第一篇：民间年画的构图思索论文
综合分析一下全国各地丰富的传统民间木版年画的透视手法，我们可以看到：第一，民间艺人在观察现实生活的目的是摄取绘画的客体形象，以为更好的表达自己主观的思想情感。第二，这种透视方法最大限度地抒发了劳动人民的主观美好愿望，并使这种主观愿望冲破了时空的局限，将人们的思想伸向了无限深广的物质与精神无限结合的神秘世界。第三，中国传统民间艺人观察生活的过程，同时也是认识世界、理解世界和审美心胸开阔的过程，也是艺术本体的创造绘制过程，几个方面的过程其实是同时进行，一气呵成的。这种中国传统的透视方法，使得民间艺人对大自然能够有最真挚的感受和能动的认识，进而能够创造出最全面的艺术形象。
在布局上追求“满”与“空”的对立统一
在全国各地的传统木版年画中，我们还能够发现一个独特的画面构图特征，那就是“满”，在这些年画中无论是门神题材，还是传统故事题材又或是美人、娃娃题材。都会有将画面全局布满物象的构图形式。究其原因如下：其一，构图饱满首先是为了适应木版印制工艺的过程要求，因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空白的空间，便会在套印形象时，因为空白过大而导致塌纸使油墨沾污画面，因此，民间艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，笔笔相连，基本上没有过大空白之处。有时在无法补起的空白上，也要添加连接一些与主题相关，能够象征吉祥、发财等美好愿望的图案。或者在大片空地上附加刻制一些直线符号，不但能够解决这个空白容易塌陷油墨的问题，而且通过直线的植入，恰好符合了直线与曲线的形式美的对比，使画面更加生动富有变化。其二，这种丰满的画面有助于营造出一种充实满足感，一种喜庆快乐的气氛。能够表达出质朴的劳动人民希望生活圆圆满满的美好愿望。其三，“满”是传统民间木版年画构图的一种独特手段，民间艺人利用画中“空”的形象在“满”中求变化，达到画面既饱满，又轻松自然，满而不挤、空而不虚，这便是中国民间木版年画在构图上的高明之处。例如河北武强年画中的门神作品，作者按所需的形式进行大胆取舍和变形的处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。采用“空”的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面亮丽空实，画的“满”和画外的“空”，画的“密”和画外的疏”达到了对立的统一，因而形成了民间木版年画独特的构图面貌。
自由的散落式构图营造多维的时空构成民间木板年画经常运用多种空间观念创作作品，其选择的构图方式就是自由式的散落构图法则。此种构成手法不受任何条件和环境的约束，随心所欲，自由自在地构建画面。在组构画面时都是前无遮挡、无体积的平面艺术。感觉上好像应该是二维空间，但由于采用大胆的组合变形（植物动物合体、人物植物合体、不同时空所见物象的组合加之人为的主观处理），就由原来的二维空间跳过三维空间而直接表现出思维乃至五维的艺术效果。具体而言这种独特的散落式的构图方法是时间概念与心理空间的结合。心理空间的表现是表现出劳动人民的在生活中的向往、梦境、幻觉、联想等心理理想活动。而时间概念的表现又分为三个方面。其一，在造型中体现出多角度观察的印象，即不同时空所见的客观物象。其二，处理画面时，能够表现出物体运动的过程与变化。其三，表现出由于时间和空间的转化，客观物象所随之产生的动态变化。
叙事形态的展开式构图
为了主题的表达和张贴环境的需要，民间艺人们又创造了横条式和竖条式构成，构图的形象从左至右或从上到下，依次一一排列，诉述不同时间，地点的故事情节。这种构图方式是中国劳动人民又一高超的表现手段［2］，在西方，主题性绘画因故事性和热衷对人物的描写，往往不易把故事的情节变化表达在一个画面中，从而只能选择采用一个承上启下的动作瞬间来暗示故事发展的情节，其反应力度可以想象是有限的。而传统的民间艺人们采用这种类似于二方连续的构成关系，将所要表达的物象先分别进行表现，然后采用向上下或左右递推式的连续性展开。使画面的物象塑造与故事情节得到巧妙的结合。这就如同我们看街道旁边的商店，一间一间的商店在街道这个直线下向左右类推延伸，演绎着不同的活动情景。例如山东潍坊民间木版年画作品《女十忙》中表现人们在劳动中各种的不同的状态，众多人物造型组成的不同故事情节在以二连续的形式向两边扩展，表现出画外有画的更加广阔空间。其故事性、内容量都得到极大的充实，表现了劳动人民对劳动的热爱。
辩证统一的“黑”与“白”构图原则
这里提出的黑白构图是相对于西方光影构图而言，黑白是一个相对的概念，所谓的“黑”是指民间木版年画里具有物象符号的地方，而“白”在指的是画画中空白的位置，就像朱熹的太极阴阳图中所示，在一个圆中，白鱼黑鱼首尾结合，黑中有白，白中有黑，最大的开（两鱼从头至尾分开），又是最大的合（两鱼从头至尾结合于一个圆中）。为了研究民间年画的这种构图特征，我们借用中国传统的黑白构成原理来进行分析民间年画中的图底关系，在传统民间年画中黑与白辩证统一的组织在画面当中，他们相互支撑，互为依托。看似相隔离的图像之间都是有机的联系在一起的。
我们仔细研究传统民间年画的作品，可以看出这种特殊的黑白构图特点为：第一，黑白构图是以外轮廓造型为表现对象的构图方法。外形并不显示立体的面，它只是把立体的对象化成了平面的剪影，民间艺人们就是在外轮廓里填上线条，辅以颜色。逐步丰富所要表现的内容。第二，黑白构图的并列形象具有就让关系。民间木版年画中形与形之间存在就让的原则，就是每个形都有自己应该占据的位置，应该相互避让，不应该相互侵犯，应该互就，不应该互拒；应该即让即就，即就即让。塑造形像是这样，组合形象构成画面也应该如此。“让”、“就”有时也指“让”、“争”。“争”和“就”是一个意思，而用“争”这个字比较容易理解其意思。顾名思义是画面形象相争的地方，也是矛盾激发的位置，所以一般是画面的视觉落脚点。其实，“让”“、就”原来是我国书法艺术结构上得出的结论。
在中国传统书法理论中关于汉字的结构引用了这样一句成语叫：“担夫争道。”其表达的含义是：两个挑担的人同时通过一条很难的狭窄小路，而且是相对着走来，由于他们将肩上的担子相互交错摆动，才使得他们能够互相在不影响他人的情况下同时通过这段狭窄的路段。这一例子可以说明艺术作品“让”的意义，只有在互相关系错位联系下，物象之间辩证的存在于画面，画面才能够和谐统一。“就”或“争”是线的交错或者接近于交错，线与形的趋向，接近于接触而未接触，这种关系在视觉形象中是最惹人注目的。传统的民间艺人正是利用这一规律把所要表现的主体放在“争”的部位。而其他形象则以让的方式放置在画面中［3］。如此画面能够达成有机的统一而趋向构图的完整。
结语
有两千多年历史的中国传统木版年画，在世界美术领域独树一帜。它构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一，透视上采用游移的不定点的散点透视法，能够更好的表现强烈丰富的大场景的画面效果；布局上追求满与空的对立统一，讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而自由、散落、展开等构图的方式更具灵动活泼的艺术效果。中国传统木版年画的构图特色具有民族性，为现代绘画的本土民主性提供了参考蓝本。无论是中国的齐白石，还是西班牙的毕加索等艺术大家，我们都能够从他们的画面中看到传统民间艺术构成的元素。事实上，在当下的艺术文化语境中，民间木版年画的构图构成关系经常被当代画家学习、研究并借鉴到他们的作品中。从而使他们的艺术作品视觉化内涵更厚重、更丰富，以达至个人有价值的民族性艺术发展创造的高度。
第二篇：民间年画——教案
《民间年画》教案设计
一、教学目标 ：
1、让学生认识年画，初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。
2、使学生了解民间年画的历史及其所包含的寓意，培养学生热爱民间美术的思想情感。
3、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生学习兴趣。
二、教学重难点
教学重点：了解民间年画，通过涂绘年画，感受传统民间年画的特征。
教学难点：通过欣赏，能利用学到的知识将年画作品合理搭配色彩，感受其独特含义。
三、教学设计
教学准备：
1、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。（彩打1—2张年画作品）。
2、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。
3、涂色工具一套 教学过程：
（一）导入新课
1、课前欣赏各种民间艺术图片 1）你看到了什么？ 2）给你什么感受？
过渡：今天，老师特别的高兴，想在这节课中给大家看自己收藏的宝贝，而且老师还会把宝贝送给表现最棒的学生。
2、对比欣赏
1）教师出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等。2）出示相对应的年画作品。
3）问：你发现它们之间有什么联系吗？例如：鱼——“余”，年年有余。
学生回答：“画面里出现了鱼。”教师再问：有什么含义吗？生：有“年年有余”的意思。4）再问：牡丹花代表什么？生：富贵，吉祥
5）教师总结：是的，像这样有一定祝福、吉祥、喜庆含义的画，我们都称为——年画。6）问：那你知道年画是什么时候开始的吗？（教师简单介绍：年画已经有600年的历史了，广传与民间）
3、揭示课题：今天这节课就让我一起走进民间年画，了解民间年画。
（二）讲授新课
1、那什么是年画呢？
年画就是过年时张贴的画。用以增添节日的气氛。又因为一年更换一次，所以称为年画。
2、我们为什么要贴年画呢？这要从年画的来历说起。课件年画的来历 师:老师这儿有一幅年画（课件展示年画图片:秦叔宝、尉迟恭）
师：同学们，对年画中的这两个人物，你了解吗？他们可是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民，建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们就成了门神呢?有这样一个有趣的传说，在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼。致使唐太宗夜晚睡不着觉。群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每晚拿着武器守卫于宫门两旁，说来也神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得两位大将太辛苦了。便令宫中画师绘制了两位将军的威武形象。悬挂于宫门上。后来这种形式就流传到民间。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
现在过春节，贴门神的习俗在我们这里还仍然存在着。主要表现的是人们对平安幸福生活的向往和追求。
像这些门神都是贴在大门上的年画，同学们知道还有哪些年画贴在什么地方吗？
3、年画的种类
师：下面让我们共同来欣赏年画的种类。课件：年画的种类 中堂画：贴在客厅的中央。条屏和单幅：贴在客厅两边。
斗方、门画：贴在大门等一些传统习俗的地方。
4、年画的产地
我国的年画历史悠久，哪位同学知道哪些地方的年画最有名吗？课件：年画产地 天津杨柳青 山东潍坊 苏州桃花坞 四川绵竹
5、年画的题材内容
师：正因为产地不同所以年画的题材内容也十分丰富，大多以喜庆、吉祥为主。有山水、花鸟、戏曲、动物都是人们喜爱的传统题材。
6、年画的语言艺术
具有浓浓的民间特色，它寄托着人们对来年的美好愿望。同学们请看
课件（谐音的年画）
（连年有余、健康长寿、富贵花开、富贵吉祥、五谷丰登、大地回春、万象更新、）这些年画巧妙地通过谐音来表达年画的寓意。也表达了人们对美好生活的向往和追求。他们都有一个吉祥喜庆的名字，现在我们来看看这两幅年画。你喜欢那一幅？说说你的理由。
7、年画与其他绘画有着不同的风格特点 仔细观察的同学可能已经发现了，年画的色彩有一定讲究，请你找一找年画里经常使用的传统五色？
生：红、黑、绿、紫、黄
（三）学生作业，教师指导
老师特意准备了一些年画线描稿，希望同学们能合理搭配色彩，涂出色彩鲜艳，喜庆，红火的年画来。
1、涂出色彩鲜艳，对比强烈，色彩大胆运用红黄蓝，橙绿紫等色彩，体现出节日喜庆、红火的气氛。
2、注意整洁，干净。
（四）作品展示，评价。
1、展示作品。
1）制作完成的学生把作品贴到老师准备的画册上。问：老师把你们的年画，变出了一本什么？（画册）2）问：你喜欢哪一幅？为什么？学生评、教师评。
2、与生活结合
1）老师把年画贴到卡纸上，前面加一根丝带，变出了一张书签。2）老师把年画贴到对折的卡纸上，变成了一张漂亮的贺卡。
3、教师总结：聪明的同学一定会变出更多与生活有联系的年画作品。
（五）教师总结
同学们，通过这节课我们学习了年画的很多知识，年画不但美化了生活环境，又增添了节日的气氛，还寄托着人们对来年美好的生活向往。同学们，别忘了每逢新春佳节，都要贴年画噢。
第三篇：教案：民间美术——年画
长江中学九年级（2)班
民间美术——年画
一、课型：鉴赏课
二、课时计划：一节课（45分钟）
三、教学目标
1、学生能对民间美术——年画作品进行赏析。
2、通过教学培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。
四、教学重难点
重点：使学生了解年画的特点。
难点：使学生掌握年画的有关特点及能对年画作品进行正确的赏析。
五、教学准备：教材、播放设备及幻灯片
六、教学方法：讲授法、讨论法
七、教学过程：
（一）组织教学，师生问好。
（二）创设情景，导入新课。
首先，放一段新年欢庆歌曲《新年好》，引起同学们的注意。老师:同学们，在新春佳节的时候,家里都会做些什么呢？
学生：大扫除、买年货、剪纸、贴对联、贴门神······
老师：是的，这里面就有我们今天要学习的民间美术——年画。门神画是最典型的一种年画。
（教师板书中国民间美术——年画）
（三）进入新课，实施教学。
每到过年的时候，家里就会贴上一些喜庆的图画，这些色彩艳丽，形象活泼的图画，有一个专门的名称——年画。（板书：年画是过年的时候贴的画。）
年画的来历据说可以追溯到一千多年前，传说，唐代皇帝李世民在位时，一连几天都梦见恶鬼来袭，吓得睡不着觉。他手下有两位威武的将军，秦叔宝和尉迟恭便手持兵器整夜守在皇宫门前。说来奇怪，这样一来皇帝竟然不再做恶梦了。后来这个故事流传到了民间，于是老百姓也开始将他们威风凛凛的画像贴在门上，以求消灾避祸。这两位大将军就成了传说中的门神。慢慢的人们觉得除了贴门神消灾避祸之外，还应该增加一些喜庆的东西来增加过年的气氛。于是，大家就画了一些热闹喜庆的图画出来，这就有了年画。看年画要了解它的寓意。年画最根本的特征，过年时营造吉庆祥和的氛围。（板书：年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的过年氛围的画）靠什么营造呢？靠寓意！我们一起来看看，年画如何营造吉庆祥和的氛围。
讲解年画的六个种类。
1、门神类。
展示图片门神年画《大锤将》。
老师：同学们看这两位将军，一只手拿着锤，锤上有龙凤图案，另一只手拿着三样东西，一样是笔，一样是金锭，一样是如意。我现在问问大家，为什么门神手里拿着这三样东西。
学生：笔是文人的象征，金锭是代表财富，希望升官发财吧，如意是人们希望事事如意。
老师：（微笑）没有那么复杂。笔、金锭、如意三样东西就是必定如意。（学生：哦！大笑）就这么简单，是谐音。农民没有转弯转那么多的，他是直率的，以后大家年画看多了就明白怎么回事了。
（展示图片年画门神《尉迟恭、秦琼》）老师：他们都穿着盔甲，拿着鞭的是尉迟恭，拿着锏的是秦琼。人们主要是希望他们可以辟邪。当然，你想让他们赐福也可以赐福（笑）。大家看，在秦琼和尉迟恭两边是不是有两个小孩。（学生把注意力转移到两个小孩身上）他们一个举着荷花，另一个举着稻穗。那么现在大家想想为什么一个小孩举着荷花，一个小孩举着稻穗呢？谁知道？
学生：举着莲花是老百姓希望连年有余，举着稻穗呢，是希望来年丰收。学生：我觉得举荷花是合家欢乐，举着稻穗是岁岁平安。
老师：很好，两位同学都根据谐音表达了自己的看法。这个有点难，同学们都没答对哟。举着荷花的意思是“和”举着稻穗的是“合”，和合二仙的意思，在门神画里经常有和合二仙，他们是给大家赐福的。尉迟恭和秦琼除了要完成为人们辟邪、祈福这两个任务，还有第三个任务，是让人们做官，我们看看秦琼尉迟恭是怎样让人做官的。（展示图片）
老师：很明显，在这张画里，他们本来有盔甲，但穿在里边，外面是文官的衣服，他们一下子变成大官了（惊讶）既然他们是大官，他们就有本事叫我们家里人做一个小官也是可以的。人们还给我这两个很火的门神第四个任务，这个任务呀，大家很难想象。
（展示图片）
老师：让尉迟恭和秦琼宣传抗日。（学生大笑）大家看，他们中间写了一行字“打日本救中国”。好像这两人在唱戏，唱着“打日本救中国”的台词一样。你看，这两位将军很听话，让他们做什么他们就做什么。
2、吉庆类。这类年画直接表达了老百姓对美好生活的向往。
（展示图片《功名富贵》）
老师：咦，这有只公鸡，哪位同学能告诉我，这副画表现的是什么? 学生：有富贵吉祥的意思。
老师：为什么有富贵吉祥的意思呢？ 学生：画的后面好像是牡丹花吧？
老师：对，有牡丹，富贵的意思。那公鸡是什么意思呢？ 学生：谐音吉祥吧，带一个“鸡”字。
老师：恩，想法不错。其他同学有别的看法吗？
学生：老师说这画叫《功名富贵》，“功”字应该是公鸡的“公”的谐音，然后公鸡在鸣叫，加上代表富贵的牡丹花，所以功名富贵。
老师：对！就是这个意思。之前我们也说过，农民没有转弯转那么多的，就是这么欣赏。（笑）我们接着看《金玉满堂》。（展示图片《金玉满堂》）
老师：我已经告诉你们了，这叫金玉满堂，它为什么叫金玉满堂呢？ 学生：（活跃）因为有很多金鱼在池塘里！金鱼满塘谐音金玉满堂！老师：真棒！就是这样。人们在过年的时候，也希望有一些幽默滑稽的事情。我们一起来看第三类年画风情类。
3、风情类（展示图片：《老鼠娶亲》）
北方的名俗，正月二十五这天，叫填仓节。这一天老鼠娶亲，吹吹打打，有很好的仪仗队。前边举着伞，举着扇，后面有四台大轿，新郎在前边骑着马，新娘子坐在轿里，是很有风趣的。老鼠给人的印象总是不太好，这画里的老鼠很活泼，很喜庆。所以，生活中有的丑的东西，往往到了过年的时候也会变成美的东西，让人们欣赏。
4、戏出类。（展示图片：《盗仙草》）
老师：《盗仙草》是白蛇传里的故事，有人能讲讲白蛇传吗？ 学生：白娘子被许仙救了后，变成人来报恩。
老师：对，里面有个很讨厌的法海，他给白娘子喝了雄黄酒，然后白娘子变成了蛇，把许仙吓得晕死了过去。于是，白娘子就去盗这个鲜灵芝，与神童打斗。最后盗得灵芝救活了许仙。表达了农民对忠贞爱情的喜爱。
5、符像类，以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。
6、杂画类，这类包括灯画（元宵节用来糊灯笼的纸）、窗画（过年时糊窗户用的纸）、拂尘纸（过年时糊挂碗柜、碗架的纸）、桌围画（过年时贴在八仙桌侧面的纸）、糊墙纸（过年时裱糊墙壁的纸）、布画（年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”）等。
老师：这两类年画生活中见得少，同学们只作了解就可以。
（三）课后拓展
鼓励学生查找资料，学习具有地方特色的年画。如四川绵竹年画、山东潍坊年画等。
八、课后小结
同学们，通过这节课，我们学习了年画的很多知识，一起来总结一下吧！什么是年画呢？
1、年画是过年时候贴的画。
2、年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的这种氛围的画。
年画有什么特点呢？
1、年画是观念性的绘画。（年画的创作出于观念，欣赏来自观念，比如：贴门神是为了辟邪这种观念。）
2、年画是功利性很强的绘画。（功利性就是有用，表现人们用年画来辟邪和祈福。）
3、年画是名俗活动的组成部分。（贴年画是过年营造喜庆活动的一部分活动）。
4、年画是群体性的绘画。（年画的创作是一个村子一个村子的人来创作，欣赏也是一批一批农民在欣赏，因此，年画很少有个人特性。）
年画的用色鲜艳大胆，线条简单明快，由于它主要在民间流行，所以，年画的乡土气息非常浓厚。有着非常鲜明的中国特色。直到今天年画任然是中国老百姓生活中一件重要的东西。每到岁末年初，各种各样的年画就会把欢笑带进无数人家。
九、课外作业
课后，同学们去了解一下中国民间美术的其他种类，例如：玩具、剪纸、编织等，挑自己感兴趣的去学习了解。
十、教学反思
本课学习了中国民间美术——年画。在教学中要注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，强调学生自主学习。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的。如何使学生在愉快的气氛中上好每节课,全面提高各方面的素质，是我在课堂上所面临的新的教学挑战。
十一、板书设计
第四篇：年画美术鉴赏论文
年画美术鉴赏论文
姓名： 刘运凯 学号： 10070050 院校 天津理工中环信息学院 专业 计算机科学与技术 论文题目 中国民间木板年画美术的艺术价值
指导老师 张胜起
简述中国民间工艺美术的艺术价值
主要内容：年画是中国传统民俗文化艺术，始于古代“门神画”。是中国特有的一种绘画题材，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。民间传统年画多用木板水印制作，故名木板年画。年画画面此案条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、合家欢、胖娃娃等，年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
关键词：年画
春节
民俗
中国民间木板年画美术的艺术价值
年画是传统民间艺术中的一个门类，是中国传统民俗文化艺术表现形式的重要代表。
“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，这句人人耳熟能详的古诗生动的描绘了我国人名自古以来欢庆纯洁的盛况，古代的桃符就是现今的春联、们画、年画的前身或先导。
在中国历史上，民间的年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每至岁末，城乡家家户户张贴年画、门神、以及对联等。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，以致夜不成眠。这时，大奖秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂的站立宫门两侧。结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他两人的威武形象绘制在宫门上，称为“门神”。汉代民间以有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相效仿，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，他从早期的自然，崇拜和神袛信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的想感情和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，其中河南开封的诛仙镇、江苏桃花坞、山东的杨家埠、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为“年画四大家” 其中诛仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。
有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨
柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
优越的地理位置，使津地成为历朝畿辅首邑和中国连接海内外、南北交通的重要枢纽。天津地区在特有的自然经济和社会历史条件下，祖先们创造了丰厚的文化遗产，形成了天津市特有的津味儿文化特色。在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。
杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中“活化石”之作用，也是历史时代风貌的“百科全书”。
资料显示，杨柳青画社现存古版6508块，其中：完整可印制的画版1305种，计5643块；散版865块。保存自明代以来的彩色年画700种，计4056件；线描坯子2018种，6808件；完整保留了天津杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱的传统工艺，以潘忠义、张兴泽为代表的大批技艺精湛的老艺人在年画的传承与研究方面发挥了很大作用。与此同时，天津杨柳青画社还培养了近200名专业艺术工人和创作人员，使杨柳青年画独特的风格得到发展。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为“中国年画之首”。
由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。1949年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。它是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字使得大众读物；对与那类事实题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。年画又是一部地域文化的辞典,从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。民间传统绘画是我国劳动人民创造辉煌民族文化的重要组成部分，他对现代美术创作有着极为珍贵的借鉴价值。
第五篇：论民间木板年画的信仰文化价值
论民间木板年画的信仰文化价值
年画作为一种民俗版画，是在历史长河中随着年节风俗的演变与衍生形成的，反映了社会民众的心灵慰藉和精神信仰。本文主要以民间四大年画之一的杨家埠年画为例，通过对其通过对其外在的艺术民俗之美的分析，从而探讨出其内在的信仰文化价值。
民间木板年画是中国古代一种寓意吉祥的形象“年话”，其来自自民间沃土，充满清新刚健的气息，散发着泥土的芬芳。在为广大人民群众带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的育人功能。在远古时代，没有现代的电视和报刊，民间年话是传播最广的寓教于乐的媒体，也是影响最大的民间文化。
民间木板年画的神灵观
民间木板年画是中国古老又独特的艺术形式，真正意义上固定年节习俗则是在秦汉时期形成，人们把旧的一年过去，新的一年开始之际称为“春节”，民间叫“过年”，互相祝贺的礼仪叫“拜年”，卖的画叫“年画”等等。如在民间形成了庆丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等系列民俗活动，并随之出现了与之相应的门神形象的年节装饰艺术。它是从早期的自然崇拜和信仰衍生而来的。
神仙题材是年画最早的起源和表现形式，其内容源于佛教、道教、儒教诸神以及民间俗神等，主要包括门神和神马。门神是年画最早的形式，如《神茶、郁垒》《秦琼、敬德》。神马又称纸马，如《财神》、《灶王、灶母》、《八仙》等。
小说戏文故事题材大都来源于神话传说、民间传说、历史故事、某些地方戏曲等。如三国演义、红楼梦、牛郎织女等，这些题材不仅使人们在听的过程中具有直观的启蒙教育作用，而且还可装饰美化环境。
风俗画题材中有很多都是关于节日风俗，如新年、元宵节、中秋节等，深刻的体现了民众在节日的愉快心情，并增加节日的喜庆气氛。这类年画大豆表现生活富裕、人丁兴旺、合家欢乐等。
喜庆祥瑞题材包括狮、虎、鹿、喜鹊、麒麟等瑞兽祥鸟；梅花、莲花、牡丹、山茶等花卉；还有桃子、石榴等果类；以及有些虚构的摇钱树和具有装饰性的图案符号。以人物为主的娃娃美人题材也具有象征意义吉庆祥瑞含义。
民间木板年画的艺术之美
民间木板年画融汇了文学、绘画、戏曲、刻板等许多艺术及表现形式，其外在形式具有较高的审美价值，受到社会各界人士的喜爱。由于年画是以民间流传的方式又是与时令相适应，故具必然会收到地域与人文环境的影响。
从总体来看，木板年画的风格分为两类，一类是风格趋于细腻、造型趋于写实的天津杨柳青、苏州桃花坞年画；另一类是风格趋于粗狂、造型趋于夸张的杨家埠年画。如柔媚之美的杨柳青年画“麒麟送子”，画种仕女貌若天仙，体态婀娜，手举流苏，步履轻盈；娃娃活泼可爱手捧莲花，夸着麒麟，一派吉庆祥和景象。另一种具有阳刚之美的杨家埠年画为了适应各地的农民需要，出现了男十忙、女十忙、沈万山打鱼等造型质朴，线条简洁的地方色彩年画。
民间木板年画的构图具有装饰性绘画“满”的共同属性，如杨家埠年画“五路进财”中采用双层式构图，尤嫌画面欠满，便在画幅左上方加一圆窗，里面有两个女子逗娃娃。在大开财源的气氛中，贤妻美妾贵子出场，合情合理，也扩大了画面的内涵，空旷处添加机制大元宝，也与主题息息相关。
民间木板年画用线为造型基础，用色彩充实造型。即以线为骨，以色为肉，以色扶形，达到骨肉丰满的效果。民间艺人一半采用不同的线条表现不同的对象。为了表现娃娃稚嫩和美人柔媚，一般采用圆润流畅的细线条，而门神与武将则采用刚劲有力的粗线，以表现门神的威严伟岸和武将的孔武有力。
在色彩方面主要以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，鲜明对比，红火热闹，吉祥喜气。如民间用色的口诀“色要少，还要好，看你使得巧不巧”。所谓“巧”，就是掌握用色的规律和变化，如杨家埠年画，多以大红大绿为主调，鲜明跳跃，与它的造型风格及线条运用形成高度和谐统一。
民间木板年画呈现的信仰文化价值
美国设计家布特尔说：“人类的文化背景深深影响着产品的设计行为。”任何一种设计风格都不是凭空产生的，是历史和文化的有机组成部分。杨家埠民间木版年画表现的题材广泛，深受百姓喜爱，而且经久不衰。
辟邪纳福的文化观。春节作为中国最隆重的传统节日，不仅是对过去一年的总结，更是包含了人们对未来一年的美好的憧憬和希望。在杨家埠木版年画发展的历史过程中，神灵的庇佑是人们平安地度过一年的保障以及对未来希望的来源。因此，杨家埠民间木版年画在这种历史条件下，按照当时人们的信仰，辟邪纳福、消灾除祸是贯穿于年画作品中的一条文化主线。
祥瑞吉利的文化观。杨家埠木版年画民间艺人根据广大农民信天命、信运气的思想，年复一年地把希望寄托在对来年的美好想象之中，通过祥瑞吉利的年画创作，把愿望当作现实来向人们祝福，因而极受欢迎。艺人选用农民熟知的和大众喜爱的仕女、娃娃、文官、武将、仙佛、寿星、鹤、桃等形象，文图结合表现主题，以纯朴的乡土气息强烈地召唤着人们的心灵的年画表达美好愿望。
风俗民情的文化观。民间年画是中国春节这一民俗的产物。在它为农民过年祝福的同时，也创造出不少反映风俗民情的历史故事年画。风俗民情的题材内容包括春节礼仪、劳动方式、民间传说、民风趣事等。
道德教化的文化观。在历史故事年画中，描写了历史上值得令人效法的旧事。如帝王、功臣、历史名人轶事等，有明显的教化作用，引导人们知天命、懂礼仪、守规矩、发财致富、建立功业、积极上进等。
在现代社会中，年画逐步进入非物质文化遗产的保护中，成为人类的文化财富。在今后的发展中，我们应该努力保持其特有的艺术魅力，让它在当今艺术领域显示出更加宝贵的艺术价值。
（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）
作者简介：李芸芸（1985-），女，汉族，籍贯：湖北襄阳，学历：硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
点击咨询 