古村落色彩形态与新农村建设色彩规划论文[合集]

第一篇：古村落色彩形态与新农村建设色彩规划论文

摘要：徽州古村落是徽派建筑的代表，其色彩丰富，能够充分反应东方建筑美，体现了道家思想中自然与环境和谐统一的理念。在现代新农村建设上，借鉴徽州古村落的色彩布局，结合当地的风土人情与文化传统，能够打造出富有地方特色、地方建筑美学、地方语言的新农村工程。本文主要对徽州古村落色彩形态进行分析，探讨出适合现代新农村规划的色彩布局，以期为我国新农村建设提供有益参考。

关键词：徽州古村落；色彩形态；新农村建设色彩

徽州古村落将自然色彩融入到传统建筑中，体现出徽州人与自然和谐统一的建筑思想。徽州古村落清新淡雅的色彩，从建筑瓦墙，到牌坊阁楼，无一不透射出色彩与建筑的完美结合。在现代新农村建设上，借鉴徽州古村落的色彩布局，能够摆脱建设中因建筑形态单一造成的视觉审美疲劳的问题，对促进我国新农村建设有非常重要的意义。

一、徽州古村落的色彩形态分析

1、黑白灰色彩形态

由于徽州地理环境的特殊以及建筑材料的原因，在民房建设上当地人往往就地取材，以徽州特有的粘土、青石、杉木、白灰等作为建筑材料，在色彩上多了一份清淡。徽州民房的基本框架多以木框架为主，搭配上以白灰涂抹的墙与屋檐，在布局上呈现出清一色的黑白灰色彩，然而，由于搭配得当，这种布局又不会让人产生审美疲劳，反而体现出一种自然美，一种不经雕饰的美，在简约中透露着徽州人的智慧。徽州古村落给人的第一印象就是房屋之间紧密相连，绝大多数房屋都是围绕长方形天井形成的四合院，其慧外秀中特点体现出徽州建筑大家闺秀的建筑风格，居室内的搭配上，徽州古村落建筑遵从道家自然和谐统一的思想，参考当地的地脉形态，搭配水域与绿色植被，给人一种浑然天成的感觉，村落的整体构造上层层叠叠，错落有致，形成独特的立体美感。黑白灰三色的交相呼应，体现出徽州建筑的包容性与中性特点。

2、原始色彩形态

徽州古村落的方法大多建设与古时，由于材料来源的单一性，使得整体上呈现出色彩的原始性，没有经过任何的调色，色彩上比较清新。在之后的一些徽州建筑中，由于人们在制陶、染布与织坊中逐渐发现色彩可以调和，因此较晚建造的一批古村落在色彩上更为浓厚，色彩也更加多样化。整体上观察徽州古村落的色彩，可以发现，村落建筑中木、石、砖瓦等基本保留自然材料的原始色彩，比如撑梁用的梁木，用料粗大，使用桐油防蛀，最大程度上体现了材料的原始美感。在建筑墙体的建设上，使用大量的青砖，青砖虽然是由粘土经过化学变色转变过来的，但是青砖本身的简朴却反映出独特的简约美。此外，根据当时文化等级划分，建筑尊贵等级划分为黄、赤、绿、青、蓝，民房多用青色，再加上等级更低的黑白灰三色，更加反映徽州古村落的朴素之美。在村落中分布的石牌坊、石桥、石狮、水池等也以青色与灰色为主，体现徽州古村落的原始美感。

3、与自然色彩相融的色彩形态

徽州古村落建筑材料全部来源与自然，在材料处理上也尽可能保证材料的原始色彩，因此当这些材料组合后，也呈现出简约、质朴纯真的特点。比如在台阶铺筑上，徽州古村落就地取材，使用形状较大的石头建设，让人一眼看过去好像这台阶原本就存在，根本不想是人为建造的，再加上缝隙中长出的绿色小草，两者相互衬托，更体现徽州古村落的自然美。整体建筑上的黑白灰色彩与周围青山翠竹相互衬托，构成一幅优美、纯净的山水画。

二、徽州古村落的色彩产生背景分析

1、人文背景

徽州古村落作为徽派文化的代表，在色彩搭配、空间布局、选址等方面都体现出传统徽州文化的内涵。从徽州古村落清淡的颜色能够反映出中国封建政府严格的等级束缚，但整体色彩上也体现出中国道家文化的精髓。色彩作为建筑的审美重点，其美感的产生必须依托于建筑本体上，而并非孤立的，色彩的选择根据当地人文思想、宗教文化设计，最关键还是来源于我国道家思想中的“道法自然”理念。徽州自古文化底蕴深厚，涌现了大批的文人，因此，徽州色彩也受到这些文人的影响，其中影响最大的无疑是宋代著名儒家集大成者朱熹，作为朱熹的故里，他所推崇的儒家思想一定程度上影响了徽州人民对色彩的选择，尤其是“太极”之理，更直接的反应在徽州古村落建筑黑白相间的色彩布局中，同样的色彩单调，然而却包含万物，高深莫测。

2、环境背景

徽州古村落大多依山傍水，体现出徽州建筑“天人合一”的美，在徽州建筑上，“天人合一”能够表达两个层面的含义：一是人天相通，即人的一切活动都遵循自然发展的规律，这能从徽州建筑取材上反映出来，不加以雕饰，只追求最纯真的美感；二是天人一致，体现在徽州古建筑在色彩选择上尽可能保持与自然统一的色彩，力求建筑与山水、自然融合，达到和谐统一的目的。这两种含义赋予徽州古村落建筑特殊的意境，即建筑与自然产生共鸣，实现和谐统一的状态，既能充分认识到自然，又能合理对自然进行开发与利用，是真正意义上的可持续发展。

三、现代新农村建设上借鉴徽州古村落色彩的应用对策

1、注重地方特色的人为色彩

新农村建设中，不能单存的以改造房屋居住条件及生产布局为设计思路，新农村建设是文化的改革，更应是文化的传承，尤其是农村原有的民俗文化、自然生态、气候特点，这些共同构成农村宝贵的精神财富，因此，新农村建设色彩也应综合这些特点进行设计。比如，有的地区喜欢鲜艳的红色、有的地区喜欢清新的绿色、有的的放喜欢厚重的灰色，这深刻体现我国辽阔的疆域与多样的民族文化。因此，在新农村建设上，采取单一的规划设计显然是行不通的，农村文化作传统文化的见证，是珍贵的历史说明，农村原有建筑的色彩是地区文化的代表。所以，在进行新农村建设上，要以原有地方色彩为基础，打造出具有当地特殊的新农村村落。

2、注重地方历史文化色彩保护

徽州古村落一直延续清新、简朴的色彩，通过黑白灰的色彩映像，向人们展示其浓浓的徽州文化。因此，在现代新农村建设上，不应以牺牲原有特色为代价进行建设。每个村落在建设时都有着自己独特的历史文化，经过时间的洗礼，那些被保留下来的色彩与民俗特色已经深入到人们的脑海中，并将其风味主色调。比如村落中的厅堂、祠堂等建筑，均经过长期的风雨洗礼，有的可能保持原样，有的或许经过后人的修正，然而无论是原有建筑还是翻整后的建筑，在空间布局与色彩搭配上人们力求保证其原始性。对于当地有悠久历史文化的建筑，在现代新农村建设时不应抱着一切从“新”的思想，将其彻底改变，也不能照搬其他地方的色彩布局，无中生有，使的原有文化特色沾染上其他文化的杂质。所以，在新农村建设时，要尽可能对原有的有价值的文化遗产进行修缮，还原其原始风貌，采取有效的保护措施，根据原有文化遗产的色彩搭配，探讨得出当地原有的文化色彩结构，使得民俗文化在现代新农村建设上得以体现，实现了民俗文化的传承与发展。

3、力求建设色彩与当地自然环境和谐统一

徽州古村落色彩深刻的体现出自然和谐统一的思想，能够给予人视觉上的清新感与徽州特有的文化体会，这些都体现在徽州古村落建筑选材上的自然性与色彩原始性，因此，在现代新农村建设上也应贯彻这种建筑思想。我国地域辽阔，地理环境差异巨大，自然环境所体现出的色彩不一，比如南方地区由于天气湿润，大量的绿色植物构成绿色的环境主题，在我国西北较干旱地区，由于降水较少，土地裸露，因此在整体色彩上呈现出以黄色为主色调的区域背景。在农村建设上，也就衍生出南北不同的建筑色彩，北方农村建筑整体为红砖红瓦，体现出一种厚重与粗犷的美，而南方地区则是白墙黛瓦，与青山绿水相互映衬，体现出秀丽、清新的美。因此，在现代新农村建设上，也应根据区域的差异，搭配不同的建筑色彩与空间布局，不能一味的为追求大力度的改造而忽略了建筑内在的美感，而是要求建筑中体现出人与自然和谐统一的特点，体现人类对自然的敬重与适度的开发的思想，促进新农村建设的可持续发展。

4、注重建筑色彩的空间层次感

色彩搭配合理是建筑色彩审美的重要体现，若色彩搭配不合理，很难与当地自然形成和谐统一的局面。现代新农村建设上，设计人员往往强调建筑之间相互连接，色彩上尽可能实现统一，然而如果忽略了色彩的层次感，这种统一也会被打破，显得与周围环境格格不入，对人们的居住审美产生较大影响。因此，在现代新农村建设上，根据村落选址与自然背景，使房屋与房屋、房屋与自然环境色彩形成层叠感，能够深刻体现当地的文化特殊与民俗风情。

四、结语

徽州古村落，无论是其建筑色彩还是建筑特色，都承载着及其丰富的传统文化，体现人与自然的和谐统一以及中国悠久的传统文化，是劳动人民智慧的结晶。在现代新农村建设上，应借鉴并参考徽州古村落的色彩形态，综合当地的民俗文化与自然环境，做出富有地方语言、地方情调的新农村建设色彩规划。

参考文献:

[1]金绍兵,王小春,魏应乐,晋之华.看得见水——徽州古村落经验与美丽乡村规划[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2014（02），122-126.[2]吴昌元.基于徽州古村落特色的新农村建设探索[J].安徽农业科学,2014（12），3612-3613.[3]谭陶,于雪.徽州外环境规划对新农村建设的启示[J].长江大学学报(社会科学版),2012（02），67-69.[4]郑杰.“人地共荣”的徽州古村落保护整治利用观[J].东方企业文化,2012（07），148-149.[5]王燕,许存福.浅析徽州古村落美的要素[J].山东农业工程学院学报,2016（02），168-169.[6]冯筱.基于人地关系视角的徽州古村落发展现状研究[J].才智,2011（28），204-205.

第二篇：色彩构成论文

色彩构成学习体会

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展

一、色彩原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

2、色彩要素

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

3、色彩混合

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

4、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

2、立体构成

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

1、黑白构成

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

第三篇：色彩美学论文

色彩美学论文

在人类发展过程中，长期客观存在着色彩，且对人类审美文化有机孕育，将一些人性化的情感特征赋予给了色彩。如在人们的日常生活中，会经常提到一些青出于蓝、心灰意冷等成语，都是借用了色彩，说明将诸多情感赋予给了色彩。且根据相关的调查研究表明，相较于形来讲，人们更容易注意到色彩。社会经济的发展，如今生活中遇到了大量的宣传广告，需要在激烈的竞争中将消费者注意力吸引过来，引导消费者关注、判断和购买产品，方可以提升商品的销售率。从本质上来讲，色彩不具备生命，但是其有机联系了人类情感及意识活动时，就会将一些含义赋予过来。

在设计中，色彩美学就扮演了重要的角色，它不仅仅借助于其特定内涵及社会属性来实现情感表达，色彩之间的关系中也得到了明确体现。时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而色彩美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代色彩美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了它的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求，韵味十足。

众所周知颜色会对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色会成为人们的一种内心的表达。室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意也成为当代室内设计的一大主题。在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，并减轻复杂感带来的压迫感。所以说合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美的居住环境。

一般来说，选用尽量不要使用色值相等的、相互排斥的对比色，而应该尽可能的采用能够对人们的生理、心理起平衡稳定作用的调和色，使用少量对比色来活跃气氛。比如赏心悦目的白色调，给人轻快的美感，能激起人们快乐、开朗、适合新时代年轻人的居住需要；或者是红色给人温暖感，在寒冷的冬季或难见阳光的室内空间，就可以选择红色等暖色调的组合搭配房间。不同的颜色会创造并营造出一种温馨的环境。

色彩传达的强烈艺术，能使人们体会到新的空间氛围，这是一种升华，一种超越单纯艺术品视觉效果的升华。它给人们带来一种意境，引起无限遐想。环境与历史文化相关，表现了人类社会的各种文化现象，是一种独特的历史文脉。以故宫为例，室内陈设创造了具有典型的中国传统网络基调的室内空间形象。宫内环境设计采用轴线对称的布局方式，具有恢弘无比的尺度与气势。织物采用黄色，那是中国传统华贵的象征，金碧辉煌的视觉冲击力，让人心灵震撼。宇宙就爱你的一切事物充满着各种各样的变化，但又统一于某种形式之中。自然界如此，人类社会亦是如此，所有的艺术表现更是如此。如自然中的植物，五彩缤纷、形态各异、千变万化，但又那么有条理，在不同季节里，花开花落、草枯叶生，显得那么有规律，那么统一。人类社会中的事物，其变化更为复杂，但又相互联系、相互依存、相互制约，形成了一个变化着的庞大的统一体。艺术取材于自然界，是客观事物的反映，我们也就必须把这种变化与统一的规律带入色彩与美学之中，这样才能赋予室内强烈的形式美感，从而产生诱人的艺术魅力。

第四篇：色彩构成论文

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理

没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。1.色彩的分类与特性

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合 1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰； 3．色彩对比 1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。从色彩心理来考虑，把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。4.色彩推移

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

5、色彩构图

色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩的层次、点缀色、色彩的衬托等方面。二，代表作品分析

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班 张翼 1206104001

第五篇：影视色彩论文

色彩在影视节目中的应用

摘要：生活中每时每刻都离不开色彩，应用于各行各业，在我们的生活中也必不可少，尤其是在影视节目中起的作用举足轻重。

关键词：影视色彩；光线效果；色彩基调；造型作用。

色彩是一个能够强烈而迅速被人感知的因素。通过光的作用，恰当的色彩装饰既能保证人们的正常的生活，又能达到调节人们的情绪、心理，渲染气氛的目的。色彩在影视节目中尤其能发挥这样的作用。

五彩缤纷的世界是在光线（灯光和阳光）的照射下呈现出来的，有光才会有色，没有光就没有色，一切物体产生颜色，首先是光线的照射，其次由物体表面结构所具有的不同吸收与反射（透射）功能，确定它在受光照射下会呈现什么颜色。最后这被反射和透射的光刺激了人眼视网膜上视神经细胞，人才感觉到色彩的客观存在。比如：一束白光照射到物体表面上，如果只有长波光——红光被反射出来，其它波段的光被全部吸收，物体表面呈现红色。同样道理：只有蓝色波段被反射，其他被吸收，物体表面为蓝色——如果照射到物体表面的白光全部被反射出来，表面就为白色；全部吸收，表面就为黑色；如果按等比例反射和吸收，物体表面就呈现出各种不同的灰色。所以，色彩是光和物体表面性质的视觉反映。因此认识色彩要从色彩的物理、生理和心理等方面来了解和把握色彩。

色彩作为生活中的必不可少的表现手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。大到一部电影、电视剧、一个电视节目，小至某个电视画面，色彩的选择、提炼、组合与配置都是至关重要的。无论是拍摄新闻纪实性节目还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。因为在有限的影视框架平面中，所容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能形成影视节目的色彩美。从色彩的基调、造型作用以及戏剧表现作用来看，影视节目离不开五彩缤纷的色彩。

一、色彩的基调

当我们拍摄一部影视作品，比如电影、电视剧、纪录片、音乐电视等都有一个与主题 相对应的情绪基调和情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、悲伤的等等。而表现在具体的画面当中，很重要的就是把情绪基调和情感倾向落实到画面的色彩上。所谓色彩基调是指一组色彩关系在一幅画面、一场戏、一个段落乃至全篇中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色的色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一与某一色彩之下，那么这种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。

在影视中，创作者都很少从一个镜头来考虑色调的处理，而是从一场戏（即一组镜头），从场与场之间色调的形成与转换来设计和安排色调。色调体现在场景空间结构中。创造色调的手法有多种：通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置来展现；通过光线处理来展现；采用曝光及光学附件等手段的运用来展现。它可以是黄色调、红色调、蓝色调、棕色调等等，可以是暖色调、冷色调，可以是淡彩色调，也可以是浓彩色调，可以是消失色，也可以由彩色转化为黑白和黑白转化为彩色等多种表现形式。比如，电影《红高粱》是血红的，《黄土地》是土黄色的等。

色调也是人们利用的一种造型手段，在影视作品中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化、展现不同的空间、时间、地域感和时代感等作用，有时也具有象征的含义。同一场景，不同的时间、不同的气氛要求色调也不同。色调是导演、摄影师和美工师在理解作品内容的基础上，对每场戏所作艺术处理的重要组成部分，它影响着影视作品基调的形成、影片风格的展现，与作品基调形成对立统一的关系，与其它造型手段结合表现影视作品的节奏和旋律。对色调的选择与设计也体现了造型作者的审美情趣和艺术素养。

二、色彩的造型作用

色调在造型上的首要任务是表现实物对象有存在形式，并且是在心理准确性的范围内做到这一点的。色调是对象存在的外部形式之一。彩色摄像机的感色性能就能表现对象的形、质、色、动及存在形态。人们在日常生活中，接触周围各种物质实体，记忆他们的属性是和色彩联系在一起的。如天的蓝色、雪的白色、旗帜的红色，这些都是人们认识物质的标志。人的色彩记忆是极不准确的，但有个范围，并以感性经验为基础。因此，不管天的蓝多么千差万别并且变化无穷，只要按照心理及经验标准来再现色彩和阶调就可以达到真实。阶调、色彩越丰富，立体形态愈表现的细致，感受愈真实自然。

三、色彩的戏剧表现作用

1．色彩与人物形象

在影视艺术里，色彩造型主要体现在对人物形象的塑造上。在罗兰·巴特的符号学里，把服装色彩看成是一个符号，一个表意的符号。在影视节目中，根据人物的不同性格特征、不同的生活背景和命运来设计人物的服装色彩。比如张艺谋的电影《英雄》中主人公的色彩是这样设计的：秦国的基色是黑色，无名讲述的三个故事分别用红、蓝、白三种颜色代表。用三种颜色为三位刺客制作了完全一样的服装。在蓝色故事里，还加了一种绿色服装。每一位刺客的服装根据其性格的不同，选择不同的面料。无名的服装用红色与蓝色。飞雪、残剑、如月的服装的色彩与质地稍有不同，在秦王的服装中，黑中加了金色，在长空的服装中，用赭色代表中国。

2．构成影视作品的色彩基调，深化作品主题

“ 色彩是一种能量。”斯托拉罗认为，“不同的色彩有不同的频率，而且这种频率就内在于我们的身体中。一个人在红色房间内，血压会升高；在蓝色房间内，血压会降低。银幕上不同的色彩基调，会使人无意识中就变得主动或被动，激情澎湃或感伤缠绵。理解了色彩的这种生理效应，就能通过变换色彩的使用方式将故事和导演希望传达给观众的情感因素呈现出来。这也就是摄影师的使命。”

在影视艺术中，影视创作者经常是根据电影的特定主题来确定影片的色彩基调，以《末代皇帝》为例，以红色来指称故事的开始，以黄色指称人物的特殊身份；在溥仪不同的年龄段设计了不同的色彩基调，使不同的色彩与溥仪不同年龄段的自我意识相对应，一个年龄段一个色彩，象征着溥仪必须经过不同的情感和记忆，才能到达生活通道的另一端，即理解自己归根结底是一个普通人。

另外影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容。第一种是表现情节的不同时空。或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时；或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别。如影片《小花》，周医生带着寻找亲人未遇的小花回卫生队，途中周医生触景生情，想起17年前雨夜托孤的情景。回忆部分用的是黑白片，而现实部分用彩色片。张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好。第二是表现与再现相区别的心理时空。苏联影片《这里的黎明静悄悄》中，把用黑白画面表现的现在时的情节和过去时对照起来以示对美好过去的眷恋之情。

影视作品常常为了获得某种情调或某种情意上的含义而采用单色或偏色的色彩处理方法。比如张艺谋执导的电影《红高粱》，全片在拍摄时都加了红滤光镜，使得画面全部偏红，通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来。《黄土地》以深沉的暖黄做为基调。因为影片表现是陕北黄土地，因此以黄色做为全片基调是理所当然的。但具体选什么样的黄则须仔细斟酌。陕北的土地干旱而脊薄在阳光下呈发白的浅黄色，给人以烦躁的感觉……陕北的黄土地虽然贫脊却养育了我们中华民族，它既是贫脊的又有着母亲般的温暖，给人以力量和希望，在色彩上应是一种温暖的调子。

3．突出镜头画面中的主要被摄对象和主要细节

影视画面构图必须要突出主体、处理好主体和陪体、前景与背景的关系。处理画面的色彩同样也要注意处理好主体和背景之间色彩关系。通过主体色与背景色之间对比和映衬关系，主次有了对比呼应，突出了画面的主体和主要细节。主体和背景之间的对比关系主要是各原色间的对比和互补色的对比。如原色中的红与绿的对比是强烈的对比关系，或者蓝和黄的互补色对比关系。黑、白和灰与红、橙、黄、绿、青、蓝和紫的对比关系叫弱对比关系，白与彩色的对比显得活泼轻盈，黑与彩色的对比则显得端庄凝重，而灰则介于黑和白之间。

在拍摄画面或者在画面色彩的选择上就根据主题需要和现实的可能性，合理地选择主体、陪体和背景的色彩，达到既突出主体和细节又能进行表情达意、表现主题思想的目的。陈凯歌导演、张艺谋摄影的电影《黄土地》吸取中国彩墨画的特长，摄影和导演抓住陕北人民喜爱的黑、红、白和陕北的黄土高原、黄河水的黄色做文章，其它可有可无的色彩尽可能舍去不用，突出表现男黑女红的服装，白色羊肚子手巾的头饰，娶亲仪式上的黑白红三色的配置。同景拍摄中通过布光把一切多余的色彩都掩饰在暗影中，突出翠巧的红衣。翠巧在这种黑白反衬的彩色处理中，显得光彩出众。

另外，正确运用电视画面的色彩还可以创造色彩和光线效果，加强或减弱戏剧情节的节奏。

影视作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也不应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。色彩在影视创作者的眼中早已不只是分辨物象的符号。影片《黄土地》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》以及电视剧《橘子红了》等都是在色彩运用上有新意的作品。

（作者简介：娜日苏（1965年），女，内蒙古包头人，呼和浩特职业学院，高级讲师，主要从事影视色彩教学与研究。）

呼和浩特职业学院 娜日苏