新中式在平面设计作品中的运用论文[精选五篇]

第一篇：新中式在平面设计作品中的运用论文

一、新中式在平面设计中的重要性

由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。

二、传统视觉元素在平面设计中的运用

（一）平面设计的基础要素

在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。

（二）新中式的运用

1.字体在平面设计中的运用

书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。

2.国画对于平面设计的借鉴作用

我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。

第二篇：中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。

第三篇：钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。伴奏织体的结构形式是各种各样的。依据结构的性质，可以归纳为三种类型：和声性的织体、复调性的织体和综合性的织体。

一、不同风格作品伴奏织体的运用

1.在抒情歌曲中的运用

抒情性歌曲旋律婉转深情，装饰音的运用较丰富多彩，突出旋律的风格，常用4/4和慢速来表达对事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音来强调所赞美的意境，和弦色彩性常用不带旋律的伴奏，但与主旋律紧密呼应、补充。

2.在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲类旋律音四、五度大跳较多，使旋律的起伏很大，强调旋律的歌颂性。这一类型的歌曲一般采用带旋律的伴奏形式，为了增强旋律所要表现的气氛，多数以重复八度和加和弦音来增加歌声的气势，低声部则以有力的进行节奏，衬托旋律的进行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的运用

舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

二、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用

在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。下面以冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》为例，分析如下：

前奏共五个小节，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河气势磅礴的壮丽景象，最后落在ⅴ级开放性的终止。

间奏共有二个部分，第一个部分是在a段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏b段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在b段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现a段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平稳，色彩黯淡、凄凉，尾声以完满终止而结束。

三、钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要根据作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，具有总结的性质，再现中伴奏的织体运用一般有这样几种：一是采用完全新的形式；二是将陈述时的基本形态加以发展，比如层次增多、加强力度、厚度等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄；三是原样的再现，稍加以补充即可。

总之，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。

第四篇：平面设计中的色彩运用(教案)

色彩原理及配色实例分析

课

题：色彩原理及配色实例分析

第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：

授课时间：1课时 教学目的：

一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。

二、让学生理解掌握配色的基本原则。

三、学习10种常用配色方案

理论讲解资料：

一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：

生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；

“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。

橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。

红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调

合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。

㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）

第 2 页

1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。

2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺

入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。

3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入

不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫

二、色彩的心理情绪和表情

第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。

色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

㈠、色彩的心理情绪：

色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>

↓

↓

轻、重

→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>

↓

↓

湿润、干燥

→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓

↓

后退、前进

→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓

↓

透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>

同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。

㈡、色彩的表情(联想)

1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。

深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>

2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。

第 4 页

(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩

橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>

黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。

(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。

4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。

5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。

因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。

(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)

第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。

6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。

三、色彩运用原则；

(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计

分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。

确定主色调可以通过：

1、色块面积的大小；

2、同类色的呼应；来实现。

步骤㈡、确定基本色调

确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。

步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡

但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏

味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。

1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡

例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等

2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。

例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。

3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。

步骤㈣、突出个人设计风格

1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。

2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。

3、黑白灰简约化设计

单色调设计范例

第 6 页

同色系配色设计

对比色配色设计

第 7 页

黑白简约配色设计

四、配色实例

第 8 页

1、浪漫

以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R247 G197 B200

R240 G241 B198

R198 G218 B135

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R198 G218 B135

R253 G214 B1792、清纯

以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R253 G214 B179

R234 G234 B234

R240 G241 B198

R247 G197 B200 R255 G246 B199

R248 G197 B184

R240 G241 B198

注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现

和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。

3、童话

第 9 页

以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。

R143 G143 B190 R237 G157 B173

R226 G191 B212

R189 G209 B234

R117 G193 B2

21R226 G191 B212 R189 G209 B234

R143 G143 B190

R237 G157 B173

4、孩子气

以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。

R247 G197 B200 R209 G201 B223

R209 G201 B223

R240 G241 B198

R189 G209 B234

R247 G197 B200

R255 G246 B199

R189 G209 B234 R244 G170 B41

注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。

5、未来

第 10 页

不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。

R67 G120 B182

R143 G143 B190

R67 G120 B182

R188 G192 B221

R118 G166 B212

R188 G192 B221

R98 G98 B159

G70 B139

R190 G225 B246

6、希望

绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。

R143 G143 B190

G157 B165

R64 G164 B113

R98 G98 B159

G157 B165

R150 G200 B172

R247 G197 B200

R98 G98 B159

R64 G164 B113

7、生机勃勃

由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。

R225 G229 B78

R119 G182 B10

R67 G120 B182

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R225 G229 B78

R172 G203 B57

R64 G164 B113

G63 B113

第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。

8、女性化

第 12 页

以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。

R233 G133 B135

R143 G143 B190

R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173

R233 G133 B135

R143 G143 B190 R182 G139 B180

R240 G154 B132

9、有力

第 13 页

使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。

R197 G63

G137 B85

R255 G223

R197 B63

R71 G31 B85

R154 G88

G137 B85

R0 G0 B0

R197 B63

10、时尚

第 14 页

配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。

R143 G143 B190

R216 G233 B214

R200 G200 B200

R143 G143 B190 R192 G224 B230

R143 G143 B190

R188 G192 B221

R178 G189 B170 R192 G224 B230

第 15 页

第五篇：“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

摘要：园林作为现代城市发展的一部分，园林设计是建设生态城市的一项重要工作，不断提高园林设计质量对我国现代社会的发展有着重要的作用。本文就“中国风”元素在新中式园林设计中的应用进行了相关的分析。

关键词：中国风元素；园林设计；应用“中国风”元素的概述

我国是一个有着悠久历史文化的国家，中华文化源远流长，中国风在全球范围内声名远扬。我国中国风的元素非常多，与我们的日常生活有着密切的关联。我国当前社会见到最多的中国风元素主要有书法、中国结、折扇、祥云、武术、雕刻等。随着社会的进步与发展，这些中国风元素逐渐融入到日常生活中，丰富了人民的生活。“中国风元素”在新中式园林设计中的应用现状

中国风元素秉承着我国传统的文化，有着其独特的文化价值和历史价值，反应了我国的地土风情。近年来，随着我国城市化建设步伐不断加快，中国风元素在现代化城市园林景观规划中随处可见，有效地满足人们日益增长的物质文化需求。这些带有中国风元素的园林景观各有各的风采，展现给人们的文化感越来越强烈。然而随着我国现代社会的进步与发展，城市化建设规模不断扩大，在新中式园林设计中，出现了许多强行将一些中国风元素运用到园林设计当中的园林景观，再加上外来思想的融入，使得新中式的园林设计当中的中国风元素失去了其传统的文化价值，造成了地域与城市景观形象混乱不堪，起不到应用的效果。为此，在当前社会发展形势下，为了更好地展现中国风元素独特的魅力，在新中式园林设计中，就必须巧妙地应用中国风元素，展现出独特的园林景观。“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

3.1 书法在新中式园林设计中的应用

书法作为最典型的一种中国风元素，利用毛笔写出来的字横平竖直，蕴含了很多艺术和精神。中国有着五千多年的文化历史，源远流长，书法是中国传统文化的基本载体。在新中式园林设计中运用书法元素来装饰园林的空间感。由于书法形式的多样性，在园林设计中可以将书法作为壁面、屏风等大面积的装饰，给人一种复古确不失现代风格的感觉。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

3.2 图案在新中式园林设计中的应用

中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、广场等地方。中国传统的图案具有较大的共享空间，传统的图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在新中式园林设计中，利用这些图案来为园林进行装饰，如广场上的壁柱上，可以绣上一条龙纹，巧妙的运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。

3.3 武术在新中式园林设计中的应用

中华武术具有鲜明的中国传统文化特色。中华武术是在中华民族传统文化的沃土上产生、发展和逐渐完善起来的，在我国传统文化中有着一定的地位。自古以来，人们就对武术有着较深的喜爱。在新中式园林设计中，将武术应用于园林设计中，在园林中刻画我国传统的武术图案，可以丰富园林景观的内容，起到内壮外强的效果。

3.4 舞蹈在新中式园林设计中的应用

舞蹈作为中国风元素中的一种特别元素，是经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定的典范意义和古典风格特色。舞蹈元素被保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，展现给人们一种独特的艺术风格。在新中式园林设计中，将舞蹈应用于园林中，可以增加园林景观的艺术性，通过园林景观中的舞蹈描写，可以让现代人感受到我国传统文化的底蕴，进而传承我国传统地域文化。

3.5 祥云在新中式园林设计中的应用

祥云作为我国传统的文化元素，是具有代表性的中国文化符号。中国古代图案，常见于服饰、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。在新中式园林设计中，利用祥云图案来表达人们对未来期盼，把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品，提高园林艺术效果。结语

中国风元素是我国传统文化的载体，是我国传统文化的精髓，是我国人民智慧的结晶，对后代人有着较强的励志作用。在园林设计中应用中国风元素不仅可以提高园林艺术效果，使新中式园林设计掺杂古典传统元素，而且给人们一种复古又不失现代特点的美学盛宴，同时还有助于发扬我国传统文化。

（责任编辑 张芝）