展示空间设计中视觉传达元素研究论文（推荐5篇）

第一篇：展示空间设计中视觉传达元素研究论文

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。

4.材料属性

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用

1.展示空间造型设计

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，1998（1）.

第二篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第三篇：用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

文章从视觉语言的角度阐述了在当今社会经济发展过程中，展示设计中情景空间意念营造的重要性与前瞻性，用视觉语言艺术手法概括论述了再现展示视觉感知空间中自然融合的艺术表现形式以及典型性的风格运用。

――题记

视觉语言先于文字语言而出现。在如今的展示环境设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。设计师在对客观事物的观察分析基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解、重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格、不同的理念与设计流派。正如我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次装饰设计委员会组织的学术年会上，曾对他的展示新作冠以一个美妙的名字“浮游建筑”，而对“浮游空间”所创造的令人眼睛为之一亮的意境，他却解释为：“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术，什么都不是！这是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式，只是强调一种心情，培养一种气氛而已„„”一种心情，一种气氛，浪漫自由、赏心悦目，这种视觉感难道不正是我们称之为“意境”的表达形式吗？设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪，好的作品来源于设计师对自然环境的理解与热爱。尤其在科学进步的今天，展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。展品是无生命的，怎样使无生命的物品与参观者心灵沟通与交流，使其在有限的时间段里记住并认可展品，理解展品所传递的信息语言是展示设计师着重要解决的问题关键。与展示环境相关的艺术美都必须通过设计师的头脑，运用特定形式语言表达和传递出来。正是这种超乎常人的想象力及对场景的控制力，才能赋予不同的环境空间场所以强烈的视觉语言艺术形式，才能去创造先声夺人的美好意境！

一、再现展示空间环境自然浪漫的形式意境

随着浪漫主义风格越来越成为展示空间视觉语言表达的主流，越发提倡摆脱古典主义过分的修饰和理性，反对艺术上的刻板和僵化，抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的情感的主张。在工业时代嘈杂拥挤的城市以及高节奏生活方式下，它是解脱人们的竞争压力最好的舒缓剂。自然浪漫的意境采用舞台场景的布景艺术特点，以自然中的生态环境作为参照物，用对比的手法，通过情节性、故事性的语言，表达出对人物、植物及展具与展品等具象形态及客观环境的理解与思考，同时在生活内容的基础上运用视觉语言艺术形式，根据一定的主题性和情理性，对场景进行再次艺术加工。它源于生活，高于生活，浓缩、提炼、完善生活，突出地表现自然材质在空间中的组合。这种对非理性的、原生态的、田园牧歌般清新浪漫的形态美的追求，便成为展示环境个性化的最佳表现语言。通过设计构图的强调和主体色彩的营造唤起人们心底里对逝去岁月的回忆，其在表现手法运用上也更趋浪漫且高雅的基调、流畅而圆润的线条、曼妙轻透的材质与诗意的装饰境界（见图1）。设计师们从大自然中提取设计元素，从历史和民族文化中寻找设计灵感，把灵感触角置放于展示空间的每个角落，使观众感受到了一个充满梦幻的心灵空间。此外，在空间中巧妙运用的光影设计为浪漫主义风格增添了光彩，丰富了展示场景的空间层次，正如一位运用光影交替的艺术家认为“展示通过运用一种控制总体的光与色彩将色调加以无穷的变化，创造浪漫的有空气感的空间效果”。这类以生态环境为题材的展示空间陈设，体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态；展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品。

二、再现展示空间环境极简的形式意境

展示空间是由许多特定的区域所界定的，作为一个富于变化的多维界定空间，它体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。这丰富的空间衬托提升了展品的隐性价值，使产品在展示空间背景上体现纯粹的艺术特征，使观赏者在欣赏和参观过程中获得了无穷的想象力和感染力，就像芭蕾舞台上的一群小天鹅通过追灯光的处理突出单纯的形式感。展示空间环境极简的形式语言来自荷兰的风格派和构成主义，它与上个世纪80年代中期在简约美学的基础发展起来的新现代主义展示风格相遇，成为一种国际通用的设计语言。新现代主义源于20世纪初期建筑大师密斯?凡德罗的名言“Less is More”。由于它们都具有反对写实主义倾向化，以科学理性的观点看待自然生活，采用垂直线、水平线分割空间，冷静、理智和主观几何结构的特点，因此又被称为“冷抽象”。新现代风格的设计更是将美好的比例、精练的手法、干净的色彩、纯净的材质关系，以及简练的大线条等等简化到最少的语言程度，但对空间品位要求却很高，往往达到以少胜多、以简胜繁的佳境。这些看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言，犹如俄国画家康丁斯基主张：“形与色本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样，形与色也是如此。”它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时也涵盖了东方的美学，迎合中国艺术语言中追求无极的意境，“无即有，有则无，无中生有”“少就是多，少就是满”，这是设计中的最高境界。不可否认，新现代主义已经完全跨越文化领域，新现代简约不是“单纯简化”，而是更高层次文化底蕴和前卫的生活方式的反映。（见图2）白色是简约主义的一种永恒颜色，所以此视觉语言的包容度很高，这正是新现代主义在展示业盛行不衰的主要原因。

三、再现展示空间环境装饰的形式意境

20世纪中期以后，由于经济发达国家形成的消费浪潮刺激形成了巨大的消费市场，国际主义风格一统设计界的状况已被求新求变的新一代消费者所厌弃。

人们不仅要求功能的完善，还喜欢追求装饰性、变幻性、文脉性的表现形式，希望利用装饰细节达到视觉感官上的满足，这种明显的主观需求促成了新的设计思想和风格的产生。从美学角度讲，传统的装饰文脉主要受到埃及、希腊、罗马等文化以及世纪初期新艺术运动的影响，而新装饰主义在提炼传统造型艺术精华的基础上，有别于传统的装饰主义的华丽感，呈现出线条利落简练的韵律美，在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感。可以这样认为，新装饰时代着重于实用搭配装饰，典雅搭配品位，民族搭配民间，环境搭配人性，并有向动感、野性、张扬等个性十足的审美趋势发展。（见图3）新装饰主义与文脉主义、隐喻主义和装饰主义不谋而合，其设计语言往往具有视觉刺激、张扬的风貌，强调的是感官愉悦和随心所欲，但又不是漫不经心的。在这些语境的“构形”方法中，很容易找出精心设计的重叠、折射、对位、对比、矛盾共存等一系列经典的处理手法。这种设计语言来自哥特、巴洛克、文艺复兴及新古典主义等不同历史时代的装饰符号，采用的方式不是挪用复古，而是有规律性的夸张描述，特别是从历史文化中汲取装饰营养达到丰富视觉的目的，其本质精神与以往现代主义、国际主义的冷漠、机械、理性化形成鲜明的对照。可以说，意念装饰的图形化视觉语言，是通过抽象的图案，浓郁的装饰色块来体现，将图形与展品之间通过对比关系、共融关系达到突出于展品，强化场景空间的形式意境。就像中国绘画艺术中追求“神形兼备，意在笔先”，追求再造客观的意境，强调“神似”，减弱“形似”的手法，在设计中运用大片的空白与细腻的穿插、高调对比及虚实处理的手法，表现展示空间所特有的空灵意境。

第四篇：视觉传达专业《展示设计》本科 课程教学大纲

《展示设计》教学大纲

一、基本信息

1、课程名称

展示设计/ Design for Exhibition

2、课程代码

162Y093

3、课程类别 专业课

4、课程性质 专业必修课

5、学时/学分 56（20+8+28）/ 3.5

6、先修课程

包装设计、广告设计、CI设计

7、适应专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

通过对展示设计课程的学习，学生基本掌握展示设计的基本概念，展示设计的分类和展示设计中空间的表现，材质的选择、色彩的搭配，合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。

（二）教学内容与学时分配

要求应考者掌握针对不同的展品，设计极具象征和表现主义的展示空间，强调空间分析与平面创造的训练，以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如空间类型，空间照明等；同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。

第一章 展示设计概论（2学时）了解：展示设计的基本概念。理解：展示设计的分类。掌握：展示设计的发展趋势。重点内容：展示设计的基本概念。教学难点：展示设计的分类及发展趋势。第一节 ：展示设计的基本概念。知识点：展示设计的历史。第二节：展示设计的分类。

知识点：展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。第二章 展示设计的基础知识（2学时）了解：展示设计的形式法则与人体工程学。理解：展示中的尺度、视觉及心理问题。掌握：展示中的综合要素。重点内容：展示中的尺度的把握。教学难点：展示中的综合要素。第一节 形式法则的应用。知识点：形式法则的应用。第二节 人体工程学的应用。

知识点：人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。第三章 展示设计的程序（6学时，含4学时市场调研）了解：展示设计的程序。理解：展示的总体规划。掌握：展示的总体设计。重点内容：展示的总体规划。教学难点：展示设计的程序。第一节 展示设计基本的流程。知识点：展示设计基本的流程。第二节 展示设计师的必备素质。知识点：展示设计师的必备素质。

第四章 展示的专项设计（20学时,含10学时上机）了解：店外的展示设计。理解：店内的展示设计。掌握：1.商品的道具陈列方式。

2.展示的版面设计。重点内容：店外展示设计的认识。

教学难点：1.展示设计的空间设计及道具陈列方式。

2.展示的版面设计。第一节：展示环境的空间设计。知识点：展示环境的空间设计。第二节：展示的照明与色彩设计。知识点：展示的照明与色彩设计。第三节：展示的版面设计。知识点：展示的版面设计。第四节 ：展示的道具设计。知识点：展示的道具设计。

第五章 展示材料的特性与选择（6学时，含4学时市场调研，2学时植入式教学）了解：展示设计的材料。理解：展示材料的特性。掌握：展示材料的应用。重点内容：展示材料及特性。教学难点：展示材料的特性及选择。第一节：展示设计材料。知识点：多种展示设计材料表现。第二节：展示设计特性。知识点：不同材料的特性。

第六章 展示的模型制作（18学时，含10学时上机，4学时植入式教学）了解：展示设计制图。理解：展示设计效果图。掌握：展示设计的模型制作。重点内容：展示设计制图设计。教学难点：展示设计的模型制作。第一节 展示模型概述。

知识点：展示模型制作方法与材料。第二节 展示模型欣赏与制作。知识点：展示模型制作。

第七章 展示设计作品赏析（2学时）了解：展示设计实际运用范例。理解：展示设计实际运用。掌握：展示设计的实际运用。重点内容：展示设计作品赏析。教学难点：展示设计实际运用。第一节：展示作品赏析。

知识点：国内外展示设计作品欣赏与分析。第二节：展示设计的应用。

知识点：展示设计在现代设计中的应用。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：手绘图30%，创意30%，模型50%。成绩构成：考试成绩占30%，平时成绩占70%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]胡勇 等 编著.《展示设计》(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材).武汉:华中科技大学出版社,2013年7月。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 王芝湘 编著.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2008年1月。[2].[瑞士] 洛克 编著.邢莉莉 张瑞 张友玲 译.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2011年12月。

[3].[中国] 韩文涛 编著.《展示设计》.北京:中国轻工业出版社,2012年1月。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

年

月

****年**月**日

日

第五篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时