第一篇：中国古代茶具造型设计审美性思考的论文
摘要：伴随品茶文化发展，与之紧密相随的必然是茶具造型设计艺术的发展变化。唐宋元明清是我国古代茶具形成自我风格并且得以长足发展的历史时期。不同的朝代，在茶具造型设计上呈现出不同的审美风格，并且在茶具造型设计艺术上体现着一个朝代的时代主潮与思想。
关键词：古代茶具；造型设计；审美伴
随着中国品茶文化的发展，茶具，除了实用性的价值存在外，其审美性也逐渐在茶文化的发展中形成。特别是宋元明清，品茶功夫的发展几至顶峰，茶具，却由最初的实用性向更为多样化的审美性发展，在审美层面体现出了更多的长足需求。当然，不同的历史时期，随着这一历史时期文化底蕴的不同，茶具设计的审美风格也在造型设计、材质取用、色彩等方面呈现出不同。
1唐朝茶具造型设计审美性分析
唐朝，是中华民族封建社会的鼎盛黄金历史阶段。尤其是繁盛的盛唐时期，丰富而充足的物质、强大而又自信的国力，将大唐人们的生活带入了前所未有的昌盛时期。因此，唐朝人喝茶，更多地由解渴功能向欣赏品鉴发展。而唐朝人陆羽《茶经》的问世，更是使喝茶这一雅事向着品茶艺术，以及茶具造型审美的方向发展。茶具，在完成其实用性功能的同时，开始关注材质精良与造型的美观。唐朝是我国历史上极为开放的一个时代，东西方文化，在盛唐得以相互交流，彼此融合。因此，唐朝的茶具造型设计，同样在融入传统审美设计的同时，兼容并蓄地吸纳了外来工艺及文化的特点。从而使大唐的茶具造型设计呈现出了丰满华丽、清新而又博大的审美风格特征。从茶具的直观造型来看，唐朝的茶具设计，壶体线是由曲线与直线相互结合环绕壶体中轴线旋转而成的，茶具肚腹处的曲线弯度很大，茶具底端则与壶口处都用短直的线圈相互呼应。茶具整体轮廓呈现出了曲直结合、以曲线为主的丰满、华贵而又兼具唐朝大唐这个自由奔放时代特有的自信、雍容特点。在茶具的装饰风格方面，造型设计则多以仿生性模拟植物为主要风格。举例来说，将茶壶的外形设计成菱角的形状，壶体之上再装饰有各类草木的叶子、莲花等等，不仅造型风格简朴清新，还呈现出贴近当时人们现实生活的特征。装饰所选用的底色，则基本是以接近瓷土的暖色系为主，特别是为驰名中外的唐三彩，风格豪放明快，色彩绚丽斑斓，与整个唐朝热烈开放的思想相互呼应，具有独到而又鲜明的时代特征。
2宋代茶具执壶的造型设计审美分析
宋代，是我们人类社会堪称真正意义上的文明时代，是一个理性的时代。朱熹、郑樵等“格物致知”的思想，对于当时整个时代的社会思想产生着极为重要的影响，包括人们的审美趣味、价值取向。体现在日常器物造型与应用方面，就是严谨、笃实而又温润有礼、含蓄内敛。我们都知道，宋代的社会思想以朱熹的“格物致知”为主导，其最为核心所在就是将一个社会外在的那些社会伦理道德，内化为当时整个时代人们的一种自觉，尤其是伴随着宋朝人类社会进入到一个科技发展迅速时期，给当时人们的生活带来了很大的冲击。因此，朱熹倡导以人伦道德来规范飞速发展的科技。这一时代思想的制约，在当时器物的造型风格与审美特征上，就表现为平易、典雅而又质朴、清新。正因如此，宋代的茶具造型，也不例外地呈现出如上的时代审美性。相较于唐朝的茶具发展，宋代这个科技的黄金时代，茶具的造型纹理、色彩、装饰等等方面，都有了突破性的成就。茶具的风格也更具沉静精巧性。堪称宋代茶具之代表的是执壶。与唐朝的茶具造型相比较，宋代的执壶很明显呈现出了更为精致规范的设计特征。壶颈的加长，使壶体的长与宽有了较为显著的变化，就如一个长颈美人般，壶体呈现出了秀亭端庄的特色。再加上壶体与壶柄线条曲中蕴直、直中有曲，因此，整个执壶看上去给人以规矩中蕴含着变化，变化中又符合规矩的审美感觉，成功地将造型设计的感性与理想相融合在一起。尤其是执壶设计的长柄长流，其形状与位置，很好地把有限的空间融入到了壶体所在的辐射区之内，从而使整个壶体有了一种虚虚实实、虚实结合、相互补充、彼此呼应的悠远空灵之感。而且，由于壶颈的加长，使壶腹的重心向下移动，因此，令观赏者在心理审美层面有了稳定平静的感觉。壶腹则浑圆饱满，从视觉感受上很好地平衡了壶高变化带来的失衡感觉，从而从整个壶体造型设计上给人以比例恰当、造型完美的审美享受。此外，执壶的整体设计还极为充分地利用了点与面的关系，使壶体的面与线主次分明，相辅相成。更为重要的是宋代执壶的长柄与长流的造型设计，从视觉享受上令人感受到极为强烈的长袖善舞的律动，所以，同唐朝的茶具相比较，宋代的执壶有了更为灵动的审美享受。从装饰性的层面来看，宋代的茶具呈现出了更为多样化的特征。仅就装饰性的方法手段来看，就有印花、刻花、雕花等多种样式。从茶具装饰的题材层面来看，在唐朝以植物为主的基础上更多地融入了花鸟鱼虫的内容，不仅线条更为流畅，而且其纹样也更加秀丽多姿，呈现出了典雅、清新的设计风格。宋代茶具所用的釉色，也更加的丰富多彩，不过，仍然同中国历史上的这个朝代的时代思想紧密相连，更多的具有宁静淡雅的冷色系特性，纯净类玉，晶莹雅致，极类中国人所追求的国民思想品性。
3明清茶具造型风格审美性分析
历史的思想传承，在器物造型设计方面有着很好的体现。我国的明朝，在器物的造型设计层面就呈现出了极为鲜明而又强烈的时代思潮。总体上来说，明朝器物的造型设计风格与审美标准，可谓是两宋风格的延续。不过，又在宋代风格的基础上，有了更加充分而长足的发展。相对于严谨的宋代来说，明朝在王守仁“心学”的倡导下，人的主观能动性得到了充分的肯定与发展。以人为核心的社会时代思潮，使得明朝的审美对宋代形成了很大的抵制，对于整个时代的思想起到了很好地解放作用。特别是在当时鸿儒王守仁所倡导的“心学”的引导下，禅宗色彩更为浓厚，因此，当时的社会以及人们的思想也变得活泼轻松起来，而且，人们开始关注自我的内心修养。这样，明朝的装饰风格就向着秀丽典雅的方向发展。清朝，则是我国历史上最后一个封建王朝，同时也是一个封建王朝集大成者的历史时期。“康乾盛世’，使中国的封建王朝发展到了一个历史的巅峰时期，各种工艺品的技术，在康乾盛世融合各个朝代的精华而达到高峰，历史上各个朝代出现过的工艺品技术，在清朝这一最后的封建王朝融会贯通。但是，若我们仅只是简单地将工艺技能同艺术设计画了等号，那就不仅仅呈现出了我们在审美趣味层面的苍白匮乏，同时，还在表明着我们对于文化传承理解认识的式微。明清两代，茶具的主要产地是景德镇，从材质来看，都是以瓷为主。在这两个时代，茶具的生产，无论是景德镇的官窑，还是民窑，都有着极大的发展。生产的茶具种类丰富多样，造型设计多姿多彩。其工艺设计、釉彩乃至于茶具器形等方面，都呈现出了令人赞叹不已的特性。与之前的朝代相比较，明清时期茶具的设计，由于根据品茶需要，不仅有早已有之的用来泡茶的小型壶具，还出现了用来煮茶的提梁茶壶，壶型设计与饮茶的现实需要相结合而变得更加丰富多样。不过，同前两个朝代比较，明朝的茶具造型设计则变得简练流畅，比例更为匀称，很具中国气派的大度雍容。特别是明朝茶具极为浓重的装饰美，根本就是其他朝代所无法及的。尤其是我们后代所熟知的明青花瓷，素以“风格质朴、纯净雅致”而著称，从而成为明代茶具设计的主流装饰。而宣德年间青花瓷之装饰的浑厚淳朴，成化年间青花瓷之装饰的典雅清新，嘉靖年间青花瓷之装饰的逸趣，万历年间青花瓷之装饰的秀雅端庄，真正是风格多样，万紫千红，各具神采。若是从明清茶具的色彩运用层面来看，明朝的茶具色彩，则多以饱和明快的色彩为主，艳丽但是又不给人以俗气之感，稳重中又不失活泼轻快。用来作为装饰的主题内容，相较于前几个朝代来说，则更为丰富，更加多样。装饰的题材不仅有虫鸟花鱼，更融入了云龙、野兽、海水、人物等内容，将明朝这个以人为主、崇尚自然的时代特征较为鲜明地在器具装饰主题中表现出来。从整个明朝茶具的造型设计来看，无论是器具造型还是纹样描绘，都已经形成了这一时代较为独特的程式化、样式化、图案化的模式，已经具备了很高的装饰效果与审美价值。清朝在明朝饮茶习俗的基础上，向着世俗民间的文化方向发展。清朝的茶具造型也呈现出了世俗化发展的风格设计。在清朝这一中国历史上最后的封建王朝，也称之为集大成的封建朝代，茶具设计几乎是以模仿为主，属于自己这一朝代的独特的造型设计相当匮乏。但是，清朝人又有着奇巧多变的审美追求，因此，表现在茶具的造型审美设计层面，就是色彩以古彩、珐琅彩等华丽美艳的釉彩为主，可谓艳俗华丽。装饰则倡导华贵繁缛，茶具的制作则必须精致细腻，从而形成了一种贵族化的审美风格。可惜这一时期的茶具因为过于追求繁文缛节而有失清理典雅，导致了艳俗风格盛行，而审美艺术的品韵风格则稍显不足。
4结束语
古代茶具的造型设计发展变化，是伴随着我国古代品茶文化的发展而发展的。当然，一个时代的茶具造型设计审美风格的变化，受到这一时代很多因素的影响作用。但起主导性的仍然是时代的审美趣味，作用在茶具上，就形成了一个朝代独有的造型设计审美韵味。在茶具造型设计审美层面的变化发展上，还深蕴着我国古代茶文化发展的审美追求。尽管每一个朝代都有着属于这一时代的审美特性，但是，在品茶以及茶具造型设计上，却都体现着人类对于大自然的崇敬。我国的古代茶具造型艺术设计，是我们前辈对于中国艺术创造优秀思想的很大体现，特别是天人合一的传统文化与思想，在茶具造型艺术设计上也得以充分的呈现，将我国古代劳动人民质朴自然的审美趣味与特征，通过茶具造型设计的审美变迁，很好地表达出来。
参考文献
[1]王建荣，赵燕燕，郭丹英，姚晓燕.中国茶具百科[M].济南：山东科学技术出版社.2008.1.[2]郭丹英，王建荣.中国老茶具典藏图鉴[M].北京“北京轻工业出版社.2007.2.
第二篇：工业产品造型设计课程论文
工业产品造型设计课程论文
工业产品造型设计课程论文
——人机工程，无处不在
引言：工业产品造型设计体现在我们生活的方方面面，人性化的造型设计尤为突出，我们接触到的产品造型设计大多数遵循以人为本的原则，而这也是设计者必须遵循的原则。随着社会的进步，人们对生活品质的追求更高，这就要求产品造型与人机工程的结合更加紧密。
社会的发展、技术的进步、产品的更新、生活节奏的加快等等一系列的社会与物质的因素使人们在享受物质生活的同时，更加注重产品在“方便”、“舒适”、“可靠”、“价值”、“安全”和“效率”等方面的评价，也就是在产品设计中常提到的人性化设计问题。
所谓人性化产品就是包含人机工程的的产品只要是“人”所使用的产品都应在人机工程上加以考虑产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为以心理为圆心生理为半径用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式最大限度地挖掘人的潜能综合平衡地使用人的肌能保护人体健康从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话专业用品在人机工程上则会有更多的考虑它比较偏重于生理学的层面而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题需要更多的符合美学及潮流的设计也就是应以产品人性化的需求为主。
人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。在我国即将加入WTO所面临的冲击下，中国的制造业无不是严阵以待，企图在竞争中保持优势。管理大师麦克·波特(MICHAEL PORTER)曾说过企业具备竞争优势的两个方式一是扩大生产规模走向规模经济才能占有成本上的优势另一个便是创造企业或产品的附加值制造消费者趋之若鹜的心理。在现今产品和质量逐步提高且消费者对商品品质要求越来越高的情况下各产品制造商们无不力求突破希望能出奇制胜打动消费者的心。拿当今世界上提出的“健康”人机工程学的新要求为例即是用某些考虑人机因
工业产品造型设计课程论文
素的辅助性产品，如电动腰靠、紫外线阻隔(UV、CUT)等来提高产品人性化的层次，籍此创造其他品牌无法模仿的优势而赢得消费者青睐的。
人机工程学的显著特点是在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上不单纯着眼于个别要素的优良与否而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人——机——环境”系统。这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论就是科学地利用三个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。
由于学科来源的多样性和应用的广泛性人机工程学中采用的各种研究方法种类很多有些是从人体测量学、工程心理学等学科中沿用下来的有些是从其他有关学科借鉴过来的更多的是从应用的目标出发创造出来的。
在新的世纪里我们以新的方式来感知世界人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间毫无疑义未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识向时间、空间、生理感官和心理方向发展同时通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。IDEO设计公司的数字化收音机正是基于这一观念上的最新数字广播概念设计通过对使用者状况的设计构想研究收音机的可能外观和操作方式。无论在造型上还是在界面设计上，都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程人性化的设计是最实在同时也是最前沿的潮流与趋势是一种人文精神的体现是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。
第三篇：机箱的造型设计概述论文
机箱的造型设计概述
作 者：黄增鑫
班级：机设112班学校：写河南科技大学 城市：洛阳邮编：471000
摘要：随着电子科技的日趋成熟和电子产品价格的不断降低，计算机的应用越来越普及，一款机箱的外观、性能和功能往往决定了其销量。通过运用三大构成的原理和机箱材料的选用和工艺对机箱的造型进行了系统的介绍，机箱造型设计始终是围绕着形态，立体和色彩的构成来进行的。
关键词：机箱，造型，构成1机箱造型设计的特点
机箱作为电脑配件中的一部分，它起的主要作用是不仅仅为电源、主板、各种扩展板卡、驱动器、等存储设备提供足够的安放空间，机箱坚实的外壳还保护着板卡、电源及存储设备，能抗挤压、防冲击、防尘、散热等，并且它还能发挥防电磁干扰、辐射的功能，起屏蔽电磁辐射的作用。另外，根据内部配件发热量的不同，机箱还能起到辅助散热的作用。
作为工业造型设计的一种，机箱的外形设计首先得满足大多数消费者的需求，而且其大小严格受到所安装的标准化的电脑主板和各种扩展卡决定，这就给造型带来了一定的困难。因为其作为电脑保护的角色，所以在进行机箱造型设计时，必须兼顾满足不同用户的需求。好看的外观、扎实的用料做工、良好的散热性能、丰富的可扩展性、良好的防尘效果以及足够的安全性等是进行机箱造型设计的要求。
1.1外观用料
外观和用料是一个机箱最基本的特性，外观直接决定一款机箱能否被用户接受的第一个条件，因此目前的外观也逐渐偏向多元化发展。用料主要看机箱所用的材质，机箱边角是否经过卷边处理，材质的好坏也直接影响到抗电磁辐射的性能以及抗外力破环的安全性等。
1.2可扩展性
未来电脑的发展永远难以揣摩，能够准备的越齐全当然越能够满足未来的需要，我们主要考察提供了多少个3.5寸硬盘和2.5寸SSD的位臵，是否要添加水冷系统，需要用到的显卡的尺寸，PCI挡板的数量分布以及设计，这就需要根据需求设计出机箱的尺寸和各种仓位以容纳未来要添加的设备。
1.3安全性
如果你的电脑将保存重要的文件和网络上更昂贵的物品，因此要考虑安全性问题。服务器机箱应该能够上锁，以防止非法拆卸。选择具有满足您所在环境要求认证的机箱，典型的认证有3C、FCC、UL和CE。另外，视周围环境的不同，有时候也对机箱抗外力破坏、抗潮湿和抗腐蚀能力有一定的要求。
1.4防尘效果
由于计算机在工作时产生的静电容易吸附粉尘，对于大部分用户来说，防尘性恐怕是考虑的最少的了，但是如果你打算让机箱保持长时间的清洁，那你就要看看机箱的防尘性如何了。如果防尘效果不佳可能会引起计算机散热不良甚至自己会关机。我们主要考察散热孔的防尘性能和扩展插槽PCI挡板的防尘能力。
2机箱的大致分类
首先机箱从外形上分为立式和卧式两种；从结构上分为AT、ATX、Micro ATX、NLX、mini等类型，现在市场上基上都是以ATX为主；从散热上分为38℃机箱和非38℃机箱，但现在绝大多数都是38℃机箱；从功能上分为服务器机箱和普通机箱，服务器机箱的材质、散热、抗碰击等性能均优于普通机箱，一般家庭和企业用户普通的机箱就够用了。对于发烧友玩家，他们更乐于对机箱进行改造甚至自己制造机箱，这类机箱成为mod机箱。
3机箱的形态
除了普通用户使用的普通标准化的机箱之外，玩家们还创意地仿照各种自然形态，来对机箱进行形态上的创造，这样创造出来的机箱就具有了自然形态的轮廓，往往使用户对其产生亲近感。
普通机箱给人一种中规中矩的感觉，四四方方的外形使人感到严肃和庄重，适合办公人群使用；仿生机箱的自然外形给人以亲近自然的的感受。比如蜘蛛造型的机箱的支撑采用四个铰接的钢材连接，仿佛就能活动一样，给人以活泼可爱顽皮的动感。甲壳虫形态的机箱有动有静，外壁可收起可展开，收起时圆润光滑的外壳显得机箱厚实稳重，展开时又作振翅欲飞状，多种姿态酷似令人怜爱宠物，给人以亲近之感，而不是一台单纯的机器；尤其是作为发烧玩家制作的mod机箱，其造型就像艺术品一样可以反映出玩家的动手能力、爱好、期望、心情等。比如科幻造型的机箱反映出玩家对高新科技的喜爱之情，魔幻题材的机箱反映出玩家的浪漫主义情怀，而卡通造型的机箱反映出玩家对天真善良的美好事物的向往，航空发动机造型的机箱反映出玩家对我国航天事业的关注和对我国发动机一直未能取得突破进展的惋惜之情，某个人物形象抽象出来的机箱造型反映出玩家对这类人物的崇拜之情。
4机箱造型中的平面要素
机箱是标准化的工业产品，可拥有光整的平面，设计者在外壁上可以尽情地进行机箱的平面造型设计。简约的设计画面风格更凸显时尚大方，给人的印象深刻，让用户更加容易记住；积极舞动的富有动感的设计更容易激发玩家试用的热情。
5机箱的立体造型
机箱表面平面图形的突起就使平面图形具有立体感，突起得越高立体感就越强。立体感有了长宽高的三维关系，从而就有了体量。具有一定体量的实体，就会具有沉重、稳定、有力的特点和强烈的分量感，但空间感不强。比如前面板凹凸结合，棱角分明的设计，极力凸显出未来科技感。机箱的线材构成使机箱显得结构轻盈、自重轻、层次分明；机箱的框架结构凸显出机箱的结构牢靠、拆装方便、节省材料，富有动感；机箱的垒积结构可以显现出机箱部件的主次和重要程度，层次分明；机箱的线积面结构可以以线代面，既节约材料有可以附加艺术的风格，看起来赏心悦目；在机箱上添加一些其他元素可以给机箱附加上所添加元素的气息，显得不那么“机器化”，不但改变了机箱的空间布局，而且还拉近了其与用户之间的距离。6 机箱造型中的色彩运用
色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合给人带来不同的感
受，红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴、表达出不同的情绪成为不同的象征。比如葡萄酒红色的深沉、幽雅，给人以健康、梦幻、幸福、羞涩的感觉，富有浪漫情调；机箱上下的黑白颜色，加强了视觉的对比，使其看起来更清晰，配合丝滑的外形设计，更显典雅时尚；黑色往往给人感觉的是沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象，所以黑色的游戏机箱更显暗黑、悲伤，神秘、探索的格调。机箱的材料使用
一般情况下，机箱选用的钢板有三种：SECC电镀锌钢板、SGCC热镀锌钢板以及SPCC冷扎板，还有全铝机箱。根据不完全统计，目前机箱市场超过80%的机箱产品都会选用SECC和SGCC，这两种类型，因为其具有一定防腐蚀性能。而更具体的应用，成本的考虑，厂商会选用不同的类型的镀锌钢板。
SECC电镀锌钢板的成形性好涂装性更好；而SGCC热镀锌钢板的耐腐蚀性相对最好，并且SGCC热镀锌钢板的成本要便宜30%以上。全铝机箱使用的材质，并不是纯铝，而是含有一定比例的镁铝合金。其优点是，重量轻、延展性好、导热能力强；而确定也比较明显，成本较高，强度高。
绝大多数的机箱面板都采用工程塑料材质，利用塑料这种可塑性极强的材质，可以打造出，千变万化的机箱面板。常用的机箱面板塑料有两种：ABS和HIPS。其中ABS塑料，具有良好的防火性能，成半
透明或不透明，呈微黄色，使用温度+40℃至-80℃，坚韧、质硬、刚性好，易于与金属结合，便于喷涂，电镀，化学稳定性好，吸湿性小。而HIPS塑料，实际上是PS塑料的衍生品。由于PS塑料的抗冲压强度太差，太脆，因此在塑料中加入了一些添加剂，而生成的HIPS塑料冲压强度提高了2至3倍，但是也仅仅是相对提高而已。HIPS的综合性能，依旧很差，不过由于成本较低，在一些中低端的机箱产品中，我们都能看到这样塑料材质的面板。HTPC机箱
HTPC英文全称Home Theater Personal Computer，即家庭影院电脑的意思。是以计算机担当信号源和控制的家庭影院，也就是一部预装了各种多媒体解码播放软件，可用来对应播放各种影音媒体，并具有各种接口，可与多种显示设备如电视机、投影机、等离子显示器、音频解码器、音频放大器等音频数字设备连接使用的个人电脑。不过由于家庭一般比较注重家居风格，所以HTPC电脑机箱一般都采用外观时尚便于家庭装饰的卧式机箱，另外由于电脑主要满足高清电影需求，所以一般电脑配臵要求不要，比较注重节能。参考文献:
[1]机箱造型与色彩 闵元来 任典午 编著 湖北人民出版社，1981-09
[2]产品造型设计——从形态的慨念设计 赵得成 编著海洋出版社，2010-2-1
第四篇：幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则
幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则
导读：
所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力
所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。
对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力以外，还被引领进入一个美的世界。审美的音乐的基本特性，是音乐教育活动必不可少的特殊性质。这种性质是确保音乐教育目标有效达成的必要条件，也是音乐教育在全部教育中的独特之处。富有审美性的音乐教育活动不仅能使儿童的情感世界变得更加丰富，而且能增强儿童的独创性，发展儿童创造美的能力。
音乐教育活动中的审美性原则，具体来说，是通过教师启发引导下的音乐美的感受、体验活动逐渐培养儿童获得认识美、爱好美和创造美的能力。
为此，教师在活动设计的过程中可从以下几个方面人手：(1)寓美于形，即寓审美性于生动形象的音乐活动内容和形式之中。
首先，教师必须为儿童选择富有审美趣味和意境的音乐作品和材料，从音乐听觉能力的培养开始，通过对音乐作品中具体可感的音乐形象的分析和比较使儿童接受美的熏陶；其次，应注意从音乐本身的审美特性出发，使内容与形式相适应，这种适应是指两者之间是否协调、是否能够很好地唤起儿童的审美情感和体验。
例如音乐欣赏活动——《梦幻曲》，它是德国著名音乐家舒曼创作的一首宁静优美的世界名曲。由于音乐的性质是宁静而柔和的，音乐的节奏是舒缓而绵长的，且音乐对儿童来说不具备可直接感受到的具体形象化的故事或情节，因此，在给儿童欣赏此曲的活动中，可以采用一个与音乐的气氛和意境相吻合的配乐故事或散文来帮助儿童感受和理解音乐所要表达的情感。这种以语言材料为辅助手段的音乐欣赏形式显然与其欣赏的内容是相协调的，它能较好地唤起儿童的审美体验，丰富儿童的审美情感。
(2)寓美于情，即寓审美教育于儿童的情感体验之中。
在音乐活动各个环节、程序的安排以及教师引导方法的设计中牢牢地把握住这一点，通过音乐作品唤起儿童的情感体验，激励儿童的积极情感，在一定的联想和想象中产生情感的共鸣。
(3)寓美于乐，即将审美性寓于轻松有趣、活泼快乐的音乐活动形式之中。
儿童的审美教育和熏陶不仅要有美的作品，还要有合适的环境。审美教育的影响对儿童来说，既不是一种说教，也不可能有立竿见影的效果。因此，在儿童的音乐活动以及日常生活中，自然地、自如地、随机地、潜移默化地渗透，才是儿童易于接受和乐于接受的。
总之，把审美性原则贯穿于幼儿园的音乐教育活动，不仅有利于把审美作为推动儿童与音乐相互作用、启发儿童的想象力和创造力，而且能使儿童在不断地体验美和创造美的过程中增强和提高审美趣味，这也是音乐教育的目标之一。
第五篇：语文教学中的审美教育思考论文
在语文教学中，对学生进行审美教育是语文教学的重要内容之一。它是通过文学作品的阅读欣赏活动，帮助学生学习和掌握必要的审美知识，提高文学鉴赏能力，在情感的陶冶中逐渐树立审美观和道德感的。在语文教学中，我认为从以下几个方面对学生进行审美教育。
一、理解精言妙语，品味文章语言美
语文学科有一个很大的特点，就是语言的生动性、形象性以及在表现思想内容上的准确性、鲜明性。因此，在教学中，教师要充分利用语文课中的优美语言，来培养学习语文的兴趣，给学生以美的享受。对那些表情达意比较深刻的词句，要细心揣摩品味，悟出美妙之处。如《浪花》一文，课文是这样写“我”在沙滩上和浪花嬉戏、玩耍的欢乐情景：“浪花看见了，迈着轻轻的步子走来，悄悄地搔痒了我的小脚丫。”“哗哗哗，浪花跑去又跑来，像一群淘气的娃娃。”我先利用课件让学生感受卷上沙滩的情景，先是速度慢，声音小，退回大海时声音大，速度也快，然后再理解作者用“轻轻的”“悄悄地“”搔痒“”跑”等拟人化的手法形象地写出了浪花的活泼可爱。作者这种独具匠心的精言妙语，使人回味无穷，产生一种语言文字美的享受。又如《桂林山水》一课，作者写漓江的水“静、清、绿”和桂林的山“奇、秀、险”的特点时，前后共用了六个“真”字，这极平常的字眼儿，读了令人感到朴素、自然，仿佛作者就站在漓江岸边，向你口述那里的山光水色。写漓江水的绿，说它“仿佛那是无瑕的翡翠”；写桂林山的形状，说它“有的像老人，有的像巨象，有的像骆驼”。形象的比喻，整齐的句法，读起来朗朗上口，能够体会到作者诗情画意般的语言。
二、通过反复诵读，领悟课文意境美
在语文教学中，教师应抓住重点词语，初步理解课文内容后，引导学生开展朗读实践活动。指导感情诵读，要对文章充满感情，进入角色，与作者产生共鸣，使学生在字、词、句、段的学习和听、说、读、写的训练中，受到美的教育。如教学《翠鸟》一课，朗读第一自然段时，要抓住“橄榄色”，突出“头巾”的美丽；抓住“浅绿色”，突出“外衣”的漂亮；抓住“赤褐色”，突出“衬衫”的鲜艳；抓住“透亮灵活，又尖又长”，突出“小巧玲珑”。这些表现翠鸟“颜色鲜艳，小巧玲珑”的重点词，朗读时都要加强语气，重音轻读，突出翠鸟的静态美。朗读第三自然段时，应抓住“悄悄地”“吹”突出小鱼的机灵，抓住“锐利“”蹬开”“叼起”“飞走”突出翠鸟动作的迅速。尤其要重音慢读好“苇秆还在摇晃，水波还在荡漾”这一结句，进一步体会翠鸟捕鱼的快、准、灵。通过反复朗读，领悟出作者对翠鸟喜爱之情的美好意境，使学生潜移默化地受到美的教育。又如《桂林山水》一课，学生初读课文之后，对课文内容有了大概的了解，江水清澈如镜，山峰姿态各异。江上，有竹筏小盘；岸边，有葱绿的稻田；空中，云雾迷蒙；山间，绿树白花，这样的山，围绕着这样的水；这样的水，倒映着这样的山，山水辉映，千姿百态，妙趣横生，引人入胜，使学生置于美好的画面之中，体会美好的意境，受到景物自然美、和谐美的陶冶。
三、通过正确引导，在实践中创造美
美来源于生活，对学生进行审美教育，就要引导他们热爱生活，让他们以自己的劳动来美化自己的生活环境，比如让学生收集资料，办黑板报，手抄报，也可让学生组织班会讲故事等。教师要很好地组织学生接触社会，接触自然，让他们在认识美、创造美的过程中产生满足和喜悦的感情，使审美教育进入更高层次。教学中不仅要善于引导学生寻找美，而且要善于引导调动学生展开丰富的想象，让他们去描绘，去创造，把接受的美感扩展成一幅更生动、更完美的画卷，使感受美、理解美上升为发现美、创造美。如学习《狼和小羊》这一课，可指导学生分角色表演。通过表演，提高学生的审美情操，培养创造美的能力。还可以对表演组织讨论、评价，把学生对人、事、物的认识深化、升华，从而使学生感受美、评价美、创造美的能力得到更充分、更完美的发展。
四、引导观察联想，品尝插图意蕴美
语文课本中配有大量的插图，使课文中讲述的知识更为直观、形象，具有一定的审美意义。如《富饶的西沙群岛》中的插图，展现在人们面前的海底的海参、珊瑚、龙虾、海龟、贝壳。教学时，引导学生仔细观察，体会这些特产的形态、颜色，借助形态感受这些海底生物的动态美和静态美。如描述珊瑚的形态用上了两个比喻句：“有的像绽开的花朵”“有的像分枝的鹿角”，结合插图，进一步体会作者怎样把珊瑚写得形象具体，懂得一种事物怎样多样表达，由此感受到珊瑚的静态美。写海参时用上“懒洋洋地蠕动”，惟妙惟肖地描绘出海底动物的动态美。教学时，让学生切实地得到美的享受，促进审美趣味的形成，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情，从中受到意蕴美的熏陶。总之，在语文教学中，教师应遵循审美心理活动的规律，精心组织教学过程，以不断培养和提高学生的审美感知力、审美想象力、审美情感，寓美于教学，使学生得到美的教育和体验。
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