第一篇：景观设计中古典园林设计手法的应用论文
摘要：针对古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用进行分析，提出了现代居住区园林设计的发展趋势以及古典园林具备的特点，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，古典园林设计过程中，注重神似、诗情画意、与自然结合。结合这些内容，总结了如何将古典园林设计手法应用在现代居住区景观设计当中，主要内容有：虚实结合、密疏融合、空间格局和路线组织的设计等。
关键词：古典园林设计；现代居住区；景观设计；神似；诗情画意；自然环境
随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。
一、现代居住区景观设计发展趋势
伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。
二、古典园林的特点
1、神似
通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。
2、诗情画意
在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。
3、与自然结合人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。
三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用
1、虚实结合“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。
2、密疏融合在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。
3、空间格局和路线组织的设计
在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。
四、结束语
当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中华民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。
参考文献
[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.[2]沈禾薇.中国苏州古典园林空间设计手法在现代园林式酒店中的应用[J].建筑与文化,2015,02(02):76-78.
第二篇：高中语文 把握古典诗歌中的炼字手法论文
把握古典诗歌中的炼字手法
古人作诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。在绘景状物、表情达意时，总是精心挑选那些最富表现力的字眼，把意思表达得准确、鲜明、生动、精巧。为此诗歌史上贾岛的“推敲”及诗圣杜甫“语不惊人死不休”的佳话广为流传。从诗歌鉴赏的角度而言，我们尤其应该注意那些富有表现力、能体现作者写作意图和情感的字词。品味这类字词的意义和作用，也是近几年语文考试中经常出现的题型。笔者以为，把握炼字手法需从以下方面着手。
明确炼字的大致范围
从常见的古诗词内容看，古人炼字手法往往体现在以下几类词中：
动词。杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”的“垂”字，“涌”字，有力的烘托了苍渺高阔的意境。陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“见”字见出诗人天人合一，物我一体的至高境界，一个“闹”字展示出诗人心头所感到的蓬勃春意，一个“弄”字再现出诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美韵。这些动词能给作主语的名词以生动的形态，能化美为媚。
形容词。巧用形容词，可以绘景摹状，具有化抽象为具体，变无形为有形的作用，使人如闻其声、如见其人、如触其物、如历其境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四个形容词，四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。吴文英的“乡梦窄，水天宽”（《鹧鸪天·化度寺》），“窄”与“宽”形容与对照俱妙。
数量词。李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“五十弦”、“一弦”、“一柱”这些并非富于诗意的数量词，在高明的诗人笔下，却获得了一种朦胧之美与多义之美。再有白居易的《惜牡丹花》中“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残”，其中的“两枝”将诗人惜花、怜花的一片痴情刻画得淋漓尽致。这些数量词往往含虚数的意义，有很好的烘托作用，能增强诗句的表现力。
虚词。虚词用得好，往往具有疏通文气、开合呼应，化板滞为流动的美学效能。如杜甫的《上兜率寺》中“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”一句，仅“有”“自”两字，将空间与时间结合，远近数千里，上下数百年，吞纳山川之气、俯仰古今之怀见于言外。如果说王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大减其色，那么欧阳修《昼锦堂记》首句“仕宦至将相，富贵归故乡”，则因增加两“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光。
发掘意蕴的主要角度
一、修辞角度。“云破月来花弄影”因拟人而使满篇生辉。破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。云、月、花都拟人化了，被赋予丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，更是吹笛人之心。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”、“惊”二字，同属拟人手法，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心苦痛。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
二、声韵角度。古诗词讲究平仄声韵，优美的诗词平平仄仄起来就是和谐的旋律。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“冻”字比“饿”响亮，更具铿锵气势，更见冲天悲情。叠词最具声韵效果，它不仅增强语言的韵律感，更有强化作用。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”可谓千古名句，是声韵的叠加，也是哀怨之情的叠加。王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鸥”，用叠字之法，不独摹景有神，而且音调抑扬，气韵
用心
爱心
专心
第三篇：古典诗歌中的对比手法
浅析古典诗歌中的对比手法
山东省平原一中 刘新菊
内容提要：对比，就是把两个相对或相反的事物或同一事物的两个方面放在一起进行比较，在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法更能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。
关键词：古典诗歌 对比手法
别林斯基说过，任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他们将痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里，因为他们是社会、时代、人类的器官和代表。在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。笔者结合多年的教学实践稍作总结，现略举几例：
一、为谁辛苦为谁甜
辛苦吟
于濆 垅上扶犁儿，手种腹长饥。窗下投梭女，手织身无衣。我愿燕赵姝，化为嫫母姿。一笑不值钱，自然国家肥。
前四句表现了下层人民的饥寒。亲自耕种、亲手织布的男儿妇女应该吃得饱、穿得暖，而实际却相反，情理与实际形成强烈的对比。后四句表现上层社会的靡费。“我”希望燕赵的美女都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母，那么她们的笑就不可能再那样值钱，也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。这样于家于国有利，都会好起来。前后对比深刻表现了封建社会衣食两方面的不合理现象。
而《橡媪叹》（皮日休）：“吾闻田成子，诈仁犹自王。”诗人用对比的手法把批判的矛头直接指向封建统治者。他没有把统治者同古圣先贤进行比较，而是同被人唾骂的田成子进行比较。连田成子都不如，意思更深了一层。
《伤田家》（聂夷中）：“我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。”其中“绮罗筵”和“逃亡屋”构成鲜明对比，反映出两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了诗歌的批判性。
《官仓鼠》（曹邺）：“官仓老鼠大如斗，见人开仓也不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。”官仓里的老鼠被养 得又肥又大，而前方守卫边疆的战士和后方终年辛劳的老百姓却依然在挨饿。诗人以强烈的对比一下子把一个令人触目惊心的矛盾展现在读者面前，将矛头指向了最高统治者，主题十分鲜明。
二、为他人作嫁衣裳
陶者
宋·梅尧臣 陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。一、二句描写贫者生活。陶者烧窑制造砖瓦，几乎烧尽了门前的陶土，可他们却只能住在土阶茅茨式的简陋小屋里，他们屋上并无片瓦。“陶尽土”道出了陶者付出的艰辛劳动，“无片瓦”写他们的艰辛付出并没有得到回报。
三、四句描写富者的生活，那些十指不沾泥的富家贵族，并不参加任何劳动，更不用说制瓦这样的苦活了，但住的却是高楼大厦，游玩的却是翠馆红亭，屋瓦象鱼鳞一样排列的整整齐齐。“不沾泥”说明他们不参加劳动，“居大厦”说明他们不劳而获。
全诗有三组对比。从全诗来看是贫者与富者的对比；从局部看一是贫者付出的劳动与毫无回报的对比，二是富者没有付出劳动和生活优裕的对比。通过这些对比，道出了劳动人民劳而无获的辛酸，辛辣地讽刺了不劳而获的剥削者。
和《陶者》具有异曲同工之妙的是张俞的《蚕妇》
昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。
诗中的“蚕妇”是一个以养蚕为生，身居僻乡，不曾见过世面的劳动妇女。前两句写她入城市与归来。昨日，她到城里去了一次。很容易想象“入城”途中她该有多么激动、兴奋，但归来后却泪水涟涟，为什么会有这么强烈的反差呢？后面两句道出了原委：原来她在城里看到了那些浑身穿绫罗着绸缎的富人们，他们竟没有一个是辛辛苦苦的养蚕人！她内心受到了强烈刺激，难怪会扑簌簌落下了眼泪。
全诗有两处对比，一是情绪的对比。这一强烈的情绪反差在一“入”一“归”中含蓄而巧妙地表现出来了，耐人寻味，发人深思。二是“蚕妇”与“罗绮者”的对比。可以想象“蚕妇”浑身的牛衣苎麻，暗淡无色，自惭形秽；“富人”浑身的绫罗绸缎，珠光宝气，趾高气昂。全诗立意既深，构思也巧，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理。
晚唐诗人杜牧《蚕妇》诗：“粉色全无饥色加，岂知人世有荣华。年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻。”取材同一角度，也用鲜明的对比表现主题，与张俞的诗堪称“姊妹篇”。
三、几家欢乐几家愁
观祈雨
（唐）李约 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
这首诗写的是观看祈雨时的感慨，通过大旱之年两种不同生活场面、不同思想对比，深刻揭露了封建社会的阶级矛盾。首句写旱情，这是祈雨的原因。“桑条无叶”是写春旱毁了养 蚕业，“生烟”则是写春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只能看“土”；树上无叶，只能看“条”。所以这描写旱象的首句可谓形象、真切。第二句写祈雨场面，在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神节目，看上去煞是热闹，但是祈雨群众只是强颜欢笑，内心却是焦急的。诗的最后两句忽然撇开写另外一种场面：少数“几处”豪家同时也在品味管弦，欣赏歌舞，但却“恐天阴”，仅仅怕丝竹受潮。诗歌前后形成鲜明强烈的对比：一方面犹恐不雨，一方面却犹恐春阴；一方面是沉重生计的殷忧与不幸，另一方面却是无聊的荒嬉与闲愁。作者用对比手法，使讽刺意味更为曲折、委婉，耐人寻味。
与《观祈雨》具有异曲同工之妙的是《水浒》民歌：“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫内心如汤煮，公子王孙把扇摇。”只不过是民歌对比的形式更为直截了当，而《观祈雨》的对比手法比较委婉、含蓄罢了。
四、吹尽黄沙始到金
浪淘沙九首（其六）
刘禹锡 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
前两句写淘金妇女艰辛的劳动，后两句指出了权贵们所占用的黄金，正是劳动者经千辛万苦从沙中浪底淘漉而来。前后对比揭示了当时社会不合理的现状：劳动者创造了世间的一切财富，却难得温饱；不劳动者却可以无限地占有劳动者的果实，从而表现了诗人深切地同情劳动人民的主题。
在古典诗歌中，象这样把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的有很多。但是把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，白居易就是这样为数不多的诗人中的一位。
如《观刈麦》，前十二句描写割麦者的辛勤劳碌；中间八句描写拾麦者痛苦的生活，最后六句写诗人自己深深的自责，将自己的舒适和劳动人民的穷苦作了对比，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。同样在《村居苦寒》中他也把自己与农民的痛苦作了对比，深深地感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的感慨。作为封建士大夫，在那个时代却能主动地去和农民对比实在是难能可贵！
附： 观刈麦
白居易
田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎无光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
第四篇：古典诗词中的写景手法
古典诗词中的写景手法
一、诗词中常见的写景手法
二、1.四个结合：动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、虚实结合、正侧结合、点面结合、三、2.三个角度：观察的角度，远近高低俯仰；感知的角度，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。
四、3.四种技法：白描、工笔、渲染、列锦（名词意象叠加）。
五、4.六种修辞：比喻、拟人、夸张、对比、衬托（正衬或烘托、反衬）、双关等修辞手法。
1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。
2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。
3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。
【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。
二、示例
1、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”
第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
3、声与色的结合（绘形绘色）
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
4、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
5、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面
6、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
7、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
8、“列锦（意象叠加）”
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。
再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。
三、高考原题速递
10．阅读下面的诗歌，然后回答问题。（7分）（2012年广东卷）
余杭四月
[元]白珽
四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。
[注] ①朱樱：樱桃的一种．②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
（1）诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析．（3分）
【答案】①颔联运用了映衬（衬托，对比，烘托，色彩渲染，名词列锦，白描等的表现手法）；②映衬类：朱、青，绿，白，颜色明丽喜人，相为映衬，烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情；或列锦类：颔联采用意象叠加的方式巧妙了将乡间独特物象樱桃，豆，草，鹅排列在一起，勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景，烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。
（2）“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析．（4分）【答案】①四月乍晴，万物复苏，争奇斗艳，一派生机，乡下进入农忙时节。②有樱桃绿草白鹅悦目，有青豆配酒爽口，船行水上，轻快疾驰，有春风拂袖，诗人所见农户白天闭门，原是为了保养小蚕，由自然景物到社会场景，都呈现出欣欣向荣的“生意”（生机）。
【附赏析】写余杭道上所见所闻，充满初夏气息。三四两句写村店，五六句在渡船。末联是写养蚕人家保护蚕儿采取的措施。前闹后静，安排得当。
三、手法释疑：何为“列锦（意象叠加）”？
列锦（名词叠加）
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。从诗词鉴赏的角度，有人也把“列锦”叫“意象叠加”或“名词叠加”。
在流传深远的名篇“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”——柳永《雨霖铃》。这也是千古名句。作者运用列锦手法，把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上完全是写景，而深情寓于其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。“星河秋一雁，砧杵夜千家。”——韩翃《酬程延秋夜即事见赠》：上句是视觉画面，秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象，千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” ——1161年冬秋，南宋军队分别在瓜洲和大散关打败了北方的入侵金兵。两句诗写的就是这两件事。瓜洲是古渡口，军队渡江必经之地。大散关是关隘屯兵之处。见“渡”见“关”，立刻会产生战争的联想。诗的特点还在于，并没具体描写战争，只是写出了两地的场景：雄关秋风立战马，雪夜渡口列战船。营造了一种浓重的战争氛围，没写战争场面而战争确实存在。楼船、铁马、雪夜、秋风给人以战争的悲壮苍凉感。运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
经典的列锦还有“落叶他乡树，寒灯独夜人”“乱山残雪夜，孤烛异乡人” “三十功名尘与土，八千里路云和月”“骏马秋风塞北，杏花春雨江南”等等。
“借景抒情”、“触景生情”与“寓情于景” “借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。“触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。“寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。（1）“借景抒情”与“触景生情”的区别： “借景抒情”是先有情，源情而选景，是有我之境，物皆著我颜色。“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。（2）“借景抒情”与“寓情于景”的区别： “借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”：“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。例如： 1、2006年高考阅读下面一首唐诗，按要求答题。（福建卷）端居① 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。问：这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。答：在艺术手法上，这首诗第三、四句的最大特点是借景抒情（叙）。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，（析）赋予客观景物以浓厚的主现色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感，营造出了冷寂、凄清的氛围。（评）
2、滁洲西涧韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。问：这首诗在情与景的抒写上有何特色？试略作分析。答：诗人运用了寓情于景的手法。（叙）诗人独爱自甘寂寞安贫守节的涧边幽草，无意居高媚时的黄鹂。郊野渡口一副水急舟横的悠闲景象。（析）表露出诗人恬淡的胸襟以及不在其位，不得其用的无奈而忧伤的情怀。（评）
3、题菊花 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。（注）青帝：司春之神。问：这首诗在情与景的表现上有何特色？
答：这首诗运用了触景生情和虚实结合的手法，（叙）因见到菊花在秋天开放时冷寂，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。发挥想像自己若做了青帝就要改变菊花处境，让它在春天同桃花一齐开放。（析）抒发了对菊花开不逢时的惋惜和不平之情。（评）借景抒情或者寓情于景与情景交融不属于一个术语层面。前两者是修辞，后一种指意境。借景抒情与寓情于景既相互联系，又有区别。借景抒情的落脚点在情上，景是为抒情服务的，所以借景抒情不一定能够达到情景交融的地步。比如： 窗外的柳枝轻拂着，是我对你温柔的爱。这句话的重心是抒情。但绝对不是情景交融。寓情于景则重在景，写景中含有情感。比如： 我们相互依偎在柳树下，柳枝们在温柔地相互缠绕。这句话的第二句不是抒情，只 是讲了柳枝在风中缠绕的事实，但是含有情在其中。情与景交融在了一起。“借景抒情”重点在情，景物或意象是抒情的媒介；“寓情于景”重点在景，“情”包含在景物或意象之中。二者如果“表现出色”，就称作“情景交融”。
第五篇：风水学在园林设计中的应用
1整体系统
风水学充分注意到环境的整体性。《黄帝宅经》主张“以形势为身体，以泉水为血脉，以土地为皮肤，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带，若得如斯，是事严雅，乃为上吉。”清代姚延銮在《阳宅集成》卷《丹经口诀》中强调整体功能性，主张“阴宅须择好地形，背山面水称人心，山有来龙昂秀发，水须围抱作环形，明堂宽大为有福，水口收藏积万金，关煞二方无障碍，光明正大旺门庭》”。整体原则是风水学的总原则，其它原则都从属于整体原则，以整体原则处理人与环境的关系，是现代风水学的基本特点。在园林设计中，我们要充分考虑整体的设计与各个园区的功能与整体的关系，还要结合当地地形特点、民俗风情和生活习惯等进行设计，以创造出既有很高观赏价值和很强的实用功能，又与周围地理环境和文化环境相协调的和谐的较完美的环境空间。
2因地制宜
因地制宜，即根据环境的客观性，采取适宜于自然的生活方式。《周易 大壮卦》提出：“适形而止”。
中国地域辽阔，气候差异很大，土质也不一样，建筑形式亦不同，西北干旱少雨，人们就采取穴居式窑洞居住。窑洞位多朝南，施工简易，不占土地，节省材料，防火防寒，冬暖夏凉，人可长寿，鸡多下蛋。西南潮湿多雨，虫兽很多，人们就采取栏式竹楼居住。《旧唐书 南蛮传》日：山有毒草，虱腹蛇，人并楼居，登梯而上，号为干栏。“楼下空着或养家畜，楼上住人。竹楼空气流通，凉爽防潮，大多修建在依山傍水之处，此外，草原的牧民采用蒙古包为住宅，便于随水草而迁徙。贵州山区和大理人民用山石砌房，华中平原人民以土建房，这些建筑形式都是根据当时当地的具体条件而创立的。
同样，在园林创作中也应该充分融入这样思想进行设计，充分利用有利的自然条件和生态因素。适当的保留有景观特色的自然地形地貌，如山丘、水体，以及按国家有关法规保护的古树名木、成形大树群等，并结合当地的风土人情，在原来的地形地貌上加以适当的修改，便有利于创出具有地方民族特色的园林作品现状及自然地形，有机组合成统一体，使园林作品既有一个整体的联系，可以充分表现出当地的特色，而且在一定程度上减少了许多工作量。例如：福州的南江滨公园就充分利用了原有的果林来改造，只对原有的地形稍加修改，便成为现在福州乃至整个福建都很有名气的公园了。
因地制宜是务实思想的体现。根据实际情况，采取切实有效的方法，使人与建筑适宜于自然，回归自然，反朴归真，天人合一，这正是园林设计的真谛所在。
3坐北朝南
中国位于地球北半球，欧亚大陆东部，大部分陆地位于北回归线（北纬23度26度）以北，一年四季的阳光都由南方射入。朝南的房屋便于采取阳光。阳光对人的好处很多：一是可以取暖，冬季时南房比北房的温度高1-2度；二是参与人体维生素D合成；三是阳光中的紫外线具有杀菌作用；四是可以增强人体免疫功能。
坐北朝南，不仅是为了采光，还为了避北风。中国的地势决定了其气候为季风型。冬天有西伯利亚的寒流，夏天有太平洋的凉风，一年四季风向变换不定。风水学认为，风有阴风与阳风之别，清末何光廷在《地学指正》云：“平阳原不畏风，然有阴阳之别，向东向南所受者温风、暖风，谓之阳风，则无妨。向西向北所受者凉风、寒风，谓之阴风，宜有近案遮拦，否则风吹骨寒，主家道败衰丁稀。”这就是说要避免西北风。
风水学表示方位的方法有：其一，以五行的木为东，火为南，金为西，水为北，土为中。其
二、以八卦的离为南，坎为北，震为东，兑为西。其
三、以干支的甲乙为东，丙丁为南，庚辛为西；壬癸为北。以地支的子为北，午为南。其四，以东方为苍龙，西方为白虎，南方为朱雀，北方为玄武，或称作：“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。”概言之，坐北朝南原则是对自然现象的认识，顺应天道，得山川之灵气，受日月之光华，颐养身体，陶冶情操，地灵方出人杰。
因此，在一个园林的南部应多设一些活动场地，如广场、儿童游戏区、老人活动区，充分利用天然的优势。顺乘生气
风水理论认为，气是万物的本源，太极即气，一气积而生两仪，一生三而五行具，土得之于气，水得之于气，人得之于气，气感而应，万物莫不得于气。
由于季节变化，太阳出没的变化，风向的变化，使生气与方位发生变化。不同的月份应取其旺相，消纳控制。《管子 枢言》云：“有气则生，无气则死，生则以其气。”《黄帝宅经》认为，正月的生气在子癸方，二月在丑艮方，三月在寅甲方，四月在卯乙方，五月在辰巽方，六月在乙丙方，七月在午丁方，八月在未坤方，九月在申庚方，十月在酉辛方，十一月在戌乾方，十二月在亥壬方。风水罗盘体就现了生气方位观念，风水理气派很讲究这一套。我们要掌握气象变更的规律。在园林植物的配置中，要依据四季变化，分别种植适应不同季节的不同园林植物，以适应动态的四季变化，做到以动制动、四时不同，以丰富园林的内涵；在功能区规划中，也要依据风向及朝向进行设计。
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