中国动漫产业链模式的分析和探索

第一篇：中国动漫产业链模式的分析和探索

中国动漫产业链模式的分析和探索

2006-09-11 18:28 来源：唐堂原创网 唐庆清

点击查看更多关于“动漫产业”新闻任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。

如果说日本的动漫是通过：“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画——读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画——投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商——购买少部分动漫形象——消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。

日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不 乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产 业成为“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。

首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。

从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。

于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。

三十五年„„这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。

下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？

由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。

到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”。

说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。

那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？

漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。

如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条

小的赢利模式，就是：“漫画创作——出版——读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品推广期——消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。

在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。

由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

作者介绍：唐庆清（QQ糖）资深动漫产品企划人。

“唐堂原创”创始人，建立了“唐堂原创网”（.cn），组建了“漫唐堂”的整套制作团队，在多年的实践中摸索出“中国式的团队无纸化漫画创作模式”。在动漫出版方面，以及企业产品漫画创作上获得多家机构好评，其中策划制作的产品版权远销欧洲。图书累计销售超过一百二十万册。多年来始终致力于漫画原创事业的发展，正如她所说的“我始终坚持走原创漫画之路，这条路虽然难，但这是属于我们自己真正的核心竞争力，这也是我们做好动漫产业的必经之路”

一条完整的动漫产业链应该是什么样子

“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日

据估计，中国动漫的市场空间将达到1000亿元，即使打五折，这个巨大的产业前景也足以让国内外的动漫企业心动不已。但在实际运营中，我国绝大多数动漫企业，都绕不开盈利这一最大难题。

“动漫生产————动画片播出————衍生产品开发————衍生产品销售————收益————再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链并未搭建起来。“国内的产业环节基本集中在动画制作和电视播出这两个环节上，对后期的产品

开发和宣传投入薄弱。”金鹰卡通频道总监雷瑛分析说，“拿动画来说，每分钟制作成本约8000元至10000元的动画片，电视台收购价仅为每分钟数百元至1000元，低的甚至只有10余元。别寄希望于出售电视播放版权盈利，那连成本都收不回。”

经验和数据表明，动漫产业最大的利润来自于衍生品。但衍生产品的销售有一个前提，那就是动漫形象已获得受众认可，具备了相当的品牌影响力。而能做到这一点的动漫产品屈指可数。“2008年，我国国产动画数量已达到130000分钟，但是真正有影响力、广为人知的动漫形象还不够多。”北京其欣然董事长袁梅说。

动漫衍生产品的经营和销售，才是动漫企业盈利的关键，这个理念正逐渐深入人心，甚至影响了动漫企业的生产程序。北京三浦灵狐动漫产业集团就走了一条“先玩具后动画”的新路子。“一般来说，应该是先推出动漫作品，再开发衍生产品，但我们现在是先设计动漫形象和衍生产品，再根据需要制作动漫作品。”张立新是集团专门成立的动漫产品营销公司的总经理，在她眼里，动画片就是玩具销售的宣传片，重点是随后的衍生品销售，“成本5元到10元的玩具，批发价至少15元，利润相当可观。”

在产品授权开发上，动漫企业也进行了积极的探索。传统的服装鞋帽、文具玩具等衍生品开发，技术含量低，除了有卡通图案之外，与其他产品并无太多区别，不仅竞争力较弱，也不利于知识产权保护。宏梦卡通与浏阳花炮合作，推出“虹猫蓝兔动漫烟花”。新产品刚问世，“虹猫蓝兔动漫烟花”就已经在10个省份的市场建立了代理和专卖的销售渠道，至今年4月份的合同金额，即超过1000万元人民币。

《蓝猫淘气3000问》热播后，蓝猫爱学习、爱知识的形象深受好评。三辰卡通集团趁热打铁，在长沙试点了蓝猫幼儿园的连锁授权。他们还利用自己起步早、技术好的优势，办起了宏梦三辰卡通联合培训中心，集团副总经理滕海波自豪地说，“全国各地的动漫企业，很多中高层人员都是从三辰走出去的！”

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第二篇：中国动漫产业落后分析

中国动漫产业落后分析

一、技术、创意不过关

中国动漫最早还是发展的挺好的，水墨动画享誉世界，包括一些改编自名著经典的动画也都有不错的反响，比如说《西游记》和《宝莲灯》。但是后来发展过程中，中国动画就开始渐渐落入俗套了，技术跟不上，创意拼不过。从技术上来说，中国动画业虽然拼命吸取外国的3D技术，但整体上还没有形成自己的特色。二维做不过日本动画，就算是轰动全国的喜羊羊和灰太郎除了最主要人物在动之外其他人物都只是布景，很死板。三维比不过欧美，缺乏灵动性，只是对着美国动画“有表情的动物”这点在模仿。还有就是配音方面，中国对这方面真的是完全的忽略。记得以前译制片的配音都是不错的，但现在这批人老去了，名声弱了，却没有后起之秀代替他们，配音方面的人才就断档了。现在的动画制作人还喜欢利用明星效应，像《风云决》，除了童自荣，邀请的竟然都是任贤齐、谢霆锋之类的，声优对于声线控制及情感爆发等显然不是演员所擅长的，跨界献声其实并非上举，动画配音还是需要专业人才。中国漫画界的优秀作品就这样停留在纸面，其实非常可惜，而动画又没有好的选材，那么为什么不选取优质的漫画作品改编动画呢？再说说创意，中国动画拍来拍去都是改编自著作经典，要么就是幼教类的，没有创意、没有新意、没有想象力，品种单一，没有跳出框架。新番动漫http://

二、不成熟的市场环境新番动漫http://

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

三、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液新番动漫http://

长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。新番动漫http://

第三篇：中国动漫发展分析

浅析中国动漫发展形势

徐至晨

安徽大学数学类

摘要:借助第四产业的发展，动漫产业开始兴起和发展，动漫元素也不仅仅停留在二次元里，甚至渗入三次元，潜移默化中改变或者打开了我们的经济和文化产业。作为社会人的我们不可能对这些现象熟视无睹，在日新月异的时代变更中，分析新事物，解读新动向，了解大众需求，借鉴和总结先驱经验和教训并结合自身才能抓住机遇，寻求发展，开创出不一样的属于我们自己的特色产业。关键字：动漫产业 发展与兴起 动漫文化

一、当前中国动漫产业形势

经济全球化是世界生产力发展的必然结果，在此前提下，各国之间文化的交流不可避免，不同的国度之间产生了跨越了地区和语言的文化需求，这种情形之下，动漫文化自然而然地发展起来，渗入不同国家的社会生活，推动了动漫产业的兴起。世界动漫大国主要是美日两大国，美国的动漫独树一帜，依托三维特效和世界发行渠道，题材多样，带着厚重的美国个人英雄主义的精神风气，传播到世界各个国家地区，以迪斯尼公司的《狮子王》为例，上映8周就获得2.349亿美元的票房收入，更是开发了狮子王相关玩具及其他产品，引发了一系列延续经济效益。作为动漫大国的日本不甘其后，本土注册有235家动漫公司，总体市场规模达2亿日元。韩国仅次于日本，2001年动漫产品达到2.11亿美元。

相比之下，中国的动漫产业发展就过于缓慢了，虽然国人已经注意到这一现象的欣欣向荣之势，但是还不能清楚的认识到，这一现象之后的机遇，大多数人置身其中也没有自主的将其联系到产业这一名词的意识，由兴趣出发，单纯的停留在模仿和欣赏的角度，这是大多数“御宅族”的现状，而认识到动漫这一事物背后的产业链带来的经济效应的大多未必置身其中，所以也就不能将理论转化为现实。仍以“御宅族”为例：虽然现代青年文化的发源地是在欧美而且中国一向崇拜欧美甚于日本，但是当今的许多中国青年却深陷日本动漫难以自拔，青春的热血抛洒在置买手办、逛漫展和cosplay上。有人称之为针对中国的“日本文化侵陷”，以笔者看，“御宅一族”深受诟病是因为大多没有正确的引导，无关文化崇拜，他们只是对动漫这一事物有着异常的热爱并积极参与到动漫的三次元渗入活动中，甚至可以说，动漫产业能够在中国存活并发展正是因为他们。但是没有自主地将动漫和产业联系在一起，“兴趣是最好的老师”，如果他们被引导、被指点，在这产业的本土发展中，他们一定是最好的先锋队。举例而言：日本动漫《火影忍者》在中国广受好评之时，民间动漫爱好者借其风势开发了相关同人游戏：《小小忍者》（后版权收归360公司），随即引发一阵忍者游戏狂潮，势头之大甚至引发日本相关官方的介入，最终以日方授权360，收购该忍者游戏版权结束。这件事笔者感触很大，也更加确定了“御宅一

族”在动漫产业在中国的特色发展的潜力。

二、动漫带来的产业兴起与发展

1、cosplay能带来什么？

提起动漫，不得不提cosplay，其形式和内容一般指利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演ACG（即动漫、漫画和游戏）中的角色或是视觉乐队或电影中的人物。从这一定义上就可以看出cosplay包含了相当广阔的发挥空间。随着现今越来越多的人乐于参与这一文化活动中，商家敏锐地察觉到，这种现象的兴盛对于自己的产品推广宣传有着极大的帮助，于是由厂家发起或赞助的正规cos比赛如雨后春笋。但这仅仅是这一活动利益化过程中的冰山一角，根据笔者个人对于这一活动的长期关注来看，cos用的道具和服装的需求缺口使得这一活动中存在无数商机，借鉴日本动漫公司万代和世嘉的经验，服装和道具的生产可以变得规模化和正规化、cos服的二次回收和转卖也需要有人从中将其便利化。

2、动漫衍生商品的发展

在动漫风行的同时，衍生品事业也如火如荼，本文上述的《小小忍者》，就是国产同人文化中标志性的作品。动漫衍生范围非常广，在最终形成的其形象授权衍生品市场中，除了常见的食品、玩具、服装之外，甚至金融、汽车、航空也和动漫发生联系。比如银行可以发行印有动漫人物的银行卡。动漫衍射品的开发几乎渗透到各种文化产品中。其中最为喜闻乐见的当属相关游戏开发，这种产品满足了动漫迷们的代入感。对于自己喜欢的作品，大多数人都会有想要参与其中的愿望，于是动漫主题游戏在某种程度上相比于其他游戏占尽先机。这也是同人文化中游戏开发乐此不疲的主要原因。但纵观中国市场，绝大一部分的热门游戏都不是本土开发，技术方面的问题是存在的，但更多的是缺乏创新创意，没有属于自己的特色产品。显然中国的商家已经注意到这一问题的存在，也力图拓展：诸如之前为人一时乐道的武侠系列：《剑侠情缘系列》、《仙剑奇侠系列》以及《传奇》，这些网游独立于动漫，但是其发展兴起却带动了其相关动画的产生。这一系列无一不表明衍生品和动漫之间相互影响相互促进的关系。

3、动漫影视化的历程

中国人对于动漫有着非常明显的印象分割，大多数80后对于动漫的解释停留在“不就是小孩子看的玩意嘛？”，但实际上，这种狭隘的认知也造成了动漫进军中国影院市场的阻力。但仍不可忽视的是，动漫仍然在这种情形下挤进了影视作品的开发。以日本动漫为例，几乎被称之经典的《NaNa》，被翻拍成电影之后依旧广受好品，继此之后，《浪客剑心》于2013年翻拍，《黑执事》于2014年1月份在日本上映，各类日本动漫剧场版就更不用说；好莱坞几乎是半年一部的速度产出的三维动漫电影在中国赚足了名利。无论怎么样，在某种程度上，动漫电影充满争议的同时，也饱含期待。中国动漫公司吸收并借鉴了这一做法：自2005年开始，国产热播动漫《喜羊羊与灰太狼》开始了一年一部贺岁影片的历程。毫无疑问，这一举动引起了巨大反响，之后的《熊出没》也亦步亦趋，于2013年上映了该动漫的影院

剧场版。包括之后和美国合作开发的《花木兰》，这些案例的成功，都昭示着这一方面动漫的潜力。

4、传播媒介自身的潜力

视频软件和电子技术在动漫的传播过程中占据着非常重要的作用，但同时，她们自身也存在很大的动漫开发潜力。举例来说世嘉公司创建的网络虚拟偶像初音未来的成功正是这一现象的领跑者。这一虚拟电子歌姬甚至于2011年在美国洛杉矶举办Vocaloid家族演唱会，并在2012年3月8日和9日在中国上海进行相关活动。除此之外，世嘉之后开也发了《初音岛》系列动漫。中国商家也敏锐地觉察到电子软件具象化的重要宣传意义：于2011年12月27日的中国文化艺术奖首届动画奖颁奖典礼上首次亮相了国内首个虚拟偶像的东方栀子，虽然未造成较大轰动，但表明了开端；之后各类电子软件开始使公众参与其中的形象娘投票设计，诸如爱奇艺的奇艺娘、国内广受好品的弹幕网站哔哩哔哩的镜娘。

三、浅析中国动漫发展中的问题

1.借鉴不是模仿

当今的中国动漫很大程度上缺乏活力，很多作品在借鉴和模仿的界限中迷失了自己。动漫产业最需要的是创新，仅仅是对于国外优秀动漫的换汤不换药的改编，只会贻笑大方，甚至阻碍了之后的发展。举例而言，中央电视台曾经播放的国产动漫《象棋王》，仅仅是对日本动漫《棋魂》的中国翻拍，还有和《迪迦奥特曼》在剧情上如出一辙在质量上望尘莫及的《金甲战士》，这些动漫很大程度上是造成国人对于本土动漫产生差评的主要原因。但是也不缺在创意方面深入人心的佳作，诸如早期的独具中华剪纸风格的《葫芦娃》和《哪吒闹海》，以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些独具本土特色但又不是新意的动漫依旧活在那一代人的记忆里。日本动漫也被学者称为“日本动漫文化”，因为它带有很厚重的日式风格和日本民族精神，在一定程度上，是日本文化缩影，而“越是民族的就越是世界的”，这种本土特色没有阻碍它的发展，反而促进了它渗入其他文化，产生共鸣。相同的道理，我们的创新，首要就是摆脱日式模仿，开发中华象征。杭州玄机科技出品的《秦时明月系列》深受漫迷喜爱，不仅仅说明了国人对于日漫的喜爱不是出于文化崇拜，也警示了中国动漫开发商在这一方面需要做出的努力。

2、不应拘泥于当前认知

融合经典但不是拿经典开涮，也不应单纯的投群众所好。有妖气出品的《十万个冷笑话》和《尸兄》，在某种程度上确实成功了，但是，博人一笑之后，能留在心里的东西确寥寥无几。不能仅仅停留在“搏出位”和创造新奇感的表面上。将其发展为文化是需要内涵和精气神的，“好看”仅仅具有了一副架子，但是“印象深刻”，才能使一部动漫“活起来”，很多人对于动漫的认知仅仅停留在能赚多少是多少的层面上，但使其成为经典，才是真正的敛财之道。

四、小结

中国的动漫发展之路还很长，在这一产业的发展过程中需要新的人力需要新的技术，这考验当前中国的科技创新和人才培养。但是只有总结经验，认知事物，才能在将来的路程中走得更稳。这也是笔者对于中国动漫产业发展的期望。

第四篇：浅析动漫教学模式

浅析动漫专业项目教学模式

徐州生物工程高等职业学校 姚俏

摘要：在职业学校动漫专业课程教学中，项目教学模式的提出给我们专业教学改革指出了一个明确的方向，动画专业的实践性很强,现行的高职教育教学模式必须在实践环节上进行创新和突破,才能满足动画专业毕业生与企业生产一线无缝接轨的需要。运用项目教学模式，以实践教学活动为主线，可以充分发挥学生主体的积极性与老师的主导作用，取得良好的教学效果，提高学生的综合技能与就业能力。

关键词： 动漫专业项目教学教学模式

近年来国家倡导大力发展中国的动漫产业，创建有中国文化特色的动漫影视创作体系，我国动漫产业将迎来新的发展机遇。但目前动漫产业无论是高端人才还是中低端人才都非常紧缺，严重制约了动漫产业的发展。随着国家政策的大力扶持与推动，已呈现出良好的发展势态，市场化产业化步伐进一步加快。职业学校在这种大好形势下承担起培养动漫人才的任务，动漫教学的任务任重而道远。

“给你55分钟，你可以造一座桥吗?”教育专家弗雷德·海因里希教授在“德国及欧美国家素质教育报告演示会”上，这位教授是这样介绍项目教学法的。首先由学生或教师在现实中选取个“造一座桥”的项目，学生写出各自的计划书并且分组对项目进行讨论；接着正式实施项目——利用一种被称为“造就一代工程师伟业”的“慧鱼”模型拼装桥梁；然后演示项目结果，由学生阐述构造的机理；最后由教师对学生的作品进行评估。通过以上步骤，可以充分发掘学生的创造潜能，并促使其在提高动手能力和推销自己等方面努力实践。

项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。一个项目是项计划好的有固定的开始时间和结束的时间工作。规则上项目结束后应有一件可以看到的产品。项目教学法即一个由学员组成的小组有一项确定的工作，他们自己计划并且完成工作。结束时应当有一个正确的结果。下面对职业学校如何高效地运用项目教学模式培养优质培养动漫业人才进行初步探索。一·为什么动漫专业要进行项目教学模式？有下面三个原因：

（一）、动漫是一门综合性艺术，动漫专业学生应从不同的学科中广泛吸取知识，动漫专业要求制作能力非常高才能就业，而且需要有工作经历。在学校正常教学的短暂时间里要解决动漫专业学生在艺术素养与专业制作能力要求，需要充分利用有限的时间。

（二）、项目教学在课程最后必须要展示自己所完成的项目作品，学生在所有空余的时间都在进行学习或者专业项目制作。使学生随时看到自己的成绩，随时享受成功的喜悦，感受到自己存在的价值。

（三）、由于动漫专业需要将核心专业技术课与专业基础课紧密结合，因此需要对动画制作全流程精通的教师通过项目制作整合所有知识。这将是一种教学模式的创新，当我校提出这种教学模式时，他们同意并鼓励我进行教学改革，让我先进行尝试，当师资条件具备时，整个专业可以推行这种教学模式。

二·在这有限教学时间里，将要教哪些内容呢？采用哪些方法？怎样保证教学质量？

职业学校在培养动画人才上，要注重培养学生的实践创新能力，即要突出实践，在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：并鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。其实项目教学模式在05级，06级的学生都进行过一些尝试，那些在江苏欧瑞的工资现已经达三千至六千的同学都曾是职校的学生，现在05级同学专业对口就业达80%以上。

在教学时间里，以项目制作为核心

(一)教授艺用人体结构（利用三维雕刻软件3d-coat,zbrush等进行人体雕刻，因此要

教授三维雕刻软件3d-coat,zbrush），教授这些雕刻软件的目的是为了使用雕刻软件来进行角色建模，并要讲一种雕刻之后重新布线来建模的新方法。

(二)教授photoshop,painter，3d-coat等软件进行贴图绘制，贴图绘制技术要在项目

中与maya,3dsmax等专业核心技术软件集成与整合。

(三)教授动画运动规律，动画运动规律将与三维软件结合，主讲在三维软件中根据动画

运动规律进行角色动作调节。

(四)教授三维软件maya,3dsmax，这是我们的专业核心技术软件，需要加强。

(五)对后期与特效制作也将涉及，因为我们的项目制作是一个流程，必须涉及后期制作。

三· 既然要教这么多东西，怎样保证同学们掌握？

可以采用一些创新的方法来教学，例如在①教学过程中将声音与制作过程全部录制下来，让同学们可以反复练习。②将购买一些好的中文的视频教程提供给大家，例如即使maya,在学校里我也会提供一套近千元的视频教程给大家共享学习。③教授在企业里或者企业里还没有使用的新技术、新插件与新工艺，例如模型，将采用雕刻与重布线技术，例如uv,将采用uvlayout与maya结合，例如贴图，重点讲三维贴图绘制软件3d-coat与二维贴图软件photoshop与painter结合，例如动画，可以结合动画师生存手册视频（美国）与三维软件讲授，并请在欧瑞公司动画部门（或者其它动画公司）工作过一段时间的05级你们的师兄给你们指导。只要你们在职业学校里，必将有老师进行指导。

四· 学习完动漫课程后后要达到什么样的专业水平?

在职业学校里学习的最主要的目的是为了对口就业。学业完成后同学们可以对口就业，所以我们在学习的时间里，要创作大量个人的静桢作品与动画短片，使用这些动画短片可以作为毕业设计作品与求职的作品，为学生将来的工作就业打下坚实的基础。

教师通过项目教学授课，采用实战培训理念教学，侧重项目实训案例教学，参照动画公司的原画工作模式，培养学生的想象、表现、制作能力。根据实际工作环境，组织学生参与一个完整的原画设定制作体系，并通过大量的练习来强化学生的技能，强调重技术更重艺术性，采用实用性极强的教学模式---------“入学即入行、“扶上马、送一程”的项目教学模式，以最大的努力、最短的时间，帮助同学们实现进入行业的梦想。在动漫教学中实施项目教学,关键是做好各阶段的项目和任务设计,并能结合现代多媒体教学手段,将复杂、枯燥、难以理解的理论知识变为简单、形象、容易接受的技能知识；正确处理课堂教学中教师、学生、计算机等要素的关系，努力做到理论教学与技能训练相结合的新型教学模式。

个人简介①姓名：姚俏性别：女出生年月：1985.4

民族：汉籍贯：江苏徐州

②工作单位：江苏省徐州市三环西路65车终点站徐州生物工程高等职业

学校

邮编：221006电话：***

③学位：学士职称：助教主要研究方向：动漫

第五篇：加强产业链党建的探索实践

“面貌变不变，基础在党建”。把党支部建在产业链上，是加强农村基层党建工作的积极探索和成功实践。近年来，孝昌县按照“因地制宜、按需组建、共建共享、稳步推进”的总体思路，优化组织设置，创新活动方式，完善工作机制，整合各种资源，建立了“设置科学、管理规范、相融互动、和谐发展”的产业链党组织，呈现出可喜局面。

优化组

织设置，实现产业链党组织全覆盖

强化教育管理，加强产业链党组织自身建设

健全机制，规范运行。制定和完善了产业党支部工作职责、工作制度、无职党员设岗定责制度、议事制度及“三会一课”制度等规章制度，使产业党支部的建设和运行有章可循。重点做到“五抓”，即抓政策宣传，提高党员群众发展产业意识，引导产业健康运行；抓学习培训，提高党员素质，增强致富本领；抓能人带动，壮大产业规模，带领群众共同致富；抓人才培养，吸收优秀人才，为党组织输送“新鲜血液”；抓指导服务，围绕推动产业发展提供全方位的服务，为推进产业发展提供组织保证。近年来，全县共评选表彰40余名“农村优秀实用人才”，涌现出王刚毅、程国庆等全省“双建双带”先进个人、党员创业标兵。

分类指导，规范管理。针对不同类型不同特点的产业党组织，明确产业党支部的共性和个性职责，强化分类指导，保证每名党员能及时参加组织活动。党组织关系转入产业党支部的党员，以产业党支部管理为主；党组织关系未转入的党员，以原所在单位党支部管理为主，产业党支部协助管理，凭党员证明信，参加产业党支部的组织活动。

强化培训，提升能力。针对各类经济组织党员生产特点，采取“党员夜校”、“流动党校”、远程教育等灵活多样、喜闻乐见的形式，为党员培训搭建“学习课堂”，把培训课堂搬进生产车间、田间地头，不断提高党员闯市场、搞经营、促发展的能力。

搭建活动平台，发挥产业链党组织作用

通过开展产业链党建工作，增强了党组织凝聚力，激发了党员先进性，拓宽了群众致富路，既实现了党组织对农村党员的无缝覆盖，又为产业链经济组织注入了新鲜血液和新的活力，推动了农村经济的持续快速发展和农业产业化、农民市场化进程，特色产业、特种水产、特色家禽养殖均实现新突破，产业化水平有了新提高，龙头企业的带动作用进一步增强。

加强产业链党建的探索实践