20世纪以来美术流派特色

第一篇：20世纪以来美术流派特色

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

发展状况

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶

然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感

情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

第二篇：红木家具的特色和流派

红木家具的特色和流派

明式。明式家具没有流派，到清朝才出现各地特色的家具，有苏式、广式、宁

式、京式等。

广式。清式家具是广式的正宗代表。自清初开始，广州通过海运进行对外贸易和文化交流，从南洋各国采购优质高档木材输入内地，形成了广式家具。清代人喜欢的深暗红颜色，追求美观，不惜用料，讲求不掺杂木，本性一致。所以选用紫色檀木，为了使其优美的纹理完全裸露，广式家具采用不筛漆，形成了其特有的流派。

宁式。宁式红木家具采用嵌罗甸、嵌骨，具有很强的工艺欣赏价值。

京式。造形以广式为主、线条则以苏式为主、用料比广式小比苏式大，并按皇帝的旨意，渐渐融入西洋式家具的特色，形成了京式家具。

苏式。明式家具是苏式的代表作。由于广式、京式家具的涌现，进入宫廷的苏式家具也就越来越少。生产出来的产品逐渐转向市场。为了能迎合各消费层次不同的需求，必须改进苏式家具的工艺和用料。在表面用料整齐、纹理漂亮，而在背板、顶底板、抽斗旁板用其它杂木代替，雕花采用不规则的图案，如灵芝、云头，图案随意性大、无标准、做工要求低。在接缝区采用贴布补救涨缩毛病，保持了典雅的民族装饰风格及精湛的传统工艺。

红木家具的优点：

红木家具集保值、实用、观赏于一体。

一棵红木成材需要几百年，加上自然资源的日益减少，1987年每立方米原材才2000多元，到现在已涨到8000多元，同样，红木家具随着原材料的涨价也升值了。

红木家具的陈设使得满室生辉、富丽堂皇，给你提供了幽雅高贵的环境

第三篇：美术史流派的简要介绍

象征主义

是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。主要表现于诗歌创作领域。一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。唯美主义

唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。现实主义

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。画家库尔贝是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。拜占庭艺术

是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。哥特式艺术

12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。佛罗伦萨画派

是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。威尼斯画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。它是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，在绘画上肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。巴比松画派

法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。抽象表现主义

又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。它是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。波洛克、克兰、康定斯基等。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。超现实主义

是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。米罗、达利、恩斯特等。照相现实主义

又称“超级现实主义”。20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。作品尺幅巨大，注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。代表人物有克洛斯、汉森等。未来派

是由意大利诗人菲利波作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。野兽派

也叫野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家马蒂斯、德兰等。表现主义

是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会

文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表画家有路特维希、蒙克等。青骑士社

德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。青骑士一词，出自W.康定斯基 在1903年创作的一幅画的标题。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。达达派

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。风格主义

也叫样式主义和矫饰主义，是文艺复兴晚期出现的一种潮流。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。它通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。代表艺术家有切利尼、格雷考等。洛可可艺术

是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，华托等。巴洛克艺术

是17世纪广为流传的一种艺术风格。它对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。拉斐尔前派

是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。最初是由3名年轻的英国画家即米莱斯、罗塞蒂和亨特所发起组织的一个艺术团体。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。

新艺术运动

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。圣保罗双年展

创始于1951年，由原藉意大利的实业家马塔拉佐所创立。在全球定期性举办的国际艺术展览中，资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，第三是卡塞尔文献展。圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。威尼斯双年展

是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展 并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。卡塞尔文献展 可以用„奥斯卡‟来形容，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。”作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。工作室艺术

是一个由英语转来的学科名词，工作室艺术用来广泛的代表各种视觉艺术（如绘画、油画或雕塑等）。相较於艺术史学科、有时艺术在艺术史与纯艺术之外会难以分类，仅称之為视觉艺术又不够客观、因此有工作室艺术一词来代表在艺术工作室中创作的含意。此学科名称经常在美国州立大学中见到。表演艺术

是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。行动绘画

二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义，５０年代风靡美国画坛并波及欧洲。行动绘画的名称来自美国评论家罗森伯格对这种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。贫穷艺术

20世纪60年代在意大利出现的一种新的艺术运动。贫穷艺术的定义来自于它的材料上的选择。贫穷艺术家们在自己的作品中放弃使用传统材料，一些在人们眼中被视为垃圾的物品成为了他们眼中的宝物，正因为这些特殊的材料人们给它们起了这样的名字，做这些的艺术家们被大家称呼为贫穷艺术家。概念艺术

是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。解构主义

60年代缘起于法国，德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

荷兰风格派运动

主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。运动中最有名的艺术家是荷兰人蒙德利安。极简主义

是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。新古典主义

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。代表画家安格尔。人文主义

是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。涂鸦

起源于20世纪60年代美国。制作者将自己的绰号还有自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做涂绘，墙不再是唯一介质了。是一种街头艺术。大地艺术

又称“地景艺术”。它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。艺术家有克里斯托等。

南北宗说

董其昌在《容台别集·画旨》中论及“画分南北宗”：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡。西昆体

是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，其中成就较高的有杨亿等人。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。台阁体

明朝文坛上出现的一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣等为代表的一种文学创作风格。它的出现是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。程朱理学

是宋明理学的主要派别之一，也是理学各派中对后世影响最大的学派之一。其由北宋二程（程颢、程颐）兄弟开始创立，其间经过几位弟子的传承，到南宋朱熹完成。是一个完整而精致的客观唯心主义的思想体系。宋明理学

指宋明时代，占主导地位的儒家哲学思想体系。宋、明儒家的哲学思想。理学实际创始人为周敦颐、二程兄弟（程颢，程颐）等人，至南宋朱熹而集大成。建立了一个比较完整的客观唯心主义体系。提出“理”先于天地而存在，将上的地位。它深深影响了中国古代社会后半期的社会发展和文明走势，使儒学重新走上正统地位。岭南画派

广东籍画家组成的一个画派。是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰等人。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色的现代绘画新格局。吴门派

中国明代中期的绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。对明末清初重要画派的影响也很大。松江派

明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：苏松派、云间派和华亭派。风格互有影响，风格古雅秀润，与吴门画派精工具体形体对照。娄东派

产生于江苏太仓，娄东派的绘画艺术只是祖述宗师，缺少创新和开拓。像等“小四王”一类的画家。四王

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。画山水序

山水画论。南朝宋宗炳著。为中国最早的山水画论著作，是中国山水画乃至整个中国画的最重要著作。主要阐述用画的形式把哲理的内容（道）表达出来，第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“畅神”等著名论点；提出绘画透视学“远小近大”原理。

古画品录

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。《古画品录》分为两部分。序论--提出绘画六法论。画品，收录了27位画家，分为6个品级，评其优劣。作为人物画创作和品评的准则。指出了绘画批评的典范，成为后世论画和鉴赏批秤的标准，以致于“六法”一词，后来引伸成为中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”指的是：一 气韵生动；二 骨法用笔；三 应物象形；四 随类赋彩；五 经营位置；六 传移模写。澄怀观道

本是禅的境界。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。“澄怀”，就是挖掘心灵中美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”；“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。考工记

是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。这部著作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。历代名画记

中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。笔法记

北宋画家荆浩晚年所作。图画见闻志

中国北宋绘画史著作。郭若虚著。记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）之间的绘画发展史。全书6卷。该书继承和发展了张彦远《历代名画记》纪传体和史论相结合的传统，反映了唐末至北宋中期绘画的发展面貌，在中国绘画史学上占有重要地位。宣和画谱

《宣和画谱》北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。20卷。此书不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，而且还以一部传记体的绘画通史。是一部绘画著录方面的重要典籍，对于研究北宋及以前的绘画发展和作品流传，仍有一定的史料价值。明四家

亦称为“吴门四家”。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水。唐寅山水、人物都很擅长；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。元四家

是元代山水画的四位代表画家的合称。一般来说： 指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。清初四僧

“四僧”是指石涛、朱耷（八大山人）、髡残、渐江。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。是清初最富有创造性的画家。兰亭序

又名《兰亭集序》。晋代书法家王羲之撰写。具有极高的艺术价值，表现了王羲之书法艺术的最高境界。被书法大家米芾称为“中国行书第一帖”。与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。石鼓文

是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石鼓文处于承前启后的时期，承秦国书风，为小篆先声。因所刻石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。石鼓文与金文有较大差别，具有明显的动感。当时由于没有发现甲骨文，所以被认为是中国最古老的文字。瘦金体

是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，是楷书的一种。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。写得更瘦劲、舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。甲骨文

甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。迁想妙得

中国画术语。顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。意境

中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。徐黄体异

五代、两宋时期是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

第四篇：两个外国美术流派教案

两个外国美术流派教案

知识与技能目标：了解和认知新古典主义花牌和印象主义画派的基本风格特点，理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

过程与方法目标：通过对作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己见解的目的。情感态度和价值观目标：增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点 教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程：

一、导入

欣赏教材中《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，仔细观察二者的区别。

提问你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？

教师归纳：《布罗格利公主像》造型精细，色彩和谐，《吹笛少年》造型具有适度的“写意性”，色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

指出两幅画所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本课重点：了解两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

展示作品，分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。

色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。展示法国莫奈的作品《日出〃印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善、讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的绘画作品。如德加的《舞台上的舞女》、莫奈的《莫奈夫人和儿子》等，讲解印象主义画派的绘画风格-----倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下万物灿烂的色彩。画家们已完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你印象最深，为什么？

三、课堂小结：复习和强化本科的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探讨的热情。课后反思：

第五篇：《两个外国美术流派》教案

《两个外国美术流派》教案

仁寿县坝达初级中学

李博*** 课型：欣赏·评述 课时：1课时 教学目标：

1.知识与技能

了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、题材等方面的不同之处。2.过程与方法

通过作品的分析比较，能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解和观点。3.情感态度与价值观

通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：大胆表达对两种艺术风格的看法和评述。教学用具：教材

多媒体课件 学生用具： 课本 教学过程

一、导入

教师活动： 课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《多米尼亚》和马奈的《福利·贝热尔的吧台》，引导学生仔细观察二者的区别。学生活动：学生欣赏并观察二者之间的区别。教师活动： 提问：所看到的两幅作品在直观视觉上有什么不同？ 学生回答：….教师活动：教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

教师活动：指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古罗马、古希腊和古典主义艺术的一些代表性作品，如作品《蒙娜丽莎》、雕像《断臂维纳斯》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较接近？

学生活动：学生看图片，分析回答。

教师活动：引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

课件展示新古典主义绘画作品，达维特的《马拉之死》并介绍作品的历史背景和达维特画家的简历。重点介绍教材中展示的达维特的作品《拿破仑一世加冕》。讲解这些作品在造型、色彩、题材上的艺术特点。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。

题材方面：多选择重大历史或社会题材。色彩方面：较为优雅。

造型方面：形象精准，轮廓立体分明，突出对材质细节的表现。学生活动：学生结合作品谈谈自己的感受。

教师活动：结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

比较绘画和摄影的不同，引出印象主义的产生。

学生活动：课件展示法国莫奈作品《东城一角》。引导学生讨论作品的造型、色彩、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的莫奈的《睡莲》》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

三、拓展

根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

四、课堂小结

强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。