第一篇:平面设计中色彩简约化趋势探讨论文
摘要:平面设计在现代生活中的应用无处不在,呈现出一种简约化的发展趋势,在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中,能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐,从而展现出一种特殊的美感,保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。
关键词:现代平面设计;色彩简约化;趋势
随着时代的发展和社会的进步,人们的生活状态发生了极大的变化,如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务,成为当代人顺应社会发展的必备条件[1]。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展,其不仅可以为人们提供视觉的享受,还能够保证信息传递的精确性与快速性,使人们具有更多的思考空间,深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。
一、简约主义概述
简约主义最早出现于上个世纪中期,属于一种艺术流派,其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化,保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言,其多强调删繁就简,将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出,摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间,简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域,并且其风尚流传到世界的各个角落,有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代,简约主义成为艺术设计的风尚,能够有效适应现代人的生活方式,反映出人本思想,对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征:
①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展,人们的生活节奏变得越来越快,常常处于非常忙碌的状态,并且海量繁杂的信息使人毫无头绪,降低工作效率,影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义,可以概括各种活动、宣传与产品的要点,利用集中的形式表达精髓,给人视觉上的精致之美,对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容,展现创作者的奇妙创意,让设计回归自然,通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受[2]。
②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中,如果设计内容过于庞杂,往往会使观者感到视觉与审美疲劳,而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息,而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时,能够科学合理组织画面,通过明确清晰的方式传递信息,让人们轻松理解画面的内容,感受作品的美感,为观者提供更多的思考空间,促进作品内涵层次的拓展。
二、现代平面设计中色彩简约化的趋势
由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素,属于直接诉诸人的视觉语言要素,因此色彩是现代平面设计的一项重要内容,能够形成强烈的视觉冲击力,左右人的情感,获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩,主要是为了将作品的内涵进行更好的表达,对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提,可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩,设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计,利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化,形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果,充分体现作品的特点与意念,保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计,以此来传达设计情感,增强识别性效果与视觉记忆效果,如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流,形成新的视觉文化与视觉艺术,简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度,能够给人深刻的印象,因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩[3]。另外,对于平面设计作品的色彩关系而言,其主要是对总体个性加以强调,如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等,色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据,对作品总体色彩效果加以准确把握,有效体现色彩,突出画面重点,将平面设计主题进行烘托,增强画面的已经、情调与气氛,保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制,不仅具有富于想象、简练与概括等特点,也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好,色彩过多往往会导致画面的杂乱,使观者产生视觉疲劳,因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练,有效突出作品设计意念,唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位,从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是,色彩的简洁不是简单化,“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实,当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品[4]。有些平面设计作品具有较为复杂的构图,但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分,牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例,画面背景为黑色,画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶,香水瓶像浅蓝色的发光体,照亮了模特身体的裸露部位,并且模特的表情较为痴迷,这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。
三、结语
现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练,因此在现代平面设计中创作表现色彩时,需要以设计的严谨性与艺术性为基础,不能盲目追求视觉效果,否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言,研究平面设计与现代社会之间的关系,保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。
参考文献:
[1]李晓宁.论视觉设计色彩的简约化应用[J].大众文艺,2013,17:85.
[2]王永花,殷旭彪,葛志慧.简约化设计视角下的网页界面设计研究[J].中国教育技术装备,2015,08:57-58+60.
[3]闫莉.论“简约主义”理念在平面设计中的应用研究[J].中国包装工业,2015,23:84.
[4]张若晖.简约主义在平面设计中的运用试述[J].现代装饰(理论),2016,03:160-161.
第二篇:平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题:色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式:理论讲解 授课班级:
授课时间:1课时 教学目的:
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料:
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类:
生活中的色彩虽然五光十色,但其种类大致可分为: “无彩色”,例如:黑色、白色、灰色;
“有彩色”,例如:红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色,即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色,既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫;被各自成为对方的补色,又叫对比色;三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配,是最常见、有效,也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素:(色相、亮度、饱和度)
第 2 页
1、色相:是色彩的最大特征,指色彩显示出来的面貌,是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征,它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度:指颜色的纯粹程度,颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如:一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色,红色的纯度就会随之降低,掺入越多纯度就越低。
3、亮度:指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次,也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外,不同颜色本身的亮度值也不相同,其由高到低的顺序是,黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍,这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象,本身是没有灵魂的,但人们却能从中感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪:
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻,暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润,暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感,暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明,暖色显不透明>
同样道理,无论有彩色还是无彩色,都有自己的表情特征。每一种色相,当它的亮度和饱和度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之变化了。因此,要想说出各种颜色的表情特征,就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格作些描述,总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色:最热烈、冲动的色彩,是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色:是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色,会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色:是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀,这两个色只要稍微的渗入,黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色:两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色:非常神秘,难以捉摸,且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时,会给人高贵的感觉,同时也会有压迫感。而一旦被淡化,就会产 生优美可爱,并带着浪漫的感觉。
6、灰色:是最被动的色彩,视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则;
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵,分析观众的类别,并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过:
1、色块面积的大小;
2、同类色的呼应;来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步,也是关键的一步;人的视觉生理本能地要求色彩的统一,主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩,追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激,过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然,主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点,例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如:橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计,以缓和、中和过 于强烈的色彩对比,有助于实现视觉平衡。
例如:R128G128B128 为灰色,只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计:指只采用一种颜色,只在亮度和饱和度上做调整,并用中性色进行协调。用这种方法,很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计:指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计,通过控制不同颜色的大小、位置,并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色,没有明度差的配色,给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部,则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无,因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性,令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉,可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注:清色指明度和饱和度较高的纯色,该系列主要以高明度的色彩搭配为主,同类色表现
和谐、柔和;对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩,不妨以紫色系列为中心进行配色,也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色,能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身,因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真,则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注:该系列高彩度的配色为主,主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主,暖色调表现温馨,冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何,蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色,或让人感觉未来的轻松,或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主,能产生科幻般的印象,而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬,使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色,则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色,突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主,配以蓝色、青紫色系列。此外,点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时,还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注:表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调,再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感,因此最好只用作点缀,避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色,但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感,需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列,能表现热烈,加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色,可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人,紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
第三篇:平面设计色彩搭配
平面设计理论知识(色彩搭配)一:各种色彩的象征:
红色:热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色:亮丽、光明、华兴奋、甜蜜、快乐......黄色:明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色:新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色:深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色: 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色:纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色:谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色:崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。
色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调,局部对比”,也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上,可以根据主页内容的需要,分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性,可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵,从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案:
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了。
网页色彩的搭配
网页的色彩是树立网站形象的关键之一,色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景,文字,图标,边框,超链接...,应该采用什么样的色彩,应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢?
首先我们先来了解一些色彩的基本知识:
1.颜色是因为光的折射而产生的。
2.红,黄,蓝是三原色,其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。
3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑,白,灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性,属性的变化产生不同的色相,所以至少可以制作几百万种色彩。
网页制作用彩色还是非彩色好呢?根据专业的研究机构研究表明:彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说,在一般情况下,彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。
我们通常的做法是:主要内容文字用非彩色(黑色),边框,背景,图片用彩色。这样页面整体不单调,看主要内容也不会眼花。
●非彩色的搭配
黑白是最基本和最简单的搭配,白字黑底,黑底白字都非常清晰明了。灰色是万能色,可以和任何彩色搭配,也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩,那么用灰色试试,效果绝对不会太差。
●彩色的搭配
色彩千变万化,彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
暖色系 中性系 寒色系 中性系
二.色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。
黄色---具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽,清新,专业的色彩。它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)
白色---具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。
黑色---具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。
灰色---具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度,透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例,黄绿色有青春,旺盛的视觉意境,而蓝绿色则显得幽宁,阴深。
●网页色彩搭配的原理
1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳,容易引人注目。
2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩,使得大家对你的印象强烈。(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)
3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想,蓝色想到天空,黑色想到黑夜,红色想到喜事等,选择色彩要和你网页的内涵相关联。
●网页色彩掌握的过程
随着网页制作经验的积累,我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。一开始因为技术和知识缺乏,只能制作出简单的网页,色彩单一;在有一定基础和材料后,希望制作一个漂亮的网页,将自己收集的最好的图片,最满意色彩堆砌在页面上;但是时间一长,却发现色彩杂乱,没有个性和风格;
第三次重新定位自己的网站,选择好切合自己的色彩,推出的站点往往比较成功;当最后设计理念和技术达到顶峰时,则又返朴归真,用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。
○网页色彩搭配的技巧
文章写到这里,有心急的网友要问了:“到底用什么色彩搭配好看呢?你能不能推荐几种配色方案?”别急,这里有一点技巧,可以帮助你迅速成为调色大师:)
1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度或者饱和度,(说得通俗些就是将色彩变淡或则加深),产生新的色彩,用于网页。这样的页面看起来色彩统一,有层次感。
2.用两种色彩。先选定一种色彩,然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。整个页面色彩丰富但不花稍。
3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。确定色彩的方法各人不同,我是在photoshop里按前景色方框,在跳出的拾色器窗中选择“自定义”,然后在“色库”中选就可以了:)
4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很“跳”。
在网页配色中,忌讳的是:
1.不要将所有颜色都用到,尽量控制在三种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大,(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容
第四篇:色彩在平面设计中的应用教学设计
惠州工程技术学校优质技能课评比
教学设计(教案)
所 属 专 业
计算机教研室
课 程 名 称
图形图像(下)
课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用
课程类别
课题类型
技能操作
授课人
俞 燕
报送日期
课题:色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用
[教学目标]
一、认知目标:通过本节的学习,让学生充分认识到色彩应用的魅力,其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用,以及如何通过色彩来表现平面设计作品。
二、技能目标:提高学生的欣赏能力,让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛,与营销专业的学生合作,根据营销项目完成海报设计。
三、情感目标:让学生获得成功的喜悦,树立自信心,找到学习的乐趣。
[教学手段]
一、多媒体教学手段
二、专业教室的运用 [教学设计]
一、教学重点
正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感
二、教学难点
如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。
三、教法:主体探究式教学/项目式教学
布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作,完成项目制作—小结。
1、布置项目(课前)
概括性地介绍项目的知识点,理顺学生的思路,为学生自主领悟作准备。
2、学生课前自主领悟
设置一些引导问题,学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段,培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。
3、学生质疑、教师点拨与答疑
质疑:培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。
点拨与答疑:根据学生的质疑,有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。
4、学生分组讨论
以小组为单位,在教师的调控下学生进行讨论,制订项目的解决方案。
5、教师评价与讲解
教师对学生制订的项目解决方案进行评价,激励团队协作精神和学生个体的学习热情。
6、学生实际操作,完成项目制作 示范、引导学生完成项目。
7、总结,对学生项目完成情况作进一步评点分析。
8、布置作业:布置下一个项目,向学生提供相关资料
四、教学步骤
导入:先请同学们欣赏一段关于色彩的视频(10分钟)提问:通过视频同学们发现了什么?
回答:不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。
导出:对了,同样的元素,但是应用了不同的色彩,给人完全不同的感觉,我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。
教师给每个小组分发不同颜色的卡纸,学生结合以前的知识点回顾:色彩的情感表现,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。(每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题)
教师出任务:
既然同学们对色彩的知识了解了很多了,我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去,今天老师带来了一个项目让同学们来完成: 首先,学生根据分组来成立各自的设计公司,各自命名,老师作为客户,同学们作为设计公司来招标,学生们的任务就是全力拿下这个项目
任务一:(25分钟)
教师作为客户给出一个无填色的海报招贴,需要学生做出一个文字方案,内容需要学生给出海报的整体色调,为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果
学生分小组讨论,给出一个方案
教师对各个小组的方案来进行评价,小组与小组之间可以提出意见,可以通过辩论的方式,教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分,最终能否中标还是要看最后的效果
通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二:(40分钟)
各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案,做出最终的效果图,在操作的时候有什么问题可以举手问教师(20分钟)
在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决,解决不了的问题提交给教师,教师控制电脑,讲解同学们在操作的时候出现的技术问题,(5分钟)同学可提问
最后小组提交设计作品,各小组负责人进行讲解,教师点评,给分,评选最后胜出的小组,学生可对其他小组的效果图做出提问(15分钟)
教师总结布置作业(5分钟)
对本次中标的小组司表示祝贺,对未中标的小组鼓励,因为老师带来了更多的项目,主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。
附:板书设计
第五篇:平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合,是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合,不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习,虽然只是了解了一些皮毛,但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想,而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国,广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。