第一篇：广州GTI展心得
因刚入行不久，对于专业性强的东西无从谈起，所以我现在谈谈游戏机行业现在的发展和未来：
今时今日的番禺已经慢慢地向大型游戏机的产业化、范畴化发展。星力动漫产业园、星宇动漫城、龙美等贩卖区域，以及周边新水坑村、旧水坑村、黄编村、南村等地的大型游戏机生产、安装和物流已经是一条流水线运作。事实上厂家。2006年以来，在广州市的政策导向下。并且其他省市的游戏机生产厂家在番禺也有必然的销售处，而且120万平方米，可能千企入住的华创动漫产业园已初建规模。番禺作为领头羊可见不只仅吃在番禺，番禺玩耍的位置也不仅仅在限于大夫山、宝墨园等景点。动漫和游戏机勾结的大型游戏产业园。而在过去，人们一提起大型游戏机，人们很简单想到孩子们不好好学习，就爱玩游戏，整天是游戏机不离手，吃饭不回家，不去上学玩游戏，可这一切都已成为过去，现在大型游戏机在中国快速发展，玩游戏是老少皆宜，是一种时尚，一种放松，一种益脑游戏。日前，在广州GTI展览会上，中国游戏工业成果展，成为本届展览会的一大亮点，多少大型游戏机生产厂家蜂涌而至，大型游戏机展台前更是人头攒动，大型游戏机如海洋之星大型游戏机，连线游大型戏机，游艺大型游戏机，玛莉大型游戏机，大型框体游戏机，大型赛车游戏机，大型射击游戏机，运动游戏机，原装游戏机，音乐游戏机，亲子游戏机，娃娃游戏机，技巧类游戏机，益智类游戏机，趣味游戏机，过关游戏机，格斗游戏机吸引全场视线，据主办方介绍，自2000年以来，中国的游戏机全部转向出口。中国游戏机占全球游戏机市场份额，广州番禺游
戏机厂家，由90年代初的不敷1%，到目前的接近20%。2005年一季度单深圳口岸出口的各类游戏机就达2400万台，海洋之星游戏机厂家。出口货值7亿美元。游戏机。在出口游戏设备的同时，对比一下大型游戏机厂家，产品远销北美、南美，西北亚地区，部门产品在一些地区曾经万万据有市场优势。未来一些优秀的中国文明也随之宣传到了世界各地。
如今的大型游戏机已不再是血腥暴力场合排场充满屏幕，益智类、模仿类、竞技类、健身文娱类等产品一应俱全，新一代的大型游戏机充分应用当代科技成果，并仔细制造强健娱乐文化，事实上作为。作品具有摇动的画面效果、优美的音乐、优异的操控性和极佳的娱乐性，大型游戏机厂家。形式健康向上，同时具有自主常识产权，游戏机厂家 未来大型游戏机的发展 番禺作为领头羊，具有昭彰的中华民族文化背景和特点，番禺。绝大多半产品契合青少年或全家人一切娱乐。在采访中记者晓到，大型游戏机除了在大众休闲娱乐方面具有良好的发展前景，还在军事、国防、医疗等方面有良好的发展远景。解放军独立开发的大型游戏《光荣使命》更是开创了军事游戏的先河。海洋之星，游戏机厂家，大型游戏机所采用的尖端计算机图形图像技术、多样化的软件序次安排、幼稚的机械和电子技术，广州番禺游戏机厂家。被充分运用在军事、国防及医疗等方面。从而表现出大型游戏机在消沉行业手艺培训成本等方面显示出奇特的上风。
另外，游戏机厂家，大型游戏机行业的发展将会带动众多周边工业，如塑料、机械、电子、软硬件开荒等一系列相关行业的发展，发展。建立出更多的工作机缘。未来大型游戏机的发展。大型游戏机的显示设备主要使用29英寸以上的显像管，高端机型乃至使用了40英寸以上的大屏幕背投、液晶显示器等，如海洋之星这些显像设备不但要仰仗海内众多显像管出产企业提供，事实上海洋之星游戏机厂家更要针对游戏的内容举行深切开发和优化，以适应游戏内容的飞速发展和变化，大大打破了保守家电类显像设备的限制，未来大型游戏机的发展。对海内显像料理造企业的发展、立异具有极大的推手脚用。大型游戏机的内部框体系体式格局造触及产业设计、塑料成形、特殊印刷等工艺流程，由此带动了一大量相关的零部件出产制造企业，番禺。而这些企业均为出产密集型企业，大幅度扩充了做事就业的需求。
我们相信大型游戏机在游戏机厂家与时俱进，不断创新的驱动力下，会发展更快，更好，中国游戏机产业会迎来一个新的高峰。游戏游艺产业应如何实现品牌化发展：
品牌代表的是一种品质、信誉，是一个企业综合实力和竞争力的集中体现，是和文化、经营理念、产品的品质和服务紧紧联系在一起的，有了这些才有最终的品牌。
每一个成功的企业家都应该关注品牌。比如迪斯尼，它的品牌来自于它的环境、游乐设施、员工形象、服务水准、文化背景等，是个
立体的东西，而不是简单、平面的东西，是在迪斯尼游玩过的人们的综合体验。迪斯尼的品牌效应也不错，虽然它不是世界第一。国际上普遍认定游乐业第一乐园应属欧洲公园。它把人文和自然结合得太巧妙了，在园内任何角落都找不出人工雕琢的痕迹。这就是艺术，也是迪斯尼与欧洲公园的差距。
不过，一切还得结合实际。我们的经济发展水平不同，文化也不一样，面对的消费群体不同，大家的消费观念也有所差异。所以中国的企业可以学迪斯尼和欧洲公园的长处，但不要轻易做迪斯尼，关键是要做自己，太盲目跟风、效仿，最终吃亏的仍是自己。
第二篇：广州光亚展心得体验
参展心得
做为亚洲最大的LED照明展，此次展会聚集了国内外大型的企业参加，包括外资原本不从事LED应用领域的企业也想在此次展会分一杯羹。
这次展会相对香港展人流量要大，不过主要还是中国人的面孔最多。而里面有多少个是买家，多少个是行家，大家心里都有数，当然这可以从中反应出一个信息，就是中国LED的内需在迅速膨胀！也逐步被国内认可和接受、导致国外大型企业想抢占中国LED市场的趋势！
进入展会，拿到参展指南主要针对LED照明行业的领跑者如飞利浦 欧司朗 德豪润、台湾晶元、国星光电 等大型企业发展速度和灯具的设计理念、除了上述照明行业的大型企业设计理念的更新外，还有如曾经从事电脑电源行业的台资企业台达也进入了本次展会，以目前的形式看来上游材料、中游芯片到下游器件封装及集成应用的企业都涌入了照明领域，公司如何在LED市场中争得一席之地，成为我们亟待思考的问题。产业发展到一定阶段一定会重新洗牌，据传未来3年是半导体产业重新洗牌的阶段，也是我公司产业发展至关重要的一个过程。
目前，除道路照明、隧道照明外，我国的LED照明技术已经进入商业、工业、学校、酒店等，超市、车辆、船舶以及农业照明、医疗手术等特殊领域也有应用。
建议：
1.公司可以通过这次展会，明确符合公司发展路线的目标和定位
室内外产品定位路线、（近期、远期）产品制作目标、市场目标、（渠道+零售）
2.通过这次展会可以确定公司照明产品的竞争标杆与不同产品竞争对手：
3.可以明确自己产品在市场的主导地位和后续的发展路线
4.加强公司主导产品的研发和设计理念，靠纯粹的价格战将会落后于其它企业的发展。从而被市场淘汰、5.价格策略：价格整体定位于市场中档水平，强调性价比优势，合理定价；市场中跑量的产品价格尽量不高于市场，特有产品可高定价；
6.鉴于目前各LED大型企业灯具倾向于智能化、模块化转变，公司要加快自己产品的转变，以迅速和市场接轨！
第三篇：广州展策划方案
广州琶洲展销会策划方案
会展策划设计流程
一：制定详细完整的会展策划方案
确定展会的目标市场，展会的规模，展品的选择
二：展会前的培训
让参加展会的工作人员理解策划方案精神，熟悉策划方案要求，掌握实施方案的工作、方法、步骤和技巧。
三：印刷材料的设计制作与宣传活动
利用展会的会刊、展前快讯等手段来进行前期宣传，扩大企业的影响力，吸引更多的目标客户（已做-----会刊1版、门票背面广告1500份）。展会期间，所需资料-----企业宣传册，产品手册、经销商折页、手提袋。
四：展厅的布置、展台的布置及展示
所需物料，设备的调试安装，展台的人员配备。
五：相关的展会服务
邀请经销商，根据经销商的具体情况以及人数多少安排相应的车辆，并提供经销商的住宿，餐饮安排。
六：做好对活动的评估
开好总结会，做好善后公关工作。
展会服务项目：
视听设备租赁展示道具制作展厅专卖装潢舞台设计灯光表演花草租赁写真泡沫字雪弗字等美工制作拆装运输大型仓储大型活动安排提供礼仪司仪T台制作
A:
一：参展目的1.2.3.4.5.提高企业知名度 树立、维护公司形象 展示新产品 开发市场和寻找新经销商 收集市场信息
二：展会规模
规模：15m*8m模式：分两部分：前——开放式舞台模式展厅：后——封闭式产品展厅。见平面图样（室内设计师提供）
三：展品选择
产品是整个参展中的核心主体，主要目的就是将新研发的产品在投放到市场之前的展示，在展会前要做好定位、详审、打样、定型、量产与首检等工作，在这一切都准备就绪后，要针对产品制订相关文件，包括定价单和报价单等，同时在展会上的摆放、饰品搭配、氛围营造、安全等都必须一一考虑周到，做到万无一失。
B: 展会前的培训
在展会期间，展位上的工作人员代表着企业的形象。因此在展会前要重视对员工的培训，包括目标客户的快速鉴定、意向客户的心理拉近战术等，还有对服装、语言、礼仪、表情等进行要求和示范，训练员工的反应能力和判断能力，有必要的话：可以进行情景彩排。
工作安排：向展台人员布置展台工作，并提出要求和标准，必须使展台上的每一个人知道、理解展出目的;布置展台工作，包括经销商接待、贸易洽谈、资料散发、以及后续工作等，进行分工，提出要求：管理安排，包括工作时间、轮班安排、展台会议、记录管理等，行政安排，包括展台人员的住宿、餐饮、行、日常等安排。展出为了成交，展台工作准备就是围绕此开展，包括准备产品资料、准备贸易条款等。
参展人员注意事项：
1、不要坐着。
展览会期间坐在展位上，给人留下的印象是：你不想被人打扰。
2、不要看书。
通常你只有二到三秒钟的时间引起对方的注意，吸引他停下来。如果你在看报纸或杂志，是不会引起人注意的。
3、不要在展会上吃喝。
那样会显得粗俗、邋遢和漠不关心，而且你吃东西时潜在顾客不会打扰你。
4、不要打电话。
每多用一分钟打电话，就会同潜在顾客少谈一分钟。
5、不要见人就发资料。
这种粗鲁的做法或许会令人讨厌，而且费用不菲，更何况你也不想成本很高的宣传资料白白流失在人海中。那该怎样把价值不菲的信息送到潜在顾客手上呢？寄给他。
6、不要与其他展位的人交谈。
如果你不想让参观者在你的展位前停下来，他们自然会走开。看到你在和别人说话，他们不会前来打扰你。尽量少和参展同伴或临近展位的员工交谈。你应该找潜在顾客谈，而不是与你的朋友聊天。
7、不要以貌取人。
展览会上惟一要注重仪表的是参展单位的工作人员，顾客都会按自己的意愿尽量穿着随便些，如牛仔裤、运动衫、便裤，什么样的都有。所有，不要因为顾客穿着随意就低眼看人。
8、不要聚群。
如果你与两个或更多参展伙伴或其他非潜在顾客一起谈论，那就是聚群。在参观者眼中，走近一群陌生人总令人心里发虚。在你的展位上创造一个温馨、开放、吸引人的氛围。
9、要满腔热情。
常言说得好，表现得热情，就会变得热情，反之亦然。如果你一副不耐烦的样子，你就会变得不耐烦，而且讨人嫌。热情洋溢无坚不摧，十分有感染力。要热情地宣传自己的企业和产品。在参观者看来，你就代表着你的企业。你的言行举止和神情都会对参观者认识你的企业产生极大的影响。
10、要善用潜在顾客的名字。
人们都喜欢别人喊自己的名字。努力记住潜在顾客的名字，在谈话中不时提到，会让他感到自己很重要。大胆些，直接看着参观者胸前的名牌，大声念出他的名字来。遇到难读的名字就问。如果是个极不寻常的名字，也许就是你同潜在顾客建立关系最得手的敲问砖。
11、要指定专人接待媒体。
媒体也许会到你的展位找新闻，一定要安排专人作为你的企业与媒体的联系人，这样就可确保对自己企业的宣传始终保持一致口径。如果每个参展的工作人员都可以与新闻界交谈，那么你是在自找麻烦，因为无论你对员工的训练如何有素，都不可能统一口径。
12、要佩戴好名牌。
在展会上，你肯定不想让参观者叫不出你的名字。如果你将名牌戴在左胸，你就会犯这种错误。应把名牌戴在身体的右侧靠近脸的地方，这样与人握手时，你的名牌就会更靠近对方。
C: 印刷资料的设计制作与宣传活动
1.印刷资料的准备
展销会的资料准备包括品牌形象资料和招商资料等。包括展会场所所有的一切VI制品等，包括接待用的品牌非控资料（品牌形象画册、产品画册、企业和品牌宣传VCD等）、包括招商洽谈用招商资料（招商手册、招商政策、意向书、合同范本等）及各类邀请函和记录表格。
在资料准备过程中，所有外形象品必须由企划部统一宣传基调、统一形象。
在资料准备过程中，各部门必须统一品牌对外口径，如企业、品牌背景资料和品牌定位，如渠道布局情况，如非控的对外有关数据等。
在展销会期间，为更好的达到品牌推广效果，可以与媒体合作。
2.宣传活动
现场展示：相对应的有歌舞表演，有奖问答和视频音频的展示方式，
第四篇：广州食品展参展总结
2011年7月广州食品展
在2011年的7月9-11日在广州的琶洲保利世贸博览馆举行了食品展览会
【主办单位】 广东省食品学会 广州天衡展览策划有限公司
【承办单位】 广州天衡展览策划有限公司
【协办单位】 中华有机与自然食品协会中国营养联盟
【展会主题】 尝中国味道，品世界美食。
【展览宗旨】 高效展示，交易交流，了解潮流，掌握趋势。
【支持单位】 中国新加坡商会、台中世界贸易中心、马中友好协会、大韩贸易投资振兴公社
【支持媒体】 第一食品网、163食品网、中国食品招商网、《新食品》杂志社、大食品展、中国食品报、中国食品质量报、有机食品消费网、世界工厂食品网等。
广东总人口已达1.1亿人，中国人口最多的省份之一，是当今中国最具经济活力的地区，GDP超过了亚洲四小龙(香港、台湾、新加坡、韩国)的平均值，消费能力强。消费不仅仅是一种经济现象，而且是一种复杂的综合的经济、社会、政治、心理和文化现象。消费文化是社会文化一个极重要的组成部分，是人类在消费领域所创造的优秀成果的结晶，是社会文明的重要内容。探讨广东地区的消费文化，从最具特色的“吃”入手.广州毗邻港、澳、台地域及东南亚各国，便利的交通条件促使商贸交流四通八达，食品销售网络发达，经销、贸易商及配送网络可覆盖整个华南地区乃至东南亚区域。高度开放程度及其当地政府极强服务意识，给生产厂家的产品快速进入国际市场或来粤经营发展创造了便利的条件;广东对我国经济的发展具有日益显著的辐射带动作用，广东目前正处于经济结构调整和产业转型升级期间，调整过后必将焕新的活力，发展也将更上一层楼，与此同时居民的物质基础将更加稳固，对食品消费将走向高新食品和进口食品方向发展。
广州市场有发达的销售和流通网络，将为食品购买和消费的普及化、大众化提供快捷、有力的支持与保证，5000多家超市、8000多家商场，终端多元化消费优势集中。广州食品市场尤其休闲食品市场销量大得惊人，市场需求量以每年30%速度增长。
2011广州国际食品展(简称“GIF2011”)，彰显优质的贸易平台，吸引着越来越多的食品厂家参与，作为高效展示，交易交流，了解潮流，掌握趋势的舞台，推动行业的发展，凸显展会的品牌魅力，是企业拓展国内外市场、发展经销商、代理商、大型商超、采购商、酒店及餐厅等需方单位进行面对面洽谈的首选平台。我们更加重视高端战略伙伴的合作、行业内资源的整合和专业观众渠道的开发，通过这些努力继续把这一品牌展会进行稳固、加强。
我和龙经理于7月9日参加了这次食品展，总体来说，这次食品展的规模并不是很大，而且大多都是来自国外及港、澳的进口食品。主要大概分为饮料、休闲食品、咖啡、茶、养生品、酒、海鲜、水果、调料这及类。在这次展会中也并没有看见和动漫结合的食品，虽然这些公司中的产品确实有几个可以和动漫结合，但是我仔细看了下他们的宣传册及网站查看，这些公司差不多都是贸易公司，做国外品牌代理或进口食品批发。主要进口、经销欧美、亚非各国的家庭食品、调味品、酱料、糖果、巧克力、小食品、早餐、果汁、汽水等等。而并不具备生产加工能力。
比如说深圳市兰卡实业有限公司是一家专门从事进口食品批发、零售的公司。1994年成立主要进口、经销欧美各国的食品。并在北京、上海、广州、天津、成都、武汉、大连、青岛、哈尔滨、长春等地都有其代理商和经销商。他们进口的糖果类，饮料类等食品跟动画片有些结合点。但如果想对该产品做动漫授权由于种种原因，可能受到各种制约。比如：语言障碍；原产公司联系方式该如何获得以及即便获得了，我公司是否有拨打国外长途的线路；中国动漫并不被老外看好等因素。
而个人觉得唯一一家有可能的是台湾的阿莎力公司，在厦门的总经销公司是厦门市阿莎力贸易有限公司和厦门市高翔贸易有限公司。厦门阿莎力也是这次参展占位最大的一家公司了，其产品品类很多。主要分为：
台湾阿莎力水果饮料
台湾阿莎力啤酒
金台湾酒系列
台湾号令号夹系列
台湾休闲食品
台湾粮油调味品
台湾粗粮速食品
台湾金门三宝
台湾日用百货
台湾化妆品
台湾土特产品
台湾居家保健品
其中休闲食品和水果饮料这一块比较适合做衍生品开发。也许可以通过代理商找到公司，可以进一步洽谈合作。
第五篇：广州美术学院2011本科毕业展
广州美术学院2011本科毕业展
何传勇-小红帽
罗慧《沉》
随着时代的发展，数码技术在人们的生活里起着越来越重要的作用。广州美术学院的“摄影与数码艺术”专业2004年开办以来，专业教学也与时俱进，注重把传统影像融入到当今数字化影像革命的时代浪潮中去，努力做到兼容并蓄、开拓创新。在广州美术学院大学城美术馆的二楼展厅我们就集中看见2011年美术教育学院摄影与数码艺术专业的毕业作品，为了大家更好地了解作品，我们特意采访了创意影像设计作品的指导老师何汉明。
采访者：何老师，您好，非常感谢你能接受我们的采访，您能跟观众介绍下这次毕业展中摄影专业的作品吗?
何汉明：好，今年本专业共有29位同学参加了毕业展览，2011届摄影与数码艺术专业的毕业作品主要分两类，一类为创意影像设计作品由我作为指导老师，另一类为剧情短片作品，由劳业辛老师指导。
采访者：在今年的作品里主要有一些什么特点哪?
何汉明：今年毕业生在毕业创方面主要体现了影像专业中数字技术的广泛应用的特征。其中平面摄影方向的同学掌握了各种拍摄技巧和数字化影像后期制作技能。可以说，当今数字化的发展让摄影变得越来越简单。人人都是“拍客”(就是拍视频、照片发到网络上分享的人)，影像泛滥以及互联网的交流，很难对某些作品产生深刻的印象。但作为专业院校的学生，影像作品创作的核心是“创意”与“质量”。
采访者：那请您跟我们谈谈今年广州美术学院摄影专业的毕业生作品与其他综合类院校里摄影专业作品的不同之处吧。
何汉明：好的。这种不同主要表现在，美术院校的学生在接受摄影教学的同时也有机会接触其他艺术形式的表现，在艺术创新和多元化表现方面有一定的优势。同学不满足于简单影像记录，更多的探索不同的表现形式。通过借鉴与学习当下影像的发展与潮流，融入到自己的创作。把影像作为一种综合的媒体，像其它绘画、雕塑等媒体一样创作。同时，创作的过程也明显体现出年青一代的观念与热点。对于闪婚、性、梦幻与超现实的关注，通过影像来折射出人生的不同追求。但是毕竟同学的经历与体验还是比较简单，思考不够深度，在创意方案与表现上经历了多次的反复与修改。
采访者：您的意思是美术院校多种艺术类型的相互影响扩大了摄影专业学生的视野，使他们的作品呈现出更多元的面貌，或者说他们是“艺术家”而不仅仅是“摄影家”，摄影仅仅是艺术创作媒介的一种。
何汉明：是，在“艺术”与“技术”相结合的课题上我们今年也有重视。比如，今年的毕业创作上比较凸显的是制作与输出的高要求。在前期拍摄的时候已经是高质量的准备，一般的图片素材都使用2200万像数的相机拍摄，部分图片还使用到数码摄影后背拍摄，在图像质量方面是优秀的。后期的制作结合各种软件的使用，按照艺术微喷大尺寸修图，多个图层的结合使得单幅图片高达2G以上的，是挑战学生体能与机器的使用。最终部分图片能够以300dpi的输出1M以上的尺寸。例如熊聪同学的作品。对于色彩的控制也是今年的一个重点要求，首先是对于整体色调的定位与调整，结合先进色彩管理系统，并且终端显示采用目前最高端的艺卓显示器进行调色，在画面色彩的准确控制方面比以往有了长足的改进，例如刘燕青同学的作品。在输出方面要求同学以高质量的艺术微喷输出，保证了色彩的空间表现和作品的百年保存时间，达到艺术品收藏的级别。
另外，同学在画面的表现上寻求个人艺术追求与空间化相结合的表现形式，突破了传统的平面表现形式，结合传统美术的剪纸、灯光、装置等进行综合媒体的表现，例如赵重阳、陈海丽同学的作品结合影像与剪纸镂空变化。增加了作品的互动性，使作者与观众进一步的互动与交流。
采访者：谢谢何老师给我们这么详细地介绍了这次展出的创意影像设计作品。
转型现实主义――评一种年轻的艺术形式
中国的艺术自有中国的艺术问题。无论从哪种艺术史的书写开始，中国的艺术书写自然是有它自己的法则和脉络。这就是中国的艺术家用自己的实践行为，创造了他们所存在于现实历史中的那一瞬间的艺术价值。它的存在来自于历史的发展动力，来自于艺术家感受时间变化的心理体验。因为艺术家有了自觉的发展欲望和意志，就决定了他们要做不一样的艺术创造。中国，在今天的时间框架里和在地理的空间结构里，都有了完全不一样的理由去反映它的社会心理和历史痕迹；它今天的现实古来没有，世所罕见。也许，正因为我们每个人都是个体的存在，无法俯视社会样态的全局，也无法统领艺术的全貌，所以，在这样的情景中，作为个体的艺术家的独立行动和独立判断才具有了个体的价值，才具有了值得历史回眸与记录的意义。
中国，俨然进入了历史的快车道，俨然在复兴着文化的创造力量。但同时也提出了新的中国问题，并形成了新的中国语境。在这样的现实中，谈中国的艺术，岂可仅仅是一种维度、一种样态、一种声音。中国，并非原有之中国，也非集体定义中的中国，而是生存于其中的被个体创造着的中国。同理，中国的艺术、中国的绘画，也不是先前的艺术面貌，也不是先前的流行模式；它们应该是变化中的艺术、是中国处于历史变局、时代转型中的艺术。这样的艺术与绘画才以其独立的判断和独立的意义，构成一段当下的中国艺术历史；而能否成立、能否具有时代意义，这就是历史脉络中的个体的自我意志与精神所决定的、所能够创造的。
时代总是变化，我们无处不在时间的包裹下、负载下、干扰下和制约下；时间的影响在今天的中国尤为壮观，尤为显著：房子快速拆掉、又快速建起；绿野转瞬失去而又在回望之间落成产业园区、架起高速公路；乡村不再袅袅炊烟、晨钟暮鼓，而城镇已然灯红酒绿、高楼林立。信息通讯的便捷、交通运输的快速、网络交流的普及、观念概念的传播、人员迁移流动的规模等等，没有哪一点、哪一个方面不受到时代的影响和时间因素的参与。当一切都在变、当一切都不同于以前的时候，作为艺术家怎么办？艺术，并非空中楼阁，也非墨守陈规。艺术有艺术的法则、有艺术的定律。这，就是艺术的变化，就是时间变化中的新的艺术。当我们沉醉于歌舞升平之时、当我们心满意足于浮华之际，是谁做了那孤独的敏感者？是谁躬身自问了存在的价值？又是谁愿意担当着时间的记录者和仲裁者？究竟谁，能告知我们时间的转换、时代的转型？时间之重悄然浮现于我们的心头和意识里，我们呼吸着时间的负压，我们渴望时间留下它的遗产，我们希望与时间同在。
这就是转型，时代在转型，我们的心理感应在转型，我们的历史文化在转型，我们作为自我意识的存在也在转型中。转型呼唤着转型的一代新艺术家，其新在于新的感知世界与体验时间的方式。他们是自觉的心灵转型：在转型中，他们体验了现实的状态，在转型中，他们追寻着自我的梦想；他们借以转型来慰藉浪漫情怀的失落伤感，因为转型，他们理解着他们的命运，衡量着时代的差异，体会着历史的选择。因为中国，他们希求见证历史的痕迹；因为艺术，他们满怀着激情；因为现实，他们绝不苟合于媚俗之肤浅，因为现实的迷离，他们绝非丧失自我判断的标尺。这就是转型一代艺术家的感悟和立场，他们是自我的存在者，但又是现实情景中的对话者和解释者，他们不做简单的现实复制，而是要通过自己的视觉思维进行现象世界的重组和重构。他们对于艺术的理解，不是孤立于艺术本体语言的进化或固守，而是着力于寻找自我的心灵之路，探索个体与现实交流的语言方法。他们的转型现实主义不再满足于纯视觉的美化，也不再刻意地去表白心理的伤害或自我的陶醉，但也不是故作姿态作历史宏大叙事状。他们是紧紧围绕着自我依存的心灵感应，用视觉的语言去描绘心灵的视窗镜像，去消解单一的图像图解。他们刚刚开始，但他们有自己的抱负：这就是视觉成为思考的方式，成为一代新艺术家言说的对象。他们不再把技术当作目的，不再把外在的宏大现实主义当作个体理想，而是追踪着心灵的轨迹，想象着现实的存在形式和历史的现实化。转型现实主义得以表达，是因为他们不再犹豫，也不再处于文化信心的历史悖论中，他们的转型实现主义是他们自觉、自然地看今天的世界的方式，不再以简单的夸张变形来折射时代的影子，相反以变化重叠的视觉语言来显示传统中的中国、变革中的中国、信息化中的中国、商业化中的中国的样态、状态和心态。中国，乃是他们立足的大地，为他们看艺术提供了丰沃的土壤和资源，他们把它们化合在他们理解世界的视觉方式中。转型即标志了他们的当下关系，表明了他们追求现实时代感的心愿；因为转型带来巨大的落差和时代脱节，他们所以要放弃自我忧伤的慢板吟唱，拒绝失去生命力的乖戾符号，也因为转型带来艺术史的变局，他们不再沉溺于形式的把玩和陶醉，决然放弃对表面的形式迷恋和对点线面厚度的沉醉。他们的转型源自心理承受之重的转型，他们在成长的谈笑之间已经开始了新的历史进程，新的一代文化心态不期然已经成形。
这是一个有信心、有愿望的艺术家群体，他们相识而相投，相谈而互勉，所以积极地要做转型的一代。这也是当前的现实境况使然，恰逢其时，因为在艺术场面上行走的人都处于热望的心态中，都想在艺术的疆域中纵马驰骋，但能不能实现艺术的抱负和追求，并不是一时之勇，需要假以时日和终生的努力。
好画与观念 孰轻孰重? 当代油画：技术占几多?
七月晨光(油画)龙力游
近日,年近80高龄的油画家靳尚谊在名为“向维米尔致意”的展览中,展示了《惶恐的戴珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》3张貌似临摹维米尔原作而意在重新审视古典、面对当代的新作,引起油画界、美术界的广泛关注。展览有趣的地方,不仅在于靳尚谊将维米尔原作中的人物进行“跨时空置换”,更为重要的是,老先生“勇敢”地开启了网上讨论会,任由网友“发声”,并发布了ipad数字画册,这种盛邀广大美术爱好者和吸引全社会兴趣的做法,并非大众文化中的“噱头”,而是在提示我们油画这个古老的画种在信息化时代的大美术视野中所具有的价值,并由此引发了一系列关于艺术本体、技术与创作等方面的思考。
一张好画与一堆观念,孰轻孰重?
油画这个发轫于西方,繁盛于西方的古老画种,自上世纪中期开始受到严重挑战,“绘画死亡”、“艺术终结”的言论不绝于耳。西方艺术界开始将油画视为保守或落后的“代名词”,而将装置、影像和新媒体艺术作品看作“时代的发音器”。这种思潮以及带有各种强烈观念的艺术尝试,也从上世纪80年代末传入中国,影响和造就了一批“当代艺术明星”,进而改变了中国美术格局,也影响到了油画这个传入中国不过百年的画种在美术界的发展。2010年前后,西方出现了一股对于过于“观念化”艺术世界的反拨,架上艺术(包括油画)开始“悄然”出现在西方美术学院里,各种油画的交易也呈现良好势头。
对于中国而言,油画始终是美术创作的大宗。美术学院长期坚守着油画的教学与创作,并将“造型”这个核心板块在美术教育中的作用不断发展完善。繁荣的市场交易,也印证了大众对油画的市场需求。尤其是一些小幅油画,已经开始广泛被中产阶层接受,油画已经不单是存在地库等待升值的投资品,而是人们装饰空间的理想选择。
正是在国内外两种大背景的影响下,在北京国际美术双年展等组织的坚守下,一张好画与一堆观念,孰轻孰重的问题似乎已经有了答案。至此,从中国美术界内部开始了一股反思的潮流,那个似乎已经很少有人关心的问题,即技术和观念在艺术创作中的关系开始被人们重新认识。“我们现在强调的想法,其实并没有那么重要,重要的是如何实现它们。”从靳尚谊这个被广为传播的观点中不难看出,技术在靳尚谊创作中的作用,而其新作揭示出的,则是对技术与观念一种更为深入的发问与思考。
技术至上的回归?
在靳尚谊新作的网上研讨会中,有网友指出,其所倡导的“技术问题”,到底是路标还是路障?该网友的潜台词在于,对技术的一味强调,对“小问题”的纠结,而疏于观念的传达,最终会导致油画走入死胡同。在美术界,持同样观点的人不在少数。
长期以来,中国的学院美术教育,在留欧、留苏等先辈美术家打下的坚实基础上,在几代美术同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“学院派”油画家。他们往往具有扎实的造型能力,形式语言趋于写实,技术的高低往往成为作品优劣的主要标准。然而,随着观念艺术的“侵袭”,油画创作内部产生了涟漪,评判的标准发生了变化。不少主题性创作,因涉及为政治服务的意图而受到一些人的诟病,但是耐心地分析中国油画发展历程,不难发现,无论是像《开国大典》还是中国美术史上的奇葩“西藏主题创作”,都没有被政治意图所累,而是在油画民族化的道路上作出了重要探索,董希文、吴作人、潘世勋等油画家在油画语言的丰富与表现上,取得了可贵的成就。时至今日,这种对于油画本体的思考并没有停止。去年,杨飞云等中国油画名家集体到西方博物馆临摹艺术大师经典作品,“回到写生”、“面对原典”等一系列大型展览的举办,似乎预示着对油画本体,技术语言至上的回归。
今年,当潘公凯面对靳尚谊的新作时,提出了耐人寻味的“后古典”观念。他的解释是,“中国新世纪油画创作中一种新的可能性被揭示出来,这种可能性包括两个方面:一是在临摹中创作,在创作中临摹,形成一种新的拼贴风格;二是在临摹中显示作者技巧功力的同时,又在创作中投射作者的理念和感受,这是一种西式文脉中的„以古为新‟”。这个概念的提出,并不仅仅适用于靳尚谊,而是将油画界可以推广的创作方法——“以古为新”以及被长期忽略的临摹问题再次提了出来。其实这里面还有一个更为深层的“透析”,即油画家如何将扎实的基础转变为一幅优秀的创作?这个问题曾因各种观念艺术创作的流行而被忽视、被遮蔽,都是中国油画发展绕不开的一个坎儿。
关于技术的新解
在中国油画界,技术的好坏往往被称为“手艺好不好”,或“活儿怎么样”。而决定活儿好坏的关键要素,也是油画基础训练之一的素描,在最近两年得到了充分的讨论与重视。
跨学科学者马慧元曾描述:“可持续发展的手艺近于思想。也许更确切的表达是,思想就是对种种手艺的综合、调配与平衡,这其中有无限种可能,而个性就爆发于此。”当代艺术家徐冰很欣赏这句话,这位在西方艺术界获得认可,习惯使用当代艺术语言的艺术家,将素描或者手艺,赋予了更新的诠释。徐冰认为,艺术的深度是艺术家处理手头的“活儿”与社会之关系水平高下的结果。对时代的敏感并将其转换为有效的艺术语言的能力,这是艺术家工作实质的部分。
其实，如果我们分析现代与后现代两位大师，毕加索与安迪·沃霍尔的成长经历不难看出，毕加索在立体主义风格出现之前，曾有相当扎实的造型能力，其素描功底深厚，而安迪·沃霍尔在将图像引入当代艺术世界之前，也在插图中表现出了过人的线与面的表现能力。
在中国，一些写实油画家，也开始研究写实之中的抽象元素，以及介于写实与抽象之间的意象表现，一种对技术更为全面的认识开始出现。各种对于技术的新解，可以看成是“八五新潮美术”以来，艺术界一种过快与“世界接轨”的反省，一种对油画在其格局变化中的反思。这种反思与反省，对于油画界来说自是一件喜事，而对于受众而言，也是提高审美能力的一次机遇。
艺术从来不是个人行为，受众是艺术创作中的重要环节，尤其是在全球化的当下。而这种从主体创作层面对技术的反思，以及由此产生的一系列展览和新作，会为观众审美能力提高和视觉经验的积累提供一个缓冲与训练。通过这种方式，才能实现真正意义上的多样化，也才能形成受众对各种艺术形式的包容性与判断力。
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