第一篇：应用传统元素的家具设计论文
一、现代家具应用传统元素的创意模式
对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（HansWegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。
1.1造型传承
现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。
1.2特征取用
家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。
1.2.1纹样借鉴
传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。
1.2.2形态简化
从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。
1.2.3概括提炼
概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（MarcelBreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。
1.3分解重组
传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。
1.4质感变化
随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（PhilippeStarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。
1.5寓意转化
菲利普斯达克（PhilippeStarck）的Ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以Ghostchair（PhilippeStarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将Ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（HansWegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（MarcelBreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（PhilippeStarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（Ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。
二、结论
分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：
1.造型传承
2.特征取用
3.分解重组
4.质感变化
5.寓意转化。
对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。
第二篇：感受传统家具中的典型的中国元素
感受传统家具中的典型的中国元素
2010-05-15 08:23 来源：新浪博客 我要评论
提起中国古典家具，人们首先想到的是红木家具，尤其是明清时期的家具，以其用材的严谨，做工的考究，工艺的精湛而受到人们的喜爱。
明清时期的家具雕刻精美，线条简练，通常在家具上雕刻龙凤，象征龙凤呈祥，雕刻牡丹就是花开富贵，雕刻石榴就是多子多福，若是荷花就象征香远高洁，还有梅、兰、竹、菊和中国结等，这些都是极富中国特色的一些元素。
名鼎檀有凤来仪餐桌上雕刻的凤凰
龙凤是古代的吉祥之物，象征祥瑞，一般只有皇帝财可以使用龙凤图案，凤代表皇后母仪天下，龙则是皇帝，只有真名天子才可以用，通常在皇宫墙壁上，或者衣服上有龙凤图案。
山河九鼎宝座
上面雕刻有山河图案，还有象征权威的九只鼎，鼎在古代是一种容器，通常象征皇帝至高无上的统治。
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第三篇：太极图在传统家具的应用
古典书架 中国传统书架研究
当代社会，生产一件日常生活用品是极其简单的事，机械化满足了人对物质的需求，然而背后的精神内在需求却远没有得到满足。人类主要靠母体文化的回归来满足精神需求，母体文化主要通过本身延续的文化符号影响人，这些符号以各种不同的文化现象为载体。书籍就是一种载体，随着文明的发展，人类会把书放在固定方便的架子上，像早期的战国架几案等简单的家具便是书架的雏形。架几案的用途其实有二：其一为读书人架书，历来受文人的宠爱。其二是放香炉等。
太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中华民族图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。
《太极图说》[宋]周敦颐
无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。事物都是对立的统一都包含着矛盾。矛盾的对立面又统一又斗争并在一定条件下互相转化推动着事物的变化和发展。对于任何一个具体的事物来说对立的统一是有条件的、暂时的、过渡的因而是相对的对立的斗争则是无条件的、绝对的!
太极图在平面设计中的现代意义
曾 权 清
关键词 ：
太极图太极理念平面设计影响启示 提要 ：
太极图是东方文化和东方精神的象征图形，也是美术史上图形设计的经典之作，其
理念对东方人的审美具有深远的影响作用，对我们解决当前的设计问题也有重要的启示作
用。
“易学”是中国古代玄学之一，其内容包罗万象、哲理奥妙精深，非一般学说所能比拟。
在具体内容上，它包容了东方哲学、史学、美学、天文、历法、数理、兵法、修身健体等等，可以说统括了天地事物的方方面面。这些内容，特别具有东方民族性和传统美德，富有浓郁的人情味。
太极图正是这一学说的核心图形。这一图形，标志着一种文化——东方文化；象征一种
宗教——道教；代表一门学科——易学。如此看来：太极图在东方文化中的地位和作用是非
同寻常的。
清人陈梦雷在《易学浅析》凡例中指出：不知图者，固不得经之原。也就是说：如果不
懂得易图，就不可能弄懂《易经》。陈可谓一语道破《易》之奥秘。因此，太极图是人们永
恒的研究主题。古往今来，人们从各个不同的角度、站在不同的立场，对它进行过大量的、深入细致的研究，但这些研究很少涉及太极图形本身，也就是说很少从美术学的角度，特别
是从现代图形设计的角度着墨。绘画大师李苦禅先生说；“易是三玄之一,又是最高的数理哲
学,不仅搞哲学的要研究它，就是搞文学、史学、天文、历法、数学等的人也应该研究它,我们作画的人更要研究它!”（1）黄宾虹先生则说：“太极图乃书画之秘诀”（2），并计划就此
写一篇专文，可惜未及成文而身先作古矣！因此，我们有必要致力于这方面的探讨与研究。
据文献和史料记载：太极图产生于六、七千年以前的新、旧石器时代。很显然，它是一
个古老图形。有意思的是，从构成形式上看，这一古老图形又具有强烈的现代性。太极图的形式，符合现代设计“简洁单纯，严谨清晰”的要求和特征，体现了图形设计的现代精神。
德国魏玛时期兴起的鲍豪斯运动，称得上是现代设计诞生的标志。以此为起点，个全新的、现代主义的设计理念逐渐形成，这个理念可以用五十年代由图形界提出的：
“少就是多”进行概括。“少就是多”看似矛盾却极富哲理：“少”是指形式上的构成因
素少，经过理性的分析，扬弃多余的装饰成份，达到严谨清晰、简洁单纯——是“多”的原
因；“多”是指形式表达的内涵多，全面丰富、本质深刻——是“少”的结果。“少就是多”
并非强词夺理，其中包含着深刻的辨证关系。用最简洁、单纯的形式，表达最本质、深刻的内含，是现代主义设计师孜孜以求的目标。无疑，无论是从形式还是从形式与内容的结合方
面，太极图都达到了“少就是多”的高度。当然，要实现“少就是多”这一目标，最直接
和快捷的途径是将图形的形态变为几何形。几何形是高度理性和抽象的图形形式，由于具有
强烈的视觉冲激力和富有符号象征意义，因此在现代设计中运用非常广泛。在现代徽标设计
中，几何形也作为最主要的表现形式加以运用。王凤仪先生认为：形式和意象上以单纯挺拔，简洁抽象的几何形替代繁琐柔弱、复杂具象的绘画形，是图形设计的时代精神（3）。太极
图的现代精神，正体现在几何化的、圆形态的点、线、面造型上。太极图虽不是现代设计
师的作品，但完全可以作为现代图形设计的典范（见上图）。从这种意义上说，作为东方文
化和东方精神象征的太极图，不仅是东方文化标志，也是美术设计史上的经典之作。
二太极图是我们文化和精神象征图形，它所标志的东方文化是当今世界两个主要文化现
象之一，它所代表的太极理念，深入到东方文化每一个层面，对我们的审美、认知和价值取
向有巨大的影响作用。这一影响也反映在平面设计上，我们只要将不同文化背景的设计作品放在一起进行对比，就很容易发现这些作品在形式、意象和内容上都有明显的不同。首先我们来看东西方银行标志的对比(见下页图)。从对比中我们可以发现：东方化背景的中国、韩国、日本等国的银行标志，都有一个共同的趋向——形式上以“圆”和“曲线”为主，意象也以“完满”、“统一”、“和谐”居多；而西方文化背景的美国、欧洲等的银行标志，则表现出另一个明显的趋向——形式以“方”和“直线”为主，意向也着重于“理性”和“分析”。除银行标志外，其它门类的图形也存在这一区别，这说明：不同文化背景产生不同的审美，不同的审美需要导致不同的价值取向。虽然，对图形设计影响的因素是多方面的，但东方银行标志的特点和意象上的倾向，则是由东方人的审美取向决定的，而且从本质上说，是来源于“完满、统一、和谐”的太极理念。除图形外，我们还可以从海报或其他设计作品中发现这样的现象：东方文化背景的设计师，如靳埭强、田中一光等的作品多用“浅色”作底；而西方文化背景的设计师如冈特.兰勃、兰尼.索曼斯等的作品则倾向以“暗色”作底。导致东西方设计作品各自不同倾向的直接原因，应该说是各自不同的传统艺术:西方是以重颜色为背景的古典油画;东方则是以“守白当黑”为艺术境界的东方绘画(很大程度是指中国画)和书法。但深入地说，则是东、西方对“黑与白”的认识不同而起的影响作用：重“理性和分析”的西方传统观念中，黑和白是独立的、互不相干的，因此，它们延伸的含义“有”和“无”也是独立的，互不相干的——这一意识使艺术家用颜料涂满整个画面；而在重“矛盾统一、和谐辩证”的东方观念中，黑与白是矛盾的统一体，黑与白的存在也是互为条件的，因此，在东方的意识中，黑与白所代表的“有”和“无”也是统一的，存在也是互为条件的——这使东方绘画和书法作品几乎都在“白底”上展开，在将“留白”作为艺术境界的同时，特别注重“黑白”形态的对比和互补。显然，这一艺术观源于太极图黑白两仪的“矛盾统一、和谐辩证”的理念。现代东方设计作品的特点和倾向说明：太极理念对东方人的审美有深远的影响作用，尽管现代美术设计开始于西方，现在占主导地位的设计理论和设计方法也是西方的，但东方文化背景的设计仍受太极理念的影响。除影响作用外，太极理念还对我们解决当今的设计走向问题有重要的启示作用。我国的设计起步较晚，水平也处于相对落后的状态。虽然，通过设计人的努力，近年有了长足的进展，但也必须看到：由于长期套用西方的理论和技法，造成设计完全西化、丧失民族个性是一方面；出于对全盘西化的反感，一味追求古味和传统，造成作品缺乏现代气息又是一方面。实际上，这两个动向都是不利于我国设计水平的发展和提高的。“一分为
二、合而为一”的太极理念，可以为我们解决上述问题指明正确的方向，提供理论依据。毛泽东主席说：“中国的艺术，既不能越搞越复古，也不能越搞洋化，应该越搞越带有时代特点和民族特点„„”（4）这句话应该成为全体艺术工作者的思想指向和艺术要求。在中国现代设计之路的进程中，只守着传统明显是不够的，虽然在设计中运用传统文化可以表达出鲜明的民族特点，但传统的东西往往存在时代的局限性；反过来说，仅靠生搬硬套西方的设计理论和技法也是不成的，西方的设计理念和技法可以对我们的设计现代化起促进作用，但外来的东西并非全都适合审美要求。对传统文化和西方先进理论、先进技法，都应该以理性的思维、“一分为二”的方法加以分析和扬弃后，再以包容的态度，“合而为一”的理念进行糅合和吸纳。只有这样，我们才能够走出一条适合中国现代设计发展的道路来。可喜的是，许多有历史责任感的设计师已经认识到了这一点，并沿着这条路坚定地走着。在这方面，香港设计师靳埭强先生无疑是我们的榜样。靳埭强自我介绍说，“刚开始设计，很大程度上是受包浩斯（包豪斯）学院概念的影响„„最后，认识到只能从自己文化中探求——中国的传统文化，道教、儒教、佛教，特别是禅，影响最深也就更强烈地表现出来。经过长时间的摸索，最终形成自己的风格。”（5）作为世界知名的设计师，他在作品中既表达出鲜明的现代特点，也充满强烈的中国传统文化气息。中国银行的标志，这一来源于中国古铜钱，用现代设计手法创作的徽标，就是一个很好的例子。
这一标志，在世界范围内也称得上是一件优秀的设计作品；而在国内，自这件作品设计出来之后，其他银行的标志几乎都以同一的意象，类似的形式出现（见前面银行标志图）。这说明根植于传统文化的现代设计作品，很容易被我们接受，很容易使我们产生共鸣和亲切感。靳埭强先生的成功说明： 运用“一分为
二、合而为一”的太极理念作为指导，立足于国内来研究西方的设计，以东方的思维方式为基础进行设计工作，是中国设计人可为而须为的事。
我们研究太极图，因为它是中华民族传统文化的核心；我们对它的方方面面进行分析探讨，是因为可以从中得到许多有价值、有意义的启示。作为中国的设计人，我们有必要，也有责任对本民族的传统文化加以发扬光大。当然，传统文化并不只限于太极图，中华民族的传统文化浩如瀚海；太极理念对我们的启示也不仅限于“一分为
二、合而为一”，太极图包罗万象；以东方的思维为基础进行设计工作，不等于一定要用“圆形”或“白底”，我们须从传统中发掘更多的设计语言；对传统文化发扬光大，也不等于我们要排斥外来文化，排外不是我们的传统，包容才是太极的核心。要使我们的设计语言达到民族化和现代化的高度统一，要想走出一条适合中国现代设计发展的道路，这需要全体设计人的不懈努力。
第四篇：传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用
考察报告
传统与现代
---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用
目录
一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用
二、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案
2、文字
3、色彩
三、传统装饰元素在现代设计中的体现
1、复制和仿制
2、传统装饰符号的提取和拼贴
3、传统形象的变异和进化
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新
四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法
五、传统装饰元素与现代建筑设计结合
1、现代建筑的应用
2、建筑装饰元素在现代设计中的地位
3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法
六、结语
考察报告 考察报告
摘 要：
With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.关键词：故宫建筑文化;现代建筑装饰设计;中国传统文化元素
考察报告 考察报告
正文：
一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用
明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。是世界上最大的历史博物馆。它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。
中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。
宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。
传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一考察报告 考察报告
笛风。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”窗子绝不是为了透光和通风。一个好的窗子应当是一个好的画框。室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。
窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。
故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。
在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。弥补原建筑结构的不足。如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。增强装饰效果。吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。隔热保温。顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。分割空间。吊顶是分割空间的手段之一。通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。
在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。
现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用考察报告 考察报告
在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。让身在现代的主人感受古代气息。
有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。
故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。给现代设计提供了丰富的素材宝库。
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二、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，考察报告 考察报告
表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。
考察报告 考察报告
（1）表现性.传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。
（2）象征性.在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。
（3）装饰性.传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。
传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。
考察报告 考察报告
三、传统装饰元素在现代设计中的体现
传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面:
1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。
2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。
3、传统形象的变异和进化。在现代设计中，可以发挥传统造型特有的中国魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京2008奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。
在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续发展”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。
四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法
1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现考察报告 考察报告
代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题
2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.五、传统装饰元素与现代建筑设计结合
1，现代建筑的应用。建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。
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现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。
现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉字装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。
传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。
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2.建筑装饰元素在现代设计中的地位。“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。
现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？
2.1传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材，如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。
2.2传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。
2.3传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建考察报告 考察报告
筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。
3.传统装饰元素在现代设计中的应用方法
3.1传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。
3.2传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念。最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。
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六、结语：
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献
①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002.9.③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑工业出版社2003.9.④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究，2005.⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活,2006.3.⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008.2.转
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第五篇：元素周期表的应用教学设计
篇一：元素周期表的应用教学设计
第三节元素周期表的应用教学设计
一、总体教学设想：
本节课为了让学生掌握同周期和同主族元素性质的递变规律，通过学生自主学习、师生多方式互动、多媒体展示和补充加之针对训练、课堂巩固、知识拓展、能力提升，本着由浅入深，由易到难循序渐进的教育教学原则。全方位培养学生观察、思考、归纳总结、实验操作能力、分析推理能力。
二、教材整体分析：
本节在学生学习了原子结构、元素周期律、元素周期表和大量元素化合物知识之后，通过探究第三周期元素原子得失电子能力的递变规律，使学生掌握同周期元素性质的递变规律，通过整合ⅶa、ⅰa族元素及化合物的性质和探究金属钾的性质，使学生掌握同主族元素性质的递变规律。让学生了解元素周期律，认识元素周期表，体会元素在周期表中的位置、元素的原子结构、元素的性质(即位、构、性)的关系，初步学会在元素周期律和元素周期表的指导下探究化学知识的学习方法；对学过的元素及化合物知识进行整合；同时体会元素周期律、元素周期表在指导生产实践中的意义。
三、教学目标:
1、以第3周期元素和ⅶa、ⅰa族元素为例，使学生掌握同周期、同主族元素性质递变规律，并能用原子结构理论初步加以解释；
2、了解元素“位、构、性”三者间的关系，初步学会运用元素周期表；
3、通过“钠、镁、铝原子失电子能力的递变”、“硅、磷、硫、氯原子得电子能力的递变”的探究，“预测金属钾的性质”等探究活动，培养学生的实验能力以及对实验结果的分析、处理、总结的能力；通过利用原子结构理论解释这些规律，培养学生的分析推理能力。
4、了解元素周期表在指导生产实践等方面的作用。
四、教学重点、难点:
1、同周期、同主族元素性质递变规律；
2、元素“位、构、性”三者间的关系。
五、教学用具：多媒体、胶片
六、实验用品：试管、酒精灯、胶头滴管、镁带、铝片、蒸馏水、酚酞试液、稀盐酸、氢氧化钠溶液等
七、授课时间、班级：
2008年2月 高一 三班
八、教学过程: 【课后作业】教材p101页第1题 【课后练习】
1、下述事实能够说明硫原子得电子能力比氯弱的是（）（a）硫酸比盐酸稳定（b）氯化氢比硫化氢稳定（c）盐酸酸性比氢硫酸强（d）硫酸酸性比高氯酸弱
2、电子层数相同的三种元素x、y、z，它们最高价氧化物对应水化物的酸性由强到弱顺序为：hxo4＞h2yo4＞h3zo4，下列判断错误的是（）（a）原子半径： x＞y＞z（b）气态氢化物稳定性：x＞y＞z（c）元素原子得电子能力：x＞y＞z（d）单质与氢气反应容易程度：x＞y＞z
3、按c、n、o、f的顺序，下列递变规律错误的是（）
（a）原子半径逐渐增大（b）元素原子得电子能力逐渐增强（c）最高正化合价逐渐增大（d）气态氢化物稳定性逐渐增大 【课后练习】答案
1、b、d2、a
3、a 篇二：元素周期表的应用教案
第三节 元素周期表的应用
一、教学目标
（一）知识与技能目标
1、以第3周期元素和ⅶa、ⅰa族元素为例，使学生掌握同周期、同主族元素性质递变规律，并能用原子结构理论初步加以解释；
2、了解元素“位、构、性”三者间的关系，初步学会运用元素周期表；
3、通过“实验探究”、“观察思考”，培养学生实验能力以及对实验结果的分析、处理和总结能力；
4、了解元素周期表在指导生产实践等方面的作用。
（二）过程与方法目标
1、通过“活动·探究”，学会运用具体事物来研究抽象概念的思想方法；
2、通过“阅读探究”、“交流·研讨”、“观察思考”等活动，培养学生获取并整合信息的能力；
3、通过对本节内容的整体学习，学会运用元素周期律和元素周期表指导探究化学知识的学习方法。
（三）情感态度与价值观目的
1、通过对门捷列夫的预言和一些化学元素的发现等化学史的学习，让学生体验科学研究的艰辛与喜悦；
2、通过对元素“位、构、性”间关系的学习，帮助学生初步树立“事物的普遍联系”和“量变引起质变”等辨证唯物主义观点；
3、通过对元素周期表在指导生产实践中的作用等知识的学习，让学生体会化学对人类生活、科学研究和社会发展的贡献，培养学生将化学知识应用于生产生活实践的意识。
二、教学重点、难点
（一）知识上重点、难点
1、同周期、同主族元素性质递变规律；
2、元素“位、构、性”三者间的关系。
（二）方法上重点、难点
学会在元素周期律和元素周期表指导下探究和学习元素化合物知识的学习方法。
【课后作业】教材p28页第5题 【课后练习】
1、下述事实能够说明硫原子得电子能力比氯弱的是（）（a）硫酸比盐酸稳定（b）氯化氢比硫化氢稳定（c）盐酸酸性比氢硫酸强（d）硫酸酸性比高氯酸弱
2、电子层数相同的三种元素x、y、z，它们最高价氧化物对应水化物的酸性由强到弱顺序为：hxo4＞h2yo4＞h3zo4，下列判断错误的是（）
（a）原子半径： x＞y＞z（b）气态氢化物稳定性：x＞y＞z（c）元素原子得电子能力：x＞y＞z（d）单质与氢气反应容易程度：x＞y＞z
3、按c、n、o、f的顺序，下列递变规律错误的是（）
（a）原子半径逐渐增大（b）元素原子得电子能力逐渐增强（c）最高正化合价逐渐增大（d）气态氢化物稳定性逐渐增大 【课后练习】答案
1、b、d2、a
3、a 第二课时：
二、预测同主族元素的性质 篇三：《元素周期表的应用》教案
第三节 元素周期表的应用
认识同周期元素性质的递变规律
第1课时
【教材整体分析】
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