民族器乐普修有效性教学研究论文（精选5篇）

第一篇：民族器乐普修有效性教学研究论文

高校音乐学专业“民族器乐普修”是指打破传统的“一对一”教学模式的大班制教学。一个教学班少则5人，多则20人以上。这虽然是新世纪以来我国大学扩招后师资不足的被动之举，但也契合了民族音乐“民众性”这一特征。民族音乐的传承与发展需要庞大的群众基础，需要大面积的普及与教育。因势利导地采取创新的教学方法、理念，选用恰当的教材，也不失为民族器乐与文化推广的新举措。在民族器乐普修大班制教学中，由于教学模式发生了很大变化，习惯了“一对一”教学模式的师生们都很不适应。不仅教师对组织课堂教学无所适从，而且在课堂上，教师根本无法顾及到每个学生，学生的“个性化错误”得不到及时纠正，“个性化特长”也不能及时发挥，相对于以往“一对一”的专业教学模式，这样的教学效果自然会大打折扣。作为高校教育者，应从教与学、课内与课外、技术与文化等几个方面着手，努力提高课堂教学效果，使新形势下应用型音乐人才的培养与民族音乐文化的传承有机结合。

一强化以学生为本的教育理念

在教学中，教师尽量发挥学生的积极性与自主性。音乐艺术本来崇尚的就是自由，只有思想的自由，才会拥有无限的创造力。因此，对知识的开拓性教学是我们普修教师应该引起重视的。民族器乐演奏方面的很多技术性问题已经定型，少有扩展、创新的余地，但技术与文化、教学与技术的融合所产生的“化学反应”，可能会使教学产生意想不到的效果。对技术动作的过分苛求，以及不断机械地重复练习一个技术动作，容易禁锢学生思维的灵活发展。自由的思想和学习自主性的丧失，是人才培养的大忌，是当今我国教育中普遍存在的问题。教师过于强调学生做好每个技术动作，似乎不做好就不继续后面知识的讲授，结果学生在一个问题上被卡住，就无法继续前行，导致学生看不到学习的进步，久而久之，产生厌学心理。其实，绕着走，撇开现有的问题，先学其他的知识，也许会有好的效果，只要学生认真思考，不断练习，很多技术在融会贯通之后，就会恍然大悟，这是我国传统艺术所强调的“妙悟”。

二推动以兴趣为动力的学习导向

在教学中，教师应尽量不断地保持学生的兴趣，对新学的一门课程，绝大多数学生还是有浓厚兴趣的，但兴趣如何转化为持久的动力，是民族器乐普修教师值得思考和研究的。譬如，在练习曲的选用上，除了保持教学所需的传统曲目外，还可将技巧训练与流行音乐作品结合，增加一些学生喜欢的流行音乐改编的练习曲。又如:不断地给予学生表现的机会(包括课堂、课外的演出等)，以往教师大都以专业水准来要求演出者，但对于民族器乐的普修生，甚至是结业了的学生，演奏水平都不可能像专业学生那样高，如果不改变以往的观念，普修学生在学校学习期间，就几乎得不到任何表演机会，因此，要以齐奏、合奏、简单的参与演奏等形式让学生得到锻炼。一是让学生的每个小进步都得到教师、同学、社会的认可，提高其学习的兴趣和积极性;二是给学生演出的压力，在学习的过程中，更高标准地要求自己;三是让学生在舞台上得到锻炼，增加演出经验，提高舞台心理素质。

三提倡以多元化为特征的教学手段

以往一对一教学的过程大体是:先听学生弹上节课的作业，然后指出存在的问题，最后布置新练习曲或作品，简单讲解一下要点，学生回去自己练，教师好像只是一个布置作业的监工。这样的教学，对于那些基本功扎实、自学能力强的主修学生，也许还有效果，但对于普修学生，恐怕很难奏效。这就要求教师耐心指导、谆谆善诱，甚至是陪伴式教学。不仅要将演奏中的问题解决，还要教给学生解决这些问题的方法。学习方式的科学性不在于形式上的新颖，而在于是否有利于学生快速掌握学习内容，实现学习目标［1］。很多普修学生以前未接触过器乐学习，对器乐演奏中的乐句、乐段的“气口”把握不到位，甚至无法用形体语言表达出来，或者是做了也很生硬，没有美感。那么，教师让学生多观察中国太极中动作的连贯性与力度、内在气韵与外在气息等方面的关系，然后设计一系列的无琴练习动作来提高对“气韵”的理解和表现，借助其他专业领域的动作或技术进行教学，有助于学生对器乐普修的学习。现今高校民族器乐专业教师教学的技能、技巧和方法，大都是从以前的学习过程中无意识地学习的，多采用师傅带徒弟的传统教学模式，很少根据新形势下新的教学环境与人才培养的要求，针对所教课程进行专门的教学研究和设计。很多方法未必就适应当代的教育形势和社会需求，也未必适应当代大学生的个性化要求。但凡一门成功的课程，都是经过课程研发组针对教师与学生的心理、生理、技术、技能等诸多情况，有针对性地进行设计，由教师多次试讲，研发组跟踪听课，不断反馈、研讨、打磨，设置各种可能的事件并进行应对方案的制定，制定各个环节的教学内容、道具、语言，甚至是教师的表情等各种预案，以求达到教学效果的最佳化。因此，对高校教师课堂教学方法、技巧等的培养，要形成体系性、专门性的制度，建立专门的研究机构，以提升课堂教学效果。大班制教学对教师的备课提出了更高的要求，如何在一堂课当中解决学生常见的问题，是教师要思考和研究的。因此，自创一些课后无琴辅助练习是快速提高学习效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放松即灵活性练习、气息练习、身体的放松与协调练习等等。当基本功的问题解决后，很多演奏技巧方面的问题就迎刃而解了。针对大班制的教学模式，笔者还尝试过采用教师“助手”制，取得了一定效果。因为是普修教学，相对于主修来说，其技术程度要求会低很多，因此，让高年级的专业主修学生来做教师的助手，既解决了教师无法顾及每个学生的现状，也让高年级的学生得到了教育实习的机会，正所谓“教学相长”;既解决了课堂教学不够细、不够全面的问题，又让高年级的学生在教学中得到锻炼。与“一对一”的精雕细琢的教学模式相比，大班制课堂教学效果有差别实属正常现象，但考虑到我们开设民族器乐普修的初衷，就是尽可能地让更多的人了解民族器乐艺术，也就释然了。只有了解，才会喜欢，才会有兴趣和志趣去传播和推广它。因此，对技术的要求不用很高(事实也无法在短短的两年普修当中达到很高的演奏水平)，但对民族器乐文化的深邃内涵的理解，却是我们要重视的。因此在教学中，教师们不仅要教基本的演奏技巧，还要将民族器乐丰富的文化传递给学生，如针对民族器乐的旋律线条美的特征，教师就可以从中国传统文化的感性思想入手进行讲解，至于中国音乐“协和”与“不协和”的问题，则可以结合“儒、道”两家的“和而不同”、“天人合一”等思想来讲解。这样既可以让学生了解到艺术形态特征的源头，也可以拓展性地深入理解中国传统文化的内涵，在接受演奏技巧训练的同时，接受到传统文化教育，提高学生的专业素养与综合素质。

四加强以普修为目的的教材建设

建国以来，我国民族器乐教材有了长足的发展，但也面临着规范不够、标准不统一、内涵不足等诸多问题，特别是普修层面的教材极其缺乏。若让只有两年学习时间的普修学生使用专业教材，勉为其难，若使用业余或者儿童教材，又达不到高校音乐专业对应用型人才与民族文化传承者培养的要求。因此，加强民族器乐普修教材的建设是有效性教学的重要一环。针对教材建设，要做到以下几点，才能真正将有效性落到实处。

(一)规范与灵活并举

民族器乐普修教材既要有严格和规范的教学方法、教学进度、教学目标，又要有一定的灵活性;既要给教师一定的规范，又要给教师一定的自由度;既要让学生在学习的过程中受到基本的训练，又要让学得好的学生“吃得饱”、“吃得好”，还要让学得不好的学生“吃得轻松”。因此在教材的编写过程中，对每一个知识点、每一个技术的把握，都要有一个最低水平要求，还要有最高水平追求，允许学生水平差距的出现，让各个层面的学生都能找到成就感。

(二)技术与文化并举

现在教育界使用的教材，大多以乐谱为主，缺少对作品全方位的诠释，特别是对传统文化与民族乐器相结合的文化层面的关注就更少。据笔者不完全统计，在现今市面上的民族器乐教材中理论、文化类的教材不足5%，传统文化与技术相结合的教材更是至今未见。就普修层面的教学而言，主要是以民族音乐文化的传承为首要目标。在教材建设中，注重技术讲授的同时，更要注重民族文化内涵的传递，这是我们追求的至高目标。

(三)传统与流行结合传统乐曲和练习曲是教学的首选，这是民族文化传承的首要载体，但针对当代青年人的特点，也要与时俱进，编写出既适合教学，又是青年学生喜闻乐见的练习曲，以提高学生的学习兴趣。因此，现代流行音乐改编的乐曲和练习曲，是最好的方式。

(四)歌、舞、乐结合在我国传统音乐文化中歌、舞、乐本来就是一体的，只是在专业教学的过程中，才开始分化，各自独立成为一个乐种形式。还民族音乐一个本来的面貌，应是我们在教材编写过程中追求的，这也是应用型音乐人才培养目标所需要的。高校音乐学器乐普修教学，承载着发展传统音乐文化的重任。如何提高教学效果，是我们音乐教育工作者面临的现实问题。课堂教学的有效性是个系统工程，涉及的面广，影响的因素也很多。要打破以往的习惯性思维，不断创新，进行有效教学，唯有如此，民族音乐文化才能保持旺盛的生命力，继续傲立于世界文化之林。

第二篇：民族器乐教案

民族器乐

学习目标：

1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

2、通过欣赏民族器乐曲，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

教学重点：

1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。

教学准备：

1、多媒体课件制作；

2、教学音响CD；

3、书籍资料。

这节课，我们重点来了解三种弦乐器：琵琶、古筝、二胡。

（二）琵琶独奏曲《阳春白雪》

1、乐器简介：弹拨乐器之一。

2、白居易《琵琶行》中的诗句，就是对琵琶这一乐器的音色特点非常生动的描绘。

3、欣赏全曲，结合标题体会乐曲意境。

4、该曲有名《阳春古曲》，是一首优秀琵琶古曲，它以清新流畅的旋律，活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，生机勃勃的初春景象。

音乐主题一在全曲中起了统领的作用，是全曲各个部分的合头，主题二出现在音乐的第三部分。全曲采用的的是循环变奏体结构，是我国民族民间音乐常见的一种曲式。

5、视唱，记住主题一。

（三）古筝独奏曲《渔舟唱晚》

1、乐器简介：弹拨乐器之一。

2、欣赏全曲：该曲是娄树华根据古曲《归去来》发展而成。

3、师生交流：

（1）引导学生视厂唱主题一，并结合图文提示，谈谈该曲音乐形象。（2）谈谈欣赏感受。

4、引导学生互评，小节学生发言。

（四）二胡独奏曲《空山鸟语》

1、乐器简介：拉弦乐器之一。

刘天华为二胡作有一系列练习曲及十首独奏曲。他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，把二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，为我国近代二胡演奏学派奠定了基础。

2、欣赏全曲：

该标题取自唐代王维诗句“空山不见人，但闻人语响”，以“鸟”代“人”。乐曲用拟声手法模仿百鸟鸣叫，刻画了一幅美丽清幽的山林景观，音乐化的鸟鸣声使乐曲达到了造型性与抒情性的完美结合。

3、分段欣赏：（1）引子

（2）第一部分主旋律（第一、二段）（3）第二部分主旋律（第三、四、五段）（4）尾声（再现主题一）

4、学生自由发言，谈欣赏感受。

（五）欣赏推荐曲目。

（六）本课总结

通过两节课的学习，我们一起在传统的民族音乐海洋中摘取了一两朵小小的浪花，它紧紧是我们对传统文化了解的开端，许多宝贵的音乐遗产等待着我们去挖掘，去探索，民族音乐文化的继承与发展期盼着我们的共同努力。

第三篇：弱智学生器乐教学研究

弱智学生器乐教学研究

从2011年9月份开始，在学校的支持下，我在全校的弱智学生里面，筛选出十几名学生，组成了一个新的班级——音乐实验班，开始了对弱智学生器乐教学方面的教学研究，至今两年多了，已经取得初步的成果，实验的第一阶段接近尾声。在课堂教学的基础上，我校成立了智障人电声乐队，并在一些小型文艺活动和观摩活动中崭露头角，得到社会各方面的好评和肯定。在此，我们把两年来的研究工作做一个回顾和总结，为第二阶段的实验工作打下基础。

一、课题的来源和背景

2011年开春，我在网上看见辽宁日报关于大连“幽兰咖啡厅”的报道，写的是在大连的中山区，有一家智障人开的咖啡厅，特奥会冠军苏放担任经理，营业八个多月，取得了良好的经济效益和社会效益。这篇报道随后由我们学校领导组织所有的老师学习，在老师们心中引起强烈反响。由此我们开始了一轮关于弱智学生未来就业的讨论，学校也有计划地相继开设了擦皮鞋、烹饪、刷车等方面的职业教育课程，作为音乐教师，我从本专业的长处和特点出发，做了一系列的规划设想，历经两个多月的时间探索，最终形成了一篇内容详实的可操作性报告，经过讨论，同意付诸实施。

二、准备阶段的工作

2011年4月，我开始利用课余或者休息的时间，在弱智学生中间开始摸底教学，历时两个多月，根据平时上课的观察以及班主任老师的推荐，最终确定了十名学生作为实验对象。他们的特点是，智力相对好一些，对乐器的学习有一定的兴趣，而从普通小学转来的一两名学困生，在我看来已经是难得的人才了。正式开始实验的时间是秋季开学，这时候又出来一个新的问题，那就是对于我单独编班的请求，受到很多老师和领导的质疑，到底是单独编班还是小组授课，我们集中了所有的一线教师，经过充分的论证，认为还是单独编班更有利于工作的开展和管理，而且有助于人员的合理搭配。两年后的今天看来，这个决定是非常正确的，学校为音乐实验班配备了最优秀的班主任兼语文教师，这个班级现在除了在音乐上的特色以外，语文的教学上也取得了意想不到的效果，学生采用的课本是普通学校的语文教材，已经进行到二年级上册了。

三、实施阶段的工作

1、乐器启蒙训练

我们的学生大都来自偏远的农村，他们共同的缺点就是家庭启蒙教育严重缺失，比如从普通小学转来的学生，到我校之前几乎都是被放任的状态，他们的音乐基础几乎为零，针对这种实际情况，结合我自身的长处，我确定第一个学期所有的学生全部学习竹笛。学习这门乐器至少有三个优势：第一，它属于正规乐器，学习的意义及用途超过葫芦丝、口琴、竖笛等小乐器；第二，它属于民族乐器，容易被接受；第三，价格低廉，不会造成什么经济负担，首批使用的笛子全都是我个人买的，这样实验更容易得到家长的支持。正式教学开始了，根据以往多年的竹笛教学经验，我在基本功方面用了相当的功夫。有经验的老师都知道，基础训练对于演奏乐器是相当重要的，对于弱智学生更不能

马虎。第一件事，是训练放松，主要是手臂放松，这是学习任何乐器都要做好的，讲解完要领后，我就带学生进行放松练习。智力好一点的学生，一节课下来，基本上就做到位了，让他巩固多练就可以了，有三四个学生怎么也松不下来，这也是正常现象，因为人出生以来，都是用力习惯了，现在叫他不用力，反而很困难，弱智学生这样，正常人也会出现这样的状况。为了突破这一关，我查阅资料，把幼儿钢琴教程里的放松操都拿过来用，这样几天下来，学生基本上可以进入状态了。接下来是呼吸的训练，吹笛子用到腹式呼吸，它的原理是通过小腹及腰部一周的扩张，使横膈膜下降，让肺叶充分扩张，久而久之，肺活量会明显加大，充分保证吹管乐器的用气。跟学生讲理论显然是没有用的，我采用了一种非常有效的辅助方法，每个学生仰卧床上，小腹压上一块砖头，吸气的时候砖头被向上托起，呼气的时候缓缓下降，进一步练习快吸慢呼，熟练以后坐起来或者站立，还能保证这个状态就算练成了，这个步骤最容易犯的错误一是挺胸二是耸肩，如果出现上述两个毛病，吹奏乐器会导致头痛乃至眩晕，我在业余的培训班里经常会看见有的孩子吹了一年多笛子还不会腹式呼吸的，在我这里，绝不允许出现这个情况。放松和气息训练大约经历了近两个星期，学生全部掌握正确方法。作为一名实验教师，我同时要承受着很大的心理压力，因为有许多老师这时候对这个实验是持怀疑态度的，外行的人看我成天带学生练习举臂放松，躺在床上鼓肚子，都投以惊讶的眼光，我知道有的人一定会觉得我在耍怪。实际上真正内行的人才懂得，这些基本功练习教不扎实，以后的麻烦就大了，会导致学习半途而废的。第三个星期，学生才正式拿到笛子，首先是演奏姿势的讲解和操作，熟练以后，开始讲解口型和第一个指法，也就是发音练习，一个“1”的发音，为了练好口型，这个音我足足带学生练习了一个星期，紧接着用了一个星期的时间学习了“2”“3”这两个音及相关的练习曲，总共用时一个月，让学生们在笛子上入了门。国庆节长假回来以后，我首先检查学生的练习情况，结果只有少半的学生能吹得熟练一些，多半的学生家长是放任或者反对孩子在家练习。这种情况也是在我的意料之中，我们的学生有相当一部分在早期教育和行为习惯的养成上都有明显的缺欠，这就是家庭的原因导致的，所以不光是文化的学习指望不上家长的协助，艺术教育方面也很难得到家长的支持，可以作为特教工作者，没有理由计较这些，只能尽量抓紧在校的学习时间，让这些孩子早出成绩，反过来去感动家长，让家长信任我们老师的一番苦心。其后的三个月，我从许多笛子教材里选择一些内容，编写成循序渐进的练习曲，让学生在不感觉非常吃力的情况下，逐渐地提高，到学期末，已经能熟练地吹奏《世上只有妈妈好》《我和你》等一些歌曲，在学校组织的元旦联欢活动中登台表演，博得了师生们热烈的掌声，至此，第一阶段的教学实验初步完成。

2、组建训练弱智学生乐队（1）物质上的准备

经过一个学期的笛子训练，所有的学生在音乐方面算是有了启蒙教育，按照计划，接下来就是按照他们的能力和兴趣，分别让他们学习几种乐器，最

终组成一支小型的乐队。在乐器的选择上，我用了好长时间去研究尝试，我个人比较擅长键盘乐器和木管乐器，铜管和弦乐器是我的缺陷。为了达到最恰当的编配效果，我在寒假里借来了二胡、小提琴等乐器，逐个了解它们的性能，结合弱智学生的特点，最终确定了以电子琴为主，加进萨克斯、小号、竹笛，用电子琴代替低音和弓弦乐器，再辅助以现代的音响设备，就是一只简单完整的电声交响乐队。这个时候我又面临着新的困难，学校只有一台旧电子琴、一支老掉牙的萨克斯管和一套酒店赠送的架子鼓，而我们有十几名学生，要武装一支乐队就需要一定的资金，学校的教育经费又是固定的，学生大部分来自贫困的家庭。这时候，我跟学校领导一起想办法，首先，我上网做了收购广告，先后在附近收购了两台雅马哈电子琴，不久从关系学校借了两支报废的小号，简单地修理一下投入使用，又动员了两个经济条件好一点的家长分别给孩子买了萨克斯管，休息日我自己去收了一些旧音响收拾一下就成了我们的排练工具，这样就暂时解决了教学需要。转过年，学校从紧张的经费里抽出一点钱购置了一台新琴，两年后地方残联得知我们的情形后赠送了一台高档的雅马哈电子琴，条件越来越好，我们的信心也越来越足了。

（2）学生乐队的训练

学生乐队成立以后，我开始研究新的教学方法，我每周有十节课，每天两节，学生分成四个教室：萨克斯小号在一起共五名学生，竹笛学生三名，电子琴手三名，架子鼓手一名，要想让所有的学生都有最大限度的收获，必须要合理安排时间和方式学校人手紧，不能给我格外配辅导老师，所以我的音乐课必须采用复式教学模式。我每一天重点给一个小组授课，其它的自己练习，每个小组都有负责纪律的组长，每隔两天大家都互相比赛，交流学习体会，大家选出练习最认真的同学，老师公开表扬。这几个小组中，笛子组因为有原先的基础，所以学习效果最好，一个学期以后我就开始教授双吐、颤音等技巧，教学用的时间也不需要太多，重点是反复练习，熟练掌握。电子琴组是一个重点，因为我们这种编配的乐队，电子琴要代替贝斯、吉他、弦乐等乐器，好多东西都要电子琴来表现，而在所有乐器中，键盘乐器又最复杂，学习进度也最缓慢。起初我安排了两名学生，是我们这个班级成立两个月以后从普通学校转过来的学困生，智力和精神面貌都比我们班原有的学生好。本学期根据家长的要求又吸收了一名笛子组的学生兼学电子琴，这样就有了三名小琴手了，从乐队配器的角度看，这是最起码的数量，每个学生都不能掉队。教学中我同样非常注重基础训练，首先是放松，进而使手型、触键，等基本练习，比较难一些的是断奏和连奏的交替练习，这是最实用、最重要的。教材的安排上，我采用了《儿童电子琴大教本》《拜尔钢琴教程》等教材，目的是让学生既能体会电子琴的特点，又有钢琴弹奏的基础，在乐队配合上，双手同时弹奏时必须的，弹奏钢琴教材不光能让他们的左右手协调发展，还为以后进一步真正学习钢琴打下基础。现代的电子琴都有键盘左右分割的功能，三台电子琴都用好了就能起到六台琴的效果，音乐表现力会大大增强。萨克斯和小号我分在一组，因为它们的音色相似，算是管乐组，共五名学生，其中有两名是一年以后从小学转来的，这之

前没有吹小号的，原因一是我本人不擅长，另一个是有一些顾虑，因为耗气量太大，怕学生出现不适，这个两个学生转来的时候，我刚好从关系学校借了两支报废小号，在琢磨积累点吹奏和维修保养的经验，刚好他们来了，随手拿起来一吹，都能轻易吹响，这才使我决定加进小号声部。教学中我没有直接用小号的教程，二是跟萨克斯一起，吸取笛子教学的经验，编写了一份循序渐进的练习曲，优点是难度梯次进行、使用性强、快速提高并融合到乐队中。架子鼓手我安排了一名学生，学生从来没有接触过这门乐器，非常陌生，我本人也是现教现学。上课时，我请来了本地最著名的架子鼓教师，亲自讲解示范。老师的精彩示范，让学生学习情绪高涨，很快就入了门，几次课以后，我就能按照教程慢慢引领着照鼓谱打下去了。

（3）参与各种活动 实验教学开展两年了，上课时主要以各自的基础练习为主，遇到活动或者汇演的时候，则按照演出任务，制定配器计划，认真排练。2011年学校元旦联欢活动中，实验班的同学分组上台展示了近一个学期的学习成果，表演了电子琴独奏、萨克斯二重奏、笛子齐奏，虽然水平很低，曲目简单，仍然得到了家长和老师的好评，热烈的掌声让我们班的学生学习劲头更足了。2012年“六一”期间，乐队参加学校举办的艺术节，表演了合奏《我和你》，学校建校以来首次首次在艺术节中有了器乐类节目。2013年5月，受地方网站东一网的邀请参加了母亲节庆祝活动，学生表演了陶笛合奏《我和你》，笛子齐奏《妈妈的吻》，萨克斯二重奏《雪绒花》，电子琴钢琴奏法《小星星》，东一网做了全程报道。6月末受社区邀请，一起登台演出，乐队排练了《开场曲》、结尾合奏《同一首歌》，为校长的独唱做了伴奏等。我们的器乐教学逐渐得到媒体的关注，2013年3月，东港电视台两次采访我们的器乐教学实况，7月份央视网用《一个老师的特殊教育梦》给予了报道，10月份《丹东日报》教育专版在首版多半个版面，刊登了我们上课的照片。社会的关心给了学生们巨大的精神鼓舞，当记者询问我们的学生将来的目标是什么，他们会异口同声地回答：“上星光大道，找老毕。”

（3）周边环境的完善

为了更好地带动学生学习乐器，在训练学生乐队的同时，我发动了学校的中青年教师，自己出钱购置乐器，成立了教师乐队，从而在学校形成了浓厚的艺术氛围。大型的活动中，师生合在一起，声势浩大，能取得一种类似交响乐团的效果，因为有老师的带动，学生在演出中能够感到放松和自信，教师乐队的建立对我的乐器教学起到了很好的推动作用。此外，为了能够让更多的学生体验到学习乐器的乐趣，为学生乐队培养后备人选，2013年起，我在学校所有的弱智班级推广六孔陶笛，这是一种新兴的陶制乐器，发音清脆明亮，价格便宜而又方便携带，演奏上又比葫芦丝、口琴、竖笛等这些小乐器方便，表现力很强，演出效果好，非常适合弱智学生使用。

四、家长眼中的器乐教学实验

跟所有的教学活动一样，我们非常注重跟家长的练习，家长的支持与否是我们能否取得成功的保障。起初，有的家长对我们的实验非常冷漠，甚至

持怀疑态度，随着实验的深入，在成绩面前，态度都在逐渐改变，有条件的给孩子买了崭新的乐器。利用家长到校接送孩子的机会，我们分别跟他们交流，了解家长的要求和希望，并把我们的打算告诉他们。2013年寒假，我把所有的资料整理成文字和视频形式，让孩子带回家。有的家长给我们回了信，有一位家长跟我说：“你在报告里写道的，也正是我们做家长想说的，你都替我们说出来了。”曾经有一个时期，学生进步特别地慢，远远没有达到我之前的设想，这时候心里非常烦躁，甚至怀疑这个实验搞得对不对。这时候有一个家长给我打电话说：“老师你别着急，孩子有轻微脑瘫，萨克斯能吹出歌来，是我们没有想到的，我们很满意。”家长的肯定和鼓励给了我巨大的动力，让我能及时反省，及时调整授课计划和方法。

五、未来的设想

对弱智学生进行乐器教学实验，我是带着明确的目的的，那就是他们将来的就业问题。在特殊教育学校，弱智学生的未来就业比聋生困难的多，最简单的道理就是能力上的差异。随着弱智学生数量的急剧增加，县级的特殊教育学校都有变成弱智学校的倾向，那么弱智学生将来的就业问题就越来越清晰地摆在了我们特教工作者的面前，为他们设计条出路，是我们每个特教工作者的责任和义务，成功的道路千万条，作为一名音乐教师，我只能从自己的角度为他们做一些设想。大连的幽兰咖啡厅无疑是一个成功的智障人就业典范，由此而得到启发，我在本校率先创建音乐特长班，接近两年多时间，学生乐队已经有了雏形，但离我真正的教学目标还相去甚远，教学方面，至少要加紧训练二到五年，他们才真正能形成一技之长，这个过程枯燥而艰苦，但必须吃得一番苦，才会得到收获果实的甘甜。未来的出路，我为学生做如下设计：首先，是开一家我们自己的咖啡厅，吸取大连人的成功经验，加进我们自己的特色。咖啡厅不光需要端茶送水的服务员，更需要登台演出的演员，在这一点上我们就可以比大连那边做得更方便了，音乐实验班的所有学生就可以找到位置了，这一个项目我们就可以安排二三十学生就业。同时，我们可以开一家陶笛商店，陶笛作为一种新兴的民族乐器，十年间发生了翻天覆地的变化，经过许多工厂的不断研究、开发、改进技术，目前已经在全世界处于领先的地位。陶笛考级也于2013年正式开始，这标志着它已经跻身于正规乐器的行列。北方的陶笛市场还处于没有开发的状态，这里的潜力是巨大的。此外，我们还可以兼营竹笛葫芦丝之类的乐器，需要一些营业员、送货取货的业务员。陶笛商店如果能得到政府和教育行政部门的支持，是一个非常光明的项目，陶笛进中小学课堂是迟早的事情，只要能把批发中小学这一条路搞好，就足以安排几十名学生就业，并且这绝对是一条可持续发展的路子，陶笛的市场非常广阔，因为它适合所有人学习，这个项目可以一直做到老。除了上述创办两个实体以外，音乐特长生还可以广泛参与社会演出活动，如跟庆典公司合作进行有偿演出等，增加就业机会。

六、一点经验

1、一切行为要符合实际。符合学生实际、符合环境实际、符合财物力实际。做这项工作可能会受到好多条件的制约，尤其是贫困地区，需要操作者根据实际情况，多方位、多渠道解决问题。

2、特殊孩子的教学非常艰苦，不可一蹴而就，要有长期努力的准备，任何的幻想和过分的期待都可能变成挫折和打击，从而让教师失去信心。

3、乐队的训练要以表现为主，技巧为辅，才能收到最佳效果。我记得最清楚的是六一儿童节政府的副市长来学校看望学生，当时正在上课，学生在我的伴奏下吹奏《妈妈的吻》，虽然曲调简单，但是学生太熟练了，感情又非常投入，结果把领导感动得热泪盈眶。

4、乐队要因人设位，不可能实现科学配器。要根据每个声部的演奏能力而编配声部。学生的演奏能力有限，每个声部的长度要合适，避免过度疲劳，各种乐器在演奏中最好交替进行，同时演奏的段落尽量缩短。曲目的选择上，音高幅度不要太大，让学生最好能在轻松自如的状态中完成。

第四篇：小学英语课堂有效性教学研究

小学英语课堂教学

有效性研究

小学英语课堂教学有效性研究

摘要：随着新课改的不断深入，一些貌似遵循课改要求、实质偏离课改理念的教学行为应运而生，致使课堂教学中出现了许多低效或无效现象。如何提高小学英语课堂教学的有效性，教学实践证明可以从建立师生和谐、明确教学目标、开展有效活动、实施适度评价四个角度进行探索。

关键词：有效教学；师生和谐；明确目标；活动有效；

当前，小学英语课堂教学暴露出一个非常突出的问题，那就是教师教的辛苦，学生学得痛苦。随着新课改的不断深入，一些貌似遵循课改要求，实质偏离课改理念的行为层出不穷，因此如何提高小学英语课堂教学的有效性就成为广大教育工作者亟待解决的问题。

一、有效教学的含义

有效教学（effective teaching）是20世纪上半叶西方极具代表性的一种教学理念。主要指通过教师在一段时间的教学后，学生获得具体的进步或发展。即通过课堂教学活动，能使学生在学业上有收获，有提高，有进步。具体表现在：认知方面，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；情感方面，从不感情趣到感兴趣，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱。要达到提高课堂教学有效性的目标，教师在日常教学

中应该牢固树立三维教学理念，以实现知识与技能、过程与方法以及情感、态度、价值观三者协调发展的三维教学目标。三维教学由“有趣、有效、有用”三个方面构成。

二、影响小学英语课堂教学有效性的因素

目前，小学英语课堂教育方式虽然发生了根本性的变化。但由于种种现实因素，要把课改理念转化为教师自觉和具体的课堂教学行为，转化为教师有效的课堂技艺，还有很长一段路程要走。当前，影响小学英语课堂教学有效性的因素主要有以下几点：

一是教学观念陈旧。虽然现在提倡素质教育，但是有些学校和老师还是抓住应试教育方法不放，一味追求学习成绩，以成绩作为唯一的评价标准；组织课堂教学模式化，不愿捕捉课堂互动过程中有价值的细节，课堂气氛沉闷，学生处于被动接受状态，无法满足他们的学习兴趣，导致教学效果下降。

二是教师的素质和责任心不足。有些教师素质不高，课堂教学随意性大，教学行为不拘小节，对学生的学习和行为习惯造成很大的负面影响。

三是教学设施落后。课堂教学的有效性需要借助先进的设施，如信息化设备、教学辅助道具等，但是有些学校受到经费限制，必要的教学设施没有到位。极大地影响了课堂教学的有效性。

三、提高小学英语课堂有效性的对策

课堂教学是小学英语教学的主要形式，为了提高教学质量，教师必须在认真备课的基础上，潜心研究教学方法，优化课堂结构，提高课堂效率，让学生通过教师的指导性教学，获取更多的语言信息，感受语言的魅力，增强教学的有效性。具体对策如下：

第一，建立融洽的师生关系，建立和谐的学习氛围。

培养学生的创新思维，要在课堂上创设一种平等、民主、和谐、宽松的氛围，要尊重学生、关注学生、赏识学生，要以积极的态度和发展的眼光去看待学生，相信每个学生都有巨大的发展潜能。

作为小学生，对英语既好奇又陌生，他们喜欢听录音机里念的不熟悉的语言，喜欢听老师给他们唱的英文歌谣。可是在课堂上，由于怕说错而引起别人的嘲笑，他们羞怯于表达。在这种情形下，平等、民主、宽松的课堂氛围是至关重要的。在这样的氛围当中，通过老师热情、亲切、鼓励、信任和尊重的语言、表情和手势，让学生产生兴趣，并鼓励学生大胆地开口说英语，充分发挥学生的学习积极性，让学生有足够的自信,培养学生的自信心,为学生今后的可持续发展打下良好基础。

第二，制定明确的目标，为有效教学引航。

“凡事预则立，不预则废”。一个精准的教学预设，必须首先“定标”，即确定一组明确的教学目标，为实施课堂有效教学导航。然而，有些教师在确定教学目标时，仅仅把重点完全放在对教学内容的处理上，或是照搬教参中明确给出的教学目标，从而使教学目标的定位形同虚设。我们应该从三维目标的角度出发，在英语课堂总体目标的指

导下，全面具体系统的考虑分析课堂教学目标的定位点，根据教学实际需要确定多维、立体的动态目标，特别要考虑学生年龄段的特点，不可越位，也不可缺位。因此，我们定标时，不仅要看到教材所显现的认知目标，还要明确教材所隐含的情感目标，这样，课堂教学就有了明确的方向。

第三，课堂保持新鲜感，恰当使用现代教育技术，提高效率。

当代信息技术的发展使得教育技术走进了校园。多媒体教学与计算机辅助教学使传统的“粉笔、黑板”的单调的教学手段，被越来越

多地运用到教师的日常课堂教学中。多媒体形象活泼、丰富多彩、大大促进了学生思维能力的发展。在小学英语课堂中运用现代教育技术，创设教学情景，可以优化课堂教学，有效地培养学生初步运用英语进行交际的能力，激活儿童的思维，促进学生综合能力的提高。

第四，建立评价体系，科学评定课堂教学的科学性。

评价是一门艺术，好的评价手段不仅可以满足学生的成功感，而且可以激励学生产生不断向上的精神。所以我们要注重学生学习策略的指导，做出及时评价。及时评价有助于激发学生的学习兴趣，增强学生的学习动机，激发学生学习的主观能动性和促进学生主体作用的展现。

总之，提高课堂教学效率，实施有效教学是完成小学英语教学目标，提高小学英语教学质量的重要途径。广大小学英语教师需要通过有效的教学活动达到教学目标促进学生的发展。

第五篇：高师《钢琴》普修课程入门教学论文

【摘要】《钢琴》课是音乐教育专业学生必须修课程,不仅关系到学生能否正确地掌握这门学科的知识和技能,未来能否适应其所从事的音乐教育工作重要标致。如何在教学方式方法上作好文章值得思考。

【关键词】高师 钢琴教学 演奏 实践

音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。基本演奏法

1.1 正确的演奏姿势

一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。

1.2 断音奏法

一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。

1.3 连音奏法

一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。

1.5 转指练习

一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。读谱

(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。

(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语 演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。

(3)节奏准确,速度基本合理 如何顺利地通过读谱这一关,听觉训练是关键,许多初学钢琴的学生由于既要顾手的演奏,眼睛又忙着看谱,往往忽略了耳朵的作用,实际上,一个人要弹得好,主要靠认真听自己所弹的一切,而不是机械地照搬音符。听觉训练是教学的重要一环,可以通过听觉的发展来直接影响声音,用心听自己所演奏的每一个音,及时辨别它们的好坏。3 演奏训练

(1)重视基本练习及慢练 基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。

(2)明确练琴目的 练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。

(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏 手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。

(4)学习掌握几种觉的节奏型 任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-

38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。

综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。

参考文献

[1] 怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,2000年.[2] 赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.