后期北大荒版画本体语言分析论文[大全5篇]

第一篇：后期北大荒版画本体语言分析论文

摘要：:2000年以后，是后期北大荒版画的全面发展阶段，这段时期形成的版画创作群体成员，既有北大荒本土版画艺术家，也有省内版画专业艺术权威机构的成员和大专院校的专家和学者，版画艺术市场的回归和启动，使北大荒版画的发展步入全面推进期。版画创作群体及代表人物秉承“继承、传承”弘扬早期、中期北大荒版画本体语言特征的同时，扬弃糙箔，不断追求卓越；注重本体语言的理论研究和艺术思维的突破，营造更加宽松开放的创作氛围，创作取向更加自由，逐步形成北大荒本土与时代并进的版画创意多元发展格局。

关键词：:继承；传承；版画；本体语言；多元化

一、后期北大荒版画本体语言形成的时代背景

2000年以后，正是中国飞速发展的阶段，北大荒版画进入了一个稳态发展全面推进的时期。科技的发展，经济的繁荣带动了中国艺术市场的回归和启动。北大荒版画的本体语言也随之不断的继承、传承、发展。与四川、江苏版画相比，北大荒版画则更具有一致性的美学特征和艺术风貌。这是北大荒版画区别于其他艺术群体的个性所在，这种个性特点更多的是表现地域性风格。而自2000年以后，后期北大荒版画成多元化趋势，在这一阶段，版画本体语言已经成为版画家们常态性的工作。

二、后期北大荒版画本体语言特征

后期北大荒版画本体语言特征的形成阶段是在2000年以后，版画创作代表人物继张洪驯、王僖山等艺术家的基础上，涌现出沙永汇、刘德才、修长明等更加优秀的中青年版画艺术家。黑土地独特的地域文化、人文条件和时代背景造就出独特的版画艺术风格。在弘扬早期、中期北大荒版画艺术思想的基础上，后期北大荒版画本体语言体现出哲学思辨的内涵属性：继承和传承兼备、传统与现实交融，扬弃糙箔，追求卓越，创作取向更加自由，除了具象化的表现之外，意象化风格的展现则标志着北大荒版画本体语言表现形态的又一次更新和升级。在这一时期，继承和传承，是北大荒版画本体语言特征的两个具体体现，一方面是创作的系统性，北大荒版画最大的特点就是现实主义和浪漫主义的结合，注重现实生活的结合，这是这么多年来北大荒版画创作群体一直恪守的创作法则。北大荒版画本体语言极具个性，即有意象的表现，但基本上都体现在现实生活的表现上，其特征与其他地区的版画语境不同，就江苏版画而言，江苏版画讲究情调化，小桥流水、烟雨古巷、诗情画意浓重，版画语境追求意境美。相比之下，北大荒版画本体语言彰显的是厚重、分量感十足，这就是很典型的、强化了的北大荒版画的本色，这是继承。另一方面是在版画制作的技术上和色彩的运用上体现的是传承，版画创作类别不再局限于单一套色印刷方式(油印、水印),而是向丝网、数码版、综合版等多元领域拓展，使作品色彩更丰富、更浓郁，造型更大胆，更精细、更秀雅、更靓丽。因此，可以说这种浓缩了的北大荒特色表现形态对当今的版画创作都具有借鉴和启迪作用。

三、后期北大荒版画本体语言代表人物及代表作品风格

后期北大荒版画在“继承、传承”中步入创新和发展的阶段。继著名版画家张洪驯、陈龙、文光锡、王僖山等之后，更加优秀的著名中青年版画家沙永汇、刘德才、修长明等代表人物脱颖而出。这个时期的代表作品有：装饰味道浓郁的版画家张洪驯老师的作品《采秋》、《岚》、《青青山谷》；浪漫气息浓重又不失时代节奏感的中青年版画家沙永汇老师的作品《雪域温泉》、《城市乐章》、《筑梦诗篇》；写实语境突出的中青年版画家刘德才老师的作品《秋和日暖》、《静谧之秋》、《北大荒纪实》；表现意味和趣味融合的版画家王僖山老师的作品《醉秋》、《祈盼吉祥.之三》、《在希望的田野上》；画作精细构图靓丽的版画艺术家修长明老师的作品《激情岁月之花季》、《激情岁月之原野芬芳》、《雁窝岛春曲》等诸多版画家和更加优秀的中青年版画艺术家的作品不断涌现，风格迥异，绽放异彩。正是因为这个阶段段中国受到国内外新兴的创作观念的深刻影响，因而造就出一代即有自己主观理念又能适应时代潮流的中青年版画艺术家。在赏析这个时期版画艺术家作品的时候，特别是在诸多版画展览中看到的不再是局限版数、色彩、技术上的制约，版画的本体语言更多体现在构图上、形式上和内容的表现上。像张洪驯老师的作品《金风拂地》（第十四届版展金奖作品）；王僖山老师的作品《一年到头.之二》（第十八届全国版展最高奖项作品）；沙永汇老师的作品《城市乐章》（第二十届全国版展最高奖项作品）；修长明老师的作品《激情岁月之花季》（第二十届全国版展最高奖项作品）；刘德才老师的作品《北大荒纪实》（第二十一届全国美展推荐作品奖——最高奖项作品）等等，都是这段历史时期北大荒版画本体语言特征的真实写照。

四、后期北大荒版画本体语言创作群体的形成后期北大荒版画本体语言创作群体的形成和壮大阶段是在2000年以后，创作群体结构中，即有北大荒本土版画创作人员，也有省内版画专业艺术权威机构的成员和大专院校的专家和学者；黑龙江省版画院成为省内专业性、权威性的版画艺术创作基地，与此同时省内各地涌现出众多个创作群体分支机构，形成了宝清版画院、绥棱版画院、鸡西版画院、大庆版画院、阿城版画院、大兴安岭版画院、庆安版画院、富拉尔基版画院等省内多个版画基层，各个版画分支机构从不同的角度表现垦区的发展和生活，表现油田、煤矿、森林、草原、城市建设、农村生活等版画题材，创作空间更加广泛。宝清版画院是集版画创作、培训、研究于一体的专业艺术学术机构。宝清版画院聘请原中国版画家协会副主席、黑龙江省美术家协会主席晁楣先生和黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省版画院院长于承佑先生担任名誉院长。宝清版画本体语言通过挖掘、传承、创新本地域优秀版画文化，针对本地域传统版画艺术，进行版画创作研究及省内外版画艺术交流，展示本地域版画独特魅力。在黑龙江省版画院的业务指导下，作品多次入选参加国家、省版画院等部门组织的各项国家级大型美展，先后有18件版画作品分别入选国家级大型专业展览并获奖，其中，版画作品《激情岁月之花季》获得第二十一届全国版画展览最高奖项“中国美术提名奖”。《激情岁月之家书》获第十二届黑龙江省美术作品展览金奖。《历程—家园》获第十二届黑龙江省美术作品展览银奖并收藏。宝清版画院被列为黑龙江省版画艺术文化发展重点单位。绥棱版画院集创作、典藏、交流等多功能于一体，聘请了省版画院院长于承佑为艺术顾问，版画本体语言侧重于水印套色木刻的创作与研究；在绥棱版画院举办的全省优秀版画家水印木刻创研班，集聚了比较优秀的水印木刻版画家，是人数较多、历时较长的创作培训研讨活动，期间创作的作品中体现东北民俗、黑土风情、北大荒风貌的作品62幅。绥棱版画院成为省内水印套色木刻版画的创作基地。鸡西版画院的版画本体语言从反映煤矿工业的题材拓展到以反映北大荒风情、风貌为主，地域特色浓郁，本土气息鲜明，在地域文化的滋养下，不断“植根生活，追求创新”，水印木刻风格独树一帜；鸡西版画院作品在国家和省级版画展赛中获得奖项150多次，被命名为中国版画艺术之乡。大庆版画院的版画本体语言侧重于作品题材的宏观定位和艺术观念的运用。大庆版画侧重体现石油和石化大工业课题、具象写实为主，拓展视野，拓宽题材，注重弘扬铁人精神，人文景观、时代气息和社会风貌。在全国大型版画展览中，11幅作品获国家金奖，22幅作品被中国美术馆收藏。荣获了“日中艺术交流金杯奖”、黑龙江省优秀创作群体奖和黑龙江省美术创作优秀集体奖”。阿城版画院的版画本体语言侧重于以传承和展现我国金代故都的悠久的文化历史和深厚独特的金代文化底蕴。传承者我国金代文化色彩的阿城版画，以厚重的历史渊源，独特的艺术视觉，独具一份别人莫属的艺术天地，既此，阿城版画的优秀作品先后参加省内和国家级艺术大赛，作品多次被中国美术馆，黑龙江、江苏、广东等美术馆珍藏。大兴安岭版画院的版画本体语言侧重于体现森林、冰雪、界江、北极、边陲、风情、鄂伦春等少数民族的创作风格。300多人版画创作群体中，有40多件作品参加国际国内和省级展赛，10件作品被收藏。被命名为“全国优秀版画之乡”、“中国民间文化艺术之乡”。庆安版画院的版画本体语言侧重于农村黑土地的厚朴凝重的文化性格和独特的审美风韵，作品采用特有的笔法和风格描绘庆安的风土人情、讴歌时代，表达对生活、对自然的深切热爱。版画作品多次参加省和国家版画展赛，在参加黑龙江版画创作群体优秀作品联展活动中，庆安版画的10余件作品入选参展。庆安版画院注重优秀版画创作人员的培育和培养，努力挖掘优秀版画后备力量，激励优秀版画创作人才，创作更多的喜爱本土的接地气的版画作品。富拉尔基版画院的版画本体语言侧重于齐齐哈尔地区的国家丹顶鹤自然保护区风貌和齐齐哈尔、昂昂溪、梅里斯、富拉尔基等东北老工业基地的历史与发展，作为省内的版画群体创作分支机构，先后举办了全身水印木刻版画创作实习培训活动，富拉尔基的版画作品也先后参加了全国和省级版画展览，取得了可喜的成绩。结语后期北大荒版画处于变革、开放、创新、发展的历史阶段，版画本体语言以继承展现共性，以传承彰显个性。省内各地形成的各个版画群体分支机构其风格各异，争芳斗艳；随着版画艺术市场的回归和启动，北大荒版画步入全面发展的推进期。本文摘选了后期北大荒版画创作群体众多优秀作品中具有代表性的作品进行赏析，这些作品都从不同角度继承和发展了北大荒版画的精髓，他们每一位的创作语境与创作方向都极大地丰富了同期北大荒版画本体语言的风格。因此，可以认为，对于后期北大荒版画本体语言课题的探讨，不仅对于丰富版画创作形态具有重要的指导意义，而且对版画理论的深入研究，探索和拓宽版画的发展途径都具有借鉴性的学术价值和艺术价值。

参考文献：

[1]于美成.北大荒———版画艺术的摇篮———记北大荒版画学术研讨会暨三十年回顾展[J]．文艺评论，1988.[2]沙永汇.早期北大荒版画语言简析[J]．艺术教育，2015.[3]刘德才.浅谈北大荒版画的套色[J]．戏剧之家，2010.[4]张云翔.浅析北大荒版画的创作语境[J]．大众文艺，2015.[5]魏江华.北大荒版画研究探析[J]．科技信息，2010.

第二篇：本体相关论文读后感

本体相关论文读后感

阅读了Ontology相关论文，从中了解到Ontology在最早只是一个哲学上的概念，研究存在本质的哲学问题，近期却被人工智能界赋予了新的定义，引入信息科学中。文章中，大都对目前本体的研究与应用现状进行了综述性的介绍，从而了解了ontology的定义，建模元语，描述语言，现有的ontology及其分类，与语义网络的比较，ontology的构造规则，ontology的理论研究，ontology在信息系统中的应用以及ontology在语义web中的地位等方面。

通过对论文的阅读，对ontology及相关的应用和研究有一定系统的了解，也更加意识到随着计算机科学与技术的发展，对计算机应用需求的增强，我们面对的是更大的信息海洋，如何组织，管理和维护海量的信息并为用户提供有效的服务是我们当前应当热切关注的研究课题。为了适应这些要求，ontology作为一种能在语义和知识层次上描述信息系统的概念模型建模工具在计算机的许多领域得到了广泛的应用，而它的研究和应用主要包括理论上的研究，在信息系统中的应用，还有在web语义上的应用。

众所周知，Web从出现到现在已经发展成为一个巨大的全球化信息资源库，使用户高效地发现他们所需要的信息变得困难，为了要给出一种计算机能理解的表示资源的手段，语义web被提出，这是一个还算很新的研究方向，为了解决XML和RDF在处理语义上的问题引入ontology，应用也刚开始，有许多问题还有待解决，作为一名专业方向为信息处理和人工智能的研究生，有必要加强这方面的学习，可以为以后的论文，相关研究打好一定的基础。

管理科学与工程专业

第三篇：我对油画本体语言的理解

编号2012141403

毕 业 论 文（设 计）

（2016届本科）

论文题目：我对油画本体语言的理解 学 院：美术学院 专 业： 美术学

班 级： 2012 级美术学（4）班 作者姓名：郭兵

指导教师：牛耕田 职称：副教授 完成日期： 2016年 5月1 日

目录

诚信声明„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）论文题目„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）绪论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）

一、油画的造型语言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

（一）油画的造型„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

（二）古典主义油画的造型特点„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

（三）现代主义油画的造型特点„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

二、油画的色彩语言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）

三、油画的技法语言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

（一）鲁本斯的油画技法语言„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

(二）伦勃朗的油画技法语言„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

四、我对油画本体语言运用的心得体会„„„„„„„„„„„„„„„（6）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7）英文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7）致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8）

陇东学院本科生毕业论文（设计）诚信声明

本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文（设计），是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

作者签名：

2016 年 5 月 1 日

第 3 页

我对油画本体语言的理解

郭兵

（陇东学院美术学院 甘肃 庆阳 745000）

摘要：油画本体语言取决于媒介的特性,材料,等物质载体的绘画形式,质感、触感、颜色特征等这些特征,也就是我们通常所说的“油画的味道”。油画的本体语言还反映了艺术家的独特的思维方式和观察方法。造型和颜色是油画本体语言的主要表现，也是画家的主观认识。

关键词：油画、本体语言、油画的味道。

绪论：油画是一种传统的绘画,之前的前身是15世纪欧洲绘画蛋彩画,杨·凡·艾克（Jan Van Eyck)(1885-1441)在绘画材料上修改弘扬,逐渐成为西方绘画的主体。并逐渐随着时间的发展生活化,其中最著名的绘画作品是列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》,表现的是一个普通的妇女，19世纪晚期科学技术的发展，使得许多新材料应用于油画，如丙烯颜料、油漆等。

油画本体语言和一些外界的援助形式来表达内心的感觉,根据艺术家的思想和情感,表现出绘画丰富的内涵。油画本体语言主要包括光、颜色、线条、明暗、质感、空间这些元素的组成、结构和其他因素的绘画技巧。画家的创作是使用特定的技法,使用相应的材料来反映各种形态要素的油画艺术，最后形成了一个特定的艺术形象。油画语言可分为具体和抽象,写实的写意、表达和象征等形式。观察中国和外国优秀的油画作品,都有油画家不同的和独特的语言表达方式。

油画自16世纪从西方传入中国,直到现代,油画在中国的发展非常缓慢,尽管五四运动“西部”和“全盘西化”的思想成为中国油画的发展的重要背景,让中国油画自由、快速的发展,但后来转向全面研究前苏联的社会主义绘画和“文化大革命”进入停滞不前的发展时期。越来越多的中国画家已经在上个世纪80年代开始真正关注油画的本体语言。尽管中国的画家已经掌握了如何去运用油画本体语言,但是没有解决的油画文化的分类问题，一直按照西方评价和选择标准来评估中国画家的油画作品。改革开放后在经济全球化的影响下否认了传统文化和美学精神。后现代思维特征的主要艺术形式已成为一个流行的中国艺术的重要方式之一，与此同时，对西方油画本体语言的深刻理解，中国当代油画语言的需求日益明显。

第 4 页

一、油画的造型语言

（一)油画造型

造型，其大意是即塑造物体的形象；设计造型、创意。在油画创作的过程中,造型是反映出艺术家想表达一些视觉形式的意图。油画的造型是最基本的概念,是画面构图、色彩的冷暖变化,明暗对比来代表人物,风景,环境等等。如油画颜色是最重要的一个,如果草图,作为绘画的一个骨架,因此是充当着油画的灵魂这一角色。

一幅好的作品只有在素描基本功底扎实,灵活使用素描的同时,应该加强颜色的研究。我们有正常的看世界的能力,了解世界和方法,也可以调整自己的立场,但是,当前艺术教育作为油画工作者的培训,我们观察和理解物体的形象,是严格的,用透视法塑造物体的形象。控制画面、创建个性化的形象,把真正的对象插入画面后与画面其他因素构成了艺术家的意图、情感、思想在视觉上的共鸣，但也最直观的反映了画家的审美意识。

（二）古典主义油画的造型特点

15世纪文艺复兴的人文主义批判宗教,许多著名的油画家逐渐摆脱了宗教的主题，开始把生活中的人物、风景等直接描绘，油画的发展在特定历史条件下奠定了写实的趋向。特定的故事情节和典型的形象，不仅形成了概念的油画技法，并探讨索出了应用解剖、透视、画面的明暗关系。解剖学运用在油画当中,画中人物的比例,形体之间的结构关系准确；透视通过油画构图形成空间效果；明暗对比使画面中对象统一在同一光线下形成清晰的明暗变化效果，使二维画面上呈现出一个三度空间的景象。

从列奥纳多达·芬奇的《最后的晚餐》这幅画可以看出，展现的是耶稣和十二门徒共进晚餐的情形。耶稣突然说，“你背叛了我”，各种表情突然出现的门徒。坐在基督的左边，一组三人非常兴奋，他们每个人都有一个情绪化的行动。年轻的菲利普，他毫无疑问，想知道发生了什么事，他把自己的手放在胸前，希望上帝能理解对老师的真诚和纯洁；老雅各伯愤怒，用力张开双手，身体稍向后地失去重量；托马斯站在身后，他试着压制的情绪，在一组三人充满复杂的情绪，显然是处于克制状态，这一组有一个手里拿着钱袋，钱袋里的钱是出卖耶稣得来的，这个人正是耶稣的一门徒犹大，他极度恐惧的斜视着耶稣,犹大的一侧是圣彼得，第 5 页 他依靠年轻的圣约翰，右手拿着一把刀，刀尖正好对准犹大。大师把十三人有机地结合起来，不仅是区别和亲密接触，不仅强调了基督的形象，而且还描绘了他的门徒的外貌和性格。画家用了一切的艺术手法，主要表现为耶稣无畏、神态从容。人物的思想和情感在油画画面上的变化，画家捕捉到了人物内心活动的外在特征的运动和面部表情的形态，虽然它是静态的，但可以表现出强大的生命力，静态和动态。有各种各样的装饰后的墙壁、窗、天花板和墙壁的背景图片，使用左墙的窗口投进来的光线，将所有的角色都画得很清楚，在阳光下，犹大身体的一部分是里唯一在黑暗的阴影里的人。这种象征意义的暗示手法首先被列奥纳多·达·芬奇用于绘画。

（三）现代主义油画的造型特点

塞尚说：“绘画并不意味着一味照搬现实，它意味着要追求和谐的各种关系。”塞尚的在绘画的过程中表现改变了真正的自我，各式各样的绘画流派也逐渐的出现，形成了现代绘画流派。塞尚的油画静物便运用了追求形式美、转变自我的这种绘画方法,正是这种绘画方法的追求指导着发展中现代油画流派。他一生追求形式,使用色彩、造型是一种新的创造,通过总结,他的主题从结构的角度来看,他放弃了传统的绘画方法,所以被称为“现代绘画之父”

塞尚的绘画风格是毕沙罗的影响下变化的，“薄层堆栈”取代了早期的沉重的笔触画刀厚涂层的方法。通过对象的色彩关系，几何组织，表达不同的角度和空间,塞尚在1877年到1887年,探索更合理的绘画造型结构，在塞尚一系列的静物作品可以看到物体的线性轮廓和块面,建立实体的结构空间。在他的画中,经常出现物体的形体结构扭曲,如透视不准确、人物变形夸张等特点。他说:“画家作画,这是一个水果或着是一张脸,都是画家的一种凭借,就是线条与色彩表现,没有其他的。”

现代主义绘画重大贡献是强调绘画元素本身、造型结构组成的表现力。画家的工作是创造新的表现形式，他们必须创建自己的光、颜色、点、线、面、体等语言的布局结构,使用油画语言表达思想。显然，画家只有不断反抗传统,与之前相比结果极其提取样式,形成个人风格。

二、油画的色彩语言

色彩在油画中占据着非常重要的地位，也是油画的重要表现方式，油画的色 第 6 页 彩美是颜色、造型、肌理、笔法、绘画材料等因素的综合表现。不同的油画工作者有不同的绘画色彩，油画的发展过程中越接近现代越注意颜色的表达,雷诺阿，说:“只要颜色丰富,画面将已满”。在19世纪中叶欧洲绘画颜色基本上是自然色的基础上,概念色彩语言,表达的编程技术。现代绘画大师是强调跳跃的光线,空气流动的感觉，画面中厚涂颜色，也可以产生、,稳定和丰富的色彩。

一副油画是由主要的彩色控制画面，由独立的明暗色块组成。提香常用透明的暖色和厚涂的亮部统一在亮色调中。在学习古典油画,一般设置轮廓的草图,然后填上相应的颜色在大纲,油漆计划,色调和颜色有变化。鲁本斯的人体油画有真实的冷热变化，但没有注意到颜色冷色调和暖色调之间的关系。油画色彩语言的表现给作品附于情感，因此，掌握了颜色的一般原则和规则后，对油画色彩语言的表现特征进一步理解和掌握。在当前绘图系统开发和改善现实技术限制的从属地位，颜色与素描的发展系统越来越完善，艺术家也逐渐关注色彩语言。

自提香以来,画家用复颜色和透明漆混合的方法作画，由于增加了一个“混合”的方式，让我们感觉提香的画神秘的“视觉灰”。维拉斯奎兹的高贵，优雅古典的魅力。伦勃朗在浅色和实际情况相比，体现了强大的魔力和洒脱、神秘与辉煌，所以颜色流动和皮肤纹理效果使得画家极具个性的油画更有吸引力。

三、油画的技法语言

几个世纪以来，艺术家的油画技巧是语言表达情感的方式，对于油画表现手段是必要的。艺术家用颜色、线条、明暗、质感媒体创造了各种各样的油画技巧在实践中，充分发挥油画材料的性能的影，所以我们需要在研究油画技法的基础上，勤于的探索，努力实践，找到符合自己的艺术语言。

（一）鲁本斯的油画技法语言

鲁本斯的油画技法属于混合技法，主要用大量的不透明颜色涂在亮部，以保持薄而透明。他说:“至少最后一层的黑暗部分必须是透明的,亮部画厚，暗部总是很薄。因为他用的调色油非常浓，所以他的画要画很长的一段时间。他还暗示，不能在吸油的背景层涂颜料。

鲁本斯在绘画板上先涂上一层石膏，然后刷一层浅灰色的条纹，再用赭石在灰色底层上画出大的素描关系便开始开始从暗部画起，用过渡色调产生冷色调的效果,用灰色淡淡的画上，在亮部覆盖一半色调显得更为光滑，《海伦娜费尔曼》的 第 7 页 肖像呈现冷色调,容易使用深灰色背景的暗部和中间颜色涂层薄,而亮部一遍又一遍厚涂，成为最具吸引力的视觉灰色。

（二）伦勃朗的油画技法语言

伦勃朗的主要用灰色的光底，然后用赭石色画出金色的效果。威尼斯树脂、马蒂树脂和晒稠的油制成的调色油。他的作品大多都是深背景，透明色，丰富而厚实。从中间色调的棕色和黄色，然后覆盖着一个透明的棕色加深。常用白色厚涂于亮部，干后将固有色的淡淡的覆盖在亮部，产生强烈的光影和虚实效果。

伦勃朗总是把画放到快要干的时候才拿出来进行修改，笔法多变，有时候用刮刀画，有时候笔杆都是他的画笔，有时候甚至用手指来画，感觉在很难修改画。厚涂是他的油画技法特点，他自己的肖像系列作品体现了这一特点。有人说他的画里的鼻子可以把整个画提起来。

四、我对油画本体语言运用的心得体会

油画在欧洲在第十五世纪的荷兰画家扬凡艾克在材料上加以改进，发扬光大，成为一个独立的画中。在我看来，学习油画过程中很难掌握底部材料对整个油画作品的影响。稳定性的油画颜料，当初学者进行作画时，很容易被颜色的稳定性所迷惑，油画的干和湿的变化比较好把握，一段时间后的绘画学习观念开始改变，不仅要理解油画本体语言的意义，还要将油画的本体语言画面合理的运用。我从学习油画开到现在坚持画草图和日常临摹的著名画家油画作品，不断提高色彩表达、造型能力。根据自己的材料需求，不断探索，不断创新，尝试各种调色顺序、着色的厚薄、笔触的质感、技法运用、创作素材的收集，以提高油画技法水平。画一幅好的作品,首先提高自身修养,获得一定知识和实践的专业知识,进一步提高自己的文化艺术理论和艺术技巧,以达到一定的高度和水平熟练自由创作。

参考文献：

[1]周毅.油画教程[M].山西：山西人民出版社，2003.[2]钱锋.油画[M].北京：高等教育出版社，2010 [3]教育部体育卫生与艺术教育司.美术鉴赏[M].广西：广西美术出版社，2006 [4]马延岳.外国美术史[M].北京：人民美术出版社，2007 [5]蔺雪.论油画创作的主观性色彩语言[D].辽宁：沈阳师范大学，2013 [6]韩枫.油画色彩语言研究[D].吉林：东北师范大学，2006 [7]梵高 著平野 译.亲爱的提奥[M].海南：南海出版公司，2010 [8]杰里米·高尔顿 著 黄超成 刘畅 译.油画技法[M].广西：广西美术出版社，2014 [9]雷淑娟.油画人物写实技法[M].河南：河南美术出版社，2001 第 8 页

My understanding of the Ontology Language of Oil Painting

Guo bing，（Longdong institute of academy of fine arts QingyangGansu 745000)Abstract：Painting ontology language depends on the characteristics of the media, materials, such as material carrier of painting form, texture, tactility, color features such as these, also is what we usually call “the flavor of the oil painting”.The noumenal language of oil painting also reflects the artist's unique way of thinking and observation methods.Modelling and color is the main performance of the ontology language of oil painting, the painter's subjective cognition.Keywords:Oil painting, canvas ontology language, taste.第 9 页

致谢

本论文在牛耕田导师的悉心指导下完成的。老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。并且感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。在论文完成之际，我的心情万分激动。从论文的选题、资料的收集到论文的撰写编排整个过程中，我得到了许多的热情帮助。

时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节，春梦秋云，聚散真容易。离校日期已日趋渐进，毕业论文的完成也随之进入了尾声。从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我热情的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!在此我向陇东学院美术学院的所有老师表示衷心的感谢，谢谢你们四年的辛勤栽培，谢谢你们在教学的同时更多的是传授我们做人的道理，谢谢四年里面你们孜孜不倦的教诲!四年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这四年来我遇到了如此多的良师益友，无论在学习上、生活上，还是工作上，都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在一个充满温馨的环境中度过四年的大学生活。感恩之情难以用言语量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。

第 10 页

第四篇：后期维特根斯坦-语言游戏-反私人语言论证

后期维特根斯坦读书报告 ——语言游戏说与反私人语言论证

张宽前

后期维特根斯坦哲学的转变，不但可以看成是其个人哲学走向的重大事件，也是其所在哲学时代的走向变化的一个缩影：抛弃理性的逻辑构造，关注人的生活世界。

一、转变

后期哲学之所以能够称之为方向上的转变，主要在于其对前期以《逻辑哲学导论》为蓝本所构成的哲学观存在着多方面的批判。这些批判集中体现为：他抛弃了逻辑分析的手段建构世界和命题的命题结构的理想，从对命题的静态的结构分析转向了对语言用法的动态分析。这些批判不但可以看成是针对前期哲学的，更是针对以往哲学共有的一些根本性观念的。

1、否认存在一切命题共有的逻辑形式，抛弃了原子命题的独立性和关于真值函项的论题；

2、对逻辑原子主义的形而上学进行了猛烈地抨击，从日常语言的实际使用出发，指出了这种形而上学的根源在于错误地使用了日常语言；

3、彻底抛弃了命题的图像论，语言的实在的同构关系和关于命题及其所描述的事实之间的关系的整个看法；

4、否定了逻辑形式的存在，强调日常语言的表达式的语法结构和使用规则；

5、完全放弃了前期那种视逻辑分析为哲学主要任务的哲学观，提出了哲学的人物应当是对日常语言的语法规则的研究，自习考察句子和语词在不同情形中的不通用法，并根据他们的使用来确定它们的意义。

当然，后期和前期的哲学研究也保持了相当高的一致性，这些一致性主要体现在以下这些方面：

1、关心的主题都是思想的语言表达，而不是传统哲学所讨论的思想本身；

2、都把哲学理解为一种活动；

3、对待哲学问题的处理方式也相似，都把哲学问题的出现看作是思想混乱和理智疾病的产物，因而解决的办法不是不是根据问题的要求来回答，而是分析问题的方法而最终消解它们，由此表达它们的出现是不合理的或是违反了语言正确用法的结果；

4、在关于科学与哲学的关系方面，关于‚可说的‛与‚不可说的‛东西的看法上，在对待形而上学的态度上，也存在一定程度的连贯性。

二、语言游戏说

语言游戏说是后期维特根斯坦哲学的核心内容之一，认为语言的意义在于它们实际中的使用，而语言的运用也应当像足球运动那样遵守规则。维特根斯坦对这一理论的论证是从对奥古斯丁的语言图像论的批判开始的。从其文本描述，我们可以将语言游戏概括为：

1、原因是一种活动，像游戏一样没有本质；

2、符号、词和语句有着无数种的不同的用途；

3、使用词和语言并不是为一个唯一的目的服务的；

4、语言游戏要产生规则，但遵守规则会产生悖论； 并且，语言游戏具有以下明显的特征：

1、它具有自主性，不依赖于任何外在的对象，而在于使用的对错与否；

2、它不须要用其他的目的或标准来证明，也不是任何推论的结果，而是我们生活的一部分，无需对它加以反思；

3、它具有多样性和复杂性，不能把它们归结为某种单一的本质；

4、它必须遵守规则，不同的规则带来不同的游戏，也决定了不同语言的用法。

为了突出语言游戏的反本质主义立场，维特根斯坦采用了‚家族相似‛这一概念。维特根斯坦强调家族相似和语言游戏一样不可定义，只能举例说明。在家族相似中：

1、一个家族成员和另一个家族成员总有相似之处；

2、一个家族中两个成员的相似之处，不一定就是与第三个成员的相似之处；

3、在每一个家族中，有相互重叠、交叉的相似关系之网，家族成员有时大部分相似，有时小部分相似，但不存在一个相似之处是所有家族成员所共有的。

‚没有什么行为的规则能够由一条规则来决定，因为每一种行为的原因都可以被搞得符合规则。‛这就是所谓遵守规则的悖论，也就是说，语言游戏必须在遵守规则的条件下进行，而规则又无法脱离语言游戏而存在。这就产生了一个类似于是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

维特根斯坦给出的解决办法是：理论上的悖论是由于忽略了实际活动；而要解决这个悖论，就必须放弃理论的解释和说明，直接投入到语言游戏的实践中去。

三、反私人语言论证

‚人们不可能‘私人的’遵守规则：否则，认为自己在遵守规则就会同遵守规则是一回事了。‛维特根斯坦由此认为语言也不可能是私人的，任何语言游戏都必须是一种公共性的可理解的活动。

私人语言的‚个体词指的是只有说话者知道的东西，是指他当下的私人感觉。因此别人不能理解这种语言。‛既然这种语言根本无法用于交流，就不是真正的语言，实际上可以说不是语言。

维特根斯坦的反私人语言论证主要包含以下内容和步骤；；

1、每个人都可以有心理活动及各种各样的感觉，并对其有所了解。但我们无法判断我们的心理活动或感觉与他人的是否有相似或相同之处，因为我们永远也无法进入他人的心灵，我们只是根据他人的外在行为判断他人的话语，而无法判断这些话语所涉及的心里内容。

2、私人语言的‚产生‛是由于我们误用了表达感觉的动词。

3、肯定私人语言的存在以肯定私人存在为前提，而维特根斯坦根本否定私人对象的存在。

4、作为语言的必要条件，它们不仅能够交流和理解，而且应当有盖火某些情形的功能，但私人语言显然不具有这些功能，因为私人语言表达的是私人的感觉，不能表达他人的感觉，我们无法从中得到针对任何情形的概括，从而它不是一种真正的语言。

当然，也有人认为维特根斯坦的反私人语言论证犯下了循环论证的错误：反私人语言论证有个前提，即论证必须发生在公共语言中。我们语言的社会性（语言游戏）只是一个偶然的事实（我们对母语的学习从来都不是独自进行的），但这一偶然事实却在根本上左右了论证。既然私人语言不可能在公共语言游戏中表达，又为什么要在公共语言中来论证其存在的可能性呢？最好的私人语言论者是一个禅宗的和尚，这个和尚一言不发。

第五篇：LOGO语言--画正多边形教案

LOGO语言－－画正多边形教案

教学目标：

1、掌握重复命令的基本格式。

2、能用重复命令简化规则图形的作图命令。

3、能理解重复命令的嵌套。教学重点：重复命令的基本格式。

教学难点：确定“重复的内容”与“重复的次数”。教学关键：重复命令REPEAT的用法。教学准备：硬件：多媒体电脑室、投影仪。

软件：电子教室系统、LOGO语言程序。

教学过程:

一、复习导入

1、理解一些角的知识：

锐角 直角 钝角平角 周角 各种角的度数大小。理解长度的概念。

2、同学们，我们知道正方形4条边相等，4个角都是直角，下面请根据命令，来画出步长为100的正方形。

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90 正方形画出来了，大家来观察一下这些命令有没有什么特征？

同学们发现，同一组命令重复了4次。这样重复输入你感觉怎么样？有没有更好、更方便的方法一次完成这些操作呢？通过这节课的学习，我们就可以学到简便的方法。

二、新授新课

1、在上面画正方形的过程中，我们发现，同一组命令重复了4次，每次旋转了90度，一共旋转了360度。

2、下面我们再来画一个步长为100的等边三角形。我们知道，等边三角形的三条边长相等，三个内角都是60度。小海龟怎么才能画出等边三角形呢？

出示网页内容，得出图中的角度是120度。FD 100 RT 120

FD 100 RT 120

FD 100 RT 120 在上面画等边三角形的过程中，我们发现，同一组命令重复了3次，每次旋转了120度，一共旋转了360度。

3、我们把各边相等，各角也相等的多边形叫做正多边形。下面我们再来画一个步长为80的正六边形。

提示：正六边每一个内角是120度。我们得出小海龟每次旋转60度。我们要重复6次，一共旋转了360度。FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

4、现在我们已经知道怎样画正多边形了，随着边数的增多，画的命令也就越来越多，画起来也觉得越来越费时间、越来越繁，下面老师就把简单的方法教给大家。

演示用重复命令画正方形： REPEAT 4 [FD 100 RT 90] 演示用重复命令画正六边形： REPEAT 6 [FD 80 RT 60] 板书：重复命令REPEAT

从以上的例子可以看出，画正N边形时，每次小海龟旋转的角度是360/N度。使用重复命令画正多边形，我们发现它们是由N句相同的命令组成的。只要使用一条重复命令，小海龟就能完成同样的任务。

画正多边形的命令是： REPEAT N [FD 步长 RT 360/N] 重复命令的基本格式: REPEAT 重复的次数 [重复执行的内容]

三、巩固练习

1、现在老师来考考大家，我们一起动手来画一个步长为60的正7边形。REPEAT 7 [FD 60 RT 360/7]

2、画一个步长为40的正10边形。REPEAT 10 [FD 40 RT 360/10]

3、画一个步长为30的正16边形。REPEAT 16 [FD 30 RT 360/16]

注意观察：当边数越来越多时，它的边数能数清吗?越来越像什么图形?(圆)下面我们来画一个步长为1的正360边形。再来画一个步长为10的正36边形。

通常，我们在LOGO语言中画圆，都是用正36边形代替的。

四、总结

本节课我们学习了用重复命令来画正多边形，通过使用重复命令，使我们在画规则图形的时候，简化了画图命令，因此我们一定要很好地掌握它。

五、思考题

请用重复命令画出以下图形，要求一气呵成。教师指导，提示。出示参考答案。

这样的方法我们以后学习了过程的调用后，还可以更简单。有兴趣的同学课后可以完成实践题目。