海报设计中的色彩表现论文[精选5篇]

第一篇：海报设计中的色彩表现论文

海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。

一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。

这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。

纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。

在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。

多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。

以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。

第二篇：《色彩的表现》教案

《色彩的表现》教案

教学目标：

1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学重点：

感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。

教学难点：

引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品：

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导 提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

三、课后小结： 展示好作业。

第三篇：色彩的表现特征

归纳色彩的表现特征

归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为：

一化冗繁为简约

—般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。

化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。

二、化杂乱为条理

客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。

三、化写实为夸张

色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。

变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。

四、化立体为平面

平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。因此,平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。

装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念。学习归纳色彩必须首先转换头脑．从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。其次，在改变客观真实性中，归纳色彩导人到对艺术形式和本质深层次的认识和研究*也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化。

第一章、写实性归纳

绘画的写实性色彩课题训练，主要针对以客观的自然色彩的规律性为研究为目标，从而建立起对色彩基本要素的感性认识。其表现特征是将具有三维特点的客观物象在平面上表现出具有三维的真实感。色彩的关注点侧重于条件色，而在表现上多做加法，即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。

归纳色彩是以归纳为手段，将课题切入对自然的再创造为目的，探索装饰性色彩造型的表现语言。其表现特征是将二维立体的客观物象表现出二维平面的画面效果。色彩在感受的基础上更注重理性的处理和对固有色的关注，注重做减法。以简约的色彩创造出富有形式意味的装饰画面，是归纳色彩的目标。

一、写实性归纳的概念

写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式，具有两方面的特征。一．写实性归纳既尊重了写实色彩的客观性，又增强了对具体物象概括、表现的主观性，是两种造型理念转换的有效过渡方式，起到承前启后的作用。二，写实性归纳所形成的画面风格既有客观的具象特点，又有别具一格的装饰效果，其视觉样式本身就具有很强的审美特征和独立存在的艺术价值。因此，在装饰绘画和现代绘画以及在现代各种设计中，这种形式不乏其用。

二、写实性归纳的特点

1、写实性归纳是以客观物象的形、色关系为表现依据，通过概括和梳理得以删繁就简和秩序化、条理化的处理过程，使之产生既有一定的三维具象特征，又有装饰效果的画面。

2、写实性归纳在一定程度上摆脱了对客观物象的依赖，增加了学生在各自感受基础上的表现成分。因此，势必带来不同的感受，运用不同的技法，都会产生作品风格的不同。

三、写实性归纳的表现方法

1、块面表现：在保持客观物象的立体感、光感、空间感的基础上，以形、色合一为原则，对丰富的形、色关系通过概括做局部性有限度的归纳，并采取平涂的手法加以平面化的处理，形成色阶的变化,效果如块面状。块面表现的块是指具有立体感的整体，而面是指局部性的转折面，每一个面部是经过形、色归类后所具有典型色彩的特征。因此，色块的变化也随形体的转变、推移而形成色阶。

在块面表现中．因表现方法的不同也会产生不同的画面效果：

(1)拼接法：这是一次性表现法。即对概括归纳的区域性特征加以界定后，再逐一平涂填色，完成一个部分，再画另一部分，以此推完全画。拼接法是采取整体把握、局部完成的方法。因此，作画者要心中有数，前期要全面筹划好。

(2)叠加法：这是逐层表现的力法。画时要一层一层地画，首先铺基本色，再压第二套色，逐层叠加，使画面丰富起来。

2、点、线表现法：点、线都是造型的基本要素。点和线都可以单独使用，并以限色为基本原则，但在制作中要精心编排，步骤清晰。

(1)点绘：点的组合可以表现光影，表现明暗丰富细腻的形、色关系。归纳法是以点绘的形式，通过限色实现的，用预先设定的几种颜色分别加以点绘。点的疏密、大小都是变化的因素。对塑造具体形象可采取单色来表现，也可通过多色点的空间混合达到预想的色彩效果。

(2)线绘：线的作用不仅表现了形的外部特点，也可用疏密、粗细不同的线组合不同明度、不同色相的色面，以达到表现形、色关系的效果．也会产生独特的画面风格。通过运用不同长短、不同形状、不同方向变化的线的组合均可以创造不同的效果。

(3)点、线、面综合运用：点有细腻感，线有方向性，面有概括性。点、线、面的综合运用，使画面的表现语言更为丰富，采用有限的色彩既可以表现出丰富的效果，也可以塑造出不同风格的画面。

第二章平面性归纳

平面性色彩归纳是在写实性归纳课题基础上的训练内容，是更具装饰语言和装饰特征的一种表现形式。平面性归纳简而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的艺术形式和装饰效果．这是一种常见的表现风格。这种风格从传统艺术到当代艺术，从东方艺术到西力艺术，从现代绘画到现代设计，广为应用，屡屡可见。其鲜明的装饰效果和简洁的艺术手法为人们所熟悉和喜爱，也使众多的艺术家和设计师不约而同地选择并加以发展。时至今日，平面化 的装饰手法依然备受青睐。

一、平面性归纳的概念

个平面性归纳色彩写生，首先应改变常规的全因素的观察认知习惯，在物体正面受光或逆光下，弱化了体积感和色彩，在变化中感受形．色合一的完形特征，从中领悟平面的整体效果。

平面性归纳是在高度限色中营造出的画面。因此,在构思立意中,要力求把握画面形象的完整和色调的协调统一，使每个构成部分都能在视觉上符合整体的需要，达到理想的效果。

在平面性归纳构成中，更要关注面积、形状、方位等可变因素，以及色彩关系中影响色调的主体色和起活跃、点缀作用的主导色彩的合理运用。

在平面性归纳的实践过程中，在感受基础上的自我表现意识，逐步延伸到从理想主义的浪漫构思到取代现实主义的理性原则，以及主观的判断取代对客观的分析和依赖。因此,对于物象的自由选择和夸张变形，寓意化和工具材料的综合运用也必在考虑的范围，都会增加画面的独特效果与艺术感染力。

二、平面性归纳的特点

1．改变客观物象的立体感为平面感，将具有三维深度的空间关系，处理成具有二维的层次变化和画面的平面效果。

2．色彩中去掉了光源色和条件色的客观色彩因素，侧重固有色彩或以主观设定的理想色，并以大面积的平涂手法加以表现。

三、平面性归纳的表现方法

l、平涂表现：这是平面性表现的基本方法。即以色彩干净利落、涂平涂匀为特点．运用不同的平涂手法也能产生画面不同的效果。

(1)拼接法：先明确形，再一色接一色地画。

(2)勾填法：以线、面结合的形式表现，以线塑形，以色表现面。画时可先勾线所填色，也可光设色后勾线。

(3)重叠法：在构图上使两色部分相交，产生重叠部分，从而形成第三色；或主观对第三色设定，以增加画面的效果。

2、肌理表现：即以平面化效果为基本规范，运用不同的笔法创造不同的画画效果、如下蹭、湿染、点、挂、擦等。

3、其他表现：

(1)运用某些工具。如油画捧．利用其具有蜡质不着色的特点做底子,再以水粉覆盖产生特殊的效果.(2)对印法，利用一定的材料针对具体形涂色、再对贴、压印后，产生—定的效果等。

第三章 意象性归纳

艺术源自于对自然的感情，艺术也发自于自我的追求和表现，艺术的本质和活力在于创造。

拘泥于对自然的依赖和模仿并不是学习色彩的目的，达到自如地运用和表现，才是学习色彩的目的所在。意象性归纳是在写实性归纳和平面性归纳课题训练的基础上，进一步拓宽形象思维的想象空间和艺术形式语言的表现空间，在“创新与完美”的艺术原则规范下，进行创作性课题的训练。

一、意象性归纳的概念

意象的“意。泛指本意，是自我表意的意思；“象”指物象，即客观对象。这里的意象所体现的创意表现具有更大的自由性和包容性。意象性归纳的课题是以归纳的手法，以设定的客观对象为表现母题，通过自我感悟和审美判断的酝酿，引发种种创作构想，在寻求独特的形式和表现方式中．使作品展示比新颖出风格样式。

二、意象性归纳的课题要求

1、在写实性归纳和平面性归纳课题训练的基础上，以平面性的装饰性色彩为意象表现的基准,确立色彩的形式美感和审美要求的定位。因此，色彩的自由发挥，必须以色彩的和谐和相应的视觉美感作为训练的前提要求，以免误入歧途.2、改变观察方式和定向思维的习惯定势，从客观的束缚中走出来。运用逆向思维．变换观察视角，在对象中寻找兴趣点和可变化的因素，在构思中运用夸张、变形、变色、变调、打散、重构、借物联想等各种手法，以创造新的艺术图像进行画面营造。结合草图色稿，寻找多种答案，从中筛选．加以深人、完善，绘制完成。

3、运用各种形式语言，调动可以调动的表现手法以追求独特的作品风格。通过观摩各种艺术作品以开扩视野，启发思路，获得灵感。古今中外

一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式，都将对我们在艺术形式的追求中有所帮助和借鉴。可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴；可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟；可 从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养；也可从20世纪以来西方艺术结合东方艺术的平面风格，从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等，以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等众多绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发。当然应引起往意的是，当代艺术流派纷呈，具中有些色彩 运用已失去了视觉美感，与艺术设计的要求也背道而驰，因而是不可取的。同时，现代各种繁多的艺术设计中可以借鉴的表现形式也为数不少。

借鉴本身就是学习,借鉴要注重领会其色彩的形式语言和表现手法、不宜不得要领地生搬硬套。

4、求新求异、避免雷同是本课题的基本要求。在训练中强调主创精神，注重独立思考和独特的画面追求，要求既不模仿别人，也不重复自己。有意加强对风格和手法的多样化追求，对设计专业的学习和日后的设计无疑是必要的。因此，个人在课题训练中，对作业的编排和设计要有意拉大反差。如构图中的密与疏；造型中的具象与抽象；色彩中的鲜与灰、明与暗、冷调与暖凋；表现风格中的工与写、繁与简等。与绘画的独辟路径的追求不同、艺 术设计需要多方面的修养和能力，以适应更宽领域的设计需要。

第四篇：色彩表现基础作业

作业一： 12色相环作品一张（4学时）（2学时准备工具材料，2学时调和色彩）

目的：认识色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。

重点：1.色彩三要素。又叫三属性，即色相、明度和纯度。

2.色相：色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称。

3.颜色的性质和颜色的调配，掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。

作业二：明度推移色彩环2张，一张加入白色，一张加入黑色。（8学时）目的：了解色彩的变化规律及调和方法。重点：1.明度：明度指色彩的明暗程度

2.纯度：纯度又叫彩度、饱和度 降低纯度的方法：

（1）加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。

（2）加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。

（3）加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰

作业三：创作一张（4学时）

目的：加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。

重点：1.明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。

2.对比的两色，有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色，对比效果越强烈。3.色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

作业四：静物个体练习

苹果、梨、罐子、杯子逐一练习（4学时）

目的：初步色彩运用及实践，为今后完成色彩静物表现打基础。重点：1.素描关系 2.色彩关系

3.环境对色彩的影响

作业五：静物临摹小色稿练习（8学时）自选静物作品小稿临摹四张（每张2学时）

要求：以画大色块为主，明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。目的：掌握水粉画的步骤，学会从整体进—局部—整体，把握整体关系。重点：1.构图 2.色调 3.对比

作业六：静物临摹一张（6学时）

要求：按水粉画步骤进行，整体关系正确，刻画深入。目的：掌握水粉画步骤，为下一步进行静物写生打基础。重点：1.构图 2.整体关系 3.深入刻画 4.调整

作业七：静物写生一张（10学时）目的：可以自行进行静物写生练习重点：1.大关系正确 2.会观察对比 3.会调整刻画

第五篇：《色彩表现多样性》教案

《色彩表现多样性》教案

教学目标：

1、了解绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味与追求。

2、了解梵高的色彩特点与技法

教学重点与难点：

重点：色彩表现的多样性 难点：色彩的整体和谐统一

教学过程：

一、导入。

问题：前几课介绍过毕加索，请问同学们还记得毕加索画的特点吗？ 答案：散点透视、打破重组、立体抽象、色彩丰富。

解释：色彩是绘画艺术重要的表现语言，能直接反应画家所要传达的情感内容。

二、新课讲解

1.色彩表现分为写实性色彩、表现性色彩、装饰性色彩（1）写实性色彩：客观、理性

学院派：力求实现自然色彩的真实再现

印象派：强调固有色、光源色、环境色之间的和谐统一（2）表现性色彩：主观、感性

典型：梵高

绘画特点：强烈：1.厚重的笔触2.对比色的运用（3）装饰性色彩：大众审美

2、深入分析作品

（1）写实性色彩：拉斐尔《戴披纱的女子》、莫奈《日出印象》

提问讨论：两个同样是表现性色彩有什么区别？（2）表现性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提问讨论：写实性色彩莫奈的画与表现性色彩梵高画的色彩区别？（3）装饰性色彩：日本浮世绘、中国年画

3、课堂思考讨论（1）展示几幅作品让学生分析属于哪一种色彩表现（2）引导学生从色彩分析作品的内涵及情感。

4、课堂小结

1.了解熟知色彩的三种表现形式，掌握固有色、光源色、环境色之间的和谐统一 2.培养色彩感性认识，增加对色彩的认知

5、课后作业 绘制一幅装饰画