基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文[大全5篇]

第一篇：基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文

动漫衍生产品是指利用动漫游戏中的原始角色形象，通过产品设计师重新构思再设计，将角色的典型特征与各种产品要素相结合所开发生产出的一系列可供销售的产品。其特点是可以提高动漫作品在人们心目中的知名度，延续动漫作品的生命周期，增加其在动漫产业链中的实体产品所产生的经济效益。现今动漫衍生产品大多集中在服饰、文具、玩具类，主要技术多半是贴图贴标或形象的直接继承，而对于形象再设计，实现形象与功能结构完美结合的衍生产品却较少。相比之下，在以芯片为核心技术、壳体为外观形态的数码产品领域开发的动漫衍生产品成功案例更是少之又少。在当代，随着科学技术的迅速发展，数码产品家族的使用领域及使用人群也在迅速壮大，在数码类产品中合理利用动漫角色开发衍生产品，是动漫产业链中衍生品开发的重要举措。动漫形象与动漫衍生品

动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。

动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。

动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。

不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素

我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。

2.1 角色形象的制约

动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。

国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。

2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险

动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。

相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。

2.3 产品使用人群的局限性

没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。

2.4 数码产品开发周期的限制

动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。

数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。结语

综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。

3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。

参考文献

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第二篇：基于虚拟仿真技术的动漫衍生品设计研究与开发

基于虚拟仿真技术的动漫衍生品设计研究与开发

摘要：对于发达国家而言，动漫产业的价值其中很大部分是由动漫作品本身衍生出来的周边产品制造的，但是在我国动漫产业的衍生品发展还存在着很大的不足。在本文的研究中利用虚拟仿真技术以及CG技术对动漫衍生品的设计研究开发进行了全面的分析，借助这一技术对动漫衍生品进行了精确地设计，实现了动漫衍生品的完美仿真，提高了动漫衍生品的设计水平，为我国动漫产业的进一步发展提供了强有力的保障。关键词：虚拟仿真技术；动漫衍生品；设计开发；CG技术 引言

动画产业与动漫产业发展至今，世界上各大动漫大国都在发展中逐渐的形成了以这两项手段为主要的盈利模式的产业链——动漫产业。就目前中国的动漫产业发展而言，与世界上动漫产业较为成熟的美国、日本、韩国等动漫大国相比，中国的动漫产业化的正式开始是开始于2006年，到目前为止也仅仅发展了十年的时间，但是在这时间的发展中中国的动漫产业却迎来了极为高速的发展[1]。

而在就动漫产业中虚拟仿真技术的应用以及动漫衍生品的有关研究中，国内外许多学者都对此进行了相关的研究，特别是在最近几年时间内，国内也涌现出了大批的专家学者对此进行了全面的分析研究。赵永新在其《动漫衍生产品营销》（2009）中，结合了世界范围内大量的动漫产业的案例，对国内的动漫衍生品的市场拓展以及宣传营销的主要方式进行了全面的系统分析，并进一步的阐释了当下国内外动漫市场的发展状况以及我国动漫产业发展中所遇到的主要问题[2]。清华大学出版社出版的王传东教师在其作品《动漫产业分析与衍生产品研发》一文中，着重的对动漫衍生产业的研究意义进行了全面而深刻的研究分析，并进一步的对世界范围内的重要的动漫市场发展方式进行了分析研究，以及有关动漫产业发展的基础进行了综合的分析，从而为中国动漫产品的发展提供了较为明确的发展方向[3]。上海师范大学李金良在其研究《我国动漫产业链及衍生品开发问题研究》也对我国的动漫行业发展如何利用动漫衍生品来实现产业链的完善，从而让动漫产业可以为我国发展提供更多的经济支持[4]。

在这些有关的研究中，其中很少或者几乎没有涉及到虚拟仿真技术的应用，而在此次研究中，则重点对虚拟仿真技术的应用进行了全面的分析研究，期望利用这一技术全面的推荐进我国动漫产业的发展，提高我国动漫衍生品的核心竞争力[5]。研究方法

2.1虚拟仿真技术与CG技术方法简析

虚拟现实与CG技术都是数字媒体艺术的核心技术之一，而与此相关的数字媒体技术的外延与扩展，也都在动漫作品的衍生品的设计中起到至关重要的作用，在有关于这一系列艺术与技术方法的研究中，数字媒体技术是其中极为重要的核心之一，如果将数字媒体技术作为一个金字塔来进行分析，其技术最底层的方面所涉及的服务面往往相对较大，且应用率也相对较高，其中重点包含了如数码摄影、个人网页设计、数字图像设计、电子书报刊、DV录像等。在这一方面的设计与研究中，对从业人员的要求限制并不是很多，不需要太多的技术支持便可以完成这一些列的工作。而在第二层则是则是动漫设计中的信息服务的层面，在这一个环节中主要是进行有关于企业网站设计、工业产品设计、平面广告设计、室内装修设计等。而伴随着层级的不断提高，对于技术的需求也越来越高，无论是在理论方面的需求还是在实际的设计过程中，都需要这部分人员不断的提升自己第能力，且层级越高所需要的专业人员数量也在锐减，但是其所创造的价值却在不断上升，所这一部分的工作人员往往是少而精[6]。在这一部分中，主要的工作便是进行专业的动漫作品影视特效的设计以及网络游戏的设计和活动策划等多个方面，而在动漫衍生品的设计中，也需要进行虚拟仿真技术的人物设计，以及CG数码绘画。而真正的处在金字塔最顶端，进行顶端设计的，则是整个动漫流程链设计的核心，主要包含了最新数字媒体技术领域，其中重点是人工智能产品的研发设计。其中∪是虚拟现实技术的基本算法，∂为常系数，Tn为循环数。

∪=∂(1+2+······+)

(1)Table 1 animation design industry Pyramid model Hierarchy and classification First floor Second floor

Professional requirements low commonly

Technology type Photography, video, etc Enterprise website design, industrial product design, etc.Third layers

higher

Animation works, film and television design, etc.Fourth layers

Highest

Artificial

intelligence special

effects

research and development, etc.2.2动漫创作与计算机制图

在动漫衍生品中，其中重要的一个分类便是印刷品以及相关的影视作品，这其中的衍生印刷品则主要是指那些依据原版的动漫而衍生出来的一系列的漫画、明信片、海报等，而其中的那些影视作品则是指那些依据原版动漫而衍生的OVA、影片等[7]。特别是在动漫所改编的影片中，传统的动漫制作往往是采用基本手绘的方式，这一种创作方式制作周期相对较长，在制作中需要投入大量的人力与物力，比如较早期的宫崎骏的电影，许多都是采用了手绘的方式，比如在1997年所上映的《幽灵公主》，这一部动漫电影在设计的过程中除了利用了15n分钟的CJ动画之外，其他的部分统统采用了手绘的方式进行创作[8]，单纯在绘画以及电影制作过程中就耗时两年的时间，作为一部动画艺术的电影，《幽灵公主》可谓是当时的巅峰之作，但是因为其制作工艺的繁琐与复杂，并不适合进行动漫衍生电影的创作，造成这一现象的原因很大程度是因为这些作品制作周期过程，且耗费的人力成本过高，就目前的动漫市场来看，几乎没有什么动漫作品可以持续走红一两年[9]，并且现在很多的快餐动漫在设计的过程中往往会在一个月更新完毕，一季也不过是简单的十几集左右，随后便需要依据这部动漫的后期影响力来决定是否进一步的进行第二季的拍摄。在这中Cn是变化数增长数。

=sec（2）

在这样的市场形势下。如果继续用一两年的时间来进行创作，那么往往难以获取利润，所以在目前无论是动漫还是有关的动漫衍生品都在不断的通过CG技术与虚拟仿真技术来进行动漫衍生品的制作。讨论与分析

3.1动漫衍生品发展研究分析

由下图可以看到，目前动漫的衍生品种类与范围较多，动漫衍生品主要包含了那些依据动漫、漫画、游戏中的角色以及相应的剧情而衍生出来的各类产品。而动漫衍生品产业也就是这一类产品的开发、制作、宣传、销售等一系列的工作的集合。在美国、日本等动漫大国而言，一条完整的动漫产业链蛀牙包括了动漫产品比如其中的动画、漫画的开发制作以及相关的书籍影碟的制作销售，以及与此相关的那些动漫衍生品的开发销售，在这一轮的产品营销中获取利润之后在开始下一轮的产品制作与研发，从而利用这一良性的循环而不断的进行新产品的开发制作。在进行了多轮的产业链循环生产之后，在这一条产业链中动漫衍生品在其中所占的地位越来越重，已经逐渐的成为了世界上各大动漫企业盈利的重要来源。据不完全统计，在那些动漫大国中，动漫衍生品的利润可以占到整个动漫产业总利润的70%到80%。而在我国动漫衍生品产品所占的地位相对较低，仅仅占到了30%左右。

Figure1 Animation industry, related industries, share distribution 而就世界范围内的的动漫发展而言，各国纷纷致力于发展动漫的相关衍生产品，在很大程度上是因为动漫这一类产品的艺术形式其保质期相对较短，但是其开发周期却相对较长。一部优秀的作品往往需要经历较长时间的制作才可以实现面世，但是在目前激烈的市场竞争环境下，往往作品再投入市场后不久就被其他的作品的造势已经风头压过去，因此较短的市场热度往往会让企业无法收回成本甚至会造成重大的损失，从而导致了目前国内许多的动漫企业都以利润为第一目标，作品的设计只追求利润而不关注质量，只进行那些小成本的作品制作。

3.2虚拟仿真技术的国内应用研究

从下图中的数据中我们可以看到，在最近四年的时间内，中国的动漫产业生产总值已经实现了翻番，并且这一问题还仅仅处于起步阶段，在未来的发展中，中国的动漫产业必将迎来更为全面高速的发展。

Figure 2 Total output value of animation industry 中国的动漫产业在国务院办公厅所发布的[2006]32号文件中对其进行了定义，主要为以创意为核心，通过动画、漫画形式来表现，以动漫书籍报刊杂志、电影电视、音像制品、舞台剧以及多媒体技术手段下的动漫传播新形势等动漫产品本身的开发生产出版及销售，还包括以动漫IP为核心而产生的服装、玩具、食品、游戏、主题公园、会展以及虚拟偶像等衍生产品共同创造的产业[10]。而在这一系列的定义中，其中动漫衍生品在其中的作用不可忽视，并且不断的推动着动漫产业的经济发展。

Figure 3 2013-2016 animation derivatives scaleUnit(100 million yuan)在上图中可以看到，在中国动漫产业的动漫衍生品的产品规模在2016年已近逐渐发展到了264亿元，由此可以看出，在最近几年的发展中动漫衍生品产品在整个动漫产业中占据的市

场份额已经越来越大，而在这一过程中，国家也越来越重视动漫行业发展中动漫衍生品的设计与完善。并在这一过程中将与动漫形象相关的各类服饰、文具、人物模型、食品、线下活动以及电子游戏等多方面产品的销售与发布，从而形成相对较为完善的产业链，提高我国动漫产品的核心竞争力。并进一步的提升动漫产业的盈利空间，进一步的实现动漫市场的规模提升，进一步的将动漫品牌的授权理念规则化，进一步的加强不同企业的之间的相互合作，并且在发展的过程中国家也在不断的提供合适的操作平台从而推动各类动漫衍生品的发展。

Figure 4 worldwide animation derivatives total output value accounted for 就动漫衍生品产业的发展以及许多其他国家的经典案例进行分析可以得出，动漫衍生品无论在哪个国家都是动漫产业链上获利最大的部分，在世界范围内已经逐渐获得了极大的发展空间，并且也越来越受到各地政府的重视，而与此同时，中国的动漫产业高速的发展速度也进一步的表明动漫这一种艺术其社会认可度也有了极大的提升，动漫产业在中国市场内得到了极大的发展。并且在目前的发展中，我们可以看到中国动漫产业的发展期核心竞争力与创造力也在不断的上升，已经取得了较好的成果。

Table2 2014 analysis of output of 3 animation works in China in 2016 Type and year Homemade film Domestic Classic Animation Imported films co-production

2014(Department)

15 105 0

2015(Department)

16 38 1

2016(Department)

8 12 0

Total 3.3虚拟仿真技术具体应用研究

200 141 104 虚拟仿真技术在动漫衍生品的应用中已经越来越取得重要的成果，在这一过程中需要从动漫产业链中的初始环节入手，虚拟现实技术的应用基础，便是需要设计有着优秀故事情节、有着丰富个性且制作精良的动漫作品，只有动漫作品自身有着很好地开发性，才可以衍生出优秀的动漫衍生品。而目前国内的原创动漫作品在进行创作的过程中主要有两种模式，一种模式是疯狂的追求数量，不追求具体的情节设计，在这一部分作品在其发展中只能利用不断的洗脑营销炒作以及凭借着巨大的数量来霸占播放频道从而获取短期的利益，这一类作品在实际的动漫衍生品设计中，往往缺乏优秀的素材，且这一类作品在市场中大量发布，无疑直接的制约了中国动漫事业的发展，并且从长此以往极有可能导致一种恶性循环，从而从起点处便断绝了开发动漫衍生品的可能。

Figure 5 in recent years, China's animation market, the number of animation products born every

year 而与此相对应，另一种模式则是不断的投入大量的人力物力，并不计成本的进行优秀的动漫作品，这一类作品往往凭借着自身丰富的人物形象以及优秀的剧情成为了一段时间内的热点，成为国内动漫作品的经典，但是这一类作品其重要的弊端在于这类作品前期投资往往无法在短期内收回，即使这部分作品有着丰富的素材可以进行动漫衍生品的制作，但是也会因为其漫长的制作周期而失去了市场的热度，导致其风头被许多的新秀作品势头压过，所以我们可以看到这两种模式都不利于动漫衍生品的开发制作。所以更好地进行动漫产品的制作，需要将这两种模式进行中和，从而找出一条适合中国动漫作品开发动漫衍生品的道路。结论

发展至今，中国的动漫产业经历了高速的发展，在发展中除却国内环境以及国内产业自身的问题，国外的动漫作品也对中国的动漫市场产生了较大的影响，并逐渐的形成了一种垄断的状态，并且就动漫产业的衍生品看来，国内市场在资金的投入或者是技术的开发研发等都存在着不足，但是动漫产业的衍生品作为动漫行业产业链中最为重要的一环，必须作为研发的重点。在这一状况下，利用虚拟仿真技术来推动国内动漫衍生品产业的发展，对于中国的动漫市场而言有着极为重要的意义，是中国发展所面临的重点，也是行业发展的必然趋势。而真正实现利用虚拟仿真技术来进行动漫衍生品的产业推广，重点在于对国内动漫产业发展的一种态度的端正问题，需要相关的行业人士认识到这一产业的无限潜力。因为在动漫产业的产业链中，只有正视动漫产业所带来的经济价值，才可以全面的带动世界范围内的各行各业的发展，从而全面利用这一技术将动漫产业衍生品产业提上新的发展阶段。

参考文献

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第三篇：动漫文化研究结题论文

动漫文化研究结题论文

一、什么事动漫：“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

由于漫画本身的发展形成了，现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。

漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

二、动漫的主要特征：创意性、时尚性、想象性。

三、动漫的分类/派别分析：

1、（按类型分类）情感；推理；动作；战争；后宫；宠物；历史；搞笑；机战；少年；冒险；治愈；童话；格斗；少女；悬疑；科幻；竞技；社会；神魔；热血；校园；耽美；原创；魔法；教育；恐怖；惊悚；政治；哲理；经典；励志；伦理；恶搞；血腥；言情，等。

2、（按技术形态分类）传统技术动漫、现代技术动漫、综合形式动漫。

3、(以传播媒介分类)出版动漫、影视动漫、网络动漫、手机动漫，等。

4、(以性质分类)娱乐动漫、商业动漫、实验动漫。

5、(按发展时期分类)早期起源动漫、现代动漫、后现代动漫，等。

6、(按风格分类)写实风格、写意风格、抽象风格。

四、动漫的历史：

20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。

这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。

五、动漫的美学特征：否定性、审丑性、生存性。

（参考文献：《动漫概述》、《动漫的历史》，等。）

六、当今各国动漫文化介绍及其发张情况：

1、日本。日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。作品一般将主题隐藏在丰富的剧情和画面当中，让观众通过自己的感受和思考去发现作品中的潜台词和画外音。

代表作：《铁臂阿童木》、《多啦A梦》、《机动战士高达》系列、《犬夜叉》、《龙珠》、《新世纪福音战士》系列、《蜡笔小新》、《钢之炼金术师》系列、《海贼王》、《火影忍者》、《名侦

探柯南》系列，宫崎骏创作系列动漫，以及新推出的各个强势新番等。

发展趋势：前景向好，但前进脚步会放慢，受其他国家动漫文化的冲击和影响会越来越大。

2、美国。美国是世界著名动漫强国，主打数字动漫，以先进的科技为基础为发展前提，现今基本为全数字科技创作。把他国文化融入到自身的技术中进行创作。特点——视听觉：丰盛华宴、技术：走在前列、资本：大资本模式、运作：商业化，等。

代表作：迪士尼系列，《汤姆与杰克》、《咖啡猫》、《快乐的大脚》、《功夫熊猫》、蜘蛛侠》、《钢铁侠》，等。

发展趋势：前景向好，科技和质量进一步提高，商业化日趋明显。

3、中国。虽然中国已成为世界第一的动漫生产大国，但与动漫输出强国相比，仍然有着不小的差距，中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”。一般以“再加工”为主。发展前期热潮高涨，涌现出非常丰富的作品，但后劲不足。缺乏创新，和技术层面的支持，“情节弱”、“缺原创”、缺乏人才等，成为当今中国动漫文化发展的重大问题。

代表作：《葫芦娃》、《西游记》、《三国演义》、《大头儿子小头爸爸》、《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》，等。

发展趋势：虽然处于发展的瓶颈期，但具有巨大潜力，前景向好。

七、世界动漫发展趋势及中国动漫的发展方向：

国外动漫产业的发展现状：

纵观全球动漫产业，主要集中在欧美及日、韩，并且在其国内都是支柱产业之一，其中美国是最早也是主要的发展国家之一，目前其动漫产业已占据全球动漫产业的龙头，而日本作为动漫产品出口大国，以其严密的产业链结构，成熟的运营机制，在国际市场上占有重要的地位。韩国，动漫业的产值仅次于美国占全球的30%，是中国的30倍。

（就2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，在发达的欧美国家，动漫产业不仅重要，而且是支柱产业之一，年市场的总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本动画业年产值在国民经济中列第六位，游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而同属亚洲的韩国，其动漫业产值也仅次于美国，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业）

归根结底，他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

国内动漫产业的发展现状：

起步很早，但发展缓慢，中国的动漫产业曾经在世界上有着非常重要的地位。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生在1937年。中国1941年便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。随后更是陆续诞生的大量优秀动画影片，如《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪咤闹海》等，这些优秀的影片不仅影响了中国的青少年，也对世界动漫产业的发展起到了推动作用。而除了在二十世纪50年代末到60年代中期以及70年代末到80年代中期经历了两个发展高潮外，之后中国动画的发展都很缓慢。

生产能力不足，供不应求，由于国家着力扶持动画业，到2007年，全国所有省级、副省级电视台都必须全部开通少频道。届时，全国每天播放时间要达到5000分钟，全年达

180万分钟，国产动画产业产值将在1000亿元以上。而截至2005底，我国动画节目的生产数量约为22.7万分钟，现实的动画节目生产能力远远不能满足这一需求。在2005年中国市场上所有的动画片中，国外产品占据了89%的市场，其中欧美占29%，日本占60%，中国国产产品只有11%的份额。明显落后于国外动漫产业的发展步伐。而对于衍生品所拥有的巨大市场潜力更是有待开发。

运营机制差，没有一个完整的动漫产业链，外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实不尽然，这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。

相比国外，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏美国人、日本人、韩国人那样的市场意识，以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。但是，由此我们也可以看出中国在未来几年动漫专业将成为中国热门专业。

还有，重产出而产品质量差，重教育而缺乏趣味性，传统与现实情况不能很好的结合，没创意。这些都是国内动漫产业显现出来的通病。

但是，近年来为了大力发展中国动漫产业，国内出台了很多的相关的优惠政策，比如国务院办公厅转发财政部等部门联合签发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》中，就明确指出中央财政设立扶持动漫产业发展专项基金，建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制，设立国家级动漫原创大奖，鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例，加强对引进动漫产品的审查，确保动漫产品内容积极健康。2006年9月1日，国家广播电影电视总局要求，在黄金时段(17：00~20：00)专业卡通频道只能播出国产动画片。然而，以上这些只能是说给中国的动漫产业的发展设立了一个很好的空间。

八、如何正确对待动漫文化：

动漫是一种文化，是一种对青少年影响极大的文化载体。至于对动漫的看法，说白了就是要坚持两分法。它既有有益的一面，也有有害的一面。说到底还是要把握好尺度。

1、坚持适度原则；

2、懂得从动漫作品中得到启示；

3、学习他国的创新精神；

4、在享受他国动漫文化的同时要带着批判的眼光看待，防止文化霸权主义和文化西

化；

5、懂得选择正确的动漫作品。

第四篇：动漫设计与传统文化

动漫设计与传统文化

国产原创动漫的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的《功夫熊猫》为例，将国产原创动漫发展放置到全球化的大背景下，结合国产动漫发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动漫转化角度，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

“全球化”是一个交织着碎乱的兴奋与痛苦记忆的场域，也是一个不可规避的话题。在全球化的今天，“本土化”成为一个对抗全球化的口号。在全球化语境下如何保存并延续传统一直成为当代中国知识分子思考的话题，这其中具有代表性的话题就是“输出东方”，但如何在全球化语境下输出东方却是一个十分棘手的问题。抛开“全球化”概念的多义性和人们所赋予的各种不同层面或褒或贬的意义，论者试图从传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育这一问题出发来思考：中国文化的出路何在?在倡导文化发现和输出的同时，如何找寻其实现的路径?

当然，本文关注重点不在于全球化语境下中国文化如何对外输出，如何将中国深厚的传统文明面向异质文明圈予以展示和进入，而是将研究视角内转，将视线聚焦于本土，审视当前文化产业化运作的大背景下，如何为传统的文化精华找到合适的传播路径，如何有效地将凝聚民族精神和传统的文化通过易于接受的方式和路径传达给本民族的年轻人，使年轻一代成长的各种精神维度和空间中，多一分民族文化的沉淀，进而在构建自我身份认同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在这一意义上，较之向外的文化交流，这种向内的努力可以视为另一种文化的发现与输出。

就具体的论述策略来说，择取动漫产业作为抓手，着力探讨中国传统文化经典和动漫产业内容生产的融合问题。这不仅关系到动漫产业的民族品性培育和核心竞争力的打造，更是关涉传统文化的优化传播。对当前热火朝天却内蕴不足的动漫产业来说，无论是民族特色的型塑还是国家主导政策的引导，都面临着在产业内容中充分发现东方、并逐渐树立输出东方文化的重任。当然，对于制约中国动漫产业发展的诸多瓶颈问题，绝非单纯的内容生产或者取材的问题就可以解决，同时就动漫产业的发展趋向而言，富有民族特色的传统文化内容和富有时代特色的内容应该相得益彰。因此，本文的关注点在于寻找中国动漫发展的一种可能性，或者说是探寻中国文化输出这个宏大的理念与动漫产业内容生产结合的路径和切入点，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，在本土原创动漫的内容创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

一 中国动画优秀传统的失落与当下发展之困境

近年来，国内文化产业进入快速发展期，对国民经济与社会发展产生巨大影响，文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国，动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。

历史的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术涌现出一批精品：

《大闹天宫》、《哪吒闹海》等蜚声海外。在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。

在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。

国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。

动漫产业的发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。就从日本的动漫产品来说，大和民族的文化特性体现得是极为明显的。这种在文化产业发展中浸润民族文化的观点一直贯彻于日本的动漫产业。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《恐龙特急克塞号》《名侦探柯南》、《四驱兄弟》等在中国境内热播的动画片，以及《干与干寻》、《龙猫》等宫崎骏大师的动画电影都带有鲜明的日本文化印迹，这就难怪耳濡目染日本动漫的年轻一代无意识中形成对日本文化的向往，与之形成鲜明对照的却是对本民族传统文化的相对陌生。

从国家的动漫产业发展政策支持来看，从最初的促进发展到逐渐明确扶植的方向，在产业中贯彻民族文化内蕴、打造原创民族文化品牌经历了一个过程。这表明国家对动画、动漫产业的重视程度在不断跟进和加强，但较之日本将民族文化作为文化产业发展之源的明确认识而言，国家应在文化产业发展中进一步加强对传统文化的重视。就目前国家出台的政策来看，对生产基地、播出渠道的构建仍然是重点，而在动漫产业中融合民族传统文化的举措仍不够突出。早在1995年，中宣部和新闻出版署实施了中国儿童动画出版工程，内容包括建立动画出版基地、出版大型系列儿童动画图书，创立儿童动画刊物等。这可以视为政府对国产动画扶植的先声。2003年下半年至2004年是国产动画片的“拐点”，政府连续制定并发布了一系列的有关扶持动漫产业的政策。2006年更是把动漫作为推动文化产业发展的突破口。国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》提出了推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策人手，力争在5至10年内使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。但是，对于如何在实施国产动画精品工程和“走出去工程”中融合传统文化却没有重点突出，只是在加强与境外动画产业的广泛合作这一项中明确提出了“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”。此后的《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》，以及《关于加强电视动画片播出管理的通知》，重点都在构建国产动画的播出渠道上。

可以说，各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持，《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中，国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。而其建设重点在于建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际动漫影响的动漫品牌。但是具体到如何在品牌的培育中结合中国风格和传统文化的精粹却语焉不详。尤其是在制约国产动漫内容生产的瓶颈问题中，如何在动漫创作中融合民族文化资源，赋予原创动漫以民族品性的问题却未能得以推进。2009年出台的《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但传统文化在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。正如美国发展伦理学者丹尼斯古莱特指出的，发展的目标应当包括：建立适应本地资源的文化设施和表达方式，本地区的完整性以及符合当地习惯的生活方式。在全球化语境中以美国和日本文化殖民大行其道之时，国家对动漫产业的重视是顺应形势的明智之举。只是以儿童群体为主体受众的国产动漫，在其产业化建设中更应该注重民族文化的承载，形成对民族文化资源的发扬自我意识，将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给年轻的一代，使其加强对民族文化的认同。

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。但是，面对这些包蕴着诸多中国文化元素的境外文化产品，我们的情感是极为复杂的。当这些文化素材为境外人士熟稔的运用、成功开发并返回到中国，进而侵占市场、冲击本土原创的时候，各种声音就喷涌而出。各种议案、倡议伴随着抗争与愤懑，将矛头直指这些擅用中国文化的外来者。在欣赏沉醉于这些文化大餐的同时，却在情感和理智上陷入矛盾，进而形成对本土原创作品的“哀其不幸，怒其不争”的愤慨。

纵观国产动漫的发展，其对传统民族文化开发的广度和深度如何呢?较之于纷繁复杂、多元丰富的民族传统文化，国产动漫在传统文化开发的广度上做得还很不够。从20世纪初期电影的发展到当下动漫产业的红火，功夫是较早被运用且挖掘较为充分的中国传统元素。以香港的功夫片为代表的功夫电影给世界电影呈现了源自东方的电影类型、风格、技巧、叙事，并成为体现东方文明精华和沟通东西方文化的重要桥梁。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和功夫做文章。如被誉为首部进入欧美主流媒体的中国动画《中华小子》，就是以中华武术和传统文化为背景，展现中国故事、中国形象、中国风格、中国气派和中国精神的。而在国内800多家城市电视台热播的《虹猫蓝兔七侠传》也是武侠类动画片。武侠元素的威力可见一斑，不过在这些影视作品成绩的背后，我们不禁要质疑，面对博大精深的传统文化、丰富多元的中国元素，难道我们可以依靠的仅仅是武术、功夫吗?

国产动漫集中于功夫元素的开发，折射出我们对传统文化开发中的广度不够，那么在开发的深度上，情况又如何呢?从许多调查数据来看，在众多动漫形象中，孙悟空是仅有的为国人所认可且足以与境外动漫形象抗衡的形象。为什么孙悟空这一形象能够从传统文化中脱颖而出呢?这里就有一个重要的前提，就是开发的深度问题。孙悟空是国产动漫中多层次开发的一个形象，从历史来说，从万籁鸣等最早的动画创作《铁扇公主》到《大闹天宫》、《西游记》动画剧以及众多围绕《西游记》内容截取的作品从多角度呈现了孙悟空的形象，正是通过这些丰富的艺术作品积淀了孙悟空这一带有鲜明民族特色的动画形象，成为原创国产动漫品牌的独苗。孙悟空形象开发的相对成功，为我们思考动漫对传统文化开发的深度以及国产动漫品牌的培育提供了一种思路。

对于国产动漫发展来说，在本土站稳脚跟，扩大市场占有并积极向外拓展还需要经历漫长的磨砺，而在这一过程中，对本民族传统文化的体认，对传统文化的开发和转化，对民族品性的培育和追求，应该成为国产动漫发展的关键。换言之，国产动漫需要在发展中明确自己的风格，寻找足以与欧美、日韩等动漫电影相抗衡的生长点，撬动中国原创动漫发展的“阿基米德点”。

我个人的见解是国内漫画近几年发展的比较迅速，呈现出了良好的前景，国家和社会越来越重视了，尤其是各大中专院校开设了这个专业，国内的漫画活动也开始热了起来，这就刺激了漫画的发展，不过现在国内漫画的热发展显然没有良好的基础和成熟的漫画教育体制。国外美国和日本发展的比较成熟的，韩国也是非常有特色的后起之秀，也有广泛的基础和体制，已经形成了有特色的经济产业，而这正是中国所缺少的！不过随着国家政策对漫画发展的重视还有越来越多的漫画爱好着加入进来，国内的漫画会有广阔的发展空间！

第五篇：中国动漫产业现状及发展研究论文

影视动画欣赏课程作业

论

文

姓名：胡猛 信息工程学院学号：2009550207学院：

课题名称：

中国动漫产业现状及发展研究

一、中国动漫产业现状

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、盈利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

我国动漫产业现状之一： 动漫作品原创力不足

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的作品却很少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。我国动漫产业现状之二： 盈利模式尚未成型

以动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，“喜洋洋”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电

视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链上动画片的盈利模式并没有建立起来。

我国动漫产业现状之三： 动漫衍生产品产权保护不足

通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬呗授权商的合法利益也成了司空见惯的事

二、中国动漫产业发展建议

1.创建品牌

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程

其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。

从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。“拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要。”

2.品牌价值核心——品牌文化

品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。

伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐；玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的体育频道品牌ESPN，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看ESPN的体育节目。

在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看ESPN。

对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、COSPLAY等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%。

我们坚信中国动漫产业有着广阔的发展前景，让我们拭目以待。