第一篇：透析工业设计本土化走势论文
现代工业设计中的中华传统文化表达设计，写照了时代、社会与生活，表征了不同文化的形态与意识。每一个时代的艺术设计和产品设计都建立在设计师的知觉感悟、逻辑思维和设计技术手段之上，反映了他们所处时代的生活和审美。同时，设计师通过创意思想的延伸，传达当代民众的内心需求，反省当代文化的脉络轨迹。纵观中华悠悠五千年文明史，其中不乏司母戊鼎、四羊方尊、元青花瓷之类的手工业时代的设计瑰宝，更有以红旗轿车和南京长江大桥为首的现代工业之奇葩。红旗CA-72型轿车的前格栅采用中国传统折扇轮廓造型，上下走势有曲有直，长条竖型尾灯则参照传统宫灯造型，车内装饰采用景泰蓝、福建漆、杭州织锦，整车式样美观、庄严，极富民族特色，古典而不失豪华。南京长江大桥的公路引桥采用富有中国特色的双孔双曲拱桥形式，公路正桥的栏杆上嵌有202块镂空浮雕，人行道旁还有150对洁白雅致的白玉兰花形路灯，真实描绘了伟大祖国的山河风貌和工业发展的巨大成就。
工业设计的本土化
1.工业设计现状从早期的美术工艺到“生产导向”的工业设计，再到“营销导向”的现代设计，工业设计活动在国内的应用己历数十年。改革开放以来，中国逐步迈入制造业大国行列，现代工业设计发展突飞猛进。但是，在全球化、标准化大潮之下，可口可乐、丰田、大众、苹果、麦当劳、阿迪达斯、宜家等逐渐进入我们的日常生活，中华传统文化却似乎与我们渐行渐远。大部分的工业制成品已经难现中华传统文化之美，似乎有价值的历史文化资源正在消失。虽然历史和文学课程、展览馆、博物馆一天也没有停止过对中华传统文化的传承，然而概观民族工业发展，无论生产设备、生产方式还是管理组织、技术标准、销售运营都已西化，工业设计更以西式制样为主，传统文化日渐式微。曾经让国人引以为豪的“大红旗”民族之风不再，江河之上悬索桥、斜拉桥千篇一律，皆西化使然。我国拥有源远流长的历史文化，当代的设计却较少传承过去的文化，两者没有随着文明的进步有效融合，这不能不引人深省。
2.本土化设计与中国工业设计“本土化”是相对于“全球化”而言的，是现代“多元文化”和“民族特色”相互融合的产物。全球化强调在商品与科技力量支持下，全球市场、消费乃至文化、价值观和各民族的行为模式趋同发展。本土化则要求显示各种异质多样性和特定情境要素，强调地方特色和民俗文化的传承。本土化的最佳效果是既能适应当代国际化的观点和意识，又可以保持资源原有的特定情境和含义。在商业竞争日益激烈的现代社会，如何在国际化风潮中适当地应用本土化，成为现代工业设计追寻与努力的目标。“设计的内涵就是文化”，国际汽车设计大师乔治亚罗认为，现代工业设计需要有丰厚的文化底蕴和本土文化支撑。今天，工业设计已经进入发展更自由、更多元化的时代。然而，国内很多设计师往往只注重创造产品的外观和功能，而忽视了每一款新产品的成功皆与日益丰富的市场需求存在必然联系。反观发达国家的工业设计现状，在设计水平比较发达的基础上，他们各有特点，也就是所谓的本土化风格。所以，巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京各有千秋，Dior、Chanel、Givenchy、Galliano、Chloe不尽相同，奔驰、宝马、法拉利、保时捷各擅胜场。相比较而言，我国与世界工业设计大国之间的差距，不是能力，不是财力，而是设计理念。
中国设计的成功之路
1.西方近现代设计的“中国现象”俗话说“民族的就是世界的”。中华传统文化一直都是海内外华人走入国际设计舞台崭露头角的媒介。从中华传统文化中汲取精髓，进而将其转化为设计元素，具有重要的传承意义。在文化多元化的今天，在设计中加入中国元素，不仅能充分表现神秘的东方色彩，也能更好地促进我国现代工业设计的国际化。“二战”以后，随着中国、韩国、新加坡和日本经济的先后崛起，世界兴起了东方风潮，东方风格的设计思想和设计语言逐步得到西方设计师的认同，如设计形式、设计哲学或具有特色的民族元素的运用等。在国际设计领域和时尚舞台上，东方元素绽放的璀璨风采甚至已经影响到西方民众的社会精神层面。尤其是随着中国经济的发展，西方对中华传统文化的关注越来越多，中国元素深深吸引外国人的眼球。充满浓厚中国韵味的艺术作品和工业制成品不断涌现，越来越多的中国元素被利用，中国的美通过外国设计师的再创造，展现给了全世界。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从伦敦奥运会到2012夏季达沃斯论坛，中国元素可以说大放异彩。
2.中国设计的突围与中国风格的形成中国自古就是文化大国。然而，我国现代工业设计的发展却不尽如人意。或许我们应该反思，国外设计师尚能把中国文化元素通过自己的理解和认识，很好地运用到设计中去，我国的设计师更应该继承发展这些传统文化的精髓，打造出真正属于本民族又能被国际社会认同的设计作品。这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。当今世界，人们越来越重视产品的造型美感与产品功能。在传统文化随着人类的生活行为模式不断发生演化与变革的大趋势之下，如何通过文化创意提升产品的特色与价值，将挑选、塑造、转译传统文化特征与现代产品创意相结合，将潜在的文化内涵真正转化为具体的设计表现，使产品超越功能主义进而实现传统文化的再创新，为传统与经典赋予新生命，实现对传统文化的重新诠释与应用，这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。
（1）本土历史人文题材与设计创作的结合设计是“巧思的创造，意匠的游戏”。设计的形式语言意在表现文化的深层含义，国际化的设计表达则可述说对时尚潮流的认同。本土、本民族的有意义、有影响力的历史事件、文符图物往往正是设计的重要源泉，可以让传统与经典成为新潮与时尚。通过对本土历史人文环境的回溯和了解，将繁复、意义深远的中华传统文化转化为设计创作的表现，实现传统文化与本土特色的转型创新，是形成本土化设计形式的起点。
（2）深入挖掘本土风格的文化元素，寻求本土色彩和风格的视觉表达在充分理解本土文化的特质之后，如何将文化特质的意义以设计的形式语言加以诠释、表现，叙述文化主题，赋予产品形式表现层面之上的文化附加值？首先，设计者必须寻求代表性文符图物作为设计创作的基础，要考虑寓意、表征、风格、材料、颜色等的整体协调性和选用的准则，形成设计思考的前提。其次，在明确设计目标之后，设计者可以加入创作理念，应用草图、模型和最前沿的数字技术，在设计创新过程中精益求精。如此导向多元创作而又不失整体文化风格的途径，可呈现本土文化风格的独特个性。
（3）本土化制作材料和施工工艺的使用追求本土化风格，在材料选用和施工工艺上，也必须因地制宜，针对本土风格加以选用，突出中华传统文化特色。例如，中国是竹的原产地，竹文化史堪比中国文明史。中国至今仍是世界上产竹最多的国家之一。以竹为材料和主题的工业产品在家具、餐具、建筑、装饰等方面的应用非常广泛。同样，榫卯工艺是祖先留给国人的巨大财富，其构法始于木构造建筑，集大成于家具，成就了东方工艺文化特色。重新审视传统的榫卯结构，以新的视角和现代化的生产技术对其进行现代化的转化，使之适应现代社会的生活方式和生产方式，可以为传统榫卯工艺注入创新的活力。
21世纪的竞争在很大程度上是现代工业设计的竞争，而现代工业设计的竞争背后却是文化的较量。西方现代设计的“中国现象”或为国内本土化设计指明了发展方向，也可让我们看到国内设计的不足。全球与本土、创新与传承相辅相成、互动互融、并行不悖。在现代设计中融合中华传统文化元素，结合西方的营销思维，利用文化差异，以现代化、国际化的诠释方式，传达自有设计的思想和理念，将是中国设计乃至中华传统文化在国际设计领域取得成功的根本途径。
第二篇：工业设计论文
工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视
觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工
业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属
于工业设计的范畴。”
工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也
是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不
以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现
生活的意义，美感以及生命的价值。
工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文
化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承
下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为
本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符
合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。
放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或
是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们
与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术
上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是
少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。
这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进
水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门
造车”的老路。
谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯
（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪
斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展
到前所未有的巅峰阶段。
由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布
西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设
计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研
究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画
与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。
放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代
风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下
德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点
可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能
OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂
“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国
风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？
比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天
宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要
注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还
能大红。可见中国风的魅力。
正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画
学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有
学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。
西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。
也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。
最后还是要说，走自己的路让别人说去吧
第三篇：工业设计论文
AP0907411邝巧媚
工业设计与市场
工业设计是一门融科技、艺术、美学、社会学、销售学、市场学等人文科学与自然科学于一体的新兴综合性学科。工业设计是人— 机(产品)— 环境— 社会的中介，并直接参与影响着人类的生活方式。工业设计的核心是产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸多因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。
工业设计又是一种创造人类生活方式的设计，它通过一定的思维和手段把科技与艺术的潜力充分发挥出来，创造一种使用方式，或者说通过设计思维，词动或协调各种专业技术，创造实现一种新的生活方式。因此，工业设计又是一种方法论，运用这种方法最大限度地体现人— 机(产品)— 环境— 社会的和谐。
工业设计的目的是人，而产品的策划、设计与开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品设计的三大要素为;功能与需求、加工技术与材料，审美与创造，三者相互促进、相互制约。其中，加工技术与材料是基础，决定了设计的基本面貌;审美与创造是设计的必要条件;而功能与需求则是设汁的目的和归宿。所以满足人的需求的功能是产品的最重要的属性。
市场，是 产品从生产过程进人消费过程的整个流通领域，是介于商品生产者与消费者之间的一个重要环节。产生市场的基础是商品经济，而市场则是商品经济必然的产物。市场的基才关系是商品供求关系，基本活动是商品交换活动。故有人认为市场是一切商品买卖的总称，不仅包括产品的交换，还包括劳务、信息。
工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。工业设计一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。工业设计创意产业助产业经济结构转型升级从源头上助推低碳经济实现节能减排任务。产品设计产品研发一直为中国的薄弱环节，提升中国综合国力之软实力必需确立研发设计战略。中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力领域之一，同时最需迫切发展的也是工业设计。工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色，实现经济结构转型升级。
1995年-1997年，开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑，惨不忍睹，几被收购。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果iMac电脑，将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体，并摒弃了千篇一律的米黄色外壳，代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管iMac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈的欢迎，在美国，当时差不多每隔15秒钟就有一台iMac被售出，苹果公司的股票随之飞速上扬，掀起了一股空前业界狂飙。1998年9月，美国权威市场调查公司PC Data的统计数据表明：上市只有l7天的iMac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。1998年12月，PC Data报告：在美国市场1998年11月零售和邮购两项排名中，高居榜首，估计占美国PC总销售数量的7.1%和总零售收入的8.2%。据测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％。
工业设计作为技术和使用之间的桥梁，将纯粹的技术转化为产品，并进一步发展自身价值形成商品。
它的意义在于：挖掘产品或技术内在的价值，并将其与市场需求对接。
工业设计在市场中，可促进科技成果的商品化。长期以来，把科技成果转化成商品一直
是人们关注的一个问题。应该认识到在新产品的开发过程中，技术研究与实验的成功仅仅是完成了一半的工作，只有通过工业设计才能完成另一半的工作，也就是把科技成果转化成为能够被人使用的、便于加工生产的成熟产品，并使之商品化，这样才能把科研成果转化成生产力，从而为企业产生经济效益。工业设计还决定着技术的商品化程度、市场占有率和对销售利润的贡献。企业开发新产品的实力不仅表现在技术的进步、产品的质量与生产效率的提高，还表现在对于动态的市场需求和把技术成果转化成商品的能力，也就是说企业在技木方面和工业设计方面的综合能力，才能反映一个企业开发新产品的实力。
由于设计给企业带来的巨额商业利润，企业开始主动的进行设计，去引导消费的趋向。产品设计的个性化，使产品更具有针对性的面向具体的受众，这就是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入，使我们生活的世界更加的丰富多彩，使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中，起了决定性的作用。设计使企业适应市场，更使企业去引导市场。
工业设计的核心是满足人们的需求，设计人们的生活方式，引导人们消费的新潮流石人类消费需求的更新和变化是无止境的，新产品的开发设计也是无止境的。企业只有抓好工业设计，才能增强产品开发的能力，向市场推出受消费者欢迎的、价廉物美的和功能与外形统一的产品。工业设计是满足市场和消费需求的源泉，是企业活力的保证。良好的工业设计运行机制将不断促进企业产品结构的优化和调整，带来市场的繁荣和经济的发展。企业要树立以工业设计为根本的企业新机制，对待产品、企业、市场要三位一体，不能对那一个方面漠不关心，要每一个方面都重视，要在重视技术，管理硬人才的基础上，大力的发挥工业设计师的软性作用。工业设计要有良好的粘合性，将产品、企业、市场，更协调更紧密的联系起来，为社会创造技术性能的优良，内部结构合理，外观新颖，生产成本低，文化底蕴深厚的产品，为企业带去最丰厚的商业利润，并使市场更加繁荣，更加规范。
第四篇：工业设计论文
工业设计论文
《设计概论》 周锐等编著上海人民美术出版社
出版日期：2006年12月第1版2006年12月第1次印刷
工业设计的意义：设计首先是为了延展某种功能，为了很好的满足功能的需要，需要不断的更新改进设计，同时工艺也在不断提高，许多工具渐渐变成了展现技艺的精品。在不断去收美学经验的基础上，一种蕴含了精湛工艺和完美使用功能的新的“美感”渐渐被人们接受、美的体验在生活中被感受、被认识。由此在劳动中体会到了成就感增强了人么的工作乐趣。在社会发展的过程中，人们的物质财富开始大量增加。对美好境界的追求，刺激了美的探索渐渐专门化、职业化。
对于美的探索，人们总结出了许多规律——我们称其为形式法则。这其中许多法则在设计中也具有很好的适用性，推而广之则在很多的日常用品和工具设计中取得成效。“师法自然”既是纯美学的规律也是各手工艺设计领域普遍遵循的规律。当工业化开始的时候，师法自然的规律开始受到强有力的挑战，机械化的理性高速和千百年来人们坚持的自然理念发生了激烈的冲突。经过近百年的设计尝试和思考，人们终于在纯理性的学科——数学当中找到了立足点，并开始接受抽象的数学美感。由此一个现代化的时代到来了，设计以及美学的研究都进入了一个前所未有的发展时期。
工业设计的本质：按《设计科学名词术语论集》，设计的定义是：一个作业，把所确定的设计任务在一个设计过程中转化为技术任务的具体描述。国际工业设计协会为工业设计下的定义是：以决定工业产品理想目标为目的的创造活动。随着科学的进步，设计不再仅仅依附于有形的产品尸体上，一些软性的技术、服务等要素，也被涵盖在了设计这一大的范畴下。因此上面的这些定义并不能完全的概括设计的本质，为此，一个含义更为广泛、更全面的定义出现了：设计师将需要转化为产品，过程或体系的规定的特性或规定的一组过程。
从这个定义中，我们可以归纳出以下几点：
1、工业设计首先是为了解决问题，满足需求。我们设计的出发点是常常是生活中所遇到的问题。正是这些问题激发我们进行积极思考，怎样去改进现有的产品，或是设计一种新的产品来满足自身的需要。满足需求是设计的目标。没有需求，任何设计都失去意义。在针对需求的思考过程中，我们将实际生活中的体验融入设计中，通过对现有产品外型、材料、颜色、加工工艺的改进或创新性设计，解决现有产品中存在的问题，从而得到一个全新的、能更好地满足我们需要的产品。因此，设计首先是一个解决问题的思考过程。
2、设计的对象是人，同时兼顾自然。设计以人为本。设计是为人类社会服务的，任何违背人性化原则的产品设计都不可能成为一个真正优秀的设计。同时，在倡导绿色生活、绿色设计的今天，进行一个产品设计还需要考虑到“可持续发展”的要求，尽量减少对自然的破坏和资源的浪费。将创造“人和自然的和谐状态”作为设计的基本要素之一。用设计服务人类社会的同时，也用设计来关怀自然。
3、设计是一个综合的过程。设计并不是一个简单的线性过程，而是一个综合性的有展开有反馈的过程。在设计的展开过程中，我们要综合的将人们的需求和市场、现有技术、材料、工艺结合起来考虑，寻求最佳解决方案，进行设计。在设计过程中，则要考虑人们的需求和生态性原则之间的最佳平衡点。当设计推入市场后，并不是这个设计的终点。还必须要和搜集正对这个产品的消费者使用意见，并将其反馈给设计部门。针对具体的意见对产品进行改造，在投入市场检验。产品就在这一综合的过程中不断改进，以适应时代的变化，成为一个有生命力的产品。
工业设计的特征：本质特征也就是设计的基本出发点。
1、设计要与市场分析精密结合起来。设计必须要了解市场，了解主要消费群体的消费方式，才能把本质充分展示出来。了解生活
才能设计生活。
2、设计的另一特征是它的创造物特征。设计的价值在于独创性，在于通过设计的独创性在社会生活中产生独特影响，所以创造性也是设计的另一本质特征。
3、设计的本质特征的第三方面是科技化、技术化。从设计的技术化特征上说，它的出现就与经济发展、科学发展有着密切的关系，只是由于工业化的特征，把传统的工艺设计改变为工业化的批量生产。
《设计概论》高等院校美术专业系列教材技法理论类
主编：钱凤根舒艳红嶺南美术出版社
版次：2004年9月第一版2004年9月第一次印刷
设计的本质有三种较有代表性的观点：
1、工艺美术说
2、工业设计说、3文化说
（节选工业设计说部分）：工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。而设计的内涵之所以不断扩展也正是说明了人与物的关系的复杂性，以及人们从多角度全方面考虑人与物的关系尝试。
以工业设计指称设计，这与工艺美术说具有同样的概念含义及时代的局限性。西奈尔当时提出的是一个狭义的工业设计概念，仅指广告上的工业设计产品图像。而西奈尔提出的这个概念却被人们迅速采用并广泛使用，原因在于当时人们的认识导致以工业设计来指称设计，工业设计成了一个代名词。事实上，子从1927年美工工业设计师诺曼.贝尔.盖茨广泛使用这个术语后，工业设计的内涵便逐渐扩展，从其最初仅以工业制品为对象直到后来包括人们生活工作和娱乐的环境，工业设计的内涵不断扩展逐渐演变成现在我们所理解的意义上的设计。因此，随着设计的发展 和认识的提高，人们越来越认识到用来指设计的工业设计这一次的内涵的局限性了，于是人们又在工业设计前面加了“广泛的”一词来指称设计。在此，工业设计说和工艺美术说的局限性在根本上是一样的，它们都想试图从一个已有的局部观念出发去怪阔设计的全部内涵。如果说广义的工业设计概念可行，那么广义的工艺美术概念也可行，反之亦然。
工业设计是人类设计的第三个阶段。由于这个阶段的技术和生产力水平的发展，人类已不满足于延续生命意义上的单一生活，人类希望对生活内容有所选择。人类的这种心态在大量生产、大量消费的时代景象中得到了入世的反映。由此，工业设计的本质内涵也就是增加生活内容的生产设计，它是赞美延续了生命的生活设计的发展。
设计的特征作为人类掌握世界的第五种方式，设计从其诞生起便在探索人类更美好、更合理的生活方式。设计之所以能使人类的生活实现更美好、更合理的终极目标，因为设计是科学技术已奢华、生活化的存在方式，是科学技术与艺术结合的产物。由此，设计的艺术和科学技术特征是显而易见的，此外，设计呈现出相互复合文化形态属性，这也能使我们清楚地看到设计中的艺术和科学技术含量。另一方面，无论从终极目标看韩式从文化形态看，设计造物活动优势社会的一种经济现象，具有很强的经济属性。
工业设计的意义：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一
般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计以艺术与技术为主要支柱，吸收了科技。文化艺术与经济成果，设计美学。人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛领域，是一门综合性的边缘学科。
《工业产品设计》 编著：余建华 王年文 胡新明
湖北美术出版社
印次：2008年5月第1版2008年5月第一次印刷
工业设计特点：工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其他的艺术活动。生产活动。工艺制作等等，都有着明显的不同，它是各种学科、技术和生没观念相交叉的产物。其主要特点如下：1.工业设计是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科。世界本来就是个统一体，但是人们在认识自然界的过程中，为了有条理，易于把握，才把世界、自然规律进行分类，才产生了数学、物理、化学等各种学科，才产生了哲学、美学、艺术各种理论。然而实际上，任何一个实在的东西都应该是全面的，是各种规律、各个侧面的综合，人类的造物活动也不例外。现代工业设计的宗旨是为人类服务，考虑和解决的是“人与物”的协调关系，以满足和引导消费为设计指南。这就要求设计师掌握各种知识、技能，来满足人本身的需要这一目的。因此，工业设计必须吸收和研究科技。文化、艺术、经济等方面的成就，并考虑人的生理和心理的特点，是工业设计既能满足产品技术方面的因素，也要处理艺术方面的内容，从而满足人类需求这一最高目的。所以学科综合性、交叉性是工业设计的基本特征之一。
2.工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计研究的对象是“人——机——环境——社会”这一大系统，而工业设计是人——产品——环境的中介。工业设计中的一个基本西乡就是协调与统一，它不仅寻求产品内部的统一，而且更寻求产品与人、产品与环境之协调一致。自然界有着其自己的规律，生物圈也是一样，不容人们去破坏。然而现代工业文明的发展，有着使得人与环境的协调产生偏离正规的趋向，而工业设计也就是人们为了处理这一问题才产生的。所以工业设计从一开始，就必须考虑将要设计的产品会还给环境和人带来生么结果，是否会给人带来一种和谐的享受。3.工业设计以机械化生产为手段，满足大多数人的需求。工业设计是以为社会大众服务为目的的，从这一点上讲，它与艺术表现有着根本的区别。艺术创作不仅只是美学原理运用的过程，而且主要以自我表现为特征。而设计反应的往往是社会的意志、用户的需求。进一步讲，它不是为少数人服务的，而是为大多数人服务的。这是大工业生产方式所决定的。4.工业设计把使用者的利益放在首位。在企业的生产活动中，应该把为用户提供优良的产品放在首位。但实际中那个往往不那么令人如意。企业的目的是利润，利润的大小是企业成败的标志。那么在那样协调消费者与企业之间的矛盾呢？那就是同设计，合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低成本，增强企业利润。工业设计绝不牺牲使用者的利益，因为满足人们的需求是工业设计的最高目的。
工业设计的意义：在当今国际市场竞争的格局，往往表现为一种文化的竞争，而文化竞争的背后，实质是设计的竞争。工业设计已成为人类创造和改善生存条件的重要手段之一。它通过对大批量工业产品造型质量的提高和对产品设备部分的合理安排，使产品更加符合人们的生理和心理需求，同时也促进了社会审美意识的普遍提高。因此，它不仅对发展和促进社会经济建设有着重要意义，而且对于社会的精神文明建设有着潜移默化的积极作用。工业设计活动也社会生产企业直接发生关系，它促进企业中的革新创造，促进商品的多样化以及市场的繁荣，同时也是企业市场竞争的重要手段之一。
工业设计的本质：1970年国际工业设计协会理事会——ICSID为工业设计下了一个完整的定义：“工业设计，是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。适应
物品特质，不单指物品的街头，而是兼顾使用者和制作者双方的观点，是抽象的概念的系统化，完成统一而具体化的物品形象，意即着眼于根本的结构与技能间的相互关系，其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局。”ID是一种创造的行为，其目的是决定工业产品的真正品质，所谓真正品质并非指外表，主要是指结构与功能的关系，达到生产者及使用者均达到满意的结果。从根本上来讲，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。
读书报告：工业设计的意义关于工业设计的意义在多本书上都存在着类似的错误。工业设计的目的是：以设计物为对象，以“人—设计物—环境”系统最优为原则，寻求设计物的解决方案。工业设计的产品包括物质产品和非物质产品，可以是工业化产品，也可以是非工业化产品，甚至还可以包括为解决某种问题的“设计”的“策略与方法”。如银行推出何种为社会提供服务的“产品”，就是一种非物质的非工业化的产品，是为社会提供服务的金融计划与理财策划。计算机软件，也可以是一种非物质化产品。如《设计概论》一书中写到：工业设计是机械化大生产的产物，是在现代化生产的条件下，运用科学技术和艺术手段进行产品设计的创造性活动。作为受一定工业设生产条件和生产体系制约的产品设计，在一定程度上也成为一个国家工业生产水平的标志。工业设计的直接目的一般是在降低企业经营成本的同时，提高企业经济效益。但它在根本上满足了人的生活环境和生活质量的提高，成为一个国家工业生产水平的标志。话语中透露出工业设计就是创新产品设计的认识。的确，可得见摸的着的产品是工业设计的一部分，它可以改善人们的生活提高国家的工业化水品、增加企业的利润。但是工业设计是在“人——设计物——环境”系统中的求解行为。只要是解决了问题的即使是虚拟的产物，如商务电子交易等也是优秀的工业设计产品。
工业设计的本质：工业设计的本质是：创造更合理的生存方式，全面提升人的生存质量。其反应出的是设计的人对人的根本态度。工业设计表面上是设计产品但其实质是设计人的生存方式。而上述的书中只是把设计的本质停留在解决问题，处理关系的层度上。如《设计概论》（上海人民美术出版社）一书上说：工业设计首先是为了解决问题，满足需求。《设计概论》（嶺南美术出版社）中工业设计说认为，广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理，这种关系就是人与物的关系。事实上，初期仅以工业制品为对象的工业设计一开始就表达了人与机器的关系，作为工业设计核心的产品设计无疑与人们的衣食住行息息相关。人与机器的关系就是人与物的关系，而工业谁的中心理念功能与形式，或者说功用与审美也是人与物的关系的表达，各种现代设计运动也正是围绕如何表达和处理人与物的关系而展开的。但《工业产品设计》一书中较正确地指出了工业设计的本质是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存方式和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。
工业设计的特征：关于工业设计的特征，上诉的书中都只提到了设计的系统性和人文性。所论述内容总结起来为四点：创新化、科技化、生活化、经济化。只是肤浅地将工业设计的目的当成了工业设计的特征，缺乏了对设计整体过程中的思考，忽视了设计的思维、评价等皆具有工业设计的独特特征。
总结：工业设计是工业化社会的必然需求，是最广大民众对实用价值的必然需求。并且它的实用价值已不仅仅是物本身的可用性，而是让物与使用者的人结合成一个有机的整体，使物的可用性直接衍化为人类自身功能不足的一种延伸，成为人类生产、生活中自身功能不可分割的部分，从而以人、物系统来构成人类的一种崭新的生活方式和生产方式。
产品设计作为一种系统中的求解行为，还应该是在系统最优化原则下的求解活动。它不是产品自身封闭系统的“自我完善“行为，它的设计是开放的。它向人开放，向环境开放，把整个系统中其他子系统的对它的约束与制约，及时反应在自身身上，最终使子系统的效率相加与整合，达到”一加一大于二“系统的最优化的目的。
设计的本质不同于目的。所谓本质就是某一事物及行为的根本属性与特征。设计的本质就是研究设计作为人类的创造行为与创造结果所产生的最终影响的对象与最终影响程度。工业设计的本质反映出设计的人对人的根本态度。
工业设计的特征体现在设计的各个阶段中，具体有：
1.设计观念的系统化与设计元素的多元化：从产品的设计环境角度来考察产品设计的系统性。处于设计环境中的产品的设计活动，是产品与构成设计环境的众要素所构成的“人——产品——环境”系统最优化前提下的产品设计的求解行为。从产品自身的功能构成要素来考察产品设计的系统性。产品作为人与环境的中介，合目的性要求使得产品必须满足人对产品的种种需求。因而产品的功能构成就是一个产品的功能系统。
设计目的的人文化与设计对策的多样化：设计的本质是人的生存方式的设计，是更合理生存方式的创造，是人的生存质量的提升。这反映出工业设计的最高目的:体现人的价值与人的尊严。这是的工业设计充分体现出人文性与人文价值。
设计意识的创造性与设计思维的交叉性：对于工业设计来说，设计就是创新，设计就是创造。没有创新的设计不能称之为“设计”，只能称之为COPY与模仿。工业设计的思维特征是逻辑与形象思维的交叉。
设计本质的人文性与设计评价的社会性：文化的定义直接揭示了设计的文化本质。设计目的的人文性与设计涉及的文化领域，表明了设计活动的文化本质。设计服务对象的社会性，决定了工业设计评价的社会性。工业设计既受制于社会，有影响着社会，导致了设计评价的社会性
第五篇：工业设计论文
工业设计论文——经典设计及其时代性
姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。
一、经典设计及其界定
《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：
1）指传统的具有权威性的著作；
2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；
3）著作具有权威性的著作。
对‚时代‛的解释是：
1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；
2）指个人生命中的某个时期。
对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。
不妨先来看个例子：
例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。
标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。
所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。
二、从时代的角度、发展的角度看经典设计
（1）动态的经典
经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。
（2）共通的经典
同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。
（3）一分为二的经典
将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：
一、审美取向 ；
二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为
二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。
十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。
（4）螺旋式的上升
历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。
三、审美意义的经典设计
设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。
故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中
正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。
四、对未来经典设计趋势的几点剖析
昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：
（1）国际化与民族化（本土化）
新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。
（2）技术化与艺术化
新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。
(3)形式与内容的高度统一
正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。
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