齐国服饰对后世的作用探析论文[合集5篇]

第一篇：齐国服饰对后世的作用探析论文

当历史变迁到齐国之后，齐国人追求时尚成风，礼制也被流行淡化，上层社会的装束也影响着服装的审美，正所谓“上有所好，下必甚之”。《韩非子?外储说左上》记载：“齐桓公好服紫色，国人皆好服之”导致紫色价格昂贵；《史记?苏代怡燕王书》“齐紫，败素也，而价十倍。”看着紫色价格如此昂贵，齐桓公甚感担心，问管仲怎么办。管仲说：“君欲止之，何不试勿衣紫也？”于是公谓左右曰：“吾甚恶紫臭!”当天宫中无服紫者，次日，城中无服紫色，三日，国中无服紫色。韩非子讲的故事反映了当时齐国上层人物对礼数的逆反心理。对传统礼教的是一个颠覆。色彩上紫色颠覆了传统朱色而引起流行，齐国尚紫色对后世服装色彩产生影响深远。后代紫色脱离卑贱从而成为正色。春秋时期各国衣冠服饰的等级差别已经标准化和教条化。齐国工商业发达，工商业者为了适应社会及人们审美消费观的变化，必须时常翻新商品的花样，齐人逐渐养成趋时嗜新的风尚。“不慕古、不留今，与时变、与俗化”（管子?正世篇）。齐人常常开辟一代新潮流，如齐国人喜欢巨冠，常常显达高贵的冠戴在帽子上。在齐国时期，当时的齐人女子有着男装的现象，据《宴子春秋?内片杂下》记载，“女子而男子饰者，断裂其衣带，相望而不止者何也？君使服于内而禁之于外，犹悬牛首于门，而买马肉于内。”公曰：“善”使内勿服，而国内莫服之。齐国这种开放的对后世也产生很大影响，如唐代服装不断推陈出新，女子穿男装在唐代也形成一大特色。女着男装反映了一个国力强大与开放对服装产生的直接影响。

齐国服饰形制

带钩是先秦时期常见的装饰，在新石器时代的良渚文化遗址，就曾出土了玉带钩。商周时期的腰带多为丝帛所制的宽带，《礼记?玉藻》说绅带的长度“士三尺，有司二尺有五”。绅即丝带束紧腰部后下垂的部分。女子的腰带也用丝质，下垂部分名襳褵。女子的长腰带名绸缪，打成环状结易于解开的叫纽，打紧死结不好解开的叫缔。因在绅带上不好勾挂佩饰，所以又束革带。开始革带两头是用短丝绳和环系结，并不美观，只有贫贱的人才把革带束在外面，有身份地位的人都把革带束在里面，再在外面束绅带。西周晚期至春秋早期，服饰采用铜带钩固定在革带的一端上，只要把带钩勾住革带另一端的环或孔眼，就能把革带勾住。使用非常方便，而且美观，所以就把革带直接束在外面来了。当时齐国管仲因阻挠齐桓公回国奔丧继位，拔箭向齐桓公射去，正好射中齐桓公的带钩，齐桓公装死躲过了这场灾难，后成为齐国的国君。但齐桓公知道管仲有才能，于是不但不记前仇，还重用管仲，帮助自己最终完成霸业，于是带钩便成为了护身的象征。在山东临淄商王村1号战国墓出土的带钩，造型生动，样式各异，如实地反映了齐国当时带钩的流行程度，而这种装饰成为中国古代服饰品的重要特征。

齐国未立国之前，齐地东夷人的服饰形制主要特点是“左衽”，即衣襟向左，右衽是汉民族服装的特色，是汉族区别于少数民族服饰的一个标志。齐国服装形制确立了右衽的特点，据《论语?宪问》记载：“微管仲，吾其被发左衽矣。”意思是说如果当时没有管仲，齐国上下均披头散发，衣襟向左开，回到原来的时代了。齐国的服饰形象资料可以从考古中发现的一些陶俑、漆器等来分析总结。从山东临淄郎家庄一号东周殉人墓、临淄商王战国墓、等出土的大量彩绘人物陶俑中，可较比较清晰地看出当时齐国男女服饰的基本形制。尤其章丘女郎山这批陶俑的服饰，均着长款上下连属服装，右衽又向后缠绕，续衽钩边，这就是先秦时期广泛流行的“深衣”。所谓“深衣”，就是指衣与裳相连在一起的。《礼记?深衣篇》注：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者”。深衣这种服装一般采用丝绸制作，而且用料比较讲究、成本也比较高，穿曲裾深衣的人一般是比较有地位的贵族。《礼记?深衣篇》注“故可以为文，可以摈相，可以治军旅。谓此衣不费而易为之，虽不是法服，而圣人服之，先王贵之”。这种服装到秦汉魏晋一直在妇女中广泛流行。

齐国的绕襟深衣也有着它的优越条件。丝织物属于比较轻薄的衣服，绕襟一方面是为了保暖；另一方面，这种服装宽松大气，也充分显示了贵族气息。这类服饰的主要部分用极薄的绣罗纱縠，同时用较宽的织饰作边缘，才不至于缠裹身体时妨碍行动。齐国在织绣方面技术高超，给服装设计带来丰富的材料。“衣作绣，锦作缘”是先秦以至到汉代上层贵族男女流行的主要式样。袖身扩大部分为“袂”，袖口缩小部分为“祛”。从章丘女郎山出土陶俑可以看出，腰间束丝织大带，腰身束的细小，可证这种束腰时尚已成习俗。春秋战国以来特别是儒家提倡的古礼制抬头，礼服常服都要求“短毋见肤，长毋被土”，齐国丰富的衣料文化发展对后代服装造型影响很大。绕襟深衣的长度越来越大，这样穿裤子就成了多余，宽松的服装以至于后来导致各国行军打仗不便，引发了赵国武灵王进行服饰的改革，学习胡人穿着服装，让士兵改穿行动方便的裤子，推动了服饰的变革。

齐国服饰对后世的影响

服饰面料的材质、颜色、装饰手段以及制作技术等方面，均会受到生产力和经济发展水平的制约。齐国国力强盛，促进了纺织技术的发展。当时纺纱技术非常高超，如纺麻技术达到很高的技术水平，有些高级麻织品因其工艺难度高，价格甚至超过丝绸。在周朝服饰制度中，头冠是重要的组成部分，用麻布做头冠是纪念老传统的古礼。周代规定做冠用30升的细麻布（这里的升是指的纺织品经线的密度，在幅宽2尺2寸的内经纱如果是80根为一升，如果是80根的2倍为2升，升数越大，织物越细薄），30升的总线数相当于现在每厘米内48根，这个密度与现代丝绸的密度相当，能把麻纤维手工纺织到如此精密，难度是相当大的，可见当时的手工艺发展的水平。春秋时期由于桑蚕丝的发展应用，用80升的丝不但价格便宜而且质地均匀，所以人们都用丝制品代替麻纤维，后来就连维护旧礼教的孔子也开始接受这个变化。《论语?子罕》中说：“麻冕，礼也。今也纯，俭，吾从众。”其意思就是说用麻布是礼制的需要，现在用80升的丝比麻更便宜，所以从节约的角度，我也接受。而高超的纺织技术也决定了齐国的服装无论是形制、色彩、纹饰、质料还是各种首饰都构成了齐国服饰的形式美，也充分体现了当时鲜明的地域特征和民族艺术特色，这些服饰特色对我国后来服饰的丰富与发展也起了非常重要的作用，并对现在的服饰设计艺术水平也有着非常重要的借鉴意义。

古代染色技术主要是植物染色与矿物染色。《晏子春秋?内篇谏下》记载，齐景公常常穿五种色彩的丝绸衣服，“公衣黼黻，素绣之裳，一衣而五采具焉。”反映了齐国的印染业比较发达的状况。齐国一段时期的紫色非常昂贵，一方面需求增加，另一方面，紫色是很难染的。如果以染色的技术来看的话，齐国紫色还多为植物染色方法，植物染色在古代有两种方法：一种方法是以紫草根部直接染成紫色，紫草为多年生草本植物，根部是暗红紫色，染色的部位是根部，紫草的被染物还是以丝质的染色效果较佳，棉麻质料的染著度较低，不容易上色。另一种方法是以蓝草先染蓝色、再叠染上红花的红色。前者的方法，容易因酸碱值的变化，导致酸性染出之色相容易和朱之色相混。后者在染色份量的控制上，尤其红花的色素过多时，就容易出现和朱相混之色相。两者在技术上，均可确认朱和紫有相混的可能性。但也说明古代的朱和紫，在意义上是相近的，因此才可能相混。而用动物染料进行染色在齐国可能已经使用，《荀子?王制篇第九》便有关于“东海则有紫紶、鱼盐焉，然而中国得而衣食之”的记述。据著名服饰史专家王予予考证，紫蚨可能是用于染色的一种骨螺，是染紫色的绝佳材料，染色鲜艳，牢度好。但由于非常珍贵，又名“帝王紫”，普通人服用不起。这里的“紫臭”恰恰是骨螺所染紫色的特点，天然贝紫染色，其臭味需长时间才能消散，这是不同于紫草染色的地方。当时齐国处于山东半岛，正是用的骨螺染色，这也是齐国地理条件的优越性决定的，可见齐国的染色工艺技术从古至今都可谓独树一帜的。因此，紫色在齐国相当流行，是贵族的一种象征也就变的理所当然。而紫色也对后世产生了长远的影响，如约100年后，维护旧礼教的孔子因紫色夺走红色的地位而对紫色感到厌恶。在唐代也将官秩最高的一、二、三品的服色定为紫色，也说明了紫色的统治地位。

齐国完整的染织工艺体系对后世产生很大影响，不仅对秦汉时期纺织业发展有着直接影响，也为汉唐时期丝织业的高度繁荣奠定了坚实的基础。而且，春秋战国时期中国生产的丝绸已通过中亚大草原输往南亚的印度，伊朗，希腊等国家地区。当时齐国是最著名的纺织业中心，无疑是丝绸之路主要货源地之一。所以，古齐国的桑蚕丝织业是世界领先的，亦是丝绸之路的重要源头。齐国生产的各种纹饰多样、材质优良的丝绸，为中国服饰审美文化的形式变化提供了最基本的物质条件。齐国织绣发达，面料表现出中国图案富于寓意，色彩有所象征，注重功能关系韵律和谐的美学意识。丝绸文化与西方毛料文化有根本的不同，由于丝绸织物的特性，东方服装始终没有脱离一体化的平面裁剪造型，这与西方分体服饰造型形成鲜明的对比。齐国完善了深衣等中国服饰的基本形制，同时奠定了服装上衣下裳，交领右衽，注重动感美的服饰特征，形成了古代服饰文化的独具韵味的特色。

齐国是一个承上启下的时期，是奴隶制度瓦解与封建制度形成的阶段，它摈弃了周代甚至更早的一些礼仪制度，另一方面随着当时生产力的发展，衣料文化的发展与丰富，服装也呈现出变革趋势，并对后世产生极其深远的影响。

第二篇：《诗经》中服饰描写对后世的影响

《诗经》中服饰描写对后世的影响

一《诗经》中服饰描写概况及意义

纵览《诗经》，我们不难发现在这些优雅秀美的文字中隐藏着如繁星一般璀璨但又佶屈聱牙的文字。让人难以理解和琢磨，同时也给诗义的赏析带来很大的障碍。但细看之下，却发现他们是那样的生动可爱，每一个都有意蕴深长的解释，且每一个词都会为你脑中所想的优美画面添上清丽的一笔。这些词就是服饰，应该说每一个服饰名称后都会有一个奇或特或美艳或沉静或温婉或俊伟的故事人物。《诗经》中涉及到以服饰为标题的文章就有十二篇之多，这些还不包括诗文中极少出现的服饰篇幅。如邶风中《绿衣》郑风中《羔裘》、《缁衣》、《褰裳》、《子矜》、《葛屦》，唐风中《羔裘》、《无衣》桧风中《素冠》《羔裘》及秦风中《无衣》齐风中的《著》。这些篇幅中包含的服饰达32个种类。服装名称包括：巾、裘、褐、袍、展衣、锦衣、缁衣、縞衣、衮衣、素衣、羔裘、翟衣、当然，古人写诗画意中如此浩如繁星一般的服饰，绝非是为了向后人展示他们的衣着打扮，并非一场服装T台秀。有着其更为深远的意义，《诗经》中写人物十有八九会描写到人物的服饰。这几乎成为《诗经》塑造人物最主要的艺术手段。以琼玉配美人，以玉剑配俊生，以子矜寓学子，以羔裘衬儒臣雅士，以缁衣来视朝服。无不生动有趣、栩栩如生宛如在眼前。真可谓丰富多样色彩斑斓。可以看出周人对礼度、仪态的重视，对服饰搭配颇有研究，而描写服装配作为古典文学中一中刻画人物的常用手段，简明准确的为我们揭示了人物的形象，透出了人物的心声，描绘出了轮廓清晰的人物形象。同时，为后世历代文人所借鉴、继承并发扬。通过描绘人物服饰“状难写之景，抒难发之言”。她就像衣服标签一样把每个人的思想，经历、一一展现给后人。

二《诗经》名篇服饰浅析

《子矜》中那位日思夜想期盼恋人来看自己的女子，用“青青子衿，青青子佩，”简单就勾勒出自己所想的那位青年俊朗的形象。细看那位星眸皓齿，剑眉如梭的青年，翩翩独立在眼前，穿青白的衣服，佩戴者葱绿的领巾，腰佩青玉，环佩叮当作响向我们慢慢走来。这是多么美丽的一幅画面啊，姑娘终于等到了自己寤寐思服的男子。但在城阙挑兮达兮终不见那位才子，心中有该多么着急，愁怨他的失约。但只要他可以出现，女子也定不会在埋怨，只留下娇嗔责怪罢了。青青子衿，子佩瞬间就为我们画出一个俊逸非凡、明智淡泊、清新有为的男子形象，岂非《子矜》中的妙笔，生出如此让姑娘倾心的美男子形象!

《缁衣》中郑武公为人爱戴尊崇，国人，便以“缁衣”代指武公，进而美其德，夸其政，善之爱之。《毛诗序》曰：“《缁衣》，美武公也，父子并为周司徒，善于其职，国人宜之，故美其德。以明有国善善之功焉。毛传：缁，黑色，卿士听朝之正服也”。而《周礼·春官·司服》：“冠弁服，郑玄注：冠弁，委貌，其服缁布衣，亦积素以为裳，诸侯以为视朝之服”。缁衣本是一种制作精细，颇费工时的衣服。染缁，即以三染所得之朱红，四染以黑，便得紫，五染，得青紫，六染，成紫黑，即玄，七染，方为缁，工艺既繁，其色自为尊。因此以缁衣表示对明仕文公的赞美，得应是最为高洁的赞。通过人物服饰描写，反映出人格的高尚与忠直，同时，“缁衣”亦成为后世文人描绘有得君子的代称。

因此而衍生出许多人物的代称，如戏剧里有一个旦角唤作“青衣”，古人对平民的代称“布衣”等等。这可能也是从《诗经》中的服饰描写中得出的社会价值感觉。但我们可以肯定这确实是开代称之先河。

三《诗经》服饰描写对后世的影响

莎士比亚有一句名言：衣裳常常显示人品。如果我们沉默不语，我们的衣裳与我们的体态也会泄露我们过去的经历。

从《诗经》我们可以看出以服饰描写为先河的诸多诗文带给后世文学的影响是巨大的，特别是对人物形象的勾勒，个人精神的抒发以及人物地位、生活处境、人物性格的点示，可以管中窥豹，可见一斑。同时为人物刻画达到事半功倍的效果，一眼明了。无疑成为文人墨客惯常用的人物刻画方法，真实屡试不爽。

(一)对秦汉文学的影响

对服饰配饰的描写更多的被离那个时代最近的诗人所继承，特别是诗歌作为一种想象的语言艺术，若以正面描写人物外貌，则显得太过粗陋，无法给人一种朦胧想象的魅力。因此汉代诗赋便更早的发扬了刻画人物以服饰佩饰描写的艺术手法，作家通过想象，再创造，细致生动的把握诗歌艺术形象烘云托月最能体现诗歌的这一特征。如《汉乐府》之《陌上桑》 青丝为笼系，桂枝为龙钩，头上为堕髻髻，耳中明月珠，缃绮为下裙，紫绮为上儒。

为我们刻画出一个品性高洁自恃、美丽智慧的女子形象。以其衣着佩戴烘托出其美貌。对她容貌虽未着一字，却从侧面映照出其美丽，含蓄而生动让人遐想连翩，可以看出作家通过想象再创造，细致生动的把握诗歌艺术形象。烘云托月出女子的美貌这一艺术手法技巧娴熟，俨然对《诗经》有着比较深刻的研究和认识。

衣着描写亦可以烘托出人物的性格，内在品质及思想内涵。如《孔雀东南飞》中描写道，“ 着我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰 指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。” 不仅仅是对刘兰芝穿着的描写，更从一个 侧面反映出兰芝是一个勤劳善良、知书达理的女子。即使面对婆婆的刁难与责罚，仍然可以“纤纤作细步，精妙世无双”镇定自若的向公婆辞行。并非蓬头垢面、期期艾艾、泪流满面，这就把她的倔强、镇定娴静的性格表现出来。诗人采用排比、比喻、夸张铺陈的手法将女子服饰描绘得如此精美，就是为了突出刘兰芝温柔贤淑的内在品质。诗人将人物内心的波动，心灵深处的情感通过外在服饰描写，表达了诗人诚挚强烈的情感。

(二)对秦汉以后古代文学的影响

汉乐府中这种烘云托月的表现手法对后世诗歌创作有很大的影响这种抛砖引玉的手法也体现在《红楼梦》中： 头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿官绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金穿花大红缎窄袄，外罩五彩刻丝石青银帛褂，下着翡翠撒花洋绉裙。细致独到的就为我们刻画出一个权赫显势、聪明伶俐、率性泼辣、八面玲珑的深府少奶奶形象。王熙凤的形象映然出现在眼前。从侧面描绘的淋漓尽致，从其夸张炫耀的配饰，”项上戴着赤金盘螭璎珞圈„外罩五彩刻丝石青银帛褂”，以其珠光宝气的穿戴可以看出他的家庭地位及性格特征。

曹雪芹在《红楼梦》中惯常用衣饰的描写来反映人物的特点，在《红楼梦》中有几百个人物，但对他们的描写却有迥然不阿门鲜明的性格凸显在字里行间。最为重要的主角人物，却经常从侧面来勾勒。在首次出场时经常先从服饰佩戴上来着眼。曹雪芹亦十分注重并擅长用这一手法来描绘人物。显然，这一描写手法已然成为后世文学创作的艺术手法，影响至 清代晚期，后人发扬光大，渊源流淌于文化长河中。

(三)对现当代文学的影响

观望现当代文学的发展，虽然吸收了外国文学的营养，受到了世界文学的影响。中西交融中也更多的保留了中国传统文学的精华。特别是在描写人物方面更多的继承了古代文学艺术手法的衣钵。受到夏志清热情称赞的中国现代小说作者张爱玲，可以说是中国传统小说的继承发扬者。“张爱玲是今日中国最优秀最重要的作家。”夏志清一度称赞。甚至将他与英美现代女文豪泡特、韦尔蒂、麦克勒斯之流相比，并称赞他在某些地方比他们更高明一些。张爱玲的作品中，人物都有一袭华美的袍，掀开一角却满是虱子。文章中的人物通常通过色彩斑斓的衣饰烘托，仿佛是在描写一件旗袍或洋裙，却有让读者对主人公的长相想入非非。如一团五彩缤纷的线包裹在身上，无法看到人体上任何一部分，却又让人一目了然。

如《红玫瑰与白玫瑰》中振宝无意撞见烟骊在浴室：他提着裤子，弯着腰正要站起身，头发从脸上直披下来，已经换了白地小花的睡裙，短衫楼的高高的，一半压在颌下。睡裤臃肿的堆在脚面上中间露出长长一截白蚕似的身躯。

污秽的画面让人不由生出厌恶，把夫妻间欺骗、肮脏、虚伪纠合在一起爆炸开来。可以看出烟骊平庸，俗气、苍白、单调无味的性格，更添加了振宝对他的厌恶与反感。《金锁记》中：世舫回过头去，只见门口背立着一个身材矮小的老太太。脸看不清楚，穿一件青灰团龙工织缎袍，双手捧着大红热水袋，身旁夹侍着两个身材高大的女仆。

由„一个矮身材的老太太，脸看不清楚„顿时给人一种阴冷的感觉，可怕的情思油然而生。特别是联想到迟暮的黄昏，一团黑影朝你走来，却看不清模样，不又得让世舫毛骨悚然。这个意象配合着“青衣团龙工织缎袍，双手捧大红水袋”封建遗老的古物与现代文明的产物发生强烈的对比，成为一对尖锐矛盾。强烈的反差由空气中弥漫出狂躁、不安、紧张、骚动的气氛。将曹七巧孤寂、妒忌、变态的心理暴露的惨烈悲壮，让人由害怕恐惧中生出对他的无比悲悯。仅仅通过“緞袍”与“热水袋”两种材质不同物件就透露出操畸形扭曲的心理。在张爱玲小说中，服饰从款型、佩饰、材质各个方面都承担了一种功用，即反映人物内在精神与外在环境。通过服饰打造人物轮廓。虽未从正面描写相貌、品格，却又让读者清晰明白人物特征而又遐想联翩。

服饰是一种奇妙的东西，经过《诗经》中缁衣、羔裘、子矜在五千年历史文化长河中不断洗涤发展，沉淀为今日众多文人墨客笔下的人物表现精灵。包含着几千年历史审美意识的变迁，却永远活跃在人物艺术形象之间。不得不感谢古人在《诗经》中对它的大量采用，为我们开启了一个文学艺术发展之路，也很庆幸的是后人不负前人之志，在这条道路上踽踽前行的不屈探索与开辟，才可以将中国文学中传统精华发扬让世人瞩目，服饰描写作为《诗经》中描写人物的主要方法，成为当今文学作品刻画人物最为灵活闪动的艺术手法。无愧为《诗经》留给我们精华瑰宝中的明珠！四 注释

①“缁衣”出自《诗诗经别裁》：“染缁，即即以三染所得之朱红，丝染以黑，便得紫，五染，得青紫，六染，得紫黑，即玄，七染，方为缁。工艺繁，色自尊。”突显出穿此衣者地位尊贵与不凡。②《论语·乡党》：“缁衣羔裘，黄侃疏：“染黑七入者也，玄则六入色也。羔者乌羊也，裘与上衣相称，则缁衣之内故曰羔裘也。缁衣服者，玄冠，十五升缁布衣，素积裳也。” ③出自《汉乐府·陌上桑》 ④出自东汉末长篇叙事诗《孔雀东南飞》。⑤出自《红楼梦》第三回林黛玉进贾府。⑥夏志清《中国现代小说史》张爱玲。“对于一个研究现代中国文学的人来说，张爱玲是今日中国最优秀最重要的作家。仅以短篇小说而论，她的成就堪舆英美现代女文豪如曼斯菲尔得·泡特（Katherine.AnnePorter），韦尔蒂（Eudora1 Weliy）、麦克雷斯（Carson McCullers）之流相比，有些地方她恐怕要更高一筹。⑦出自《张爱玲全集》（内蒙古人民出版社）描述振宝一生中遇到的女人，对纯洁爱情的无限推崇，却有掩饰不住现实中的肮脏与苍白。妻子变得单调乏味、肮脏无趣，只留下对梦幻爱情的期待。⑧《金锁记》出自《张爱玲全集》写曹七巧悲惨而又荒凉的一生，继而引发的畸形变态心理。讽刺了一个为了钱财富贵追求物质的传统旧社会妇女形象。

⑨选自《外国文学史》欧美卷莎士比亚，揭示衣着之于人的影响在话剧中的体现。参考文献

方玉润《诗经原始》（中华书局）

扬之水《诗经别裁》（中华书局）夏志清《中国现代小说史》（复旦大学出版社）

袁行霈《中国文学史》（高等教育出版）

山西古籍出版社 《诗经》

第三篇：教师服饰礼仪对教学的作用

教师服饰礼仪对教学的作用

教师是人类文明和科学文化知识的传播者。服饰是一种无言的艺术，是人们自我延伸的重要窗口。服饰礼仪是人们交往过程中为表示相互尊重与友好，达到交往和谐而体现在服饰上的一种行为规范。其在教书育人活动过程中，无论也起到了重要的作用。本文重点谈教师授课时的服饰礼仪对教学的作用以及教师服饰应遵循的几个原则。

莎士比亚曾经说过，一个人的穿着打扮是他修养、品味、地位的最真实写照。作为教师，他是文明和科学文化知识的传播者，他的服饰同样也反映着个人的修养和品位，同时也直接地对学生起着潜移默化的榜样作用。在课堂上，教师的服饰礼仪同样直接地影响到整堂课的教学效果。因此，教师授课时如何着装打扮才能使课堂教学达到事半功倍的效果？

1.教师服饰对学生注意力的作用

服饰包括服装、鞋帽、发型、化妆、饰物、随身携带物品等等。对于服饰来说，其功能主要表现为：舒适、保护遮羞与文化展示。随着时代的不断发展，服饰依然具有前两个功能，同时，服饰作为文化标志的作用越加地明显。外貌作为一个整体，通常情况下由人体特征、情绪状态和服饰共同构成。但是，在对一个人进行观察的时候，其中注意力的 70%-80%集中在服饰方面，因此，教师的服饰是否得体在一定程度上可以给学生留下不同的印象。由于服饰附着在人体上，进一步显示其意义，所以说服饰是非语言交流的媒介之一。西方的一些学者认为，在学生学习过程中，与正规教学本身相比，课堂上的非语言（包含服饰、肢体、环境等）交际作用要大很多。研究表明，在课堂上有效地运用非语言交际，对于教师来说，通常情况下，可以改善师生之间的关系。不仅如此，还可以提高学生的认知能力和学习效率。

2.教师服饰对课堂教学的影响

作为人类灵魂的工程师，教师承担着教书育人的重任，同时履行为人师表的职责。在服饰方面，与一般人相比，对教师的要求比较严格，因此需要高度注意课堂上的服饰。在课堂上，一位教师的音容笑貌、举手投足、衣着发式无形中都可能成为学生学习的榜样。其中教师服饰在课堂上会对教学产生以下几个方面的影响。

2.1 教师服饰的样式变化、色彩变化对学生课堂注意力有影响。通过问卷调查，学生认为教师服饰样式变化反差大的会对他们集中注意力有影响的占 60％，色彩变化反差大对他们集中注意力有影响的占 70％。

2.2 教师着装的佩饰对学生课堂注意力有影响。经调查，７0％的学生认为在课堂上教师的佩饰太多或太刺眼对他们的课堂注意力有影响。另外，60％的学生认为男教师上课只能戴手表和戒指；而女教师则还可佩戴手链、耳环等其它饰物。

2.3 男教师和女教师的服饰风格会对学生产生一定影响。通过调查，90%学生对教师服饰风格认为男女教师服饰应该是不一样的。70％的学生认为不同阶段，不同地域的学校的教师应有不同的服饰风格。但 85％的学生认为无论是男教师还是女教老师，还是不同阶段和不同地域的学校的教师服饰风格都应“中性化一些”，即不过分严肃也不过分时尚。

2.4 教师服饰的整洁对学生课堂的认同心理有影响。经调查，对赞同男、女教师的上课服饰搭配合适、整齐、干净的学生占 88％。对男、女教师的上课服饰搭配不合适、不整齐、不干净且会影响到自己课堂上的理解认知效果的学生有 75％。

3.教师课堂服饰礼仪的基本原则

既然教师服饰对课堂教学有很大的影响，那么如何着装才能更好地满足课堂教学的需要呢？这里提出三条教师课堂服饰礼仪的基本原则。

3.1 教师服饰着装“时令”原则。教师进行着装时，选择的服装需要与时间、地点、场合，以及交际对象等相互协调。时间主要涉及时代、季节等。所穿服饰要展示个性，同时要顺应时代潮流。如果在着装打扮的过程中，过分追求个性、新奇，而不顾及社会规范往往是不合时宜的。地点、场合是指穿戴能够适应场所、地区的变化，在我们国家，夏天有时会穿着睡衣满街溜达，甚至光膀子，这些在西方人看来是不雅观、不礼貌的。所谓对象和目的是指通过着装有利于实现某种目的，同时获取相关对象的好感。例如，在参加外事活动时，领导人需要西装革履，下基层进行考察需要布衣夹克，通过这种着装打扮通常是为了更

好地达到与交际对象相协调的目的。所以教师课堂着装以不同的学生年龄段为“时令”，着装整洁大方，并随学生年龄段的不同变换服饰的样式，这样课堂教学就会收到较好的效果。

3.2 教师量身定制原则。量身定制不单指量体裁衣，这里主要指服饰要适合社会性、心理性和生理性。要想穿着得体，需要全面的了解和正确的认识自身的特点。所谓社会性是指个人所扮演的社会角色，以及与他人之间的关系，按照社会角色规定，每个人都具有心理和行为，这些都规定了他的服饰。对于教师来说，其服饰通常情况下，需要与自身的教书育人的角色相互吻合，在课堂上借助穿着可以帮助他获得成功。不同阶段不同学校的教师，根据实际

情况，需要对服饰做出相应的调整。同样是教学活动，与中学老师相比，幼儿园老师的服饰搭配肯定存在一定的差异。心理性指个人的心理品质，包括兴趣、能力、性格、理想等。服饰可以显示人的心理，一般来说，服装整齐者办事认真；穿戴简朴者勤俭；陈旧、单调者保守；色彩鲜艳者活泼；全身灰暗者冷静等等。生理性指个人的躯体。同服饰密切相关的有脸型、体型、肤色、肤质等。

3.3 教师服饰色调的冷暖搭配原则。服饰是由色彩、款式和质地等因素构成的，色彩是构成服饰的第一要素。通常情况下，色彩分为三类：第一以蓝色为基调，称冷色谈教师服饰礼仪，主要表现忧郁、悲凉的情调。第二以红色为基调，称暖色调，主要表现欢快和喜庆。第三以黑、白、灰为基调，称无彩色或中性色，在色彩搭配时比较随意。教师课堂服饰需要注意的几个问题

4.1 教师的着装都要整洁，避免邋遢和肮脏，着装要干净和完好、卫生，不能皱皱巴巴，不能残破不堪，补丁遍布，不能脏臭不堪，也不能出现油迹、污渍等。教师在着装方面要注意以下“六忌”：忌过分乱穿；忌过分鲜艳；忌过分暴露；忌过分的透视；忌过分短小；忌过分紧身。

4.2 在教学过程中，男教师夏季着装不宜穿短裤，通常情况下以长裤为宜；忌穿无领、无袖上衣上课。对于女教师来说，需要穿长裙上课，一般不能穿短膝盖以上的短裙。上衣领口不宜过低，与教师身份相比，透胸露背都是不可以的。如果是室外体育课，通常情况下女教师不能穿裙装。

4.3 男教师穿长袖衬衣时，需要注意以下问题：在正式场合，下摆一律要束在裤腰内。不可以挽起袖管，并且一定要系上袖扣。如果不穿西装上衣，或是穿上衣没有打领带，在这种情况下，可以不系衬衣领扣。如果打领带，在衬衫自上而下数的第四、第五粒衣扣之间设置领带夹儿的位置。

4.4 男教师在授课时的着装，必须遵守“三色原则”的要求。所谓“三色”通常情况下是指全身上下的衣着颜色控制在三种之内。

4.5 各种颜色的皮鞋，可以配相似色调的裙、裤等。但是鞋的颜色往往深于袜子，在鞋、袜、裙或裤子之间，鞋的颜色与裙子或裤子的色彩接近或相似。综上所述，教师搭配服饰要严谨、适度，避免影响学生的注意力，进而在一定程度上通过服饰进一步彰显个人的身份和气质，进而提高教学效果

总之,服饰是心灵与外界对话的形式，是一种人类社会化特征。英国体态学者D·莫里斯说：“穿衣服不传递社会信号是不可能的，每件衣服都说出穿着者的一段故事，而且常常是很微妙的故事。”中国古人云：“师者，传道、授业、解惑也。”教师是学生的榜样，教师的服饰礼仪要表达的信息应是尊严、美丽、自信、高雅、大方。教师掌握服饰礼仪，穿着规范，不仅能赢得学生们的信赖，还能对学生产生潜移默化的影响，发挥教化的作用。所以今天，我们现代教育正在向“人才教育”、“素质养成”转变的观念之路上，重新建立正确的、专业的教师服饰礼仪意义重大

第四篇：罗马继承法对后世影响

罗马法继承制度及其对当代继承制度的影响

[ 麻广 ]——(2005-4-17)/ 已阅13825次

罗马法继承制度及其对当代继承制度的影响

罗马法的继承制度历经数代，其原则经历了一系列的变化：

一、由身份继承演变为财产继承

“继承”一词的拉丁文是successio，其原来的意思是指继承人在法律上取得被继承人的地位，即继承被继承人的人格，使之得以延续。到了法律昌明时期后期，罗马的继承，已经由身份继承演变成为财产继承了。当然，即使在这时，继承被继承人的人格以绵延家祀的传统观念仍然存在，只不过继承的主要对象已经是被继承人的遗产，而不再是被继承人的人格了。

二、由概括继承发展为限定继承

罗马的继承制度最初是采取概括继承主义（successio per universita），即除了与被继承人之人身相联系的债权、债务或其他权利义务之外，继承人要总括地继承被继承人的一切财物和财产上的一切权利义务，而不问资产、负债的多少，纵使死者遗产中的负债远远超过资产，继承人仍然要全部继承下来，替死者还清负债。

概括继承制度与罗马古代的身份继承制度相联系。随着身份继承逐步演变为财产继承，概括继承制度便失去了它的前提和根据，而显得对继承人过份苛刻。为了保护继承人的利益，适应继承制度变革的需要，罗马法逐步废除了概括继承制度，赋予继承人对被继承人的债务仅以其遗产为限负清偿责任的权利。限定继承制度确立，并为后世各国继承法所采用。

三、以遗嘱继承（successio secundum tabulas）为主，法定继承（successio ab intesta）为辅

《十二表法》确认以遗嘱继承为主，法定继承为辅。两种继承的关系可具体归纳如下：

第一，法定继承不得和遗嘱继承并用。凡遗嘱有效时，就不适用法定继承。对同一项遗产，除军人遗嘱之外，亦不得以遗嘱处理其一部分，而按法定继承处理其另一部分。因此在一般情况下，若被继承人用遗嘱的方式指定继承人，但只给他一部分遗产，而对其余遗产的处理没有表示意见，或者明确表示其余的财产按照法定继承处理，在这种情况下，就视为被继承人用遗嘱处分了他的全部遗产，他的全部遗产就由他指定的继承其一部分遗产的继承人继承。至于被继承人将自己的特定财产遗赠给受遗赠人，其余财产按照法定继承的方式处理，则为法律所许可，因为遗赠和遗嘱继承是不相同的，在长时期内，罗马的继承是继承被继承人的人格，而遗赠则仅仅是涉及特定的财产，同继承被继承人的人格没有关系。第二，遗嘱继承优先于法定继承。就是说，只要死者生前立有有效遗嘱，就要按照遗嘱来办理。只有在死者生前没有立遗嘱，或者所立遗嘱不合法律规定，不能发生法律效力，或者遗嘱上所指定的继承人已经先于遗嘱人死亡或拒绝继承时，才可按法定继承办理。故法定继承一词的拉丁文原意即是“无遗嘱继承”。第三，法定继承最初是由宗亲来继承，到后来，法定继承由宗亲继承演变为以血亲继承为主的继承。到了优帝一世时更明定法定继承也以血亲为基础。这样，法定继承和遗嘱继承的基础就一致起来了。不过遗嘱继承是被继承人明白表示把自己的财产交由他选定的人继承，而法定继承则是按照一般被继承人的意思来规定继承人的范围。由此可见，这时的法定继承也可以说是一种法律推定的默示的遗嘱继承。

四、两种法定继承长期并存，但后来以血亲为基础。

从共和国末年起至公元6世纪中叶，罗马并存着两种法定继承制度，一种是市民法的法定继承制度，一种是大法官法的法定继承制度。市民法的法定继承以宗亲为基础，不是宗亲即不得继承。大法官法的法定继承则是以血亲为基础，只要是血亲，不管是不是宗亲，一律享有继承权。后来优帝一世于公元543年和548年以第118号和第127号新敕，把罗马法的继承制度作了彻底修改，完全以血亲作为继承的基础，宗亲继承制度从此废止。

五、罗马法的法定继承人分当然继承人（heres suus）、必然继承人（heres necessarii）和任意继承人（heres voluntarius）

当然继承人是指直接在家长权下而在家长死亡后便成为自权人的家属，他们由于古代继承家祀和家产公有的关系，即理所当然地继承家长的遗产，所以也称当然和必然继承人（heres suus et necessarius）；必然继承人是指奴隶被家主解放，同时被立为继承人的，他们和当然继承人一样，不得拒绝继承，因而在家主死亡时也直接取得遗产；任意继承人亦称外来继承人（heres extraneus），是指那些在被继承人死亡前不处于家长权下的法定继承人，他们有接受或拒绝继承的自由。

六、法定继承是均分继承

当继承人有数人时，按照他们同被继承人之间亲等的亲疏顺序，依次继承。同一亲等的，不分男女长幼，按人计算，一律平均分配遗产。子女的后裔，则按支计算，共同继承其直系尊长应继承的份额。七、一为继承人，永为继承人（semel heres semper heres）

继承人接受继承后，一般不得中途反悔，因为继承人要继承被继承人的人格，而人格是不能由个人意志而使其因时间的经过而终止的。其后，法学家们认为，在不违背“一为继承人，永为继承人”这一原理的前提下，应当允许在指定继承人时附加期限或条件。因此，虽然不得附加终期和解除条件，但可以附加始期和停止条件。

八、罗马法适用代位继承（successio in locum）

根据罗马法，不仅限于直系血亲卑亲属可以代为继承，兄弟姐妹的子女（被继承人的侄儿侄女等）也享有代位继承权。罗马法继承制度对当代的影响：

一、在罗马法的体系中，继承最后演变为财产继承，所以继承法归于物法，后世各国大都将继承限于财产的继承，但在体列上有所不同，如法国民法典将继承法归入财产取得方法一编中，而后的德国民法典、瑞士民法典、意大利民法典中，继承单独成为一编。继承法逐渐独立。

二、当代各国承袭了罗马法继承的基本制度框架，规定了法定继承、遗嘱继承、遗赠、代位继承以及在遗产分配时的特留份制度等等。

三、罗马法法定继承中的继承人的范围是以血亲为基础的，后世的诸国民法典在规定法定继承时大都从罗马法，以血亲为基础。

四、罗马法继承制度以遗嘱自由为其原则，之后各国大都从罗马法之规定，规定了在继承法中以遗嘱自由为基本原则，而且遗嘱继承优于法定继承。

五、对特留份的保护。为了限制遗嘱自由的滥用，罗马法规定了特留份制度，特留份制度的设立,乃是自然法平等、公平、和谐诸理念带给罗马法的影响,旨在限制完全的遗嘱自由,保护近亲的继承权,衡平遗嘱人意愿及近亲权益两方关系,以达到家庭及社会秩序的和谐。在特留份范围外之财产,为遗嘱人得自由处分之部分,对此部分财产,遗嘱人可以根据个人意愿和情感好恶,或遗于其喜爱之特定人,或通过遗赠方式授予慈善公益事业,谋求社会公益。后世各国在此问题上也大作了相似的规定，如瑞士民法典第471条、德国民法典第2303至2338条，并赋予相应的诉权予以保护。

六、罗马法继承有遗产信托制度，这可以说是现代信托制度的一个雏形。总之，作为包括了资本主义时期大多数民事法律关系的罗马法，其基本精神和绝大部分内容，逾千古而犹存。而作为罗马法重要部分的继承制度也深深地影响了后世的诸国，直到今天，在我们现代的各国继承法中，还是能看到罗马法的影子。我国现在正在进行的民法典制定活动同样也不能不考虑罗马法，只有这样才能制定一部及科学又顾及传统的继承法。

第五篇：杜甫对后世的影响

诗圣杜甫对后世的影响

杜甫被尊称为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。“圣”乃至高无上者，这足以说明杜甫的诗坛地位之高。杜甫在世时应该是像圣人般享受着崇高的礼遇、为世人所追捧的吧。然而事实却并非如此，诗圣杜甫的一生可谓跌宕起伏、苦难坎坷常伴左右，用“悲惨”一词形容毫不为过。杜甫早年就立志“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），这也是他一生都在孜孜不倦追寻的目标，然而仕途坎坷的他并未能在政治上有所建树；作为一个诗人，他的诗文在当时也并没有得到很高赏识。

杜甫在世时，他的诗不受欢迎，并非诗写得不好，主要原因是杜诗的内容和风格与当时的时代审美相悖。盛唐时期的社会风气整体是乐观积极的，人们喜欢歌颂大好河山的诗、歌颂理想的诗、表现创造力的诗，欣赏像李白那样孤傲、浪漫的诗人，而杜甫诗大多都是抨击现实、揭露黑暗的。还有格调上来讲，盛唐的诗人更喜欢明快的，乐观的，高昂的诗，杜甫的诗比较沉郁，比较委婉，比较浑厚，比较低回。与时代审美趋向的错位使得杜甫的诗在他生前没有获得很好的赏识，影响力也就及其微弱。杜诗的影响是在杜甫去世后才发挥出来的，“诗圣”、“诗史”的盛誉也是后人给予杜甫与其诗。

杜甫死后，中晚唐时期，以元稹、白居易、韩愈为代表的一批当时的著名诗人，开始极力推崇杜甫，韩愈和白居易的诗文中也都有杜诗的影子出现。白居易、元稹等人领导的“新乐府运动”中，杜甫作为这一次现实主义诗歌运动的启发者备受推崇。杜甫的现实主义创作精神，自白居易后，影响了皮日休、曹邺、聂夷中、杜苟鹤等人的创作，从而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上独领风骚。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。第一个把杜甫与圣人的圣联系在一起的，是宋代大词人秦观，他在《韩愈论》一文中说杜甫的诗和圣人孔子的思想一样是集大成者。王安石、陆游、文天祥也都在一定程度上受到了杜甫的影响，文天祥在狱中作200首集杜甫五言诗，自序里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”而杜甫更广泛的影响是，杜甫的作品将律诗从文字上的游戏变成了抒发政治抱负的载体，对后来的诗人政治题材的写作奠定了基础。杜甫的诗被称为一代“诗史”，是因为他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面。他的诗不仅是自己抒发情感的载体，也为后人了解那个时代提供了鲜活的材料。

在诗歌创作上，杜诗是唐代律诗最高成就的代表，杜甫一生写了一千四百多首诗，光是律诗他就写了九百多首，占了一大半。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，万里悲秋常作客，百年多病独登台，艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，被认为是“千古七律第一”，全诗之中句句皆律，字字之中字字皆律，诗律诗的最高境界。杜诗不但是对以往艺术传统的集大成，也是开辟了律诗创作的一种新的规范。此外，杜甫对语言的锤炼更是达到了极致。杜甫有诗言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，杜甫正是秉着这样的创作精神为后人留下了一句句千古佳句。流传至今的一些成语中，甚至有些就出自杜甫的诗。例如，“别开生面”一词就出自杜甫《丹青诗》:“凌烟功臣少颜色,将军下笔开生面”，“历历在目”一词出自杜甫《历历》诗：“历历开元事，分明在眼前”。诸如此类的成语不在少数。这种对语言艺术的极致追求，对后世的影响也颇为深远。

杜甫一生可谓受尽苦难，但他却始终没有忘记忠君报国的远大志向，他在自身饥寒交迫的处境下仍能发出“何时眼前突兀见此屋，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”的呼声，出于他对建立良好社会秩序的向往，他深受政治家的推崇，改革家也学习他对穷人的悲悯，文学家学习他在艺术手法上的创新。

鲁迅也曾评价过杜甫：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的。”可诗圣杜甫的对后世影响之深远。而且，诗圣杜甫的影响并不仅仅限于中国，还名扬海外。美国现代诗人雷克斯罗斯说杜甫是自己最喜欢的作家：“我的诗歌毫无疑问地主要受到杜甫的影响。我认为他是有史以来在史诗和戏剧以外的领域里最伟大的诗人，在某些方面他甚至超过了莎士比亚和荷马，至少他更加自然和亲切”。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。

诗圣杜甫之圣，实至名归。