室内设计中的中式元素阐述论文[大全5篇]

第一篇：室内设计中的中式元素阐述论文

摘要：社会的不断发展，提升了人们的生活品味，同时对室内居住环境要求也在不断的提高。中式元素是传统文化的重要组成部分，同时也是近年来室内设计中比较常见的一种元素模式。以当前室内设计过程中中式元素的使用情况为基础，结合近年来的设计经验，对中式元素如何在室内设计中使用进行分析及阐述。

关键词：室内设计；中式元素；分析

中式元素近年来在室内设计中有着较多的运用，而且随着经济全球化的不断发展，中式元素以及中式室内设计符号，已经走向全世界。室内空间属于物质空间与室内文化空间相互统一的一种模式，而且在不同的时代以及不同的地域，对空间文化要求具有一定的差异性。

1中式元素在室内设计中的应用方式

1.1中式元素中的自然追求

部分专家学者曾经提出，中国的传统建筑空间特点，比较满足当下生态环保以及能源节约的设计理念，同时也是一种可以满足世界思潮的设计结构。我国的传统室内装饰艺术，比较关注自然环境，但是对自然环境的追求一般都集中在内外空间关联或者是内外空间渗透方面。广东的一些园林建筑，在空间处理上经常会使用到各种中式元素，而且恰到好处。为了让设计更加的符合自然景观、更加的自然，可以让内部空间和室外的空间相互结合，构成具有鲜明特征的整体性空间。广东地区的各种陈设以及厅堂，都凸显了这种自然的意境。将山石或者是花草等自然要素，通过各种形式融入到室内空间当中，并将室内外的空间融会贯通。经过长时间的不断发展，当前依旧在沿用的中式家具都是比较经典的家具类型，而且融合性也比较强。不论是从政府官员的办公建筑还是各地区人们日常生活所住的建筑，都可以看到经典家具的身影，这些经典家居可以起到提升建筑物内涵的作用。

1.2中式元素的智慧特性

相关专家学者在对各种家具进行研究的过程中，不仅要思考家具表面材质的问题，同时还要在家具制造的过程中，多关注如何体现出“智慧”。中式风格需要关注的点比较多，不论是步移景异还是因地制宜，都是多年来总结出的设计要点。设计师可以通过使用一些常见的窗棂或者是雕刻等方式，为室内设计增加中式元素，并传承中式元素。在颜色选用方面，最经典的颜色依然是红色、黑色以及黄色等。按照字画、青花瓷以及中式屏风等要素，打造更加浓郁的空间氛围。随着科学技术的不断发展，传统中国元素已经彻底的融入到室内设计中，且取得了良好的使用效果。

1.3中式元素的对称设计

我国的传统中式设计风格，通过对称均衡的方式，让建筑看起来更加稳固。在色彩的选用上，一般都是选择比较朴素且比较稳重的颜色，通过木材或者石料等来承载这些颜色。从古至今，我国的建筑设计都比较崇拜自然，而且讲究的是万物共生。目前比较常见的装饰物品都是木质材料的装饰物，雕工比较精湛，并且绘制也比较考究。典雅的造型配合天然材质的木料，让所有的工艺品在制作的过程中都有其特有的故事，体现了朝气。通过传统材料搭配现代工艺的方式，使用不锈钢岩石或者是实木等各种木材相互搭配，提升了设计的现代感，还透露出中式的效果。因为中式家具大部分都是深色为主调，所以中式设计比较经典的留白空间中使室内环境以及色彩都比较和谐统一，利用布艺点缀等形式让室内空间设计的氛围更加浓重。中式空间的层次感比较强，建筑中最常见的就是各种形式的隔窗或者是各种形式的屏风。这些隔窗和屏风可以让空间的层次感更强，并且还能起到虚实相互渗透的作用。在屏风选择方面，隔断不能乱堆乱砌，必须要有标准框架。常见的标准框架一般都具有象征性意义，象征着富贵、象征着健康等。这种屏风不仅比较美观，而且也有其寓意。在门窗选择方面，一般会选择比较对称的图案，这也是中式设计最常见的一个特色之一，在落落大方的设计中凸显细节。除此之外还有各种吊顶或者各种灯具等，这些吊顶和灯具可以鲜明的体现出中式思想。从近年来的中式室内设计空间来看，不论是大框架还是各种门窗隔断、装饰物件，都传承了我国的传统文化，而且在传统文化传承的基础之上，融入各种现代化的设计理念，在传承古典的基础上，也在不断的创新。

2中式元素在室内设计的中的运用

传统中式文化一般都是从文化的层面来划分建筑室内空间功能。社会的不断发展，转变了人们的观念以及人们的生活、工作方式，必须要打破传统观念，实现真正的理念沟通。现代的中式空间划分，与前些年相比也有较差的差距，不再单单的将地位、身份最为主要的划分依据，而要从比较适合现代人的角度去区别，比如学习、比如工作等。新的中式室内环境，可以利用家具空间摆放等模式，全面综合摆放的距离以及摆放的位置等要素，使其更加符合现代人交流的关系，结合实用性原则，对传统的中式设计模式进行优化。除此之外，还要明确虚实关系，屏风就是虚实关系最好的一种表达。传统中式设计，可以通过隔断来隔离空间，切断墙体，也可以通过屏风来分离空间，让空间虽然被隔开，但是没有彻底隔断。在中式古典设计中最常见的博古架、帷幕等，就是很好的代表。通过使用隔而不断的手法，让隔断的装饰性更强。一些建筑巧妙通过各种“留白”的形式，让建筑的传统韵味更加浓厚，延续了中式传统设计元素。传统设计比较关注细节，同时对装饰的要求也比较高。现代化的中式设计在该方面也有明显的继承，且直接体现在表面。比如大部分建筑的过道尽头，都会有造景或者是挂画，杜绝过道死角的产生，而且让空间更加的精致、灵动。因传统中式设计比较关注自然，所以不论是光还是影，都比较讲究灵活多变。从当前社会的中式室内设计情况来看，引入阳光以及各种木头装饰，可让传统自然精神更好的发挥。利用一些绿色植物或者装饰画、布艺等，点缀不同的室内空间。通过现代化的高科技材料来装饰，搭配紫砂陶等，打破传统沉闷的设计风格，进而形成鲜明的对比，让空间的色彩更加丰富。

3结束语

室内设计，对提升住户生活满意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。经济的不断发展，带动了建筑行业的发展，人们对室内设计的要求也有了明显的提升。文章以室内设计中，中式元素的应用情况为基础，结合广东地区的实际情况，提出了中式元素使用的要点以及需要注意的问题。希望可以为相关工作人员日后工作的开展提供参考，并奠定日后工作开展的基调，提升工作质量。

参考文献：

[1]李赫.现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨[J].大众文艺,2013,(5):105+236.[2]张琳琳.浅析影视作品中的中式文化——中式元素在现代室内设计中的运用[J].时代文学(下半月),2012,(9):213-214.

第二篇：中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。

第三篇：室内设计毕业论文 室内设计中中式风格的探究01

目 录

摘要.....................................................................1 关键词...................................................................1

一、引言.................................................................1

二、中式风格研究的目的及意义.............................................1

1、中式风格研究的目的.................................................2

2、中式风格研究的意义.................................................2

三、中式风格在室内设计中的类型及其分析...................................3

1、中式装修的创新在于对传统的演变.....................................3

2、中式风格与现实社会的融合...........................................3

3、中式风格中元素的延伸...............................................4

4、运用传统符号作为装饰元素...........................................5

四、中式风格设计的要点...................................................6

1、中式风格的表现特点及手法...........................................6

2、如何运用现代手法表现传统文化.......................................7

3、中式风格设计所面临的弊端...........................................7

五、中式风格设计的未来趋势...............................................8

1、中式风格逐渐风行的原因.............................................8

2、中式风格设计的演变.................................................8

3、未来中式设计的发展方向............................................10 总 结.................................................................11 致 谢.................................................错误！未定义书签。参考文献................................................................11

室内设计中中式风格的探究

摘要：中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。现今的中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的，目前在数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。关键词：古典建筑 精雕细琢 造价高 传统文化

一、引言

中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。

但是，在室内设计中采用中式设计时，要注意融入现代元素，一味的照搬古代设计范例，往往得不到好的效果，毕竟室内设计不同于古玩收藏，照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠，老气横秋，了无生趣。

在新一代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，这里面大有文章，不同的人有不同的理解和做法，不同的理解就可以设计出不同的作品来，各有特点。但是一定要追求神韵。只是形似是不足的，在反应中国传统的时候，同时反应这个时代，重要的是追求神似。

在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。

二、中式风格研究的目的及意义

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1、中式风格研究的目的

按照史籍记载，中国的建筑历史是有据可查的，在四、五千年的漫长岁月中，不管时空如何交替，生活型态如何转变，中国的建筑环境，始终以“人”为中心。中式装修，一般都是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格最能体现我们民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，因而长期以来一直深受人们的喜爱。中国传统建筑的平面纵深空间，使居住者透过游历在一个复杂多样亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和对环境的主宰，空间概念是实用的、入世的、理智的与历史的。

中式风格的建材往往是取材于大自然，例如木头、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，简中式风格的材料选用应结合实际需要，其实只要发挥各个建材的适当性，也就是说只要在适当的地方用适当的方法，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式风格。

随着国内经济迅速的成长，很多人想花点钱重温旧梦，享受中式建筑风格，这在每个国家的建筑历史是必定经过，是非常好的，但现在这只是限于有钱人士。而我们应把重点放在关心绝大多数人的定位上，发挥设计的魅力，做出符合我国国情的低价高质的室内设计来。近年来有很多建筑师为顾客设计很多苏州式与四合院式房子。认为有必要进行研究这些风格，将他们发挥在现代建筑设计上，更加经济化，让更多人士也能享受。因为中式风格是随着那时的建筑科技、生活习惯与特征、社会情节、等等，而实现那种风格。现代很多人住在西方式房子和享用现代科技，我们应研究如何将传统的中式风格融入现代的生活中。

2、中式风格研究的意义

透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾，实行“拿来主义”引用新式的制造工艺，形式上以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。传统文化，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。创新，是一个民族的动力和力量源泉。因此，当代装饰风格在传统的基础上进行转型。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需

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求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

三、中式风格在室内设计中的类型及其分析

1、中式装修的创新在于对传统的演变

现代人对陈旧的东西毫无兴趣，但也疲惫于永远追随潮流。他们对于传承下来的精华有着深深的依恋，这中依恋之情转变为对传统 进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。一旦如此，古老的元素便脱胎换骨，转而走在时代的最前列，成为时尚。更重要的是，当传统遭遇了时尚，时尚也因而变得深刻。

中式装修文化中，就想西式家居不必要代表时尚与现代一样，中式设计也不必然代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定，而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机会结合起来，既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。

如果中式家具从传统概念延伸出来若干新的 形式、新的使用方式、新的搭配方式。“新木新做”的中式家具融入了更多的现代元素，追求的是神似和形似，但在原来的造型和功能上有了革新，从而更能满足现代居家的需求。当然，为了符合某种审美，它也完全可以进行做旧处理。尽管从本质上来说还是模仿，但现代中式家具同样具有丰富而深刻的内涵，那就是基于它存在于一个多远的现代社会，而它的发展动力是来自于传统的民族文化和现代科学技术；它的发展基础是古典造型艺术和现代审美意识；更重要的是它的发展条件是现代家具工业，其中包括材料、结构、工艺、标准和测试技术。

于是，在某中意义上来说，新概念是对原有基础的一种升华。中华民族灿烂文化的精华沉淀，体现在明清家具的风格各异，独领风骚，就连欧洲的一些古典家具也隐隐约约地留有明清家具的风韵。“民族化”的家具，尤其是经过科学，合理改良的传统产品，配合室内装饰设计的思潮，散发出无穷的魅力。尤其当代人们希望摆脱那些旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。

2、中式风格与现实社会的融合

现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”

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风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。

现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。

有句名言：“民族的就是世界的，民族的就是时尚的。”现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。

要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。

3、中式风格中元素的延伸

新中式装修并不是传统文化的复古装修，而是在现代的装修风格中融入古典元素。这不是简单的“1＋1＝2”的堆积，而是通过对原来的风格元素进行深入的分析和归纳，进行重新设计。近来尤其流行中式家具原始功能的演变，比如把双人床榻用来做沙发等，再比如生产有设计感的家具，这些家具既有传统也有现代特色，往往是具备明式家具特

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点的腿部设计，配合现代人喜欢的明快色调，使用的也是铬合金、玻璃和皮革等现代材料。

4、运用传统符号作为装饰元素

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：

第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。

第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用，还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。3.体现富有文化内涵的陈设艺术。

陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色，它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远，由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境

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风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。

中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜欢。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

四、中式风格设计的要点

1、中式风格的表现特点及手法

中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕

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梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑、乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境，于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。

2、如何运用现代手法表现传统文化

一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现一种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，本文着重探讨符号元素在设计中的运用。太多古典元素，太多的中式家居被纳入了同一个居室之中，但每个人对家都有个性的想法，否则家便不能称其为家。对古典中式风格的继承、并不是只在简单地抄袭拓写、在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验。古典元素在现代人的宗居空间里，便呈现出风格各异千姿百态的样式、流连其中，可以让人目不暇接。新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造、并不是一种简单的物质堆砌，而是人对自己内心需求渴望的归纳表达。主人把居室布满了中式元素，或许是为了收藏岁月的痕迹，也许是为了表达对东方文化的信仰。原木色泽、细致做工、再加上古色古香，伴随岁月流逝而增添的味道，这一切无不构成了淳厚的中国韵味。而每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来。它独特的鼓力也会吸引很多的视线，不过材质、线条、色彩搭配的不到位，更容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素、才能让居室散发古雅而清新的魅力。

3、中式风格设计所面临的弊端

中式装修造价相对较高。中式装修的墙面、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面用地板、石材、地砖、地毯均可，只是色彩最好以深色沉稳为主，因为中式家具色彩一般都比较深，这样整个居室色彩才能谐调。

中式装修的造价，因为这种风格的装修多用实木，而且许多地方都需要雕刻，所以造价确实相对要高一些，尤其是后期的家具配饰价格就更高。为降低造价，可以精减一些项目，如隔扇、雕花等，也可以用较低档的木材来代替高档木材，如他们就常用楸木

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等杂木来代替名贵的红木，这样客户就可以既享受到中式风格的典雅，又可以少花一些钱。

五、中式风格设计的未来趋势

1、中式风格逐渐风行的原因

值得注意的是，国内逐渐风行的中式风格并不是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会，会自然一种以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不在和古老、死板画上等号，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内瀛丰富意涵。其次，作为世界上最大的经济实体之一，各种建筑每天都在东方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。再次，在物欲横流。各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。

2、中式风格设计的演变

现代建筑与传统中国建筑相比，确实有了极大的改变，室内空间当然也变了而且时代改变了，社会、经济、政治等大环境也变了，甚至现代人的思想、需求、价值标准及美学观都有了很大的改变。故从理论上来看，现代中式风格的室内设计，应是传统的中国室内空间与现代建筑空间的配合，与现代美学观的配合，与现代设计观念的配合。

在现在这个转变的过渡时期里，室内设计的中国风格表现的形式我认为可以归纳为三种:(一)装饰性的设计方式这是一种最普遍的表现方式，这种设计方式是由欧美开始的，当然这也是欧美的设计家们所能做到的表现中国风格的唯一方式，这种设计观念和方法引进到国内，渐渐被人家接受，而所谓的中国风流行说，就来自这里刚才我所说我们这几十年来给予不缺少的中国风格室内设计，也是属于这种方式，只是在观念上和这种设计方式有此不同。

(二)室内空间设计上表现中国精神的方式也可以说在内在精神上、品味上表现了中国的气质事实上，这是一种非常难的设计方法：

1、现代建筑具有现代空间，用现代空间表现出中国传统空间的精神或气质，事实上是一种感觉上的问题设计者必须具备相当的条件，才能创造得出感觉的人也同样得要

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具备相当的条件，才能感觉得出这样好像已是属于纯艺术的创作层而了，为创作者和欣赏者的沟通都是很主观的。

2、古代的中国风格的表现，从汉唐的粗壮雄浑，到宋代的朴实典雅，至明清而日趋精细复杂，每个时代的表现都有相当人的差异完全要靠设计者本身的修养和品味来发挥其精神，所以说这种设计的方式很难。

(三)以比例和强调的手法，再加上一点语言或夸张的方式，利用现代的设计观念和材料、技术，靠造型或色彩或图案及质感来表现出中国风味由于设计观念及美学观的改变。家具的表现方式，在中国传统的室内空间里和现代室内空间里有很多的不同:

1、传统的家具 表现方式必须是“成套”的而现代设计的观念，尊重每一个体的价值，可以“个别”“中独”的使用。

2、传统的用法讲求“整齐”少对称的配置，现代设计的用法可以是“自由的”少不规则的组合。

3、传统的表现要求“统一”少和谐，不论在造型、质感和色彩上都要突出和谐女静的美感现代设计则可以从“混合”与“复杂”的观念出发，运用“对比”少强调的效果，得到变化中的美感有不少人以为中国古典家具，不适合用在现代的空间里，或是认为传统家具实用价值很低，甚至不能使用其实只要了解上而这三点知道在现代空间里要用现代的设计观念来运用家具，以适合现代的生活和美学观，就不会产生怀疑了我把现代室内设计中。

(四)运用中国古典家具的特殊方法可归纳为三种：

1、“搭配”在现代的设计理念里，认为所有美好的、有艺术价值的东西，不带它是中国的还是西洋的古典风格，或是以现代材料作的现代造型的家具，每样东西的表情虽不相同，基本上却具有一种共通性。因为他们只用不同的方式，来表现一种相同的价值在室内设计里，可以自由地选择不同风格和形式的家具或艺术品，运用设计的技巧，依现代美学观来组合，甚至可以使古今中外的艺术风格汇聚一堂，不但不冲突反而更具变化和丰富的趣味其实表现出来的倒不一定是中国风格或是西方风味，而是使用者个人的风格所以重要的是你所选择的物品，那正是个人修养和品味的反映。

2“翻新设计”把老式家具或民艺品更新设计赋予新貌，使有新的技能和新的造型，而不是自接的当作一件古董的方式来保存只是加进去现代的设计观念和技术例如一座六、七十年前的老衣柜。把它两侧及门扇上的薄板拆除，保留基本的架构及线脚、花边.雕刻等，改装上磨了边的厚玻璃，成了一个带有中国风味的新造型还有把老式的木床或塌，配上现代感的靠垫，成为很雅致的沙发这种更新设计的想法的产生，是因为老旧的第9页（共12页）

家具已有损毁，不易修复。于是把值得保留的存下来，重新改造以老旧家具和艺术品，动脑构思，重新设计，使它产生带着古典气息的新式家具。

3.“改变用途”这种情形很容易被一般人所忽略意指我们收藏的老式家具不一定还以原来的用途来使用有很多运用太师椅搭配在现代室内空间的设计。但还是拿它自由的放在床头，上而放一盏台灯，当成床头茶几来用或者把它当成花架，放在床边，让光线透过它椅背上的雕花而洒下地面。八仙桌旁的方术凳，如用来当作沙发旁的边几，相当合适有此老水缸、金鱼缸表而图案处理很美，放入一棵人盆栽，把它当作花盆套，或者在底部配个矮术架，缸内依然养金鱼，上而再放一块圆形厚玻璃板，可当作摆设用的小圆桌有一些漂亮的青花瓷鼓凳，置于沙发旁做边茶几用，非常潇洒老式的洗脸架，本身的造型和雕刻都很美，可以作为放小盆栽的花架，或是就直接把它当作雕塑看待，陈设于室内这一类的运用方法有很多的弹性，可以随着空间的改变来做调整，更增添了许多生活上的情趣。

3、未来中式设计的发展方向

简中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的儒佛道文化也颇有渊源。随着人们对精神文化需求的增长，对现代室内空间的认识，中国文化的精髓必将成为室内设计的重要因素之一。随着新型建筑材料的广泛应用，装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。在回归自然化,随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，整体艺术化,随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。高度现代化,随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化,只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统，个性化,大工业化生产给社会留下了干篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。所谓“软装饰”，就是指，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、装饰画、靠垫、工艺台布、仿真花及装饰工艺品、地毯、工艺摆件等，对室内进行陈设与布置。

这些家居饰品是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念，家居饰品可以根据居室空间的大小形状，主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，而不会千“家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需

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要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。有人曾形象地将“软装饰”比喻成能够异化空间、软化环境，让人们回归本源的精灵。

总 结

民族的才是世界的！纵观全文，尽管人们大都居住在西式的高楼大厦里，但历史悠远的中式家居风格必将获得很多人青睐。由于现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，人们非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾。将现代元素和传统元素结合在一起表现新中式风格，将中式意境与现代元素有机结合，呈现出古韵绵绵的别样居室氛围。随着时代的发展，不仅在国内而且国际设计界也开始越来越重视中式元素和符号的使用。

总之，通过这次毕业设计使我学到了很多书本上没有的知识，让我了解到只有将理论和实际相结合才能将学到的知识消化为自己的，同时也让我认识到了我自身的不足。毕业设计留给我的经验对我以后的工作学习都是受益匪浅，它给我留下的教训也足以让我在今后的学习工作中引以为戒。

参考文献

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第四篇：“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

摘要：园林作为现代城市发展的一部分，园林设计是建设生态城市的一项重要工作，不断提高园林设计质量对我国现代社会的发展有着重要的作用。本文就“中国风”元素在新中式园林设计中的应用进行了相关的分析。

关键词：中国风元素；园林设计；应用“中国风”元素的概述

我国是一个有着悠久历史文化的国家，中华文化源远流长，中国风在全球范围内声名远扬。我国中国风的元素非常多，与我们的日常生活有着密切的关联。我国当前社会见到最多的中国风元素主要有书法、中国结、折扇、祥云、武术、雕刻等。随着社会的进步与发展，这些中国风元素逐渐融入到日常生活中，丰富了人民的生活。“中国风元素”在新中式园林设计中的应用现状

中国风元素秉承着我国传统的文化，有着其独特的文化价值和历史价值，反应了我国的地土风情。近年来，随着我国城市化建设步伐不断加快，中国风元素在现代化城市园林景观规划中随处可见，有效地满足人们日益增长的物质文化需求。这些带有中国风元素的园林景观各有各的风采，展现给人们的文化感越来越强烈。然而随着我国现代社会的进步与发展，城市化建设规模不断扩大，在新中式园林设计中，出现了许多强行将一些中国风元素运用到园林设计当中的园林景观，再加上外来思想的融入，使得新中式的园林设计当中的中国风元素失去了其传统的文化价值，造成了地域与城市景观形象混乱不堪，起不到应用的效果。为此，在当前社会发展形势下，为了更好地展现中国风元素独特的魅力，在新中式园林设计中，就必须巧妙地应用中国风元素，展现出独特的园林景观。“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

3.1 书法在新中式园林设计中的应用

书法作为最典型的一种中国风元素，利用毛笔写出来的字横平竖直，蕴含了很多艺术和精神。中国有着五千多年的文化历史，源远流长，书法是中国传统文化的基本载体。在新中式园林设计中运用书法元素来装饰园林的空间感。由于书法形式的多样性，在园林设计中可以将书法作为壁面、屏风等大面积的装饰，给人一种复古确不失现代风格的感觉。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

3.2 图案在新中式园林设计中的应用

中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、广场等地方。中国传统的图案具有较大的共享空间，传统的图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在新中式园林设计中，利用这些图案来为园林进行装饰，如广场上的壁柱上，可以绣上一条龙纹，巧妙的运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。

3.3 武术在新中式园林设计中的应用

中华武术具有鲜明的中国传统文化特色。中华武术是在中华民族传统文化的沃土上产生、发展和逐渐完善起来的，在我国传统文化中有着一定的地位。自古以来，人们就对武术有着较深的喜爱。在新中式园林设计中，将武术应用于园林设计中，在园林中刻画我国传统的武术图案，可以丰富园林景观的内容，起到内壮外强的效果。

3.4 舞蹈在新中式园林设计中的应用

舞蹈作为中国风元素中的一种特别元素，是经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定的典范意义和古典风格特色。舞蹈元素被保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，展现给人们一种独特的艺术风格。在新中式园林设计中，将舞蹈应用于园林中，可以增加园林景观的艺术性，通过园林景观中的舞蹈描写，可以让现代人感受到我国传统文化的底蕴，进而传承我国传统地域文化。

3.5 祥云在新中式园林设计中的应用

祥云作为我国传统的文化元素，是具有代表性的中国文化符号。中国古代图案，常见于服饰、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。在新中式园林设计中，利用祥云图案来表达人们对未来期盼，把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品，提高园林艺术效果。结语

中国风元素是我国传统文化的载体，是我国传统文化的精髓，是我国人民智慧的结晶，对后代人有着较强的励志作用。在园林设计中应用中国风元素不仅可以提高园林艺术效果，使新中式园林设计掺杂古典传统元素，而且给人们一种复古又不失现代特点的美学盛宴，同时还有助于发扬我国传统文化。

（责任编辑 张芝）

第五篇：室内设计论文

室内设计风格

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形

象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.