筑分为三个基本要素：功能、技术、美观（或者艺术），或者也可以理解为实用、经济、美观。可以这样理解，我们看到的千变万化的建筑总是围绕这三个基本要素在转动。

A：功能需求：建筑建造的目的和使用需求。包括人体活动尺度的需求，人的生理需求、人的使用过程和使用特点的要求。

B：技术：只建造建筑所需要的知识及设备。包括营造方式，材料、结构、施工技术和建筑设备。

C：美观：建筑的精神功能。建筑的艺术造型以及给人的精神上的感受，包括空间序列、色彩和质感。它表现出的形与线、光与影不是单纯的美观问题，更涉及文化传统、民俗风情、社会常识等方面的因素。

功能和建筑形体及外在形式的和谐统一是建筑设计的主要目标之一。

3、景观建筑、景观建筑学（landscape architecture），有很多含义，目前多理解为将所有与景观设施及环境艺术相关的内容，如植物铺装、叠石理水、小品建筑等，统称为景观建筑。

在人类的发展史中，建筑始终充当着人与自然环境沟通的媒介，而人与自然沟通主要体现在两个层面上，即满足人与自然环境在物质需求和精神层面。

从这层意义上讲建筑也分为两大类别，即满足人与自然在物质需求方面沟通的建筑和满足人与自然环境在精神需求方面沟通的建筑；

前者指那些满足人们基本生活所需的物质性要求而建造的建筑（如大多数的普通民用建筑），后者指人与天地、宇宙、自然界的精神沟通（也就是精神建筑，如很多的庙宇，金字塔、还有一下纪念性建筑，像纪念碑、泰姬陵）。当然也包括一些为游乐休闲而建造的各种亭台楼阁等。

因此，景观建筑就是那些精神功能超越物质功能，且能够装点环境、愉悦人们心灵的建筑。另外满足一定的物质功能，但满足精神功用份量更大的建筑也成为景观建筑。

4、园林建筑

园林建筑，在园林中，即具有使用功能，又能与环境组成景色，供观赏游览的各类建筑物或构筑物、园林小品可以统称为园林建筑。其实，园林建筑就是园林绿地中的景观建筑。

我国传统园林建筑的形式很多，常见的有亭、廊、榭、舫、廊架等。总体上表现出欣赏功能大于使用功能的特点。现在的园林发展多数已经不再属于个人，而是属于普通大众的休闲娱乐场所，园林本身也脱离了住宅而独立存在和发展。现今的园林建筑，除了保留传统园林建筑的形式美之外，还增添了诸如展览、销售、餐饮、娱乐等使用功能，其建筑的形式也随着功能的增加而有所变化。如展览馆、小卖部、茶馆、咖啡厅、旅馆等建筑形式也融入到园林建筑的范畴里，与传统的园林建筑形式一起，成为新的景观建筑。

现代园林建筑的变化不仅在内容上，所用的材料也有很大的改变。传统园林建筑多采用木结构，造型精美、构造复杂、装饰构建繁多；建造的过程也是手工操作、工期长、技术细腻，这些都不再适应现代社会。所以现在建筑材料反正了革命性的变化，混凝土、金属材料、玻璃、陶瓷、化纤等符合材料层出不穷。

二、景观建筑

在具体如何进行景观建筑设计之前，我们简单了解一下中国古典园林建筑与外国古典园林建筑以及西方现代园林之间的关系和区别。

首先是东西方设计思想的差异

（1）地形地势条件认识上的不同

中国传统建筑历来重视与环境的关系，建筑处理善于结合、利用基地的现有条件。注重把握人和自然的相生互补关系，讲求建筑空间和自然环境的有机结合，讲求自然美和人文美的和谐统一。中国人讲究风水也是来源于此。例如“背山面水、负阴抱阳、左辅右弼、藏风聚气、来龙去脉、龙沙穴水”的表现，充分体现了人们对环境的探索、自然文化的统一。虽然不能宣扬封建迷信，但是我们可以根据古人对环境的理解，知道人们选址和规划设计，创建优良的生态、小气候、环境、空间等方面的居住条件。

于此相对应，西方传统的建筑模式与中国的传统建筑模式在对待地形地势的问题上，更强调对环境的改造，更多地表现出将人为的秩序施加到环境中，具有明显的抽象性效果和几何构图关系，这在古典主义的宫殿、庭院中体现得最充分。例如凡尔赛宫花园，被称为“巴黎的缩影”，至欧洲古典园林的经典之作。它通过人工建造的扬水站将水从几十公里外送到这片原本寸草不生的荒地上，才使这块土地有了生命。我们可以看见一条从宫殿放射出的长达1KM的壮丽轴线成为布局的基础，、笔直的大道、小径纵横交错，组成各种几何图案，景观环境的结构关系完全是几何形，几乎看不到地形地势条件的影响，体现了人工秩序对环境的绝对控制力。

（2）景观要素认识上的不同

中国传统建筑重视建筑物之外的环境部分，重视景观环境中各组成要素的平和与协调关系，而不是单独的强调建筑物。在景观环境中建筑物多以分散布局为主，讲究的是建筑群体与小环境中雕塑、水体、树木、下品之间的整体效果。这使建筑物之间的院落往往成为更重要的部分，大到皇城都市，小到村落、四合院都是如此。这种以空间为主、实体为次的理念已成为中国建筑及环境文脉的一个基本观点。如果从景观角度来看，这种对“虚”与“实”之间的平衡和融合，就是重视空间环境中建筑物与其他构成要素之间在位置上的平衡关系和在形态上的融合关系。如苏州的沧浪亭，始建于宋代，是一座带有园林的住宅，建筑物处于外围，其本属实物，而留出了中央大块的用地来布置庭院，其属于“虚”，这样室外的庭院就成为设计的核心，建筑四周环抱，内部庭院“虚”“实”交融，整个空间环境中各要素之间既有着一定的秩序关系，又相互穿插融合，形成了平衡、协调的关系。

在西方的传统建筑中，相对于景观环境的要素，建筑物受到了更多的重视。在整个环境中，建筑物采取集中的独立布置形式，立于环境、广场的中心，与其他构成要素之间的关系也常常是直接而肯定的统帅关系，建筑物多为环境的中心，处于主导地位，建筑物与景观各要素之间也更多表现为各自的独立性。可以说西方景观以实为主。

东方园林、西亚园林和欧洲园林一起被成为世界三大园林体系。东方园林体系以中国古典园林为代表，它通过自然山水、植物、人工造景与建筑结合，充分体现出“源于生活、高于自然”的建园造景艺术特色。中国园林艺术影响着日本、朝鲜级东南亚等地区。西亚园林古代以阿拉伯地区的叙利亚、伊拉克及波斯为代表，主要特色是花园与教堂园。欧洲系园林古代以意大利、法国、英国及俄罗斯为代表，各有特色，基本以规则式布局为主，以自然景观配置为辅。

1、中国古典园林及建筑

（1）中国古典园林艺术特点

A、源于生活、高于自然：中国园林艺术的基本特征，也是造园的基本原则。中国古典

园林源于生活空间的拓展，即在狭小、局促的空间内满足对自然的向往。

B、追求“意境”：意境就是主观的意、情、神和客观的境、景、物相结合、相互渗透的艺术整体，是体现主观的生命情调和客观场景的融合——情景交融，是美的创造。中国古典园林通过空间的组合、比例、尺度、色彩等手法的运用形成鲜明的艺术形象，创造灵活的空间，引起人们产生联想、共鸣、形成意境。比如追求“诗情画意”。中国古典园林运用廊、曲径、墙的引导，结合亭、台、楼、阁、轩、榭、舫、窗和自然的山水林木组合，创造了许多反映不同意境的空间，特别是通过墙和围廊的似隔非隔，达到空间的渗透、对比、主从、对景、借景、虚实结合等。如留园入口的处理，随着交通路线的组织，空间的大小、方向、明暗不断对比变化，绕至绿荫处，空间豁然开朗，人的心情也为之振奋。这种小中见大的处理手法颇具诗意。

C、再现“诗画”情趣：中国古典园林是一门综合的艺术，不仅利用自然山水创造某种

真境，反映真境；同时还利用诗歌、绘画、书法为园林增色，反映虚境，共同创造富有诗情画意的空间。

D、对“趣”的追求：中国古典园林追求“情”“境”的同时，也追求空间中“趣”的韵

味。“趣”是较高的空间境界，园林的趣是指园林空间中融入了人文的活动，是人文感情的升华。

（2）中国古典园林的空间处理

A、空间布局:中国古典园林采用自由灵活的空间布局，以欣赏自然山水为主，山水之间点

缀建筑，创造人==建筑==环境的完美组合。如承德避暑山庄，在总体布局上充分利用得天独厚的自然景物，可划分为宫殿区、湖泊区、平原区和山岭区等多个景区。

B、空间的对比：通过空间的大小、开合、明暗、高低的对比，造成空间形态上的变化。

C、渗透和层次：中国古典园林为了追求优雅、深邃的境界，在空间上常采用渗透和层次的变化来实现这种境界，通过景色的渗透、丰富空间层次的变化，创造出无线深远的艺术效果。园林空间的渗透和空间层次的变化，主要是通过空间的分隔与联系而展开的。分隔空间有很多方法：有的利用墙体和围墙划分空间，又得利用山、树木、水面、建筑分隔空间。

D、藏与露：中国古典园林讲究含蓄。所谓含蓄，就是无论规模大小，都极力避免开门见

山，一览无余的做法，而是千方百计的把景观藏起来，通过其他手段辅助吸引人们的到达。犹抱琵琶半遮面。

E、空间的组织与引导：中国古典园林空间是按照一定的次序进行组织的，往往通过特

定的路线把不同的小景区组成连续的景观序列，不仅要求在固定点形成良好的景观效果，也要在行进运动的过程中把个景连贯起来，成为完整的空间序列，获得良好的动观效果。

（3）中国园林建筑

中国古典园林建筑形式主要由环境需要决定。

亭：供人们停留聚集的地方。而且可以随自己的意思，并适应地形来建造。是园林里应用最多的建筑形式。

廊：廊要建的弯曲而且长，要曲折仿佛没有劲头，廊主要用做园林中联系的手段，有很强的连接能力。

榭：榭有凭借、依靠的意思。是凭借风景而形成的，或在水边，或在花边。形式灵活多变。

舫：按照船型建在水中

厅堂：厅堂是居所中向阳的房间，长作为主体建筑，给人开朗，阳刚之感。

楼：结构形式和堂相似，但是高出一层。

阁：四坡顶而四面皆开窗的建筑，与两侧山墙开窗受限制的其他建筑相比，更为轻灵，观景方向更多。

殿：高达宏伟，是皇宫、寺院、庙宇、道观的主体建筑，可以多层。

斋：斋和堂相比，聚气而敛神，使人能肃然起敬。

馆：供暂时寄居的地方，书房、客舍都可成为馆。

轩：在建筑中一般指地势高、有利于观赏的地方。要求周围有较开阔的视野。

中国还有其他类型的建筑，比如北方的四合院、闽南土楼、四川山地民居、云南一颗印、河南窑洞、维吾尔民居、藏族民居、傣族干阑式民居等。

2、外国古典园林及建筑

36页

3、西方近代园林及建筑

52页

三、景观建筑设计流程四、五、经典实例 公园茶室

第四篇：建筑学概论论文

建筑学概论论文

——建筑结构与造型班级：建筑学1101姓名：薛婷婷学号：11160112

2建筑学概论论文

——建筑结构与造型

摘要：建筑的结构与造型是建筑所面临的两个最基础的问题，结构保障建筑的安全性，而现代建筑在满足结构安全需求的同时对建筑造型的要求是亟待的，尤其是高层建筑。现代高层建筑造型艺术的问题伴随着高层建筑的日益增多也开始凸显:大量的高层建筑造型出现雷同或者开始失去地域性特征，城市的个性也随之逐渐泯灭；一些高层建筑一味追求“新、奇、怪”的效果，而不顾结构的安全性和经济性，为此要付出将其建造出来的巨大经济代价或者潜在的结构危险。而中国古代园林在满足人们观赏要求的同时，在数百年间仍在风雨中屹立不倒，可见古人在考虑到园林优雅造型的同时并没有忽略结构上的安全性。关键词：现代建筑 园林 结构 造型

一、名城扬州与扬州园林

扬州自古以来便凝结着厚重的历史文化，尤其是到了清朝以后，乾隆皇帝的屡次巡视，大小盐商的聚集，让这古城又一次凸显了文化底蕴。园林作为这个江南小城不可缺少的点缀，犹如浩瀚星空中最为璀璨的那一颗。扬州盐商的财力惊人，为向皇帝逢迎讨好，不惜钱财，在全国各地聘请能工巧匠、构园名家，客观上也起到了将全国不同的造园流派集于一地，相互交流的事实。清代沈复在他的《浮生六记》中曾称赞扬州园林是“奇思幻想，点缀天然，即阆苑瑶池，琼楼玉宇，谅不过此”。扬州园林北有北京承德的皇家园林可借，南有苏州杭州的私家园林可鉴，再加之自己的独特创新，阴柔阳刚的结合，从而使得扬州园林具有南秀北雄的相互融合的特点，这当是它自立于中国园林之林的重要原因。而其中何园集扬州园林的精髓于大成，并很好地融合了西洋建筑的元素，成为中国园林史上的一个奇葩。两种风格、韵味完全不同的建筑，与园林建筑比邻而建，怎样才能使之协调，园主人是化了不少心思。这里面最关键的是“串楼”，通过由叉路口交汇而成的千余米复道回廊，有机地把中西合璧的建筑和扬州园林揉合在一起，相互映衬，互不干扰，这在中国园林中是极为鲜见的。何园“串楼”的作用和形态，被中国桥梁专家赞誉为是现代交通立交桥最早的雏型。它把中西合璧的建筑协调统一在扬州园林之中，使人一点不感到古怪和不伦不类，这使扬州园林增添了无限新意。何园是有实物考证的中西合璧建筑的最早探索，也是极为成功的一次尝试，至今给我国建筑界留下了许多有益的启示。

二、浅析建筑结构

建筑结构是形成一定空间及造型，并具有承受人为和自然界施加于建筑物的各种荷载作用，使建筑物得以安全使用的骨架。而一般建筑结构选型应遵循以下几个原则：适应建筑功能的要求、满足建筑造型的需要、充分发挥结构自身的优势、考虑材料和施工的条件以及尽可能降低造价等。而建筑结构可根据外形特点、结构所采用的材料、结构所采用的材料以及结构受力特点分为很多类。

三、建筑造型

建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。建筑造型是指构成建筑空间的三维物质实体的组合。研究建筑造型的目的是为了使建筑具有整体的美感，同时又具有多样化与秩序性，因此需要用美学的基本原理对建筑进行形态塑造。相似、变形、对比和均衡是常用的基本手法。相似是指物体的整体与整体、整体与局部、局部与局部之间存在着共通的因素，相似是形成整体感的重要条件；变形是对基本造型要素作形态上的变化，在建筑造型中变形表现为许多方面，如变尺度、变形状、变位置、变角度、变虚实和变高度等，在建筑设计中需要运用对比以克服单调。建筑造型的对比常指大小、高低、横竖、曲直、凹凸、虚实、明暗、繁简、粗细、轻重、软硬、疏密、具象与抽象、自然与人工、对称与非对称以及形状、方向、色彩、材料的质感与肌理、光影等；均衡是处理建筑造型视觉平衡感的手段，体量、数量、位置和距离的协调安排是形成均衡的基本方法。对称均衡与非对称均衡是建筑造型中的两种相互补充的组合方式。对称的形式具有安定感、统一感和静态感，可以用于突出主体、加强重点、给人以庄重或宁静的感觉。

四、空间的形态构成空间的形成，标志着人们对空间的认识，已从“空间经验”转化为“空间概念”，也即从空间的感性认识上升到空间的理性认识。只有长、宽两个维度，呈现的是平坦的无实际厚度或深度的形象。平面的立体感觉，通常都是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。而立体或空间的形态则是拥有轮廓、结构、体量、色彩、肌理等要素，具有四度空间的特性。形态的范围在现实生活中呈现为正负关系的立体形态和空间形态，同时还包括视窗艺术中的虚拟形态。构成，是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

五、建筑造型与材料

现代建筑造型设计中由于各种设计思潮的涌现，以材料为表现元素表达设计者的审美情趣与哲学思想已成为潮流与发展趋势。如晚期现代主义运用高科技的材料金属、反射玻璃来表现他们的“技术乐观主义”；后现代运用传统材料与新材料的组合强调历史与现实的联系；解构主义以高科技材料表达他们追求冲突、碰撞、扭曲、斜置、破碎的美学思想；更多的高层建筑仍是沿袭着现代主义的风格，用材料如实地反映着功能与结构的特性。虽然各种新型材料被广泛用于建筑，但总的说来，还是在混凝土、玻璃、金属、天然石材等材料之间进行组合，许多优秀的建筑都是运用这些材料加以精心组合从而创造出各具风格的外观造型。

六、结构·建造·建构

有一种观点认为，建构是建筑学最为基本的问题之一，它一直以这样或那样的方式贯穿在人类的建筑文化之中。爱德华·塞克勒（1880 － 1976），原籍奥地利，毕业于维也纳技术大学建筑学院，曾在伦敦大学瓦尔堡研究院（the Warburg Insitute）从事研究并获博士学位。塞克勒十分重视历史知识在建筑学发展中的作用。事实上，塞克勒重点分析的三个案例以及随后提及的诸多情况（包括密斯、柯布的现代建筑）都充分说明了这一点。当然，也有那么一些“为数不多的建筑案例，结构原理的实施近乎完美，建造合理有效，同时兼具清晰直白的建构表现”，不过称其“为数不多”实际上已经是在承认矛盾和冲突是更为普遍的现象。就此而言，建构是建筑批评领域中一个值得关注的因素，完全可与那些曾经被挑选出来进行特别讨论的因素相提并论，空间就是其中之一。然而需要谨记的是，以分析为目的的批评行为无论选择哪个话题，都是在孤立地看待问题；单纯从建构的角度谈论建筑就像单纯从空间的角度谈论建筑一样片面。建筑批评应该把建筑体验作为一个整体进行阐释。无论建筑创作还是建筑批评，那些从存在的完整性出发、又回归到存在的完整性的尝试才是最成功的尝试，它既不纯然受制于意识，也不完全服从于智力分析。

七、中国现代建筑的中国表达

近百年来，就中国建筑的表达问题，争论不休，各种做法，未能令人满意。中国的房子盖了千千万，却没有出现世界级的建筑大师和现代作品，直到王朔的出现。当然原因并不全在（甚至主要不在）建筑师方面。但是摆脱传统性、民族性的表达，还是需要传统性．民族性的表达，才能使中国现代建筑立于世界之林？以1900年一个新世纪的开始作为起点，1900年以后，一方面清政府推行“新政运动”，废科举、兴学堂，旧衙门改新政府等等，这时学堂建

筑和政府建筑都采用西洋建筑形式，并扩展到普通民用和商业建筑，这个趋势在满清王朝被推翻之后继续仔在。另一方面，欧美教会吸取“民教冲突”的教训，在中国加强“基督教本土化”，一个突出的表现是各地教会学校和教会医院的建筑采用中国传统“大屋顶”的形式。近百年来中国现代建筑走过的路及其各种观点，可以在图中找到轨迹。而且可以相信，在不久的将来，当中国的现代化达到一定程度后，中国建筑必然要召唤传统文化和民族精神，但不会是也不应该是历史的重演。中国现代建筑的传统性和民族性的表达，需要跳出具体的形象，跳出习用的词语，在对中国传统建筑文化和审美意识进行深入的批判性（哲学意义上的批判）认识的基础上，要作抽象的思辩和精神的凝炼，探索能和现代建筑艺术和审美意识契合的在精神层面上表达中国的建筑创作之路。做到：“不是”：形象上、技术上不是；“就是”：精神上、意识上就是。

王国维在《人间词话》中提到，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。探索中国现代建筑的传统性、民族性的表达，也需要经过这三种境界。

第五篇：建筑学概论

《建筑学概论》影评

名字很学术，内容很清新，讲述了初恋的美好和青涩时错过的遗憾。爱一个人最无奈的不是无法忘记，而是将这个人习惯变为自己的习惯，将这个人爱自己的程度化作衡量爱的尺度。如同故事里主人公的相遇，相爱，误会，分手多年，就想电影海报上的那句话：我们都是谁的初恋。

初恋，各种ex就像是一颗颗不定时炸弹，时刻给现任造成威胁，可是呀，要是认为感情能挽回一切的话，当初又怎么会分开。感情的沉淀，过滤，只是为了让我们更好地拥抱现在，而不是频频回头凝视。

不一定相遇就得一起，不一定相爱就得一起，或许仅仅是那一点缺憾，让人更觉得回忆难以捉摸。所有的细节，所有的单纯，所有的泪水，所有的怨念，所有的遗憾，在柔和的音乐中，和明亮的光彩下，一切都那么美好。

一个深情专一的人，不会忘记自己的第一个恋人，一个专注于建筑学概论的人，不会忘记自己独立完成的第一栋房子。在对的时间遇见对的人，这是童话，在错的时间遇见对的人，这才是青春——其实，真正的情况是，当我们有能力分辨对错的时候，我们早就错过了。