第一篇：中外动漫论文
中国动漫产业现状及发展对策
关键词：媒体 融合 知性 品牌
摘要：2004年以来，中国 动漫产业 发展 如火如荼，但遗憾的是至今只有湖南三辰卡通集团制作的蓝猫系列真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和 经济 效应。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、构建品牌文化才是培育市场、争夺市场、最后占领市场的根本途径。
（一）中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
(二)中国动漫产业的现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画 教育 教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电
影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”.这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。
(三)中国动漫产业发展对策探讨
长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的 发展 来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体 网络、影视娱乐、主题公园、旅游 业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。
当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之功，对于发展中的中国动漫产业而言，用品牌文化的思想武装自己，将民族文化 艺术 的精髓与时代精神结合，创作出更多更好的作品，才能真正确立中国动漫在国际舞台上的地位。
[ 参考 文献 ]
李彦亮（2006）.品牌文化营销探析.金融 与经济,2006年第4期,第56-58
张松林(2005).落实政策措施 推进动画产业全面繁荣.载于崔保国主编,2004-2005年：中国传媒产业发展报告(第392页).北京:社会科学文献出版社.菲利普•科特勒(1997),《市场营销管理（亚洲版•下）》,北京,中国人民大学出版社.
第二篇：中外动漫赏析
在中国的动画发展史上，第一部动画片《大闹天宫》诞生在1926年，1941年诞生的第一步动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了影响，1956年的木偶片《神笔》在国际上活得了儿童娱乐片一等奖，后面渐渐出现了独具中国特色的剪纸动画片，水墨动画等等，再后来，由于历史原因，本来欣欣向荣的动画备受打击，直到现代，中国动画仍处于探索期，被日本，美国动画所影响着。
小时候的《葫芦兄弟》，估计是很多人童年的记忆。故事情节主要是七个兄弟解救爷爷，就算现在去看，情节紧凑，以及那扣人心弦的剧情，耳熟能详的主题曲，以及很好的配音，一点也不觉得落伍。从取材来看，七个葫芦里生出的七个小孩，个个有着不同本领，题材新颖，以前是没有的，未来也不会再有。据说制作者本来是要拍摄更长的一部动画片，里面有皇帝，将军等等，但是后面由于资金问题，剧本就改成了现在这样。我觉得如果现在的《葫芦兄弟》要是变成皇帝将军之类的，估计中国动画史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小时候印象很深的一部动画片，它是一部木偶动画电影，阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。幕后的制作组，深入新疆等地取材，以及找了许多新疆当地的村民，选取其中之一为原型，才制作出这么优秀，脍炙人口，诙谐幽默的木偶动画片。
小时候很多人还看过《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等迪士尼的动画片，以及许许多多日本动画片，《一休哥》《美少女战士》等等，印象中小时候美国动画总是比较轻松幽默，而日本的动画片一般都比较有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很长的连载，题材和种类丰富。小时候很多男生喜欢的《圣斗士星矢》，以及其他热血格斗，《宠物小精灵》《数码宝贝》等等这种类似“宠物养成”系列，到现在都在不断出新剧集的《柯南》，《火影忍者》，以及不断新番的《蜡笔小新》《哆啦A梦》等等以及很多女孩子喜欢的《樱桃小丸子》等等。拿《哆啦A梦》来说，小时候，也多么幻想自己身边有这样一只机器猫，有一个神奇的口袋，可以拿出甚多神奇的东西，丰富了我们的想象力；一部《灌篮高手》是多少男生小时候必看的，甚至是它让他们开始热爱篮球，开始接触篮球。这一些都构成了我们小时候对电视美好的记忆。
中国现代动画依旧处于低迷，创新我觉得是一个很大的问题。中国现在动画，似乎题材一般是在武侠动画，动物拟人等等，拿深受小孩子喜欢的《喜羊羊和灰太狼》来说，基本上的剧情就是狼要吃羊，吃不到，又被羊整，让人想起了上个世纪40年代开始出现的《猫和老鼠》，这一部家喻户晓的动画片影响了一代又一代人，和《喜羊羊和灰太狼》相似的情节，但是又有些不同，偶尔几集口味又变了--老鼠被猫整的很惨。这部动画是很成功的，没有太多的对白，以及恰到好处的配音（在追逐打闹中就有体现），成为很多大人对自己童年的记忆。但是《喜羊羊和灰太狼》在中国依然是成功的，人物造型可爱，对小孩子宣传好人必胜，多动脑等，深受小孩子的喜欢。但是依旧有着一些不人性化，以前新闻就有报道，小孩子模仿灰太狼煮羊，造成两兄弟严重烧伤的悲剧，拿我们的邻居，日本来说，在动画片上经常提示小孩子看电视要在明亮的地方看看等等，有些镜头还会提醒“好孩子不要模仿”，这是一件很小的事情，但是更能体现制作者的用心，因为小孩子还没有正确对一些事情的危险性有着清楚的认识，比如羊被狼煮时没什么事，一会就有其它羊来救。中国许多动画片都有着模仿的一面，不是我们题材不够，而是我们缺乏创新。《花木兰》《功夫熊猫》这些优秀动画片都取自中国，但是他们展现出来的动画和我们的就不同。从人物的造型，包括剧本都有很多值得学习的地方，学习，并不代表模仿和抄袭。模仿对我们而言，没有学习到它们的精髓，只是纯粹的模仿而已。
国产动画缺乏创新，鲜有创作出独特的作品，大侠就是大侠，坏人就是坏人。更多的类似
一种固定模式。在这里，美国梦工厂在2010年制作的《超级大坏蛋》和同年由环球电影公司和Illumination Entertainment娱乐公司出品的《卑鄙的我》有许多值得我们学习的地方。《超级大坏蛋》里面有一个超级英雄和超级坏蛋。正常“情况”下这类剧情应该是超级坏蛋如何破坏，超级英雄如何经过一场恶斗，最终打败超级坏蛋，赢得了美人归。但不是。在此剧中超级坏蛋打败了超级英雄，在没有对手的百般无聊的日子里，自己却无意中制造了另一个超级坏蛋，而自己却意外成为英雄，将其打败。《卑鄙的我》里面亦是如此。一个喜欢偷东西的大盗，甚至偷走月球，但是由于自己的计划而收养的三个可爱的小女孩而改变，变成了超级奶爸，甚至也改变了自己，然后也拯救了地球。这类影片无一例外的告诉人们，没有人一直都会是英雄，取决于自己的行为。试想一下，一个怀着英雄梦的孩子，被蜘蛛咬了只会红肿，又不能上太空和实验室被辐射，也不能去少林寺拿武功秘籍，但是做自己能做的好事，自己就是个英雄，我想这些的教育意义也许更适合普通人吧，另外值得一提的是，我觉得美国的动画电影，想我们这种大孩子也可以看，很多人也喜欢看。在3D技术上也许我们暂时不能达到美国的水平，但是在创意上依旧也是差了很多，我们要学习的是创意，模仿，却又没有技术，不是把火车侠的火车改成动车侠，高铁侠，这就是原创，我们应该要有自己的灵魂。我们的邻居，日本。也是个动漫非常发达的地方。拿深受中国喜欢的宫崎骏来说，它是日本著名动画导演,动画师，漫画家。他的作品很多都没有如美国动画电影般的栩栩如生的3D风，更多的是，但是背景的画风清新浪漫，人物线条明了，依旧生动活泼，作品更多的是反映是人与自然的关系，故事的清新与温暖，使得其在日本动画界有很超级重量的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。拿中国人熟悉的《天空之城》和《千与千寻》来说，前者有着神话般的探险，以及非常棒的配音，来自于久石让先生，是作品的点睛之笔。而《千与千寻》，一个灵异的故事，一个小女孩在异界中拯救自己的父母，拯救自己爱慕的人小白的故事，它获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。它没有雄伟壮丽的3D效果，没有超级英雄，只是画风神秘，后又有些温馨，只是一个瘦小的小女孩，从无助到坚强，以及恰到好处的音乐。一个灵异的故事，但是中间又有对环境的反思（被污染东西塞满身体的河神），对人性对的反思（无脸男的贪心，从一个只会对千点头变成拿金子诱惑人以及大吃特吃东西）。所有的所有，构成了这部优秀的动画。我想，中国现在的动画技术达不到美国的水平，但是在画风以及创意可以学习日本，加上我们自己的灵魂，
第三篇：关于中外动漫的调查研究报告
关于中外动漫的调查研究报告
问题提出背景： 一． 问题提出背景：
随着《喜羊羊与灰太狼》的热播，引起了我们对动漫的研究兴趣。我们想能否通 过这次研究性学习了解国外动漫为何经久不衰，中国动漫与他存在哪些差距？中 国动漫的发展方向又在哪里，并向相关的部门提一些建议。
研究性学习的过程： 二． 研究性学习的过程：
由生活产生研究的课题，并进行筛选——通过组内分工寻找相关内容——设计问 卷调查并奋发问卷进行调查——对数据进行处理加工-——对影像店进行访问调 查，并上网查取相关内容——通过组员对数据的分析讨论得出相应的解决方案
备注：调查数据统计图表 备注：调查数据统计图表
中国动漫的了解程度统计图
国外动漫的了解程度统计图
问卷调查中发现的问题： 三． 问卷调查中发现的问题：
1.动漫爱好者对中国动漫的喜爱程度和了解程度支持率远远地低于国外； 2.在走访的过程中发现影像店中的绝大部分碟为外国所占领 3.中国动漫的差距就在于起步晚，科技水平薄弱；制作的内容单一，设计的水准 没有较好的迎合广大动漫爱好者的口味；
四．广大动漫爱好者的标准
1.2.3.4.5 6.内容上要丰富多彩，积极向上，能较好反应最广大动漫的心声的优秀作品 形式上要敢于创新，要不断的挖掘生活中的体裁迎合大众的口感； 剧情上要跌宕起伏曲折的，可以打破传统的思维方式使作品更具有吸引力 人 物 形 象 要 酷 要有 个性，要 能 反 映 出 人物 的个 性，能 让 人 过 目不 忘的 ；.画面感要强，要真实的和清楚，要符合生活的色彩，具有鲜明的时代性； 方向上要符合大众的，不要只是针对某部分人而设计。
五．研究方法： 研究方法：
1.调查问卷法 2.网上查询法 3.小组讨论法 4.分析资料法
六．查找的文献资料
1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1986 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 杞人忧天 动画 杨凯华 上海电视台动画制片厂 10 乐土 动画 刘左峰 北京科影制片厂 40 熊猫胖胖--空中遇险 动画 王磷 中国电视剧制作中心 11’’30 滚桶车 动画 长影美术片厂 10 三只鸡 动画 段炼 长影美术片厂 10 脱险记 动画 长影美术片厂 10 姜子牙下山 动画 福建电视台 成语动画廊 动画 符世深 钟汉超等 深圳翡翠动画设计公司 3 雪狮子 动画 黄玮 上海美影厂 10 选美记 动画 王树忱 顾汉昌 上海美影厂 10 长大尾巴的兔子 动画 何玉门 秦宝宜 上海美影厂 10 老虎装牙 动画 浦家祥 上海美影厂 20 妈妈请休息 木偶
刘蕙仪 上海美影厂 20 有求必应 动画 何玉门 上海美影厂 20 蚂蚁和大象 动画 范马迪 上海美影厂 10 聪明小兔 动画 陈光明 上视动画制片厂 10 猴子点鞭炮 动画 张天晓 上视动画制片厂 10 小兔菲菲 动画 马克宣 张天晓 上海电视台动画片厂 10 越打越响 动画 杨凯 上海电视台动画片厂 10 小数点大闹整数王国 动画 方澎 吕善 中国电视剧制作中心 10 地藏菩萨与斗笠 动画 李耕 张小安 中国电视剧制作中心 19’’40 AB 现形记 动画 张小安 华方方 中国电视剧制作中心 7’’30 钓鱼 动画 郭兵 中国电视剧制作中心 6 布口袋的秘密 动画 查侃 中国电视剧制作中心 10’’30 我丢了 动画 张小安 中国电视剧制作中心 10’’59 星星梦 动画 段佳 中国电视剧制作中心 10
1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1987 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年 1988 年
学步 动画 刘向东 中国电视剧制作中心 7’’40 巧在七中 动画 段炼 长影美术片厂 10 象虎 动画 钟泉 长影美术片厂 20 狗拿耗子 动画 施仲兴 南京电影制片厂 10 小悟空 动画 深圳翡翠动画设计公司 30 青蛙斗老虎 动画 周立志 湖北电视台 16 生命 动画 华北广播电视学校 8 智慧的传说 动画 吉林电视台 7 马头琴 动画 内蒙古电视台 20 寂寥的天空 动画 陈信松 李珍 山西省电化教育 4 长胡子的孩子 动画 四川电视台 11 选美记 动画 王树忱 顾汉昌 上海美影厂 10 雪狮子 动画 黄炜 上海美影厂 10 有求必应 动画 何玉门 上海美影厂 20 飞翔的鸽子 动画 经霞云 上海美影厂 10 独木桥 动画 王树忱 上海美影厂 10 山水情 水墨 特伟 阎善春 马克萱 上海美影厂 20 金币国游记 动画 熊南清 上海美影厂 20 补票 动画 林文肖 上海美影厂 10 螳螂捕蝉 动画 胡进庆 上海美影厂 5 安宁 动画 许庙 胡甜 上海美影厂 5 孤独的小猪 剪纸 沈祖慰 上海美影厂 10 强者上钩、追鼠、斗鸡 动画 胡进庆 上海美影厂 10 皮皮的故事 坚谷 孙总清 秦宝宜 上海美影厂 50 不射之射 木偶 川本喜八郎 孙大衡 上海美影厂 30 蓝骨 木偶 李荣中 上海美影厂 20 小鹅与红房子 木偶 上海美影厂 20 鱼 木偶 方润南 上海美影厂 5 争执 木偶 夏秉钧 上海美影厂 5 八仙与跳蚤 剪纸 詹同 上海美影厂 10 粗心和细心 动画 陈光明 上海电视台动画制片厂 6 谁是鱼 科普动画 龚玉兰 上海电视台动画制片厂 6 十龙贺春 动画 薛梅君朱义民 中国电视剧制作中心 5 猴子和恶鱼 动画 吴克明 中国
国电视剧制作中心 5 急中生智 动画 康宝金 中国电视剧制作中心 4’’30 猫和狐狸 动画 李忠良 中国电视剧制作中心 2’’30 猪 动画 蔡子君 中国电视剧制作中心 4’’30 小公鸡下水 动画 中国电视剧制作中心 10 一分钟幽默 动画 陈家奇 中国电视剧制作中心 1 夹赤豹 动画 陈家奇 中国电视剧制作中心 会动的画 动画 张小安 中国电视剧制作中心 16’13” 架小桥 动画 查侃 中国电视剧制作中心 9’37” 泼水节的传说 动画 段炼 长影美术片厂 20 鹰 动画 长影美术片厂 20
1988 年 猫养老鼠 动画 纪清河 辽宁科教电影制片厂 10 1989 年 森林里的金月亮 动画 张景源 上海美影厂 20 1989 年 阿龙和莉莉 动画 孙总清 上海美影厂 10 1989 年 小小画家.红气球 动画 孙总清 薛梅君 上海美影厂 10 1989 年 高女人和矮丈夫 动画 胡依红 上海美影厂 10 1989 年 笨狗熊 动画 张景源 上海美影厂 10 1989 年 巴拉根仓 动画 乔元正 上视动画制片厂 40 1989 年 狼犬福克 木偶 瞿永宝 上视动画制片厂 10 1989 年 我是男子汉 动画 陈光明 上视动画制片厂 10 1989 年 小熊分饼 动画 杨凯 上视动画制片厂 10 1989 年 兰花花 动画 李耕 北京科影制片厂 20 1989 年 小品集 动画 曹小卉 刘左峰 北京科影制片厂 10 1989 年 小兔偷瓜 动画 薛梅君 中国电视剧制作中心 11’’30 1989 年 看医书 动画 华方方 中国电? 1989 年 马头琴的传说 动画 张小安 中国电视剧制作中心 15 1989 年 一半儿王国 动画 靳夕 中国电视剧制作中心 20 1989 年 鲁西西奇遇记 动画 查侃 中国电视剧制作中心 50 1989 年 小胖变皮球 动画 耿康 殷齐美 中国电视剧制作中心 1989 年 出诊记 动画 钟泉 长影美术片厂 20 1989 年 鼎 动画 温德斌 长影美术片厂 10 1989 年 钱 动画 王强 长影美术片厂 5 1989 年 童心 动画 王刚 长影美术片厂 5 1989 年 蜗牛上天 动画 段炼 长影美术片厂 5 89-90 年 奇异的蒙古马(两集)常光希 上海美影厂 动画 60 89-91 年 葫芦小金刚系列片 胡进庆 葛桂云 沈祖慰 上海美影厂 剪纸 120 89-92 年 舒克和贝塔系列片 严定宪 林文肖 彭戈 上海美影厂 动画 260 后论：90 年代末期，中国动画终于又开始了自己的探索发展期 1999 年中国制 作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中 国的传统神话传说； 1999 年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算 是尝试之一； 1999 年开始制作的 52 集长篇动画《我为歌狂》、52 集长篇 动画《白鸽岛》与 100 集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其 中《我为歌狂》以于今年(2001)开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制作 中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不
太受好评，但是尝试的形式还是非常 好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料，不知道其具体情况。虽然已经 播出的《宝莲灯》并没有收到预期的好评，但是却第一次打破了中国动画“赔本 赚吆喝”的局面，投入与产出打了一个平手，可惜其周边的产品却没有好好开发。不像美日的动画，一旦火暴了一部片子，其相关的周边产品立刻打开市场…… 《西游记》还不错，特别是主题歌一直都很受欢迎，只是《西游记》的题材用的 实在是太多了，难道中国的动画题材就这么贫乏/ 中国的动画一步步走到今天，经历了风霜雪雨、崎岖坎坷，除了那些一直在为中国动画事业奋斗的人们，我们 是不是也该更多的关心一下中国的动画。以后，当我们的孩子问起自己祖国曾有 过什么动画时，我们的记忆里难道只有《圣斗士》《机器猫》《火影忍者》……、、
我们希望，在不久的将来，能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
对中国动漫的建议： 七.对中国动漫的建议：
1.国家文化部： 要不断的落实科教兴国.人才强国的教育方针，要不断的提高科技水平，加大对动漫资金的投入，不断培养动漫人才： 2.广大动漫爱好者：在满足自我需求是，要不断地捕捉创作的灵感，充分的发挥自 身的才能； 3.广大的动漫设计者：要不断的以欧美日的优秀作品为营养，以我为主为我所用，不断地进行社会实践，不断地进行创新，制作出符合大众口味的作品来： 4.动漫开发商：要加大对动漫的宣传力度，打造知名品牌，快速占领市场； 5.作为影像店的老板：应该加大对本国动漫的推销，自觉抵制国外的文化入侵。
第四篇：中外动漫娱乐商业网站计划书
中外动漫娱乐商业网站计划书
一、建设网站前的市场分析„„„„3
二、建站网站目的及功能定位„„„4
三、网站技术解决方案„„„„„„„„„4
四、网站内容规划„„„„„„„„„„„„„„5
五、网页设计„„„„„„„„„„„„„„„„5
六、网站维护„„„„„„„„„„„„„„„„6
七、网站测试„„„„„„„„„„„„„„„„6
八、网站发布与推广„„„„„„„„„„„„6
九、网站建设日程表„„„„„„„„„„„„7
十、费用明细„„„„„„„„„„„„„„„7
中外动漫交流网
一、建设网站前的市场分析中国现在的动漫市场是由TV市场、图书音像市场、人才培训市场三大市场 构成。目前全中国有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校 开设动漫专业、46万多动漫
专业学生。动漫从业人员高达500多万，由于中国 动漫产业市场定位于少儿市场，而动漫人才培养的目标定位又多受网络上的日本 商业动漫宣传影响，造成了许多有创意有激情有个性有市场的作品由于违背了中 国政府对动漫市场的定位而被扼杀在摇篮里。众多有能力的原创作者都不得其 志，生活穷困潦倒。他们的生活现状很大程度的打击了动漫从业者信心，影响了 动漫文化传播，激进的民族情绪甚至将这一些归罪与日本动漫文化的侵略。由此 可能导致日本动漫在中国的市场空间逐步压缩，同时造成商业动漫在中国的成长 举步为艰。所有这一切都在表明加强双边交流的重要性。虽然国内有众多动漫基 地吸引了英国和日本的一些动漫企业的入驻，但由于政府主导的动漫政策不变，促使真正的商业动漫交流难以实行
二、建设网站的目的及功能定位
1、专业的动漫市场分析，有针对性的高效率的动漫市场整合。
2、专业的动漫业内人士参与运营管理，促进双边交流。
3、一对一的动漫企业公关模式。在中国有影响力的动漫企业为数不多，因 个人从业经历，与各企业都有密切接触，达成合作不难。
三、网站技术解决方案
1、能排名高搜采用虚拟主机；
2、所采用的Windows系统运转程序。因为Windows的系统在目前比较 流行因为它有吸引功能上的强大以及Windows的易用性，操作快捷，简便容 易上手，而且Windows系统可以使多个用户用同一台电脑而不会相互影响。多任务是现在许多操作系统都具备的，这意味着可以同时让电脑执行的任务，并且互不干扰。比如一边听歌一边写文章，同时打开数个浏览器窗口进行浏 览等都是利用了这一点。这对现在的用户是必不可少的。网络支持良好，媒 体功能十分强大，能够很好的展现出我们动漫艺术，而且有着很强的权威性；
3、公司采用自我研制的系统方案方案解决问题
四、网站内容规划
1、本公司以在网站上将有多种动漫作品进
行展示，以及我们很多动漫 公司的制作流程。
2、动漫公司制作团队与观众面对面交流平台。让动漫爱好者能够更加 了解动漫艺术的魅力。
3、还将建有所有动漫爱好者交流平台，以便于大众对于动漫的评价，给予我们公司更好的建议。
五、网页设计所有网页设置将突出画面的多样性，融入各种风格元素，让人们感到新鲜，以突出可爱，唯美的等多种动漫元素。并且我们要体现出浓郁的中国风特色，这 样才能特显出各种动漫艺术的特点。在网页的浏览上，我们也会分年龄阶段，用 以适用不同年龄阶段的，动漫爱好者们。网页中导航使用超文本链接或图片链接，使用户能够在本网站上自由前进或后退，而不会让他们使用浏览器上 的前进或后退。我们在所有的图片上使用“ALT”标识符注明图片名称或解 释，以便那些不愿意自动加载图片的观众能够了解图片的含义。
六、网站维护网络将定期维护更新，以确保漫友们
能够浏览到最新的动漫信息，以及最新 的动漫作品。制定相关网站维护的规定，将网站维护制度化、规范化。互联网作 为唯一一种全天候24小时不断的媒体平台是传统媒体可望不可及的。网站用户 及权限管理，网站事务性管理及后台维护，协助客户建立网站长期维护机制。
七、网站测试服务器稳定性、安全性；程序及数据库测试；网页兼容性测试，如浏览器、显示器、根据需要的其他测试。
八、网站发布与推广网站测试后进行发布的公关，广告活动。搜索引擎登记等，使用火狐、百度搜狐各大知名网站进行推广。在电视台插播关于本网站的广告，各个网吧张贴网 站海报等等。
九、网站建设日程表安排相关人员进行24小时在线服务，及时处理所发现的问题。每天的上网 时间平均在10小时左右的我，可以及时的解决网站可能出现的各种问题及解答 回复客户问题。
十、费用明细
1、资金投入：先期投入不少于30万RMB，其中自备资金3万，银行贷款 5万，风险资金20万流动资金若干；
2、5万用于网站系统程序完善、服务器升级；
3、5万用于网站宣传；
4、5万用于网站日常开支
第五篇：日本动漫论文
关于日本动漫的感想
专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***
关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
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