动漫博物馆对动漫产业的推动作用论文(5篇模版)

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第一篇:动漫博物馆对动漫产业的推动作用论文

摘要:《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示,动漫产业作为日本的第三大产业,年营业额达230万亿日元,庞大的日本动漫产业是动漫博物馆存在的客观要求。现代漫画图书馆是日本首家漫画图书馆,在1978年建成,之后米泽嘉博纪念图书馆、杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆等动漫博物馆逐渐建成。

关键词:日本;动漫博物馆;动漫产业

2016年秋天我到日本进行为期一个月的考察调研之旅,期间考察了杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆、吉卜力博物馆、福冈美术馆以及与动漫有关的展会。文章就日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用进行探讨。日本动漫产业的欣荣发展与动漫博物馆的存在休戚相关,动漫产业为动漫博物馆提供了受众和动漫资源基础,动漫博物馆通过对动漫作品展出、人才培养、专业实践和学术交流等方式对动漫产业链各环节发展起到推动的作用。

一、多样化的日本动漫博物馆

(一)以动漫为主题的博物馆

日本是非常重视动漫行业的国家,日本国内许多城市会把动漫产业的发展归纳到城市发展的规划当中。这些城市往往与动漫有着密不可分的关联,而日本动漫博物馆地点的设置正好印证了这一点。日本动漫博物馆分为两种。第一种是以特定动漫作品或动漫画家为主题的博物馆;这类博物馆建于与特定动漫画家有着密切关系的城市,一般是他的出生地或定居地。因此,这类博物馆的建设和运营主要由地方政府负责,展馆的设计和主题都围绕特定动漫作品或动漫画家而进行。这类展馆主要有建于东京都三鹰市的三鹰之森吉卜力博物馆(又名三鹰市立动画美术馆)、建于手冢治虫出生地宝塚市的手塚纪念馆、建于漫画家樱桃子出生地静冈县清水市的樱桃小丸子博物馆、建于青山刚昌出生地鸟取县北荣町的青山刚昌博物馆(又名柯南博物馆)、建于水木茂出生地鸟取县境港市的水木茂纪念馆(又名鬼太郎博物馆)、建于藤子.F.不二雄定居地川崎市的藤子.F.不二雄博物馆(又名哆啦A梦博物馆)等。第二种是以动漫为主题却不限于特定动漫作品或特定动漫画家的博物馆,如广岛市立漫画图书馆、杉並动画博物馆和京都国际漫画博物馆等。日本东京都杉並区是动画制作公司云集的区域,被称为“日本动画之城”。杉並区把动漫产业作为当地城市发展的重要项目,重视动漫企业引进与发展的同时,也非常注重动漫技术和资料的保护。因此,在2005年建立了杉並动画博物馆,它是日本第一个综合性动画博物馆。杉並动画博物馆有发布动漫作品、展出动漫资料、选拨动漫专栏作家、举办动漫作家脱口秀、举办动漫作品研究会、收集馆藏作品、向想画动漫作品的人提供场地、软件与器材等功能。另外,杉並动画博物馆与其他动漫公司合作策划动漫活动、通过创办网站与发行博物馆活动时刻表等方式让人们了解博物馆和推广动漫文化产业等。它是一个让各年龄层人士能够系统地学习、体验、理解日本动漫产业的综合性动漫博物馆。杉並动画博物馆内大部分的展区都会有英文和中文的资料简介,到咨询台填写申请表格后,就能免费借到耳机、点读笔和介绍博物馆各个展区的资料。博物馆分为10个区,这里有可体验动漫原理的展区与体验配音等直接体验动漫制作过程的互动性展区,另外,这里还收藏有动漫作品资料、创作人员数据库等的资源库,放映代表性动漫作品的放映室等设备。1.“日本动漫的历史”展区“日本动漫的历史”展区主要以年表的图表形式展示1950年至2008年日本的动漫历史。还通过录像播映的方式对日本早期珍贵的动画影片进行展示,包括1917年创作的现存最早的日本动画《钝刀》、1958年日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、1963年日本首部30分钟的动画电视系类片《铁臂阿童木》等。动画《铁臂阿童木》首创的“限制性动画”和“戏剧性故事情节”等表现手法成为了日本动画的特征,并一直沿用至今。2.“动漫创作”展区“动漫创作”展区对行信三美术监督、后藤隆幸作画监督、富野由悠季动画监督的工作场所进行一比一的仿真场景展示,并在仿真场景的前面摆放显示器,通过录像的方式解说创作手绘动画的整个过程和对《人狼》动画制作过程进行展示。另外,展区设置了动画片《人狼》的赛璐璐原画胶片展示;展区还设置了配音体验室,观众可以为动画《铁臂阿童木》进行影片配音。3.“未来的日本动漫”展区此展区主要是报道不断进步的数字动漫现状,以及来自创作现场的最新数字技术展示。展区对传统二维手绘动画制作技术、数字二维动画技术、3D动画技术、动画捕捉仪等动画制作技术进行展示。通过视频介绍《海贼王》用触摸显示屏进行手绘动画绘制的方法等。4.“数字工作室”展区“数字工作室”展区提供计算机和拷贝台等动画制作设备,人们可使用计算机体验动画上色、软件编辑等动漫数字制作工序,创作出自己的动画作品。5.“主题展”展区博物馆每年举办3-4次主题展,展出代表性的作品、动漫人物、介绍创作人员等。2016年9月至11月举办的是森下裕美动画作品展,展区展出了森下裕美的动画分镜头手稿、动画主创签名、森下裕美先生的直笔原画展示和动画周边展示等。6.“动漫放映室”展区“动漫放映室”展区在博物馆的四楼,展区的面积不大,有一个150英寸的屏幕定时放映动画供人们免费观看。7.“动漫图书馆”展区展区提供丰富的动漫资料供人们免费查阅,包括动画影片、漫画、学术书籍和动漫创作人员的录像采访等。此外,博物馆还有“动漫的原理”展区、研究会的房间、动漫周边商店等三个展区。

(二)综合性展馆

除了以动漫为主题的博物馆之外,日本国内有部分综合性展馆会不定期以不同的动漫主题策划相关的动漫活动。如新潟县立万代岛美术馆在2014年7月举办了“近藤喜文展”,毎年3月底左右在东京国际展览馆举办世界动画界最大的动漫活动展览“东京国际动画博览会”。博览会由报告会、动漫电影节、歌手表演、动漫新作发表会、动漫产品展销会等几个部分组成。2016年10月在熊本市现代美术馆举办“吉卜力的立体建筑物展”和2016年10月福冈美术馆主办的“THE世界名作剧场展”就是这一类的活动。这类综合性展馆主要有大阪市立美术馆、国立新美术馆、东京都现代美术馆等。

二、动漫产业对动漫博物馆的建设提供资源保证

(一)日本拥有强大的动漫资源

2003年日本电视台每周新播放的动画片有40~50集,年播出时间达到89万分钟,动漫流通领域产值达3739亿日元,其中包括电视动漫节目播放收入1898亿日元、动漫电影票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。1992年至2004年日本动漫市场规模逐年增加,2004年动漫市场规模数值已达到1992年的2倍多,足见日本动漫产业在此阶段发展十分迅速。当今,日本每周约有70部左右的电视动画片在播放,并且动画被出口到世界各地,成为日本的道标文化之一。

(二)强大的受众基础

据日本经济产业省调查,87%的日本人喜爱动漫,84%的人拥有动漫相关产品。据广岛市立漫画图书馆数据库统计显示借阅者遍布各个年龄段,图书馆主要以40岁左右的借阅者为主,10岁左右和30岁左右的借阅者为次;而京都国际漫画博物馆对到馆者进行统计显示,儿童约占二成,中学生占一成,成年人约占七成。2016年11月25日京都国际漫画博物馆迎来开馆10周年,也创造了开馆10年累计流通人数260万人次的记录。可见,日本动漫的受众人群遍布各年龄层,动漫博物馆受到了民众的欢迎,动漫已成为日本的全民性文化。

三、动漫博物馆对动漫产业的推动作用

动漫博物馆作为保存动漫资料的社会设施,以动漫资源为基础,除了努力搭建动漫文化展示与阅读平台、动漫知识学习和交流平台以外,对动漫产业的各环节起到推动的作用。

(一)动漫产业属于知识、劳动密集型产业,它的可持续发展需要大量专业型人才的支撑

社会教育和学校教育是日本培育动漫人才的主要途径,动漫博物馆对动漫人才的培养起到重要的作用。

四、对社会教育支援

动漫博物馆为动漫爱好者免费提供动漫教学的服务,如举办动漫历史文化讲座、动漫编创讲座、动漫创作技法讲座、开设动漫教室等。如杉並动漫博物馆会常常开设不同主题的讲座,如2016年10月举办了“成为动画人!”系列讲座,分为“中学生图解讲座”和“成人实践讲座”;相对于杉並动漫博物馆,京都国际漫画博物馆的场地更加大,可以举办的讲座更加丰富,漫画工作室设计在博物馆的一楼,周六日和法定节假日免费开放,人们可以近距离接触漫画家,观察并学习如何绘制漫画。展馆另设动漫趣味学习角,根据人们水平提供不同程度的培训课程。另外,还会邀请大师进行动漫讲座,如2016年11月13日在京都国际漫画博物馆举办“养老孟司和宫崎骏的爱好对谈”座谈会。

(一)对学校教育协助与支持

动漫博物馆努力配合和支援学校的动漫教育工作。例如在2016年的2月,京都国际漫画博物馆提供场地,展出了京都精华大学毕业生的动漫作品,给予新新动漫人提供展示和交流的平台。

(二)指引动漫创作方向

对受众定位的准确掌握是动漫产业成功的关键。动漫博物馆有大量动漫爱好者资源,其来馆者的数据、馆藏资料借阅的数据和周边销售数据反映出受众的喜好类型,对动漫类型与题材的选择、生产商的销售策略有决策性的作用。

(三)协助动漫学术研究

动漫学术研究对动漫创作创新具有重要作用。如京都国际漫画博物馆设有专门的研究室,有专业的研究人员对展馆的动漫资料进行学术调研,并发布研究成果。

五、结语

动漫产业为动漫博物馆提供了受众和动漫资源基础,动漫博物馆通过对动漫作品展出、人才培养、专业实践和学术交流等方式为动漫产业链各环节发展起到推动的作用,而且,日本动漫博物馆还起到指引动漫创作方向和协助动漫学术研究的作用。因此,日本动漫博物馆与动漫产业的互动发展经验值得我们学习与借鉴.

第二篇:对动漫产业的市场调查

对动漫产业的市场调查

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近年来,动漫产业飞速发展,市场规模与经济效益与日俱增。据了解,动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。从全球的趋势看,动漫及其衍生产品的消费者已不仅仅是未成年人,越来越多的成年人成为了消费的主力军,其应用前景广阔,市场潜力巨大……为此,中国软件行业协会游戏软件分会(CGIA)本着发展产业、服务社会、促进原创的原则,对动漫产品消费者群体进行一次大规模的深入调查,内容包括产品接受度,产品认知度,产品消费能力等等。

动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

1.中国动漫产业现状

在发展创意产业和提升“软实力”大背景下,我国动漫产业近年来以40%以上的增速跨越发展。2006年全国动漫产业总体规模已达140.7亿元,2007年动漫产业总规模达200亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算,未来几年里,中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间。

国家广电总局有关数据显示,1993年到2003年,我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟,而2004年一年的产量就达到2.18万分钟,2005年年产量为4.27万分钟,2006年全年总量达到8.23万分钟。在数量大幅提升的同时,动画质量也日益提高。

国家工商总局对27个省区市的统计,目前全国动漫制作机构已有5473家。中国动画产业区域发展格局初步形成,大体可以分为以哈尔滨、长春、大连为中心的东北动画产业发展带;以北京、天津、河北为中心的华北动画产业发展带;以上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州为中心的长三角动画产业发展带;以福州、厦门、广州、深圳为中心的南方动画产业发展带;以成都、重庆、昆明为中心的西南动画产业发展带;以长沙、武汉、南昌为中心的中部动画产业发展带。

动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

我国现代动漫游市场尚处于发展初期,还不够成熟,产品结构单调、产业布局不尽合理。潜在的动漫游市场有待进一步开发。同时,由于我国企业在这一产业领域里的自主创新能力较弱,市场竞争优势基本上被美国、日本和韩国企业所控制。

国家广电总局确定了“一个中心、两个着力点”的发展思路,以发展动画产业为中心、走产业化发展道路。“两个着力点”是指:通过扩大国产动画播映平台,构建强大的国产动画播映体系,有效拉动国内市场需求,扩大国产动画市场规模,带动整个动画产业的良性发展;采取有效措施,保护刚刚发育、还很弱小的国产动画产业,为国产动画产业健康发展营造良好的环境。

2.中国动画制作行业兼并重组动因

2004年以来,国内动画制作行业得到了政府应有的重视,随着迪斯尼收购皮克斯公司成功,动画制作行业内的兼并重组开始受到业界越来越多的关注。

分析我国动漫产业的兼并重组具有以下几点原因。

其一,行业集中度过低。由于我国动漫产业起步较晚,没有成熟的产业链。动画制作企业数量众多,但是制作实力与原创能力弱,产量多而精品少,难以满足市场的需求。

其二,由于动画制作的成本很高,而国内动画制作业的制作成本相对较低。国外动画制作公司的生产有向国内转移的可能。

其三,我国市场需求与潜在市场前景广阔。中国巨大的人口消费市场给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测:中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期;另外,我国18岁以下青少年达3.67亿,这是动漫消费的潜在人群,市场潜力巨大。

其四,政府鼓励民营资本投资动漫产业。以期形成规模效应,对周边产业产生拉动作用。

3.中国动漫产业兼并重组趋势分析

公司分析,未来我国动漫产业兼并重组将呈现以下几种趋势。

首先,行业内横向兼并趋势明显。虽然市场前景广阔,但国内动画制作行业利润微薄,数量众多的小型动画制作公司需要整合为有实力的大型动画制作公司,这样可以在一定程度上降低单位制作成本,建立良好的价值链与产业链。形成成熟的营销渠道。创立自由品牌,建立动漫产品及其衍生产品体系。

其次,民间资本投资、收购动画制作公司,在政府支持下,形成动画制作产业基地。一些地区政府已经注意到动画制作行业对周边产业的拉动作用。浙江省广电局已向国家广电总局报批,在杭州建立国家级的动漫产业基地。相信在政府的政策引导和产业支持下,越来越多的民间资本将会进入动漫产业。

再次,外资动画制作公司有向国内转移动画制作业务的可能性。国外昂贵的动画制作成本与国内制作成本形成鲜明的反差。使得国外厂商渴望在国内需找代工者与合作者。

第三篇:动漫产业经济管理期末论文

动漫产业经济管理期末论文

经过一学期的动漫产业经济管理的课程,我已经对这个产业的一些发展,结构和特点,规律和国内外的现状都有了初步了解。同时我也了解到了国内动漫产业现况发展与国外的差距。而我们的任务便是学得这些东西,有效的利用所学知识适应国内的动漫市场,并发展中国动画和发扬中国动漫精神。而经过一学期的学习与思考,一下是我个人的一些总结和思考。经过课上的学习我们了解掉很多知识。也惊讶的发现了国内外的市场差距。当老师在讲到国外的一只米老鼠售价1000多美元与我们大胆的猜测相距甚远的时候,我们都惊异于国内外动漫产品在市场中的分量的差异。记得院长孙立军曾说过,中国目前一部电影的投资是国外的50分之一,而动画的100分之一。为了了解动画产业的形成与发展和中国动画市场的与国外的差距,之后我们学习了美国迪斯尼和日本的动画发展过程和一些发展中是之成功的元素和创意。

首先,在这些学习中我们们明白了中国首先在以前对动画性质的理解不明确,认为电影或动画产品应该与传统艺术相提并论,而并非是面向市场的商品。我们的动画产品首先是面向市场的,所以在进行创作的时候必须要有大量的市场和商业元素。认识到电影和动画是面向市场的商品是学习动画产业经济管理的意义和前提。其次中国原来对动画产业不够重视,包括动画,电影整个娱乐业,在中国,由于发展时间晚,接触国际先进知识少,还有国家现有的经济状况,导致整个中国动画产业与国外的水平有这不小的差距。而最近国家才逐渐重视起来,成立了学校的一些动画专业,和有关部门。最近也才有越来越多的动画公司在中国发展起来。而对我们动画学习和从业人员来说,我们在动画学习中要多重视创意精神。而针对中国现在的动画产业状态,我们的科技水平与专业培训已逐渐跟上国际脚步,然而国家却缺少自己的“东西”。所谓缺少自己的“东西”就是缺少属于自己的创意。所以我们要想在动画产业中有所作为就一定要培养创意人才。

另外经过动画市场经济的学习,我的也产生了一些思考和见解。第一,国家对于国内的动画产业的市场面向方向过于狭窄。原因是中国把动画这一产物在人们中的形象树立为儿童娱乐产品,这大大限制了动画在中国的发展。而很多有创意,思想先进的动画作品由于有一些成人成分,便成被禁止播出,这大大抑制了国内动画的发展。在国外,尤其是日本,动画几乎是面向全社会各层级人士的。在日本,最火的动画和漫画都是面向一些相对成人的,这批人们有资本,有能力去购买动画及动画周边产品。而最容易为动画倾倒的人群也多为18岁左右或之后的青年,他们对生活有一些热情,喜欢创意和刺激的东西,喜欢接受成人式的作品。而中国却大量禁止或暂停对这类产品的制作和播出,这大大的影响了中国动画的发展。观众看不到自己想看的作品,而制作者违心的制作自己不情愿的东西,或制作出有创意的作品遭到禁止,完全使动画改变了应有的特点。第二,国家对于动画延伸产品和周边产品的发展不够重视,他们的宣传力度不够,制作不够精美,创意不够新颖,无法赢得人们对他们的亲睐,依然沦为低级幼稚的儿童玩具。而在日本,动画的经济收入很多程度是由延伸产品带动的,他们制作精美,与动画同步,有创意有意思,深受市场看好。这一事造成国内外动画市场差异的原因之一。

以上是经过一学期对所学知识总结和一些思考的。

第四篇:动漫产业发展前景

动漫企业有着广阔的发展前景,是国民经济的重要增长点。动漫产品是文化软实力的突出体现,在宣扬先进文化、增强民族凝聚力方面具有一定作用。辽宁省自2004年以来,在动漫服务外包、动漫作品原创、动漫人才培养等方面取得了巨大成绩,但辽宁省动漫企业普遍规模较小,均属中小型企业,其发展面临的问题是缺乏原创作品,盈利能力不足;缺乏资金投入,发展后劲不足;缺乏动漫人才,智力支持不足;缺乏发展规划,统筹分工不足。对于进一步推动动漫产业发展,有以下建议:

一是推动企业转变发展方式,进行产业链整合和地域分工。政府应尽快出台《辽宁省加快原创动漫产业发展的若干意见》等指导性文件,在税收、融资、贷款等方面对原创企业加以重点支持。

二是整合政府专项资金,开拓多种融资渠道,将原有分散于政府各部门的扶持资金整合为“动漫产业发展基金”,成立专门的管理机构进行统一管理;对于弘扬社会主义核心价值观的产品,可以采购的方式加以重点支持;政府应出台企业可以出让部分股权的政策规定,吸纳社会资本进入动漫产业。

三是加大人才引进和培养力度,推进人才交流。由政府牵头,划拨专项资金,在产业园区内组建由高端人才组成的“工作室”;改变人才培养和培训方式,从培养技术人才为主向培养复合型人才转变;鼓励各企业、院校、地区开展合作;合理确立动漫产品权属,改变分配机制,保护著作权人和专利权人的合法财产收入;提高从业人员待遇,做到对人才引得来、留得住、用得上。

第五篇:动漫产业演讲稿

从20世纪中后期开始,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡,人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业,开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢?

美国

美国动漫产业发展已经有100多年的历史,是一个以动画电影为主,带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点,强大的传播介质和平台,品牌授权经营,和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则,将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品,美国动画所包含的天真的视觉效果,清晰易懂的玩笑幽默,以及调理分明的技术表现,构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业,更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献,他们把动画发展成了娱乐节目制作,主题公园,玩具,图书,电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业,为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作,并且精益求精,产业链完整,运用品牌乘数的策略,迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源,在世界范围内都获得了成功。

在政策方面,美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高,另一方面也是由于其动漫产业起点高,领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品,极大的普及了动漫产业。

加拿大

加拿大动画与美国的动画发展方向相反,加拿大动画走的是艺术道路,以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界,加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念,在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持,它们分别是:加拿大国家电视电影委员会,加拿大国家电影局,加拿大国家艺术委员会,加拿大国家广播公司,政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画,保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业,尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策,促进动画的出口;并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例,以支持国内的动画产业;每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外,加拿大还有大量的行业协会,如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等,这些协会通过举办讲座、聚会等形式,密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通,并且通过专门的网站向会员和动画从业者,定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是:(1)加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才;(2)加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格;(3)加拿大动画的实验色彩浓重,从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲

欧洲是西方文化的发源之地,艺术发展富有实验性,引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊,在欧洲处于领先地位,游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持,目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国,法国漫画历史悠久。1830年,世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国,此后,法国漫画一直处于世界先锋地位,涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤,浪漫的创作情怀,成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画,这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统,又不囿于传统,他们深知创新是发展的不竭动力,视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙,如今更注重原创故事,内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代,动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节,如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口,占领市场,增强本国动漫产品的国际影响力;另一方面通过与别国联手,加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本,近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国,甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界,动漫产业相对于其他创意产业而言,特点是规

模不大,发展迅速,受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国,动画数量多,质量高,如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列,并且其动画技术的应用相当广泛,各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式:(1)学员中教学与制作的互长;(2)各种基金支持英国动画奖的鼓励;(3)电视广告起到了独特的作用。

亚洲

日本动漫产业起步较晚,但是发展迅速,目前日本动漫产业链已经非常完善,而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是,日本的市场主体是大中小企业并存,政府引导和市场运作结合,已经成为日本第三大支柱产业,日本的动画大部分由漫画改编,降低成本共享受众,日本动画已经非常商业化,其特点是:(1)商业化的运作模式(完整的产业链)播出——衍生产品——出口三个环节获得利润;(2)电视动画片与影院动画片的差异;(3)动画是与漫画密不可分的关联产业;(4)游戏产业的发达带动技术的发展;(5)生产速度过快,造成许多题材雷同,动作僵硬,缺少细节刻画,以音效取代动作等弊病;(6)低成本制作,反而以简单的造型设计,平实有趣的剧情取胜,如《蜡笔小新》,《樱桃小丸子》等;(7)成熟的动画分级制度与市场定位;(8)极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界,这展现了日本动画多元化的发展现状。

我国动漫类电影的发展

1、产生

中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。在这一阶段,中国动画受到西方影响居多,从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。1918年开始,美国动画片陆续从上海进入中国,在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时,也激发了国人创作自己的动画片的信念。1926年,由万籁鸣、万古蟾、万尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火,现今已经无法看到,但万氏兄弟于

1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比,《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似,但技术和画面都更为成熟,甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展

中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期,将民族化的特色融入选题中。1932年开始,万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。1935年,万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》,1941年,万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点,景色带有中国水墨画的特征,制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色,标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。3.辉煌

抗战结束后,中国动画进入长足发展阶段,特别是建国之后,动画创作被纳入国家体制之中,计划经济体制下的中国动

画不再只有“万氏兄弟”,创作团队吸纳进一大批新鲜血液,许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中,木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现,开启了辉煌的“美术片”时代。新中国第一个具有比较完备设备的电影制片厂——东北电影制片厂于1946年10月1日成立在东北的黑龙江鹤岗市,建厂初便设立了卡通组,后扩大为卡通股。建国后,动画片制作的中心由东北转移到上海,1950年3月上海电影制片厂美术片组成立;1957年4月1日上海美术电影制片厂成立,从这里诞生出一批耳熟能

详的经典动画片(当时称为“美术片”),如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》。4.衰败

随着经济发展、电视机的普及和电视台的发展,80年代开始,中国动画的制作重心由电影院线播出的单部美术片逐渐转向由电视播出的系列动画,如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。这一时期的动

画片故事性强,教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时,外国动画片逐渐被引入中国,国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛,故事性更强,产出速度快,连续性好,注重娱乐性,一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始,中国本土动画陷入低谷,各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据,加之中国动画生产力低下,题材限制较多,中国动画受到的关注越来越少,逐渐淡出人们的视线,而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。

5、复苏

进入 21 世纪以来,受市场经济的影响,中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖,民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年 增加。1999年,《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间,却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制,包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等,到2004年,“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路,中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001 年,52 集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强,时常穿插Q版人物场景造成幽默效果,动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年,中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世,为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑 CG绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者,分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富,人物形象精致有型,造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分,用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。

中国动画发展存在的问题

近年来,国产动画不时有几部好的作品出现,但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策,加大扶持力度,但动画制作费用与播出收入不成正比,造成产业链断层,动画制作圈生态环境仍然不断恶 化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题:

1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里,“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐,不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展,抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人,使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画,在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味,仍然为突出教育性而压抑娱乐性。

今年 7 月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象,中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示:要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。

2、行政调节扭曲动画片供需

一方面,在当代中国,动画片的产出和流通需要接受大量审查,稍有不慎就会被斩落下马,进而所有投资跟着打水漂,因而动画创作变得慎重又慎重,容易固守在一成不变的圈子里,没有变化。这也是

中国动画产量高销量低、数量多质量差的原因之一。2007年2月26日央视少儿频道在播出《虹猫蓝兔七侠传》第89集之后突然停播该片,原因在于天涯论坛上连续出现三位家长要求央视停播该片。这些家长

认为“该片内容低级,充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目,会产生很严重的不良影响。最关键的是,该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”

另一方面,单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于 2006 年下达境外动画的“禁播令”:“自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天 17:00-20:00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准。各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧。”随后, 18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006 年后每年新增一批,被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。

3、动画产业链脆弱

产业链建立难,维持难,品牌形象同样难以建立和维护,这是除企业自身理念和运营问题外,中国动画产业最大的困境。除上述三点之外,企业自身自我保护意识淡薄,国家对动画产业知识产权保护力度不足,相关法律漏洞百出,有关部门执法不严,致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止,也是使动画产业链脆弱的 重要原因。

一、品质过硬,口碑爆棚,值得二刷三刷

《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影,给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗,那些不易察觉的彩蛋,都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。

二、具备合家欢属性,笑点、槽点兼备

《疯狂动物城》内涵十分丰富,既是一则发人深思的社会寓言,也是一个可爱小动物的童话故事,也是一个警探搭档破案的类型片文本,非常适合全家观看,大人和孩子都能收获不少心得。

另外,这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑,在网络时代格外易于传播。

三、迪士尼坚持内容创新,营销扎实

此次《疯狂动物城》是中美同步上映的,因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题,并且中外网友同步被点燃,形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档,而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季,但竞争对手相对较少较弱。

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