禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文大全

第一篇：禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文大全

一、禅宗文化

（一）禅宗文化的定义

“禅”是一种意境的传达，很难让人体会到其中的韵味，我们要以一种崭新的样貌形态来吸引人的眼球。

禅宗文化有着独特的思想，通过禅宗文化与室内设计的结合使人得到思想解放、精神满足的内在需求。禅宗文化的美学思想从不间断地影响着社会人群的审美观念，室内空间的审美亦受到其直接或间接的影响，如何将禅宗文化更好地应用于室内空间设计，引发了越来越多的思考。

（二）禅宗文化的内涵

禅宗思想对于室内空间设计更多是一种理念层面的影响。室內空间设计属于众多元素重组与再造的过程，禅宗文化推崇空间布置与功能分布的对称统一。本方案其内涵就可以直观反应出那种返朴归宗的宗教理念，犹如推崇修身养性、内外兼修、智慧的中教文化，其不局限于对单一的固有思想的分析，感受东方古国禅宗意蕴之美。

在设计室内空间时也融合多种思想，营造出多种空间形式和不同的功能属性的空间样式。禅宗文化其本质属于一门心灵哲学，其最终目的是开启众人的“无为”心境，因此如何通过巧妙的设计手法，合理的融入进现代禅宗韵味到目前的室内空间设计中去，是我们一直关注的重要课题。艺术形象的展现禅宗的本质精神世界，这也是禅宗美学中所具有的核心意义。

（三）国内禅宗文化空间的研究现状

但出于多种原因，目前，国内室内设计师多数只将“禅”作为装饰符号，多为浅层次的模仿，缺乏深层次的文化内涵理解，难以将禅宗文化精髓灌输到设计中，缺乏“领悟”。本设计以禅宗文化作为切入点，探讨其于现代室内空间的实际应用，也为其自身文化含量的提升做出了有效保障，使得室内设计工作能够迈上一个更高的台阶。由于禅宗文化的普及性传播与教育没有在国内大部分地区广泛宣传，中国新青年一代对该文化的了解相对其他目前流行的英式、美式与欧式等室内设计风格认知较少，如何让新兴人群喜欢与了解这种室内装饰风格，一方面是禅宗文化的普及途径需要大范围的推广，另一方面是要选择合适的方式方法对禅宗文化进行有效的传播。

二、现代禅宗美学

（一）禅宗美学的艺术特性

无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造出优美舒适实用的空间环境。一个空间环境的艺术与否，会给观者带来心灵与身体上的双重体验，使人心情愉悦或心烦意乱。禅宗文化元素为形、色、质、光等，他们相互影响、相互制约并且存在着紧密的联系。这些要素作为空间上的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉效果，从而表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，创造一个优美、舒适、实用的理想空间。

（二）禅宗美学的文化特性

禅宗的“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅。”把禅宗对于静心的理念发挥到了室内设计中。整体的设计在地面、空间表现、家具饰品选择等，都体现了静心的独特理念。在地面设计中，地面配合墙体进行划分领域上，用暗色调烘托地面布局，倡导“天圆地方”的理念，发挥禅宗对于自然本源以及回归本真的追求。

禅宗“返朴归宗”的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，因此，禅宗与室内设计的结合，可以让室内环境更加有价值内涵。

三、禅宗美学在现代室内空间中的运用

（一）设计符号的运用

在整个室内设计中，室内布局做为室内设计重要的考量单位与实施手段，通过禅宗理念的有效植入，其对于室内设计能否达到原定效果，有着至关重要的作用。合理安排室内布局，可以大大提升整个室内环境的实用情况，也同时可以为房屋的拥有者打造安逸舒适的居家环境。在现代都市日益增加的生活节奏中，参透禅宗可以让人们的压力获得释放，都市人本身积累的压力令其身心俱疲。因此，为其打造一个温馨的港湾，利用禅宗深远的概念融入，令其可以更安心更随性的生活，认真聆听用户的声音，合理应用室内布局知识，打造真正符合客户需求的室内设计方案。

禅宗文化和室内设计更好的融合，并把设计中的核心理念，即禅宗可以影响并体现在各个方面，禅在心，不在形。进行既富有价值并富有神韵的完整表现。整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远的。

（二）空间的规划设计

首先在形态上趋向于简单而不失品味，为了营造自在的居家，不需多余的和零散的元素点缀，追求一种自然简约的风格。视觉力避免僵硬、方、角度突显。禅意居家介于传统与现代之间，融合东方味、现代感，美观大方。其次在采用净色为基本颜色，不超过三种色彩混搭，深色调与素色组合最为搭配。色彩选择应以土、水与植物系列为主；土色为咖啡、米色、枣红色；水色为蓝色而植物为绿色。色系不宜对比太强烈，宜柔和自然。最后在禅风的设计，多运用天然材料：木、竹、石玻璃与陶瓷。布料：亚麻、棉、毛。天然材料：纸、藤麻、香蕉叶、海草、皮线。主要通过禅宗理念进行室内设计风格的融入，通过形态、颜色、材料等方面进行设计的融入。实现“禅宗文化”室内设计。在色系上采用暖色系、光影上采用柔光、空间布置上设置简约合理并错落有致的布局，选择自然、返朴归宗的家居。通过设计获得哲学理念融入实践的有效价值表现，对室内家居进行贴合“禅宗”理念的设计，并把“禅宗”对于设计作品的元素的引入以及变革，进行了有价值方面的探讨。

（三）功能合理性设计

本次设计对客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计融入了“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现更加神韵和深远。遵从“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅”的静心理念。把禅宗文化的内涵不断剖析，融入到室内设计当中。

查找并分析当前关于禅文化的相关资料，收集关于禅宗文化和室内设计的信息，以及与本设计有关的理论知识并把这些理论知识应用于本设计之中。通过对作品相应资料的获得，结合对禅宗文化的理解，通过对内涵价值的提煉，让作品素材获得更加丰富和饱满的设计元素体现。

选择禅宗主厅的设计布局，按照“禅宗”阴阳统一的理念，形成对称的布局，并进行中厅明亮为主题的设计理念。在设计中充分考虑简洁和返朴归宗的禅宗理念，禅宗吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态、人的自性。道家把自然规定为万物的本质、本性，是不假人为、自然而然、本来如此的真实存在。因此，在设计中，要力求简约，避免繁琐的空间布局设计。

四、结语

综上所述，禅宗属于优秀的哲学发展积累，也是最为优秀的精神艺术宝库。客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远，以此获得哲学理念融入实践的有效价值表现。在室内设计的体现，需要从每个琐碎的细节上进行分析，不需要特定的把禅宗的理念粗浅和直观的表现，看似并没有获得表现的作品中，其内涵就可以透露禅宗返朴归宗的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，禅宗属于大智慧以及大架构观，其不局限于对单一的固有思想的分析，也是对整体的宏观思维的把控获得释放后，才在局部思想中获得点滴的表现。因此，禅宗的室内设计是对哲学理念和设计理念获得统一解读后的一次有效的实践尝试，也是对禅宗理念的发扬过程。

参考文献：

[1]郑曙阳.绿色设计之路——室内设计面向未来的唯一选择[J].建筑创作，2002（10）.[2]陈红卫.陈红卫手绘表现[M].福州：福建科学技术出版社，2007.[3]孙佳成.室内环境设计与手绘表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.[4]张世礼.中国现代室内设计研究散记[J].中国室内，2001（03）.[5]小野英晢，三橋博三，大濱嘉彦.建筑材料学[M].共立出版社，2007（06）.

第二篇：浅析美学在现代广告学教学中的运用

浅析美学在现代广告学教学中的运用

广告学是一门独立的学科，它是研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理的科学，是市场营销专业的一门核心专业课，一般认为，广告学是一门结合性的边缘科学，因为广告学涉及社会学、美学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、、声学、光学、电学等众多学科、广告美学、说广告学是一门艺术，是因为广告在创意、文字、图画、色彩、字体、修辞等方面都要运用艺术原理，讲求艺术性。艺术是文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等的总称。它是以形象来反映现实生活，反映社会生活的各个领域，是一种富有创造性的方式。艺术有其社会作用，如认识作用、思想教育作用、审美作用等。广告通过艺术的手法表现产品的形象，准确、生动、简洁、鲜明、富于艺术的感染力表现广告内容，给消费者以美的享受，从而引起消费者对广告的注意和兴趣。

广告作为现在企业一项促销手段，在商业活动中应用非常广泛，如何提高企业广告的效果，作为商业与艺术结合体的商业广告，越来越多的广告人认识到，必须把美学与商品宣传相结合，这样的广告才能被审美观越来越高的受众所接受，广告美学作为一门新兴的科学，成为广告学专业学生的必修课，美学原理在广告学中的运用也越来越广泛。

一、现代广告新趋势——广告走向美学化

（一）、时代的选择——广告美学化

21世纪是一个急剧变化的新时代。“我们生活在一个不断发展的时代，这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及，广告也随之而无孔不入了。

在这个时代中，经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势，经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约，其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展，社会意识形态的不断前进，美学形态与审美观念也在不断革新。这些革新虽然是在平缓和不经意间发生，但却是持续不断的。广告作为反映这些变化的物质形态之一，其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方式等也自然而然地会发生一些潜移默化的改变。

经济的发展推进文化的进步。“广告制胜的灵魂就在于优秀的文化审美观念”。广告审美观念的形成离不开广告美学文化的综合作用。从创作角度说，广告审美观念关联着广告主题的提出、广告媒体的选择、广告运动各环节技术、技巧的运用及广告艺术风格的形成。从广告受众角度说，过剩的广告信息已使受众对广告产生了排斥与厌恶的情绪，只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣，从而提高广告受众普遍的潜在的接受广告信息的热情度、敏感度和理解度。现代广告文化多元多维的发展与广告审美的日益交融渗透，越来越要求人们提高广告美学品位，把广告风格和意蕴带入广告的创作、刊播和审美之中。因此，广告要顺利地被充满广告排斥心理的受众接受，“只有广告美学化，别无选择”。

（二）、由美学到广告美学

美学，是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科。它所研究的是审美活动产生和发展的规律，美的本质、美感的特征、美的分类内容和形式、美的范畴、欣赏和创造美的规律，实际上也就是审美学（Aesthetics）。人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态，是对事物美的反映，由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。

随着人们美感的产生及美学的细分发展。商品美学便是其中细分出来的一个美学下属分支。在社会商品文化发展的背景下，广告的形式日益丰富，从口头叫卖、实物陈列、旗帜幌子、店面招牌到文字说明、音响配乐、雕版绘画、图象、橱窗布置、霓虹灯、彩楼、大型招贴、气球、路演再到广播、电视、报纸、杂志、路牌、电影、互联网等等广告形式。这些形式的广告都能赏心悦目，吸引受众的功能，也就是说都具备了商业审美性质。人们逐渐从观念的高度认识到广告不再是吹嘘的工具，而是传递经济信息的重要手段。它对促进生产、扩大流通、指导消费、活跃经济、美化环境都有其重要的作用。而且也是传递审美信息的重要手段。它可以提高人们的审美情趣，培养高尚情操，丰富审美感情，美化人们的心灵、情操和精神世界。

当我们提出“有了好的商品该如何让需要它的人去了解、找到并购买它？”的问题时，广告便成了实现这一信息传递艺术的使者。符合美学化的广告在这一过程中不但应该实事求是，真实可信，而且更应该有艺术性，有美学价值，有优美是形式，有

吸引人的外观，给人以美感。由此，现代广告已经开始从一般化、平庸、乏味、令人生厌的生存状况转向有优美艺术性、有独特创造性、有耐人寻味的审美价值，使人乐于欣赏。

由以上论述我们不妨给广告美学如此定义：广告美学是商业美学的组成部分和下属分支学科，它研究广告怎样才能有审美价值，以激起广告受众的美感，满足受众的审美要求的规律和原理。

（三）、广告投放环境和创意走向美学化

看了国内外一些最新投放广告作品我们不难发现，现代广告在创意和投放环境两方面都有一个明显的新趋势，那就是“走向美学化”。有人说：“近年来，在广告的创意、投放环境等环节中，由商业美学为主导的创作与投放观念逐步占据主导，连带地敢做出此尝试而获得出人意料效果的创意和投放也日益增多。”[6]“创意”在现代广告中的新趋势就是在服从广告定位的前提下重现美学的运用。首先以优美的形象和意境去吸引和感染广告受众使之产生审美倾向心理从而接受广告信息。然而，我们知道，广告时段或刊播版面是非常有限的，如何在这样一个有限的时空条件下去营造出我们所需的与广告产品相配的“优美的意境”呢？这就需要了解广告投放或创作的环境问题。

二、广告创意与美学

广告创意是广告策划的灵魂，在广告创意活动中，形式美法则应用广泛，现代广告集科学与艺术于一身，具有实用和审美双重性。广告的本质是传达信息，传达信息是广告的基本功能，而且这种功能先于广告的审美功能。这就决定了广告作品的美不是为美而美，而是必须紧紧围绕广告的目标和内容来进行，要从属于企业的营销活动，这是现代广告的基本审美功能。

广告艺术创作的形式美除了具有实用功能之外，在现代文明社会里，还具有精神领域的美学价值，有丰富的审美内涵。广告传达信息的功能只有在充分揭示其美学价值时才能得以实现，它运用审美手段去表达广告主题，又通过审美去实现其传达信息的功能。在信息时代的背景下，广告作为反映流行趋势和时代潮流的一种介质，将对人们消费行为和观念的改变、学习对象和内容的选择、审美趣味和情操的陶冶起着越来越显著的作用。它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象，给人们以强烈的、鲜明的、耐人寻味的视听感受，激起人们对美的崇尚和爱慕，使人们对广告指称对象产生欲求与兴趣。

（一）形式美和广告作品

1、广告形式美的含义

形式美在广告中，是指构成广告作品的诸要素（形状、色彩、线条、语言、动作等）按一定得美学法则组合而体现出的审美特征，它是艺术物化的形式美。

2、广告形式美的表现形式

广告设计中的形式美，从其艺术表现手法层面上看，主要有以下一些形式;比喻、象征、合理夸张、以小见大、联想、幽默、悬念、含蓄、谐趣、系列式等。

（二）形式美在广告作品中的作用

1、形式美有助于反映和表现广告主题

反映和变现广告主题是广告形式美的根本出发点。因为形式毕竟是为内容服务的，内容才是广告作品的灵魂。广告作品的形式美是一种依存的美，它一方面要遵循广告设计的美学规律，但更重要的是，他必须完美、充实、深刻、准确地传达广告信息个表现广告主题。广告形式不能偏离广告的主题而存在，真正具有美感的广告作品应该是形式美和广告内容饿有机统一。形式么把内容表现的越充分，广告作品的效用就越大。

2、形式美有助于增强广告作品的美感

歌德认为，题材和表现它的方式还必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、均匀、对比等等，这样，艺术品看上去就会变得美丽，或者，用通俗的话来说，就会给人以快感。他道出了艺术表现方式与艺术规律的关系，揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在相互联系中给人以美感的原理。

人们对艺术品存在着形式美的审美要求各审美习惯。形式美符合人们的审美趣味和审美心理，既能创造美感。艺术作品的形式美既是为了适应受众的审美要求和审美习惯，也是人们审美趣味和审美心理的一种间接反映。

在广告设计中，例如平面广告中的报纸广告、灯箱、路牌，车体，杂志广告，多媒体广告设计中的电视广告，网络视频广告等等，形式美运用的十分到位，给人以美的享受。除了形式美法则外，美学中的均衡法则，视觉传达法则等原理都在广告设计中有着深刻的体现。

总之，在现代广告学中，美学已经成为广告学理论体系中不可或缺的一部分。在广告学的学习中渗透着美学的原理和方法。

第三篇：极简主义在现代室内设计中的运用

第２２卷第２期 北方工业大学学报 Ｖ０１．２２ Ｎｏ．２ ２０１０年６月 Ｊ．ＮＯＲＴＨ ＣＨＩＮＡ ＵＮＩＶ．ＯＦ ＴＥ（、Ｈ． Ｊｕｒｌ．２０１０ 极简主义在现代室内设计中的运用 郭 萌（北方工业大学艺术学院。Ｉ００１ ４４，北京）摘要通过分析极简主义艺术特征及在室内设计中的应用。探讨极简丰义在家具设计、空间布局、材料、色彩、织物以及照明等方面的设计手段，力求在室内装饰中实现简约精炼的没 计理念和最佳视觉效果。关键词极简主义；室内设计；简约；精炼 分类号Ｊ５９ 极简主义至今还能被很多设计师推崇的重要原１极简主义概述 因之一。时间证明，这种艺术风格长久不衰，甚 至成为当今艺术界的主流趋势。１．１极简主义的起源 １．３极简主义的主要特征 极简主义的起源町以追溯到１２世纪欧洲 极简主义最显著的特征当然就是简洁和明的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的 极简主义者的宣言是“少即是多”，即ｊ｛ｌ最简单吸取。２０世纪５０年代，涌现出以直角、线条、的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段简单几何体为主的艺术作品，绘画和雕塑尤为 求得最深人人心的艺术感受。但“少”并不是一突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆 种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐砌贵苇材料来达到艺术效果的设计风格的反 人寻味的激情，是一种高品质的体现。思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段 极简主义的另外一个特征便足简单的创作重新诠释艺术，这为极简主义奠定Ｊ，思想理论 手段。崇尚极简主义的艺术家们本着“减少、减摹础，极简主义开始流行。少、再减少”的原则对艺术品进行处理，选用非１．２极简主义的概念 天然的或工业材料，完令运用单一的色彩或在 极简主义，英文名称是“Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ”，亦译 适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出艺为极简派艺术，或简约主义。它可以是一种艺 术品的视觉冲击力。采用的艺术元素全都本着术流派，也ＨＪ以指一种生活方式或时装风格。“简单”二字进行创作，以追求艺术品的简洁纯极简主义就是把表达艺术的方法、手段和内容 粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂干扰。进行最大限度的削减，由此产生强烈的视觉感 极简主义的第三个特征是它独特的表现形受。从而获得艺术的本质。简单地说，极简主义 式。形式的简约、明晰、外向、追求单一性、不做就是去掉多余的装饰，用最基本的表现手法来 任何多余的表面装饰、强调整体统一、直截了当、追求其最精华的部分。“少”不能直接导致 拒绝矫揉造作、混乱无序。用最少的“视觉噪音”“多”，但却能引发更为深刻的视觉震撼，这便是 满足最大限度的功能要求，追求光滑和平整，去收稿日期：２００９—０７·０６作者简介：郭萌。硕士研究生。研究方向：室内设计。万方数据 第２期 郭 萌：极简主义在现代室内设计中的运用 ８１ 除人为的痕迹，力求呈现出一种宁静的美感。极简主义室内设计的作用就显得尤为重要。大 量使用单一造型的家具，它的布置要体现整体 ２ 室内设计中的极简主义 感、统一性，使家具的设计和摆放与其存在的环 境相融合。在设计方面要充分考虑家具的功能 几十年来，极简主义不断影响着建筑界和 性，外部造型保持简洁，内部设计合理的收纳空 室内装饰界的发展趋势，艺术界对此褒贬不一。间，特别是卧室的擘橱、厨房的吊柜等要尽量迎 谈到极简主义，不得不提到他——２０世纪中期 合用户的生活习惯和使用习惯。色彩大多选用 最著名的建筑大师之一密斯·凡德罗。他提出 黑白灰三种颜色作为主要颜色，简单但不失优 了“少即是多”（１ｅｓｓ ｉｓ ｍｏｒｅ）的重要思想和主 雅。在材料的选择上遵守“减少”的原则，避免 题，开创了极简主义在建筑装饰领域的先河。多种材料的拼合和复杂的加工工艺，周围的装 他主张形式简洁、功能化与理性化相结合的设 饰元素要少，把淡色系元素相应的减少，这样可 计理念，提出了“流动空间”的新概念，摒弃繁琐 以使陈设品更加的突出。更加富有现代感，突出 奢华无秩序的设计风格。他的艺术作品的每个 内在的感染力，营造出超凡脱俗的室内环境。细节简化到不能再简化的极端境界，甚至把结 这种设计在某种程度上能使人的心情放松、平构暴露出来升华成艺术作为艺术品的一部分。静、安宁，迎合现代

人的心理需求。这不是粗制滥造，他追求的是空间的质量、材料 图１是一个由传统马厩改建而成的小别 的体现。墅，这是典型的极简主义风格室内设计，家具不 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来 多，却对室内效果起到了点缀和改观的作用。越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足 它们都出自名家之手：餐桌和餐椅由Ｗｅｇｎｅｒ 居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模 设计，沙发则是由Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ Ｌｉａｇｒｅ设计。桌椅 式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小 采用自然纯朴又能带来亲切感的浅木色，没有 户型近年来受到很多人追捧，特别是受到年轻 经过任何繁琐的加工和粉饰，简单的造型、鲜明 人的追捧。这些人不再介意空间是否宽敞，交 的轮廓更是符合极简主义的特点。与樱桃木地 通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的 板和白色墙体以及窗户前白色织物相搭配，既 是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极 起到反射光线的作用，又营造出空间宁静的氛 简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，它创造 围。了安静、淡定的空间环境，是一种高品质的体 现，俨然已经成为时下很流行的一种设计风格。极简主义室内设计可以更好地迎合人对空 间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却带 着一种高度理性的态度和原则。空间的布局、家具的摆设以及配饰的运用都很有分寸。它尽 可能地利用空间本身带有的元素作装饰，比如 结构、光线等。以往人们总是要把整个空间的 装饰充实丰富，极简主义的设计理念把人们的 图ｌ 极简主义风格的家具设计 思想解放了出来，它大量使用简单的线条。基本 的几何体，纯粹的颜色，求得光洁、通透、高雅、２．２ 空间布局 时尚的高品位设计。极简主义设计房间的布局很有分寸，不会 本文从以下几个方面阐述极简主义在现代 过量，从基本的要素开始，包括空间和它的边缘 室内设计中的具体运用。及必要的家具摆饰。整个空间选择一种单一的 ２．１家具设计 色系，灰色系或鲜艳的色调，把设计按照“减少、为了避免空间过于单调无味，那么家具在 减少、再减少”的原则体现出空间深层次的魅万方数据 ８２ 北方工业大学学报 第２２卷 力，力求用少量的装饰手段创造出高雅的家居 效，建筑的通透性和轻质性得以实现，并使空间 环境。同时也体现在对室内摆设的精挑细选。本身带有高度的品质感，令人们领略到空间的 简化室内的摆设，让空间中的重点富有活力，可 丰富内涵。地面的材质也不能轻视，大多使用 以使人在忙碌的日常生活中找到一个可以放松 单色调的石材或木材，与墙体的材料和颜色相 身心解放视觉的休闲空间。除提供仅有的必需 协调。另外，虽然极简主义室内设计中采用的 品外，不再放置其他多余的东西。设计的目的 配饰不多，但适当选用少量配饰也可以起到画 是要使整个空间看起来简洁而有内涵，对于室 龙点睛的作用。例如，在冷色调的实木地板上 内陈设品的挑选更是要精心，它能够渲染独特 放置一块质地柔软的地毯，房间顿时会充满亲 的室内气氛，突出主题，并且能够体现出主人的 和力。窗帘的材料则应选用素色的百叶窗或半 个性和品位。透明的纱质窗帘，这种窗帘能增加房间的空间 图２是一个传统旧别墅的室内改造，不难 感，也更方便自然光线进入。极简主义室内设 看出，这是对“极少”理念的贯彻。无论是家具、计中常用的软质材料有天鹅绒、纤维绒、亚麻 地面、墙面，几乎全部采用直线条造型。左侧局 布、皮革、丝、棉等。尽量选用暗花或者没有花 部使用方格透光玻璃成为空间的一个亮点。右 纹的素色织物，即使有图案也不要太夸张，尽量 侧木板隔断并没有与房顶接触，目的是让空间 突出织物的质感，提高空间的整体档次。使用 的层次感更加明显。唯一的家具摆在最前方的 面积也要根据空间的大小、家具的设计以及其 中央，给人一种窄灵、洁净的感受。他的配饰来运用，这样才能使空间不至于太平淡。色调则以淡色系为主，如黑、白、灰。或在 局部少量运用夸张强烈的高彩度颜色或绿色植 物加以点缀，赋予空间浓重的艺术感，充满生 机。２．４照明设计 照明设计在室内设计中十分重要。光可以 带来丰富的视觉感受，甚至是材料的选用和家 具的设计所做不到的。每个人对光线的敏感程 度和喜爱程度不同，有些人喜欢呆在光线充足 图２极简主义风格的空间摆设 的地方，有些人则喜欢在暗处停留，而极简主义 者对自然光有着强烈的特殊偏好。光线在空间２．３材料与色彩的运用 里自由穿梭，无拘无束，带走一切空洞和呆板，极简主义室内设计非常重视各种材料与色 直接跟大自然亲近，光线随着白天黑夜的变化 调的选取和运用，材料的丰富表现力可以通过 而变化着，散发出不同角度不同强度的光晕，达 多种建筑材料的组合来实现。其设计风格不适 到他们所追求的舒适美好的空间感受。合运用大面积的软体装饰或织物，所以墙体是 为了避免自然光源的色彩和样式过于单体现风格的重要元素之一。涂料、砖、乳胶漆、调，可以使用适量人工光源，但不要使用款式复镜面、钢材等是常用的墙面装饰材料，为了形成 杂的花式吊灯，破坏极简主义的设计原则。通纯净体量的视觉冲击力，通常大面积使用同一 过在天花板上安装素雅的小射灯来达到使空间种材料，在环境中更容易引人注目。另外，通透 更明亮宽敞的效果。的空间是符合大众审美的，可以采用一些现代 图３是位于西班牙奥洛特著名的全景住材料来达到通透的效果。如膜被状表皮具有很 宅，其设计中心思想是“内外空间相互渗透”，那好的透光性，可以满足室内的采光要求。由外向 么光线的设计恰恰体现了这一设计理念。自然 内的透光或由内向外的光漫射，光线在这种材 光线通过洞口或天窗射进来，映在地板和墙壁料之间来回反射、折射，造成丰富奇妙的综合光 上，冷峻的空间顿时变得有了生气，但是并没有万方数据 第２期 郭 萌：极简主义在现代室内设计中的运用 ８３ 违背极简主义的设计原则，直线条的光线赋予 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形 了空间明亮和通透。式。在空间布局方面，追求空间的纯粹性，强调 空间的功能体现，即用最少的物质装饰塑造出 最多的心灵空间。在色彩方面，选择色调的微 妙或夸张的对比也是极简主义思想的体现，大 面积使用黑、白、灰等纯色，局部点缀鲜艳的高 彩度颜色点缀，突出空间带给人们的视觉冲击 力。在照明设计中，拒绝使用复杂的灯饰营造 绚丽的灯光效果，巧妙地利用自然光源来达到 丰富空间的作用。使空间变得生动起来。极简主义向我们证明：无须多余的装饰，采 图３极简主义风格的灯光运用 用极为简洁的、几何化的形式，运用简单的手 法，就可创作出有活力、高质量的作品。极简主义的理念运用到现代室内设计中，参 考 文 献 １ 麦阿德．简约主义〔Ｍ〕．杨玮娣，译．北京：中国轻工 水利水电出版社，２００１ 业出版社，２００２ ４王受之．世界现代建筑史

第四篇：现代室内设计的材料运用

现代室内设计的材料运用

摘 要 随着社会科学的不断进步与发展，在室内设计师面前的都是更加先进现代科学技术与更丰富的现代室内材料，这些材料与技术不仅仅满足使用功能的要求，还可以在审美方面满足人们的需求。所以，如何运用当前现代化的材料与技术实现室内设计装修的现代化发展，满足现代人的审美，是目前室内设计所需要解决的问题。

关键词 室内设计；现代；材料

中图分类号 TU2 文献标识码 A 文章编号 2095-6363（2017）14-0025-01

随着社会科学技术的发展，设计材料正面临着现代设计观念指导作用下的重要变革。越来越丰富多彩的现代装饰材料以其优美的外观、优越的性能早已经替代了传统的装饰材料。我国是一个历史悠久的国家，几千年的优秀传统文化一直影响着我国室内设计的设计师。在现代经济飞速发展的时代背景下，室内设计师所面临传统与现代之间存在的矛盾是必须要解决的问题。室内设计材料的选择也需要在尊重传统的基础上进行创新

设计。材料对室内设计的影响

1.1 材料装饰对空间装饰的影响

我们这里说的空间装饰是指对人受到组织后的室内空间主观上的视觉反应。空间的组织客观上不会受到材料的影响。当人们的视野里面对着一面墙，无论这面墙的体积多大、多高，从表面反映出不同的材料会给观察者的主观意识上造成一种虚拟的意象作用。在空间分割意境上表达产生了预期的效果，虽然受到人们主观意识的作用无法真实的反映出空间的划分，但是对空间的目的反映却很明显。通过选择不同的材料可以在人的主观意识力强化某一个空间，改变原有的空间分隔达到一种特殊的效果。

例如：钢化玻璃、平面镜面、抛光金属面这些材料都具有高强的反射能力，这些材料都会将周围的事物进行反射，让人视野汇编的更加宽阔，增强了空间上的透明度。特别是一些同名度较高的材料，例如：高分子材料、玻璃面等等这些都有着很强的反射与通透性。石材、陶瓷类一些次金属材料会给人一种硬、重的感觉，一般会降低人对于空旷空间的反应，对于加强建筑物的稳定性与强度会起到很好的支持力的作用。木质材料、亚麻材料会给人一种复古、封闭式的感受。所以，如果能在室内设计中重视对材料的选择，往往会给人的视觉感受起到更好的效果。

1.2 材料装饰对室内设计的品质影响

空间就好像选择的材料一样，从一种设计角度来看属于物质，但是空间具有不稳定性，也就是说不同的空间面积、长度、形状都是不同的，都是根据实际的需要进行分割的。对于空间的视觉反应、光线强度以及形状，都需要依据对空间的使用进行特殊的设定。不同的建筑构造对空间环境都会起到一定的作用。

一个分割优秀的空间都会给人的视觉产生更好的意境感。好的意境更离不开空间的表现形式与装饰材料。如果我们抛开空间的表现形式只考虑空间设计的材料时，往往材料的选择对空间的表现形式更重要。作为空间意境的重要构成因素空间品质是材料的价值、数量以及表面特征的综合反映，通过人的心理体验，上升到情感层面。

1.3 材料装饰对美学价值的影响

美学价值主要体现在材料、装饰等方面的融合。在现代的室内设计中，对于材料的选择往往都是根据人们的审美需求而对材料的选择进行变化，不同的材料往往都能体现出不同时期人们对于美的要求。现代装饰材料实现了传统艺术与现代艺术相结合，满足人们的审美需要。随着物质的不断丰富，人们生活水平的提高，越来越开始重视自身生存空间的美观性。这些都与科学技术的进步，新材料的出现息息相关。在室内设计工作中，如果能将现代化的材料应用在室内设计中会给室内设计工作带来生机与活力，也会赋予室内设计思维全新的高度与新的发展空间。

总而言之，材料的选择是室内设计的重要因素，新型的设计材料让室内设计有了更多的选择，让人们的审美达到了一个新高度。现代材料在室内设计中的运用

2.1 传统材料的运用

大部分的传统装饰材料都可以直接体现出其所要表达的装饰风格。在整体室内设计中，设计空间的主体结构仍然采用的都是现代化的材料。竹子不仅仅坚硬又属于环保轻便的装修材料，更是在我国传统文化中代表着坚韧不拔的品质，是我国传统文化的象征。从文化的发展角度来看，竹子在建筑中是对传统文化的重要体现。例如：在酒店进行客房的装修时，用竹子进行室内的空间分割，实现了传统与现代化的玻璃、金属的有机结合。

2.2 新型材料的运用

现代设计的不断进步与发展，对于装饰材料的质量有着更高的发展要求。如果从装饰材料的选择来看，越来越多的设计都开始选择合金金属这种比较轻便、强度高的装饰材料。如果从施工的工艺来看，大多数都是些中空、夹层等等一些轻质高强度的装饰材料。现代化装修中采用高强度的聚合物纤维、人造大理石等等这些装修产品材料。近几年，在对玻璃的选择上也是种类齐全，人们在装修中大多数都选择：防紫外线玻璃、隔热玻璃、钢化玻璃，等等这些玻璃不仅仅可以调节室内的光线，让室内的保温效果更好，节约了能源。

2.3 传统材料与现代施工工艺的结合

随着现代科学技术的不断进步与发展，传统材料在科学新工艺的作用下，开始被重新重视起来，通过传统材料与新工艺的结合，让传统装饰材料又开始得到延续，这种延续不仅让人们感受到了现代化装修的气息，更是让人们体验到装修设计中传统文化的气息。

在当今社会科学技术作为重要推动力的影响下，传统装饰材料有了发展的空间。新工艺与传统材料结合，让传统材料有着更多的优势，改变了传统材料的性能，让传统材料可以再更多的领域得到使用。新工艺的使用让材料原有的重量、性能得到了优化。例如：我们传统材料中所经常使用的竹子，防火性、防渗漏性、耐腐蚀方面都比较差，通过现代工艺的结合，让竹子可以使用在大型的室内装修设计中。又例如现代的石材在传统特性不变的前提下，会更加轻便可以自由设计。瑞士的教堂，设计师将光线穿过石材照射在室内，设计师在外墙体使用了透光大理石面，从外面看，教堂没有开窗，但是阳光却可以透过大理石射入到室内。这就是传统材料与新工艺结合的产物，让传统材料的优势发挥的前提下，赋予的他们新的性能，让传统材料得到更多的运用。结论

室内装修设计运用好现代化的装饰材料可以让整体空间结构得到优化，美感得到提升。满足人们日益增长的审美需要，通过现代化科学技术与传统装饰材料的结合让室内设计有了更多的材料选择性。

参考文献

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第五篇：浅谈美学在中学语文教学中的运用

浅谈美学在中学语文教学中的运用

内容摘要：本文阐述了审美教育的重要性，语文教学中实施美育的必要性和可行性，并从培养学生感受美、鉴赏美、创造美三个方面介绍了如何在语文教学中进行美育。

关键词：语文教学 美育

党的十六大报告进一步明确了新时期党的教育方针，即“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。“德智体美全面发展”的首次完整提出，进一步明确了美育在教育工作中的地位和作用，使美育在教育方针中占有了一席之地。美育对于人认识世界、对人的全面发展有着重大意义，还对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有促进作用。因此在教育教学中对学生进行审美教育是必须的。

课堂教学是学校进行美育教学的主要途径。而语文学科的性质和特点决定了语文教学是实施美育的重要阵地。语文学科中具有许多强烈的美育因素。如优美、丑陋、崇高、矮小、喜剧、悲剧、滑稽、荒诞、均衡、对称、典型等。语文教学的目的任务,不仅在于对学生进行思想教育,培养听、说、读、写的能力,而且要对学生进行美的熏陶,从而提高感受美、理解美、评价美、表现美和创造美的能力。中学美育的实际情况，也决定了语文教学是实施美育的重要渠道。中学美育的主要任务只能由音乐、美术等学科完成，但这些学科课时太少，而语文学科是学生接触最多的科目。因此在中学进行美育教学，语文学科担负着极其重要的角色。

那么，在语文教学中如何进行美育渗透呢？我认为可从以下三个步骤实施: 培养学生感受美、鉴赏美、创造美，由浅入深。下面我就谈谈对这几方面的看法。

感受美，就是培养学生对于艺术和现实中的美好事物具有敏锐的感受能力。如何树立学生初步的审美观呢？我们应该紧扣教材，挖掘出各种课型里美的因素，来加强对学生的审美教育。在初中的语文教材中蕴含着大量美的范式：有无产阶级光辉思想的美有崇高思想境界的美，有艺术形象的美，有文章结构的美，有语言形式的美，还有题材新颖的美等。在教学中不同文体的教学侧重点不同：体会写景类文章的境界美，写人的文章，一、欣赏感受美。体会人物性格，感悟人物人格美，说理类文章，体会其中的深刻的哲理之美，升华学生的思想境界。体会散文诗歌教学的音乐美、形象美和意境美。方法很多，其中教材联系实际，使学生在情感上受到感染，进而产生共鸣是一种好方法。

从课的结构设计上体现美：

1、课堂导人,要有兴趣美。根据不同的教学内容,教师要精心设计导语，一开始就牢牢地抓住学生，激起学生的求知欲望，先声夺人。

2、在美读过程中充分感受美。语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以语言文字便成为学生直接感知的材料。因此要重视语文教育中的听读教学，调动学生的各种感官，以语言文字为媒介来感受课文形象，接受课文的美的熏陶，而美读则是听读教学中感知美、获得美的主要途径之一。

美读指老师有魅力的范读，也包括学生掌握朗读技巧后的表情朗读。俗话说 “三分文章七分读”，优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，最适宜美读。通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美。通过美读把诉诸视觉的无声文字转化为诉诸听觉的有声语言，借助课文的语言文字描述，通过再造想象的活动，在头脑中再现课文的情境，从而进入作品的意境，引起心理上的快感和审美联想。如在朱自清的《春》教学中，教师可通过多种形式的美读，使学生领略散文内容的意境美、语言的形式美。此外，教师在教学中还要注意说话的艺

3、教学板书,要有艺术美。板书是教学的辅助手段,好的教学板书是反映术，用优美的语言去充分调动学生学习的积极性，激发他们思考的灵感。课文内容的“镜子”,是教师教学的“导游图”,是开启学生思路的“钥匙”。朱光潜先生说：“美是客观方面的某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态,可以交融在一起而成为一个完整现象的那种性质。”板书从“性质”到“形状”,或者说,从内容到形式要和谐统一,要体现出艺术美。艺术美就是美的形式和美的内容的和谐统一。因此,教学板书要做到：内容的完善美,语言的精炼美,构图的造型美,字体的俊秀美。

4、多媒体教学，可以充分发挥美育的形象功能，创设美的情境，给予学生美的体验。

多媒体教学手段包括录音、投影、挂图、幻灯、电视录像等等。不管在教学中运用哪一种手段进行审美教育，目的都是为了加强文章的形象感，创设一个美的情境，在这个情境之中学生可以感受到美，体验到美。讲鲁彦的散文《听潮》时可以先播放钢琴曲《蓝色回旋曲》与《命运》的剪辑片断，然后按课文内容先后打出“海睡图”、“海醒图”、“海怒图”的幻灯片，学生全神贯注地体会音乐的内涵，仿佛置身于大海之滨，激发了他们强烈的学习愿望。以音乐来渲染气氛，用图画再现情景，可使学生获得丰富、生动的艺术感受，引起学生情感上的共鸣。

二、循境入文，理解鉴赏美。

所谓鉴赏，就是培养学生对艺术作品和现实事物美的现象的本质的理解，掌握正确地鉴别美的标准，提高评判和欣赏美的能力，以及提高审美兴趣和爱好。有些学生对美的理解有一个误区，认为那些丑的、荒诞不经的事物不属于美的范畴，应把它们打入另册。皆大欢喜的大团圆式的喜剧才是美的，那种肝肠寸断，给人带来遗憾的、伤感的悲剧是不美的。学生这种对美的评判的标准是错误的，若不及时纠正这种错误的观点和看法，就会给他们造成偏见。我给他们讲美的范畴不仅有优美、崇高、喜剧还有丑、荒诞和悲剧，同时给他们讲清悲剧的性质是“历史的必然要求和这个实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（恩格斯语），同时鲁迅先生对悲剧的评价为“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。通过对美的范畴的解释和悲剧的分析，同时举了莎士比亚的著名悲剧的例子，如《哈姆雷特》、《麦克白》等，纠正了学生的偏见，培养了他们正确鉴赏美的能力，提高了他们的理论修养和审美兴趣。不仅加深了他们对作品的理解，同时也提高了他阅读兴趣和审美情趣。为进一步培养学生表达美的能力打下坚实的基础。美育的又一职能，就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力，使学生能正确地理解和判断事物的美和丑，并且不断提高鉴赏美的水平。这种对于事物美丑的鉴别力，同样并不是先天具有的，而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。人们常说，“爱美是人的天性”，“爱美之心，人皆有之。”但事实表明有爱美之心,并不等于就有了美学修养。世界纷繁复杂，中小学生往往分不清真假、善恶和美丑，有的盲目崇尚“哥儿们义气”，有的盲目模仿影视中的暴力动作，有的盲目追求“流行”。由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力，难免会出现美丑颠倒，是非混淆的情况。况且由于人们的生理基础、心理素质、文化教养、生活环境和生活经历各不相同，在各不相同的审美情趣中不但有高下之分，而且有健康与病态，进步与落后之别。凡此说明，对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正 确地鉴别美丑的能力。只有如此，才能使人们树立起健康的审美情趣、审

三、充分发挥想象，创造和表现美。

表现美就是对美的感受与认识的实践，是审美情操的深化与体现。学生在感受美的基础上和正确欣赏美的保障下，就要通过自己的语言、行动来表达美。可从以下几方面进行：

语文教学中应鼓励学生多说、多练。如我在上《陋室铭》后，让他们把自己对课文的理解（包括环境描绘、寓意等）通过合适的、最恰当的途径表达出来。有的学生通过手中彩笔将简陋的茅屋、碧绿的青苔、台阶描绘出来，有的学生用文字表达了对主人高尚情操的仰慕之情，培养学生表达美的能力，这样不仅加深了学生对课文的理解和印象，同时激发了他们学习的兴趣，寓教于乐，达到教书育人的目的。另外对美的表达也就是爱心的流露。没有对审美对象的爱，能有对审美对象的审美吗？

作文也是培养这一能力的最好方式。写作是“用”的体现，是创造美的过程。中学语文教材中有不少描写自然美及揭示人物心灵美，风格品德高的文章。在指导学生写作时，应以教材为借鉴，以情入文，激发学生的审美心理情感，进行实物写生，激发学生注意观察平时接触的人们，周围发生的事情，日常看见的景物，让他们知道宇宙间万物万事，千姿百态，有无数的内在美和外在美等待我们去挖掘。让他们用自己的眼光观察、发现、创造大自然之美，用自己的新鲜语言来描写，创造宇宙间的一切美。例如：描写一棵松树，它笔直向上，先引导学生仔细观察，再展开合理的想象，它有什么特点，美在何处：“它不畏严寒，四季常青，刚劲挺拔，积极向上，不正是值得人们学习和借鉴的吗？在改革开放的年代，不正是需要松树一样敢想、敢冲的一代新人去为我们伟大的社会主义国家出力吗？”学生通过教师的引导，在写作中创造了美。

此外，表演课也是在学生感知美、发现美、创造美之后，表现美的一种形式。课堂上，老师要求同学们把自己学过的课文编成课本剧，把生活中美的事件编成小品演绎出来，并请大家来参与审定、评议。如教小说《变色龙》时，可以把课文改编成一个独幕短剧，和学生一起扮演剧中角色。学生都很有兴趣去满足一下他们的表演欲望，通过表演让学生们充分显露了他们的创造才华，并且品尝到了创造的乐趣。学生不仅在愉快轻松的气氛中完成了课程，还有了很好表现自己的机会，加强了学生之间的交流与 美标准和审美理想，从而满怀激情地去追求应该追求的美。沟通。

总之，在语文教学中渗透审美教育，是教育改革大势力所趋，也符合语文学科的特点，审美教育还有利于促进人的心理素质的优化，能够培养和塑造健全的人格，使人的个性更加全面的发展，有利于提高人的审美能力。因此在中学语文教学中进行审美教育是一个不容忽视的任务，这种教育应该引起广大中学语文教师的充分重视，作为一名语文教师应不断学习，提高自己的美学知识，不断探索，将审美教育贯穿到语文教学的始终。

2008年6月18日