造型设计在三维动画短片中的运用论文[全文5篇]

第一篇：造型设计在三维动画短片中的运用论文

【摘要】通过对高职动面专业教学现状的分析，以及笔者在三维动画教学中遇到的教学问题的研究，提出造型艺术在三维动画中的教学运用，通过研究与论证希望能对高职院校动画专业的教育教学提供几点有效建议。造型是三维动画设计课程的先行课程之一，良好的造型基础尤为重要，会帮助影片达到预想效果。

【关键词】高职；动画专业；教学；造型；三维动画

一、高职动画专业的现状分析

学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。

二、三维动画在高职动画专业中的教学现状

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。

三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用

任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成Q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2006.[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.

第二篇：工业产品造型设计课程论文

工业产品造型设计课程论文

工业产品造型设计课程论文

——人机工程，无处不在

引言：工业产品造型设计体现在我们生活的方方面面，人性化的造型设计尤为突出，我们接触到的产品造型设计大多数遵循以人为本的原则，而这也是设计者必须遵循的原则。随着社会的进步，人们对生活品质的追求更高，这就要求产品造型与人机工程的结合更加紧密。

社会的发展、技术的进步、产品的更新、生活节奏的加快等等一系列的社会与物质的因素使人们在享受物质生活的同时，更加注重产品在“方便”、“舒适”、“可靠”、“价值”、“安全”和“效率”等方面的评价，也就是在产品设计中常提到的人性化设计问题。

所谓人性化产品就是包含人机工程的的产品只要是“人”所使用的产品都应在人机工程上加以考虑产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为以心理为圆心生理为半径用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式最大限度地挖掘人的潜能综合平衡地使用人的肌能保护人体健康从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话专业用品在人机工程上则会有更多的考虑它比较偏重于生理学的层面而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题需要更多的符合美学及潮流的设计也就是应以产品人性化的需求为主。

人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。在我国即将加入WTO所面临的冲击下，中国的制造业无不是严阵以待，企图在竞争中保持优势。管理大师麦克·波特(MICHAEL PORTER)曾说过企业具备竞争优势的两个方式一是扩大生产规模走向规模经济才能占有成本上的优势另一个便是创造企业或产品的附加值制造消费者趋之若鹜的心理。在现今产品和质量逐步提高且消费者对商品品质要求越来越高的情况下各产品制造商们无不力求突破希望能出奇制胜打动消费者的心。拿当今世界上提出的“健康”人机工程学的新要求为例即是用某些考虑人机因

工业产品造型设计课程论文

素的辅助性产品，如电动腰靠、紫外线阻隔(UV、CUT)等来提高产品人性化的层次，籍此创造其他品牌无法模仿的优势而赢得消费者青睐的。

人机工程学的显著特点是在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上不单纯着眼于个别要素的优良与否而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人——机——环境”系统。这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论就是科学地利用三个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。

由于学科来源的多样性和应用的广泛性人机工程学中采用的各种研究方法种类很多有些是从人体测量学、工程心理学等学科中沿用下来的有些是从其他有关学科借鉴过来的更多的是从应用的目标出发创造出来的。

在新的世纪里我们以新的方式来感知世界人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间毫无疑义未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识向时间、空间、生理感官和心理方向发展同时通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。IDEO设计公司的数字化收音机正是基于这一观念上的最新数字广播概念设计通过对使用者状况的设计构想研究收音机的可能外观和操作方式。无论在造型上还是在界面设计上，都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程人性化的设计是最实在同时也是最前沿的潮流与趋势是一种人文精神的体现是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。

第三篇：浅析动漫造型在软陶设计教学中的运用

摘 要：在现代化的陶艺艺术领域中，软陶作为一种可塑性强、颜色丰富、塑造简单等特性的材料，从进入中国起就慢慢被应用于各种泥塑、珠宝、工艺品等生活及艺术领域。软陶虽然和橡皮泥的一些特性类似，但这是两种截然不同的材质，软陶可塑性强、色泽真实，方便存放；但橡皮泥颜色明度较暗，偏软，韧性不如橡皮泥，较难定型和存放。众所周知，艺术形式日趋多变，艺术领域内部之间相互转换探索，衍生出各种新的艺术门类。软陶这一材质被应用于动漫造型在不断发展中的艺术门类中出现实属必然，动漫在中国发展已有一段时间，发展速度也是一日千里，当今流行的一些动漫元素不断出入在人们的视野，对推进艺术发展和趣味化生活产生了一定的推动力。早期的陶艺类教学课程及讲授方式易造成学生动手能力差、费时和创意能力不足等弊端，将动漫造型融入软陶的课堂教学加之软陶快速成型的优点，为艺术教学提供了便捷性、创造性和可实践性。

关键词：软陶设计、动漫造型、艺术教学

一、软陶设计概述

软陶设计在进入中国初期只是作为类似“橡皮泥”的存在，后期此种具有高度延展性和可塑性的粘土慢慢被应用于各种礼品定制、珠宝、人物泥塑、各种工艺品中，软陶进入艺术领域早在90年代末就开始了，软陶从欧洲进入中国后，在北京、上海等大城市已有一些学校开始使用这种材料作为学生手工和美教方面的新尝试。经过这么多年推广及发展，软陶的这种可塑性，证明了它是一种非常适合表现千变万化的设计与装饰效果的材料，软陶其实是一种主要含pvc成份的合成材料，和传统的橡皮泥，陶泥相比，具有更丰富的色彩，更好的可塑性，更多的表现形式，制作过程中耗时少，成型快，作品成功率高且易保存的优点。这种材料初期手感象较硬的橡皮泥，但通过搓揉会慢慢变软，再结合擀、压、拼、塑、贴等各种技法，可以实现多种二维平面和三维空间及立体造型的实现，能够清晰地表达作者的创作想法和加深其艺术表现力。

现今的艺术形式日渐的多元化，艺术各领域之间不断探索创新。加之艺术教学一直在推行创新与实践，软陶设计作为新兴艺术教育之一，自然也需要新的变化。早期在软陶设计教学中以教师、以制作、以技法为中心，培养模式容易造成在软陶设计教学中创意不足等现象。现今的艺术课堂教学大力提倡激发兴趣，唯有多形式化的兴趣使然，才能让学生培养创造性，让教学生动。作为艺术课堂中的重要组成部分，这种简单的粘土工艺材料通过何种方式来增强学生的创新精神和实践能力？如何将趣味性的时尚动漫造型融入软陶设计教学中以激发学生动手学习的兴趣是本文的探讨点。

二、软陶设计在动漫造型中的应用

1、动漫造型的特点及软陶设计的优势

在当前多次元的审美趣味影响下，动漫造型以其萌化、抽象化、夸张化、趣味化等特点已在各个领域的设计中悄然兴起。动漫周边产品面向的群体多数为儿童、少年、青年，这些对着动漫造型和卡通形象及其热爱的年轻一族受到了现代动漫的深深影响。现代艺术家用新的设计理念，借助软陶的特性，造就了各种性格鲜明、色彩明快的动漫形象，以其超生活化的艺术，在软陶领域备受青睐，软陶材料在制作完成后没有水分挥发、不会变质、不易受外界腐蚀，即便是未完成的软陶，只需包裹好不曝晒，依然可以下次继续加工，十分方便加工或留存。从原始陶器制作的发展到现代的软陶设计，经历了漫长的历史岁月，并体现为不同的设计形态和具体方式。而动漫结合软陶可以满足人们个性化的需求和精神方面的愉悦。动漫造型被越来越多的运用到设计当中，并且广受欢迎。

2、动漫造型软陶设计结合教学

软陶设计在动漫造型在软陶设计的教学中，一个软陶作品通过动漫造型的情感传递，已经升级到调整学习状态的一种方式。一个可爱的动漫造型能够迅速缩短学生与课堂或者软陶材料之间的陌生感，有利于调动学生主动学习的积极性。软陶设计中的动漫造型是一种写实表现、夸张变形、拟人物化的造型艺术形式，其目的是要赋予每一个角色造型独特的艺术感染力与生命力。动漫风格的软陶造型的基本特征有以下几点：造型简洁概括；造型轮廓几何形体明确；线条流畅、形体变形夸张幅度大；色彩唯美、风格化突出，在软陶设计中，动漫造型的特征可表现在产品以及观念中，加之软陶的颜色比橡皮泥更加丰富多彩，最基本的72种标准颜色可以满足动漫造型的绝大部分需求，各种颜色根据色彩的原理可以衍生出更多颜色种类，从而会出现各种不同颜色效果。

3、动漫造型软陶设计材料准备及教学过程

在软陶课堂教学制作过程中，需要准备的材料相比专业制作而言较为简单，除了工作台和主材料软陶之外，还需准备美工道具、刀片，用来分离切割软陶，还可以在制作过程中对软陶进行细致的刻画和塑造肌理；擀棒是类似于擀面家用的木棒或者金属棒，此工具是在准备工作时用来揉匀未成熟的软陶主材质；钳子、尺、牙签、万能胶等辅助工具也要准备，目的是用于对软陶进行塑造、测量比例、钻孔、粘和制作；珍珠粉是一种制作质感必备的材料，主要用于软陶烧烤成型前涂于表面，使得质感光鲜亮丽；漆，在完成烤制的软陶成品后，要在表面喷上一层类似防护膜的漆表，这样便于存放；干湿打磨轮，主要用于打磨软陶作品，提升作品的精致度，在软陶结合动漫造型的课堂教学中，还要适当准备一些零散物件，如弹珠、发卡、耳钉、各种质感的卡托、圈圈等，可以更加完美逼真的塑造软陶造型。

第四篇：机箱的造型设计概述论文

机箱的造型设计概述

作 者：黄增鑫

班级：机设112班学校：写河南科技大学 城市：洛阳邮编：471000

摘要：随着电子科技的日趋成熟和电子产品价格的不断降低，计算机的应用越来越普及，一款机箱的外观、性能和功能往往决定了其销量。通过运用三大构成的原理和机箱材料的选用和工艺对机箱的造型进行了系统的介绍，机箱造型设计始终是围绕着形态，立体和色彩的构成来进行的。

关键词：机箱，造型，构成1机箱造型设计的特点

机箱作为电脑配件中的一部分，它起的主要作用是不仅仅为电源、主板、各种扩展板卡、驱动器、等存储设备提供足够的安放空间，机箱坚实的外壳还保护着板卡、电源及存储设备，能抗挤压、防冲击、防尘、散热等，并且它还能发挥防电磁干扰、辐射的功能，起屏蔽电磁辐射的作用。另外，根据内部配件发热量的不同，机箱还能起到辅助散热的作用。

作为工业造型设计的一种，机箱的外形设计首先得满足大多数消费者的需求，而且其大小严格受到所安装的标准化的电脑主板和各种扩展卡决定，这就给造型带来了一定的困难。因为其作为电脑保护的角色，所以在进行机箱造型设计时，必须兼顾满足不同用户的需求。好看的外观、扎实的用料做工、良好的散热性能、丰富的可扩展性、良好的防尘效果以及足够的安全性等是进行机箱造型设计的要求。

1.1外观用料

外观和用料是一个机箱最基本的特性，外观直接决定一款机箱能否被用户接受的第一个条件，因此目前的外观也逐渐偏向多元化发展。用料主要看机箱所用的材质，机箱边角是否经过卷边处理，材质的好坏也直接影响到抗电磁辐射的性能以及抗外力破环的安全性等。

1.2可扩展性

未来电脑的发展永远难以揣摩，能够准备的越齐全当然越能够满足未来的需要，我们主要考察提供了多少个3.5寸硬盘和2.5寸SSD的位臵，是否要添加水冷系统，需要用到的显卡的尺寸，PCI挡板的数量分布以及设计，这就需要根据需求设计出机箱的尺寸和各种仓位以容纳未来要添加的设备。

1.3安全性

如果你的电脑将保存重要的文件和网络上更昂贵的物品，因此要考虑安全性问题。服务器机箱应该能够上锁，以防止非法拆卸。选择具有满足您所在环境要求认证的机箱，典型的认证有3C、FCC、UL和CE。另外，视周围环境的不同，有时候也对机箱抗外力破坏、抗潮湿和抗腐蚀能力有一定的要求。

1.4防尘效果

由于计算机在工作时产生的静电容易吸附粉尘，对于大部分用户来说，防尘性恐怕是考虑的最少的了，但是如果你打算让机箱保持长时间的清洁，那你就要看看机箱的防尘性如何了。如果防尘效果不佳可能会引起计算机散热不良甚至自己会关机。我们主要考察散热孔的防尘性能和扩展插槽PCI挡板的防尘能力。

2机箱的大致分类

首先机箱从外形上分为立式和卧式两种；从结构上分为AT、ATX、Micro ATX、NLX、mini等类型，现在市场上基上都是以ATX为主；从散热上分为38℃机箱和非38℃机箱，但现在绝大多数都是38℃机箱；从功能上分为服务器机箱和普通机箱，服务器机箱的材质、散热、抗碰击等性能均优于普通机箱，一般家庭和企业用户普通的机箱就够用了。对于发烧友玩家，他们更乐于对机箱进行改造甚至自己制造机箱，这类机箱成为mod机箱。

3机箱的形态

除了普通用户使用的普通标准化的机箱之外，玩家们还创意地仿照各种自然形态，来对机箱进行形态上的创造，这样创造出来的机箱就具有了自然形态的轮廓，往往使用户对其产生亲近感。

普通机箱给人一种中规中矩的感觉，四四方方的外形使人感到严肃和庄重，适合办公人群使用；仿生机箱的自然外形给人以亲近自然的的感受。比如蜘蛛造型的机箱的支撑采用四个铰接的钢材连接，仿佛就能活动一样，给人以活泼可爱顽皮的动感。甲壳虫形态的机箱有动有静，外壁可收起可展开，收起时圆润光滑的外壳显得机箱厚实稳重，展开时又作振翅欲飞状，多种姿态酷似令人怜爱宠物，给人以亲近之感，而不是一台单纯的机器；尤其是作为发烧玩家制作的mod机箱，其造型就像艺术品一样可以反映出玩家的动手能力、爱好、期望、心情等。比如科幻造型的机箱反映出玩家对高新科技的喜爱之情，魔幻题材的机箱反映出玩家的浪漫主义情怀，而卡通造型的机箱反映出玩家对天真善良的美好事物的向往，航空发动机造型的机箱反映出玩家对我国航天事业的关注和对我国发动机一直未能取得突破进展的惋惜之情，某个人物形象抽象出来的机箱造型反映出玩家对这类人物的崇拜之情。

4机箱造型中的平面要素

机箱是标准化的工业产品，可拥有光整的平面，设计者在外壁上可以尽情地进行机箱的平面造型设计。简约的设计画面风格更凸显时尚大方，给人的印象深刻，让用户更加容易记住；积极舞动的富有动感的设计更容易激发玩家试用的热情。

5机箱的立体造型

机箱表面平面图形的突起就使平面图形具有立体感，突起得越高立体感就越强。立体感有了长宽高的三维关系，从而就有了体量。具有一定体量的实体，就会具有沉重、稳定、有力的特点和强烈的分量感，但空间感不强。比如前面板凹凸结合，棱角分明的设计，极力凸显出未来科技感。机箱的线材构成使机箱显得结构轻盈、自重轻、层次分明；机箱的框架结构凸显出机箱的结构牢靠、拆装方便、节省材料，富有动感；机箱的垒积结构可以显现出机箱部件的主次和重要程度，层次分明；机箱的线积面结构可以以线代面，既节约材料有可以附加艺术的风格，看起来赏心悦目；在机箱上添加一些其他元素可以给机箱附加上所添加元素的气息，显得不那么“机器化”，不但改变了机箱的空间布局，而且还拉近了其与用户之间的距离。6 机箱造型中的色彩运用

色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合给人带来不同的感

受，红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴、表达出不同的情绪成为不同的象征。比如葡萄酒红色的深沉、幽雅，给人以健康、梦幻、幸福、羞涩的感觉，富有浪漫情调；机箱上下的黑白颜色，加强了视觉的对比，使其看起来更清晰，配合丝滑的外形设计，更显典雅时尚；黑色往往给人感觉的是沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象，所以黑色的游戏机箱更显暗黑、悲伤，神秘、探索的格调。机箱的材料使用

一般情况下，机箱选用的钢板有三种：SECC电镀锌钢板、SGCC热镀锌钢板以及SPCC冷扎板，还有全铝机箱。根据不完全统计，目前机箱市场超过80%的机箱产品都会选用SECC和SGCC，这两种类型，因为其具有一定防腐蚀性能。而更具体的应用，成本的考虑，厂商会选用不同的类型的镀锌钢板。

SECC电镀锌钢板的成形性好涂装性更好；而SGCC热镀锌钢板的耐腐蚀性相对最好，并且SGCC热镀锌钢板的成本要便宜30%以上。全铝机箱使用的材质，并不是纯铝，而是含有一定比例的镁铝合金。其优点是，重量轻、延展性好、导热能力强；而确定也比较明显，成本较高，强度高。

绝大多数的机箱面板都采用工程塑料材质，利用塑料这种可塑性极强的材质，可以打造出，千变万化的机箱面板。常用的机箱面板塑料有两种：ABS和HIPS。其中ABS塑料，具有良好的防火性能，成半

透明或不透明，呈微黄色，使用温度+40℃至-80℃，坚韧、质硬、刚性好，易于与金属结合，便于喷涂，电镀，化学稳定性好，吸湿性小。而HIPS塑料，实际上是PS塑料的衍生品。由于PS塑料的抗冲压强度太差，太脆，因此在塑料中加入了一些添加剂，而生成的HIPS塑料冲压强度提高了2至3倍，但是也仅仅是相对提高而已。HIPS的综合性能，依旧很差，不过由于成本较低，在一些中低端的机箱产品中，我们都能看到这样塑料材质的面板。HTPC机箱

HTPC英文全称Home Theater Personal Computer，即家庭影院电脑的意思。是以计算机担当信号源和控制的家庭影院，也就是一部预装了各种多媒体解码播放软件，可用来对应播放各种影音媒体，并具有各种接口，可与多种显示设备如电视机、投影机、等离子显示器、音频解码器、音频放大器等音频数字设备连接使用的个人电脑。不过由于家庭一般比较注重家居风格，所以HTPC电脑机箱一般都采用外观时尚便于家庭装饰的卧式机箱，另外由于电脑主要满足高清电影需求，所以一般电脑配臵要求不要，比较注重节能。参考文献:

[1]机箱造型与色彩 闵元来 任典午 编著 湖北人民出版社，1981-09

[2]产品造型设计——从形态的慨念设计 赵得成 编著海洋出版社，2010-2-1

第五篇：高校动画造型教学中设计思维的培养论文

摘要：在教学实施中，除了强化造型基础知识的理解和造型表现能力的训练，尤其不能忽视动画造型设计思

维的培养。通过转变思维模式，激发学生的灵感和创造力，从而创造出独具特色的动画形象。

关键词：动画造型；设计思维；创造性思维

动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。

传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况——即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能“开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。

一、搜集——积累——观察——记录法

设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型（《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等）；拟人类动画造型（《海底总动员》、《猫和老师》等）；装饰类动画造型（《大闹天宫》、《骄傲的将军》等）；写意类动画造型（《父与女》、《三个和尚》等）。

造型设计的灵感来源说到底离不开生活的积累。在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理，能起到事半功倍的效果。用动画的眼光去观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式、言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。将这些搜集积累、观察体验的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，从而为今后的设计积累大量的优质素材。同时，“绘本日记”的训练方法对于学生体验生活、培养设计思维有显著的作用。在课程进行中，要求学生每天都要“画”日记，将日常生活中的点滴，思想过程中的灵光通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。实际教学中，学生对这种方式十分欢迎，表现出了极大的热忱度。不仅“寓教于乐”，更能有效提升学生的设计思维能力，养成他们敏锐的观察力，为动画造型设计做好必要的准备。

二、解构和结构法

动画形象不同于真人形象，比起简单的再现，它更注重艺术的表现力，通过动画形象的提炼、简化与夸张，充分发挥动画独特的艺术魅力。解构法，即将观察搜集的真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示，例如圆形代表头，正方形代表身体，长方形代表四肢，等等。结构法则是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。如图1和图2，是笔者参与设计的Flash动画系列剧《明朝那些事》的角色造型，通过简化的形体结构，去掉了写实性的细枝末节，使得形象传达更直接和确切，更有力地体现并区分了角色的内外在特征。

在实际的教学训练中，可以让学生尝试几何元素的不同组合方法，体会其中的视觉和心理差异，摸索出一些有借鉴意义的组合规律，例如：同是魁梧的角色，正三角形和倒三角形在表现角色特征上就有明显不同的效果，正三角形往往显得笨拙、憨厚，而倒三角形则更加彪悍、凶猛；同是瘦弱的角色，直线和曲线也给人不同的感受，直线显得正直、刻板，而曲线则显得圆滑、世故。

三、顿悟法

设计思维都有突发性，灵感的到来往往是不经意的，同时又是转瞬即逝、难以捕捉的，这就是“顿悟”，它是中国传统美学的一个重要内容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途径来尽量接近“顿悟”的境界。在教学实践中我们发现，往往在杂乱无章的草稿纸、速写本上能找到让人眼前一亮的动画造型。在草稿和涂鸦中寻找灵感，其实就是对于想象力和归纳提炼能力的培养，训练学生将看似不相干的点、线、面、元素等，通过“加法”和“减法”，抽丝剥茧，根据需要合理选择和利用。

这个方法实施的前提是需要学生平时有大量的积累，有将想法和创意通过画笔及时记录下来的习惯，因为“顿悟”虽然具有偶然性，却是以长期的思考和练习为前提，是必然性的准备和偶然性的机会的统一。

四、联想法

联想是艺术创作过程中一种重要的心理活动，它是由一事物而想起与之有关事物的思想活动，是事物之间联系和关系的反应。将联想引入动画造型的思维方法中，可以极大地拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，发现其引申义、象征义，从而激发创造力。

联想的过程是多元复杂的，既可以通过外在形象的相似性进行联想，例如《灌篮高手》中的赤木刚宪，就是通过“强壮”联想到“大猩猩”，从而将猩猩的特点赋予角色。《多啦A梦》中的小夫，则是通过“狡猾”联想到“狐狸”，可以看出角色的面部构造带有明显的狐狸的特征。其次可以通过质感进行联想，例如《怪物史莱克》中的史莱克，就是借用了鳄鱼一样粗糙的绿色皮肤，来表现角色“粗枝大叶”的特征。

再次可以从其他的艺术形式进行联想、借鉴，尤其是对于一些传统艺术语言的借鉴，以及不同民族不同文化艺术形式的联想。例如通过传统写意画的联想，设计出《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画形象；借鉴敦煌壁画的艺术手法，设计出《九色鹿》的形象；借鉴传统戏曲艺术的造型特色，设计出《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画形象；借鉴民间美术的艺术语言，设计出各种剪纸片、皮影片、折纸片、泥偶片、木偶片等艺术形象。《埃及王子》的动画造型运用了大量古埃及壁画的设计元素，而《狮子王》则充满了非洲大草原的风情……诸如此类的例子不胜枚举，可见联想法在动画造型设计中的重要意义。

除了造型元素本身的含义，还要认识其中的引申义、象征义，才能更有效地发挥造型元素的表现力。联想法在动画造型设计中的实施，需要学生具备丰富的积累，有广博的知识，除了对本专业的学习，还要对其他设计行业有所了解，对各民族、各国家的历史文化都有所涉猎，是真正的综合能力的考察。

五、逆向思维法

逆向思维的目的就是“求异”，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考，敢于“反其道而思之”。在动画造型设计中，运用逆向思维进行否定或自我否定，勇于推翻既定，尝试未知，才能创造出新颖独特的角色形象。

对于已成型的设计或已习惯的思维模式，多问问“为什么不可以”，多想想反向或反面，也许就能豁然开朗。例如老鼠的耳朵都是长在两侧的，但为什么不可以长在头顶呢？这样才有人见人爱、经久不衰的米老鼠形象；角色的嘴可大可小，可方可圆，但可不可以没有呢？HelloKitty尝试了，也因此而让人记住了。还有诸如1:1大胆的头身比例，夸张的局部特征等，通过逆向思维的方法，另辟蹊径，强化了角色的外形和性格特征，从而创造出独具创意的动画形象。

综上，在动画造型教学中，除了强调基本功的训练，还要有意识地培养学生的设计思维能力，激发学生的创造性思维。将创造性思维的培养和学生的创作实践结合起来，标本兼治，学以致用，培养他们成为能够在设计中发现问题、分析问题、解决问题的综合型、应用型动画人才。