第一篇：试析影视动画角色动作设计论文
随着科技的发展，动画制作也实现了全新的融合与发展，与科技结合后的动画制作产品更加美观逼真，给人们带来高品质的精神享受。在影视作品中，经常会使用动画手法丰富内容，使影视作品更加感人真实，动画作品中会出现许多动作，通过动作传达，使人物更加丰满形象。动作设计的根本目标就是赋予每一个动画角色独特艺术感染力与生命力，让他们活起来，动起来。影视动画制作中，“动”的目的主要就是通过动作呈现角色，表现角色自身运动上，则是指人物、动物、角色生活环境等自然现象的变化与发展，形成一个动作主线，让作品串连起来。影视动画作品中，有许多的角色，每一个角色均需要通过个性化的动作呈现，表现人物丰富的内心情感，这就需要在动画动作设计中，运用多种手段与方法，根据人物、动物性格因素和情节发展进行精心设计，使各种人物角色与影视作品主题内容相融合，体现出角色内心活动，动画动作设计则是外在表现的一种最佳呈现形态。进行动画角色动作设计需要有丰富的设计经验和生活经历，动画师要围绕剧情需要和角色特点对动作进行系统综合的修饰、夸张，使动画影视作品中的每一个角色都能在虚拟空间中活动起来，让角色动作更加的栩栩如生。动作设计主要内容
动作设计需要紧紧围绕人物动物的性格和情节展开，通过动作体现他们的个性，动作主要是对动画中角色运动状态的设计与分析，让动作更加符合角色性格、动作特征等，不能偏离主题，需要全面掌握作品背景，让动作与人物相协调、相一致。动作设计必须根据不同角色运动过程，进行最具特征格式设定，设定时，需要了解人物情況，在故事情节中如何展开人物动作，体现人物个性，角色在故事中走路、奔跑和生活状态，是开展动作设计的依据，不同的生活动作变化也是动作设计考虑的主要因素，各种行为动作变换对刻画人物动物有一的参考价值。动画师会通过动作，用拟人方式表现动画角色，让他们的性格、情趣更加鲜明突出，动作设计能够充分体现出这一点。通过大量的实践，我们可以看到，视动画角色动作设计主要包括：
1.1 常规运动动作
常规动作主要就是走跑跳等运行，一个故事当中的人物有不同的性格，那么在常规动作体现上就需要符合人物性格，要全面设计好常规动作，使常规动作发挥主体作用，这样，在刻画人物时，就会起到重要的作用。人物一般正常行走动作就是所说的常规动作，另外，形状、体量、生命体或非生命体移动的情景，也是常规性动作，要全面把握好范畴，才能做好动作设计。
1.2 特殊运动动作
特殊动作是故事作品中的特殊形态，如果一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，则会突破常规动作，在规定动作基础上，出现意外的动作状态与痕迹，设计动作时，需要以非常形态动作设计具体体现出人物的性格特点，角色高速运动中形状发生变化，比如说人物拉长或缩短后的形状，则在动作设计时，需要使用到更多的旋转或拉长速度线进行人物性格展示，增强作品的表现力与视觉效果。
1.3 常规表情动作
角色是活的，那么在动画作品中的人物，则需要重点强调表演性，使表演成为人物的焦点，表演的时候，不能只是靠语言表述，还要有更多的动作加以配合，这样才能完成一个人物的性格塑造，动作配合要和表情融为一体，这样才能更加逼真产生强烈的效果。常规表情的呈现方式要控制好幅度，动作幅度不能过大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的思想感情，体会人物所要强调的意思。面部表情的动作是重点传达信息的点，需要把握好表情包的含义与数量，通过焦点表情设计，使眼、眉、鼻、嘴、毛发等元素均能展示出人物思想，通过对人物的表情变化，提炼设计要素，产生良好效果，再配合肢体上相应的动作进一步强化角色形象，增强人物的感染力，强化作品视觉效果。
1.4 非常态表情动作
常态表情主要是指日常语言、表达等，但是在人物塑造时，还常常会遇到非常态表情的情况，要掌握好非常态表情，以此不断提升人物形象，通过对人物表情瞬间极度夸张的抓拍，丰富表情内容。比如说，动画人物角色在表现一些极端化情况时，会出现非常态表情，那么则需要设计人员根据故事情节做好适度的夸张，用动作传达好人物性格，表现出角色的特殊情感信息，比如说，遇到一些意外情况，角色会有大喜、大悲等表情，那么就需要设计出“大惊失色”“得意忘形”等动作，以此使人物活起来，其中，“失色”与“忘形”都是非常态表情动作，可以戏剧性设计，呈现完善动作表情，增强动画趣味性。
1.5 性格化动作
动画人物性格非常关键，需要通过动作来呈现，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的展示，是一部作品成功与否的关键，只有全面把握好重点，才能通过外化动作让观众感觉到人物的真实性。动画师需要抓住人物的这一特点，通过性格特点抓取来设计动作，通过小幅度的动作变换、动作习惯、动作定式等，让人物能够在影视作品中完美“亮相”。动作设计因素
可以说，任何一部动画作品，都是由设计师们设计出来的，通过对事物的理性塑造，形成了一部动画作品，虽然人们知道是虚构的，但是还要尽理保证真实，使故事中的事件更可信，让故事情节更加合理，不然就很难得到观众认同。设计的时候需要把握好几个要素：
2.1 合理要素
一部影视动画要想感染人，则需要科学合理，让人们感受到身边的事就在其中，能够与影片产生共鸣，形成贴近感，动画作品无论是论人还是叙事，角色动作设计都将成为表达和演绎的关键因素。只有充分把握好影视动画中角色动作，才能体现合理性，动作设计不科学，则会直接影响整部动画影片质量，动作设计关键因素与首要环节是合理真实。
2.2 风格要素
任何一部影视片，都会有其独特艺术风格，这是区别其他影视作品的关键点。因此，每个角色动作设计都应遵守该部影片的动作风格，不能偏离风格特色。动画片《蜡笔小新》中就没有出现《猫和老鼠》那样夸张的动作，比较符合作品特点，正确体现动作需要认真观察生活，认真做好分析与判断。
2.3 综合要素
影视动画角色设计，不仅仅是动作一个方面，需要通过动作体现出人物的性格、情绪、特征，充分反映出影片所在表达的内容，场景因素对角色影响较大，需要严格控制好节奏感，使各种要素综合运用、相辅相成，任何一个地方出现大的转变，都会对角色整体动作产生影响。动作设计方法
动画师需要通过科学的方法，对动画情节人物进行构思，要全面了解物体基本运动规律，在日常生活中，多对客观物体运动进行观察、分析、研究，在进行动画创作的时候，才能综合运用技术原理，形成夸张、变形、强调，把情节设计完整，只有这样，才能熟练创作动作更加丰富的动画片。
生命体运动时或非生命体由外力作用产生移动时，就会形成运动规律。那么，在影视动画动作设计的时候，就需要把握好角色各自运动规律，以此为基础进行不同程度夸张，不能过于夸大动作，引起观众对人物的错误判断。
3.1 弹性运动
当一个物体受到力作用时，必然会出现形态或体积上的变化，如果物体变形就会出现弹力，而当形变消失则弹力也会随之消失，这种规律就是弹性运动。在物理学中，任何物体受任意小力作用，形态或体积会出现变化，物理学上称为物体的形变。比如球体落地运动，就会产生弹性形变。动画师需要灵活将球体在落地和弹起时产生的变化规律套用到角色动作设计中。而影视动画设计动作时，往往会把生活中的各种物理现象进行剧情转化，形成影片风格，这样通过适当的夸张变形手法，使物体出现弹性运动状态。
3.2 惯性运动
物体在没有受力的情况下，会保持静止状态或匀速直线运动，如果出现外力才会导致状态改变，这是惯性定律，也叫做牛顿第一定律。根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。在动作设计时，常用夸张变形手法来表现角色惯性运动，动画师需要认真观察角色动作速度和节奏，如果运动速度快则表示惯性大，夸张变形幅度也将增加，取得更为有效强烈的动态效果。
3.3 曲线运动
曲线運动较为柔和、圆滑、优美，表现出来应该是和谐的，主要是物体在运动中受速度方向成角度力作用而形成的。那么，进行影视动画动作表现时，则需要利用这种方式呈现人物、动物、物体、气体、液体所特有的柔和、圆滑、飘忽、优美动作。曲线运动是影视动作设计常用的，主要为弧形运动、波形运动和S形运动。结束语
只有掌握设计原理，熟练各种技术，认真观察生活，才能提炼动作要素，通过技术呈现手法，把所得到的认知灵活运用到影视动画角色设计中，让各类角色本身性格特点更加生动，动作更加协调，提升创作质量，用优质的艺术作品，带给人们更多的感官体验！
参考文献：
[1]白洁.动画角色设计（第1版）[M].北京：清华大学出版社，2013.[2]曾军梅，韦凯，张静，等.动画动作及后期制作的趣味性表现[J].美术大观，2009（3）.
第二篇：影视动画鉴赏课论文
《机器人总动员》观后感
本部电影的主角：瓦力、伊娃。瓦力，英文名字“WALL-E”，是Waste Allocation
Load Lifters-Earth（地球废品分装员）的缩写。
故事发生在2085年，由于人类无度地破坏环境，地球已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，于是人类不得不移居到太空中的一艘大飞船上。并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个叫瓦力的机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，瓦力收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!）
随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人伊娃来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的瓦力“爱”上了伊娃，但是它面临着抉择，是随着伊娃和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和伊娃一起离开，飞向太空。
看到这，想必很多人都感动得留下了眼泪，为瓦力执着于自己的使命，更为瓦力对伊娃的爱。作为一个机器人，瓦力本不该有人类的感情，但在几百年日复一日的工作中，瓦力开始有了自我意识，开始懂得了孤独，懂得了欣赏人类的影视作品，并模仿其中的动作，而这已经超出了一个机器人的能力范畴。虽然如此，瓦力仍重复着它清理垃圾的动作。只是，当伊娃出现的时候，注定会有不寻常的事情发生。
影片中有两个片段很感人。一个是瓦力在在伊娃昏迷不醒的时候守护在她的身旁，为她遮蔽风雨，纵使电闪雷鸣、刮风下雨也不在意；当她离开地球的一刹那，纵使浑身碎骨也是义无反顾只为她的一个心形微笑，只为和她的一次牵手，只为她的平安。看到这我们会想，谁说机器人就不能有爱情？谁说机器人就不配拥有爱情？虽然自己其貌不扬，在心爱的人面前不免有些自惭形秽；虽然她
可以自由自在的在天空恣意飞翔；虽然她是一个离自己不知有多远距离飞行器上的植物守护体，而自己仅仅只是地球上的垃圾清理工„„可是，这些又能说明什么呢？这些有能代表什么呢？这些又能阻止什么呢？
另一个是在太空船上，船长的机器人助手将瓦力弄坏时伊娃痛苦的神情令人动容，催人泪下。两个机器人的感情至此得到了最高程度的升华，当他们回到地球，伊娃修好了瓦力，却痛苦地发现瓦力瓦力已经失去了之前的记忆，认不出自己了。伊娃痛彻心扉，一声声呼喊着瓦力的名字。最终，结局如大家预料的那样，伊娃唤回了瓦力的记忆，他有认出了伊娃。我们为他们温馨、唯美而又充满艰辛的爱情感动，并祝福他们能够永远幸福下去。
写到这，想必大家应该大致了解了本片的主题，除了歌颂瓦力与伊娃的爱情，另一个就该列举一下人类的罪恶事迹了。当看到那触目惊心的垃圾山，当看到瓦力一次次的将垃圾压成一个个正方体堆起来，我们就可以想象得出来人类到底“创造”出了多少的垃圾，多到地球上已经没有了自己的立足之地，这是何等悲哀的事。而人类将地球变成垃圾球之后却拍拍屁股走人，将清洁地球的任务交给了无辜的机器人。当瓦力产生意识，有了感情，发现自己只是人类的工具，他心里怎么想的我们无处知晓，或许只有那一幢幢的垃圾大厦才能看出瓦力对地球作出的贡献。当胖得已经失去了行动能力的人类回到地球，看着地球的满目苍夷，才能了解到自己的过错。
希望我们今天的科技发展不要仅仅放在满足人类的需求上，重点应该是以可持续发展为中心和谐发展。也许只有当我们真正的能和大自然融为一体时，才是最快乐的，最幸福的„„
第三篇：影视动画作品赏析教案 3 角色造型设计分析——美女与野兽
：角色造型设计分析 ——《美女与野兽》
：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素，通过对影片《美女与野兽》的赏析使学生学会从哪些方面分析角色造型。
：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素。
：使学生学会从哪些方面分析角色造型。
：2课时
：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法
和实拍故事片一样，动画片中的角色就是实拍故事片中的演员，演员的形象如何？好不好看？生不生动？都直接影响观众对这部动画片的喜好程度。因此，塑造一个生动的、有趣味的角色造型非常重要。
角色造型设计的相关因素 1.动画片的艺术表现风格
2.具体角色所处的时代、地域、民族特征 3.具体角色的年龄、性格、职业、社会阶层等
例片《美女与野兽》
出产国：美国 出品公司：迪斯尼 上映时间：1991年 角色造型风格：卡通风格
一、角色造型风格 卡通风格
二、具体角色分析 1.贝儿 小镇少女
美丽、朴实、善良、独立、开朗、勇敢、充满幻想
1）与本片的艺术风格保持一致
2）服装样式抓住了角色所处的时代和地域的特点 3）服装发型充分烤炉了觉得的年龄特征和性格特征
入城堡后的变化
小镇姑娘逐渐变成了公主
由于爱情到来而产生的发型上的3个不同阶段的变化 1——朴实、随意
2——整齐、美观
3——优雅、精致 2.野兽
有野兽的獠牙、长角、毛发和强健的体魄 不同时期的角色造型：
1）野性十足期 2）逐渐感化期
3）为爱装扮期
4）精心修饰期
3.众仆人
1）茶壶厨娘和小茶壶 2）烛台先生和闹钟先生 3）其他角色
第四篇：角色游戏论文
角色游戏——幼儿心理素质培养的好方式
【摘要】
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出："幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。树立正确的健康观念，在重视身体健康的同时，要高度重视幼儿的心理健康。“角色游戏”是将成人的社会性行为进行再现，它是幼儿心理发展的一种社会需要，是幼儿身心发展水平的再现。角色游戏不但有着其他游戏的教育功能、发展功能，而且它对促进幼儿心理的健康发展有着重要的作用。本文拟从角色游戏在培养幼儿心理素质中的作用以及如何操作等方面做了详细阐述。【关键词】角色游戏 幼儿 心理素质
幼儿期是人生历程中心理发展速度最快的时期，一个人心理发展的许多关键期都处于这一阶段。幼儿的心理健康是幼儿人格完善的必要条件，是幼儿的精神与发展的内在基础。有了心理的健康，幼儿就可能有充分的发展。反之，若是缺少了心理健康，那么幼儿的发展就会受到限制，在其以后的发展就有可能出现人格障碍或心理疾患。然而，现代家庭大多是独生子女，为此他们给予子女太多的爱。其实“太多”有时会变成孩子的心理压力。物质拥有量的过剩与情感、精神营养的不良会使孩子发展失衡。
角色游戏是幼儿期最典型的、最有特点的游戏，幼儿能够通过发挥想象尽情享受成人世界的一切体验、各种感情和心境，对幼儿心理素质的提高，起着不可忽视的作用。以下是我在角色游戏中对幼儿心理素质发展的一些认识。
一、角色游戏有助于幼儿独立意识的提高。
我们知道“孩子是游戏中的主体”。在角色游戏中，我让幼儿自由选择玩的主题，自主分配玩的角色，自我构思玩的情节。游戏是孩子们构建的，却是真正属于他们的“社会活动”。在这里，他们完全是“生活的主人”。他们沉浸在自由的氛围中，情绪是积极的、高涨的，思维是活跃的。
随着幼儿的角色配对，他们立即从被保护对象升级为保护者，其角色本身就被给于了独立的定位。幼儿会以他眼中积累的成人行为经验来要求自己，如，幼儿充当点心店里的营业员角色，他就会考虑如何经营才能让光顾的客人多一些，从摆放餐具、制作点心、再到招呼顾客，他一定是在原来的经验积累上，经过再加工，按照自己的意识产生自己的经营理念。整个的过程都需要他自己完成。再来看充当顾客的幼儿，来到点心店也是按自己的喜好，点合口味的点心，在这里他用不着像在真实生活中一样取得大人们的同意，他完全受自己个人意识支配，可以买一盒点心，也可以买十盒点心；可以买蛋糕，也可以买面条。总之，他们可以自由独立地选择生活方式，但也得自己承担行为所导致的后果。
二、角色游戏有助于幼儿责任意识的培养。
良好的责任心是社会合作精神的基本体现。富有强烈的责任心，勇于承担责任，是健全幼儿人格的先决条件。责任意识体现在幼儿日常生活中的各个方面。洗完手是否忘记了关水龙头；自主活动后是否把玩具放回原来的地方；当了值日生是否完成了值日任务等等。同样，在角色游戏中，幼儿的责任意识显得尤其重要，有时甚至影响到了游戏的正常开展。反之，幼儿的责任意识也在角色游戏中不断加强。如，幼儿在银行游戏中就常常会坐不住，作为收银员，他们往往因为趣味性不能持之以恒，跑开玩其他主题游戏，或是应付了事，有顾客来领钱，就抓一把给他，并不能按照要求付相应的数额。玩邮局游戏时，充当邮递员的幼儿就要把信送到收信人的手里，否则也进行不了这个游戏。玩娃娃家游戏时，爸爸、妈妈、爷爷、奶奶都应该互相照顾------这些，孩子们都会从一次次游戏过程中，通过老师的引导，自己或失败或成功的经验教训中得到答案，懂得严于职守，关爱家人，为他人服务等等都是尽责任，进一步培养幼儿的责任意识。
三、角色游戏有助于幼儿情感体验的加深。
积极的感情可以使人对生活充满爱和希望。美好的感情体验将是幼儿今后人生道路的基石，而角色游戏中的情感体验和表现侧是现实生活的浓缩和递进。
z如，在娃娃家游戏中，充当爸爸、妈妈角色的孩子们会自觉地关心照顾自己的娃娃，尊敬服侍爷爷、奶奶，这就充分体现了幼儿对亲情、家庭的理解。在幼儿园游戏中，充当小老师角色的孩子会模仿老师为小朋友讲故事、系鞋带、擦鼻涕等，淋漓尽致地诠释了师生情。在医院游戏中，充当医生和护士的幼儿会耐心、细心的为病人看病，嘘寒问暖、悉心照顾，他们认为医生和护士就应该是这样的。体现了孩子对社会情感的初步理解。这些美好感情的自然表露，正说明幼儿纯洁、善良的心灵和品格。他们在玩游戏时的情感表现正是平时自己对感情的理解，说明他们同样感受到了父母的爱、老师的爱、社会的爱。这些足以促进和激励孩子们按照自己的正确轨迹创造人生之路。
四、角色游戏有助于幼儿抗挫能力的提高。
一位美国儿童心理学专家曾经说过“有十分幸福童年的人，常有不幸的成年”。挫折，能使人从中吸取经验教训，学会长大。著名心理学家马斯洛也说过：“挫折未必是坏的，关键在于对挫折的态度”。
在玩角色游戏时，幼儿经常会遇到各种各样的困难，游戏操作方式不对，会使游戏进行不下去；同伴之间也会因为意见不同而引起纠纷；生活中缺乏经验积累，使得不会操作游戏等等。曾经在玩邮局游戏时，就有幼儿不会玩，他从来没有这方面的相关经验。这时遇到个性好强的孩子，就会有挫败感，那就需要老师正确地引导。
角色游戏是未经任何粉饰和掩盖的活动，是幼儿期最典型的游戏。幼儿在角色游戏中通过扮演角色，运用想象、创造性地反映个人生活经验，它是最适合幼儿身心发展需要的游戏。那么如何让角色游戏促进幼儿心理的健康发展。我认为应该做到以下几点。
1、让幼儿有自由选择游戏的机会
角色游戏的过程是幼儿充分独立自主的过程。在游戏中幼儿自己确定游戏主题、选择角色，自己分配角色、自己安排情节，确定游戏规则等。我们有的老师碰到公开课时总是暗示能力强的孩子做主要角色，其实这对其他孩子是非常不公平的。因为我们每个孩子的性格不同，每个孩子可以从不同的角度，不同的兴趣来反映游戏的情节，游戏的过程是每个孩子大显身手的天地，这些真实的表现才具有心理卫生上的诊断意义。
2、教师应该明确自己在游戏中的角色
在幼儿游戏过程中，我们老师不是权威，不是领导，而是他们的帮手和支持者。我们不可因此去支配或干预幼儿的决定，更不是教孩子如何做或是代替他们做。这种安全、平等的环境是鼓励幼儿与周围人、事、物相互作用的保证。只有在这样的游戏中孩子才能自然地表达自己的情感、暴露内心存在的问题，从而解除各种困扰，使幼儿获得身心的和谐发展。
3、在游戏中为幼儿创造宣泄的机会
我们的孩子平时在成人的限制下，连情感的流露也会受到干涉。我们看到有的父母这样教育孩子：孩子受了委屈，伤心地大哭，爸爸说：“男子汉要坚强，不能哭。”孩子受了老师表扬，特别高兴，妈妈说：“别太高兴，想想你的缺点。” 这颇使孩子感到压抑，其实这种压抑并不是自控，情绪的自控来自于合理的宣泄。在角色游戏中，无论是内向还是外向的孩子，都能在这里找到宣泄情感的好机会，使他们心理得到平衡，精神得到舒畅。国外的很多幼儿园就很注意角色游戏的宣泄功能，我们国内的幼儿园现在也开始巧妙地运用心理学的原理创设游戏角，引导幼儿表现真实的心理状态，引导幼儿释放不良的情绪，这对孩子的心理健康是非常有益的。如：在游戏中开设“宣泄室”，里面有自制的沙袋、海绵玩具、发泄球、长毛玩具、涂鸦墙等，供幼儿选择。宣泄室要有一定的隔离作用，但也要是老师能观察得到的地方。当个别幼儿有事想不通时，可以进去在纸上任意涂画或打击沙袋，借此发泄积郁心中的怨气、怒气。另外，为了减少不必要的等待、限制，我们的活动角的形式也应该是开放的，使幼儿能随时随地地进入活动区，自由、愉快、充分地活动，满足幼儿不同的兴趣需要。
我们除了要创设条件让幼儿适当宣泄外，还要对幼儿在游戏中表现出来的具有宣泄意义的行为，即使它有一定的破坏性，也要多一份理解。在某幼儿园，一个平时挺顽皮的小朋友正在高兴地欣赏着自己在“建筑角”搭的楼房，忽然，他又一下子把楼房全推倒了。老师看见了，生气地说：“你怎么回事？把好好的房子给推倒了，真是调皮！快把积木捡起来。”孩子呆呆地看着老师，悄悄的走到活动室一角，处于一片恐慌之中。从这个例子我们看到当这个幼儿在游戏中出现带有一定“破坏性”的行为时，老师不但没有给予帮助，反而以严厉的话语指责幼儿的行为，这不但没有减轻幼儿内心的紧张，反而加重了幼儿的紧张度，可能会导致孩子更严重的心理问题。所以碰到这种问题，我们老师应该认识到孩子需要的是帮助，而不是惩罚，我们应该找找引起他紧张的原因是什么，最后给予正确引导，促进幼儿心理的健康发展。
教育家陈鹤琴先生说过：“孩子的知识是从经验中获得的，而孩子的生活本身就是游戏”。通过游戏完善幼儿的心理素质，健全幼儿的人格是我们作为一名幼儿教师所需要做的，角色游戏无疑提供了一个很好的途径。只要我们深入其中，必定会发现它的魅力所在，从而有效地培养幼儿的良好心理素质，为幼儿的终身发展奠定坚实的基础。
第五篇：角色设计心得
上过动画造型设计课，逐步感受到了她的魅力所在。唐老鸭、米老鼠、孙悟空、阿童木、阿凡提、七个小矮人等等, 是大家喜爱的动画造型, 而刀疤、二郎神、神密怪兽等则引起人们的憎恶与反感。这些各不相同的动画角色, 在动画艺术家的笔下诞生, 被动画艺术家们赋于了生命。观看动画片时, 除了感人的故事情节, 最能打动人的恐怕就是这些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。当我们欣赏动画片时, 这些充满了强烈感染力的角色, 不管是动物、人物或其它造型, 都让人难以忘怀, 让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧。这就是动画角色造型的魅力，下面说一下我对动画造型设计课的一点心得体会。
一、影响动画角色造型的因素
故事对动画角色造型设计的影响。在进行动画角色造型设计时, 要对动画剧本进行深入的研读。我们常说动画角色造型对动画片有一定的影响, 同样, 动画故事本身对动画角色造型的影响也是非常大的。动画剧本会对故事中所出现的各个角色进行设计, 会结合故事发生的时代背景、故事情节赋于角色特定的性格, 并对角色的外貌有一定的基本设计与介绍, 使动画造型设计人员有一个大致的创作思路。
动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响。在设计动画角色造型时, 要考虑动画片整体的美术风格, 不同的艺术风格之间有时可以相互融会, 有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。我们常看到的传统手工动画所采用的钩线平涂风格, 它与剪纸风格、水墨画风格、素描淡彩风格完全不同, 与木偶或现在流行的三维动画的效果更是千差万别。我国动画粼九色鹿睬用的是敦煌壁画的绘画风格, 敦煌壁画所特有的沉稳、古旧、富有内含的特点, 使它的角色造型绝不能采用日粼乒乓小子撇造型与色彩。一粼埃及王子协动了多少人的心, 其中战乱的场面用典型的古埃及壁画表现, 可谓淋漓尽致, 如果换上我国汉画像砖的风格, 效果恐怕就会差强人意了。一部动画片采用什么样的艺术风格进行制作, 将会产生不同的艺术效果, 在角色造型设计时是要给以重视的。
动画片的制作模式与生产规模对动画造型的影响。动画片因其时间长短与难度不同, 对动画造型设计的要求也不尽相同。通常制作一部时间长的大部头动画片, 因牵涉的人多, 就要考虑本制作班子的制作能力与制作费用等因素。这样的制作通常是团体作战, 动画造型要更多地考虑共性的东西, 要有统一规范的制作模式, 有些在动画艺术家看来是非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产的要求就要舍弃。而制作短片或参与人数少的动画小品, 动画艺术家达很容易达成共识, 而且彼此之间水平相当, 易于沟通动画角色的造型就可以更加个性化一些, 艺术性的表现可能会更加强烈一些。
不同材质或表现媒介对动画造型的影响。现代动画已不再仅是纸上谈兵泥偶、布偶、折纸、实拍与动画结合等一系列新的动画形式层出不穷, 不同的材质对动画造型有很大的影响。如泥偶或胶泥动画的造型强调整体感, 不能过于追求细节, 剪纸与皮影艺术的平面特点, 使动画造型在设计大结构尤其是转面图时要保持其特有的风格, 布偶动画特有的材质美与官节处理提示动画设计者在角色造型设计时要考虑到其特殊性。因此, 只有充分考虑动画材质的不同特点, 才能更好地驾驭设计效果。
二、动画角色设计的基本规则
动画角色的造型设计, 在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上, 要花更多的力量在造型的独特性上作文章, 只有所设计的造型具有与众不同的特点, 才能具备更强的视觉冲击力, 取得事半功倍的效果, 给人以深刻的印象。这就是人们常说的出奇不易、以奇取胜。在动画角色的造型设计中, 有助于突出表现角色个性的方法通常有以下几个方面。
首先，要抓住角色的性格特点。动画片中的角色造型, 犹如普通影视剧中的角色一样, 拥有自己独特的性格或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡谙, 在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出, 注意与其它角色在性格上拉开距离, 才能保持角色的“ 个人”特点, 更加充分地进行表演。在小剔胡椒面冲, 陈佩斯扮演的身着破棉袄、行为粗犷、蟒撞登台的民工形象与朱时茂扮演的西装革履、举止酸腐、碎步上场的文职人员的形象一亮相, 就产生了极大的戏剧效果, 角色性格的差异所带来的戏剧效果一下就抓住了观众的眼球猫和老鼠》中正因为有了机灵、聪明的小老鼠与懒散、迟钝的猫的完全不同的性格, 才产生了那么多令人捧腹的动画故事。成功的角色造型设计是突出性格的设计。
其次，要强化角色的身分要素。这里所谓的身份是指动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征。我国动画片《西游记》中的唐僧的身份是一个僧人, 他的这一特殊身份决定了他的稳重、端庄甚至有些迟钝的特点设计师紧紧抓住这一身份特征, 将唐僧设计成慈眉善目外形整体感强的造型, 与机灵的孙悟空形成了强大的反差。
再次，要表现角色的地域特点。时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素, 作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征, 对动画角色的设计有着重要有影响。动画片《阿拉丁》中小茉莉中分的发型配上富有典型地域特色的粗宽的眉毛和一双水汪汪的大大的眼睛, 成功地塑造了一个典型阿拉伯公主的形象。《仙覆奇缘》中女性们卷曲的发型、紧身的上衣配上用鲸鱼骨作裙撑的宽大的拖地式长裙, 充分显示了西方上流社会贵族们追求豪华的精神面貌。而我国动画粼草原英雄小姐妹的龙梅和玉荣, 头戴风雪帽、脚踏毡靴、腰系彩带的形象, 是我国内蒙古大草原牧民的典型形象。不同的地域文化养育了不同特征的人。这种带有鲜明地域文化特征的要素, 在设计动画角色造型时是不能乎略的。
然后，要突出角色的时代印迹。昔日大门不出二门不迈的淑女形象是当时被推崇的一种时尚美, 今天“我的野蛮女友”被人们津津乐道。昔日拖地长裙是女性喜爱的服饰, 在快节奏的今天短裙长裤成了女性们的新宠。不同时代有着不同的造型特点。在设计动画角色造型时, 绝不能忽略这一点, 试想让中古时代的角色穿上比几尼出场,将会演绎出一场多么荒唐的戏。
最后，要夸张角色的造型结构。与以上各要素相比, 动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接, 运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计,效果将更加显著。夸张是指在原来造型的基础上进行夸大和扩张, 变形是指将原来的造型加以变化以求得更加生动艺术的效果篮大闹天宫冲的孙悟空嫉恶如仇, 万氏兄弟在其眼睛的设计上下足了功夫, 如近乎直立的椭圆形外形设计, 使孙悟空的英雄形象跃然纸上。沃尔特· 迪斯尼的那只打不死、摔不烂、拧不断、压不扁的笨猫, 依然幸福地活着, 是变形给他带来了一次次的新生, 同时也一次次给我们带来了笑声。不管是夸张还变形, 目的只有一个, 就是让动画角色具有强烈的视觉冲击力, 给观众留下深刻的印象。
动画角色的造型设计是动画片中一个重要的环节, 它随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济中, 优秀的动画角色造型设计不仅仅是艺术的化身, 还可能带来一种新的商机, 因此对动画角色造型的设计, 不仅仅是艺术风格的设计, 不能仅仅停留在纸上谈兵上, 如何进行动画角色造型的艺术性创造与商业性开发的有机结合, 将是动画造型设计师面对的新的课题。
动画造型设计心得
班级：09数码一班
姓名：晏浩越
学号：091064032
辅导老师：朱启智
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